2023年1月1日(日)
早朝散歩のついでに初詣をする。朝のツイートで「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」「KISS AND CRY 資料集」の予約が始まったことを告知する。ハードディスクレコーダーの外付けハードディスクを2023年用のものと取りかえる。年末に買ったBlu-rayソフトで『おもひでぽろぽろ』を観る。夕方はワイフと外出。IKE・SUNPARKでお茶をしてから、「ふれあい酒場 ほていちゃん」で吞む。前にも元旦にほていちゃんで吞んだなあ。混んでいるわけでもなく、メニューも豊富で楽しかった。
朝と昼の散歩でサブスクにあった「2000年代アニメソング」を集めたプレイリストを聴いたのだけど、1970年代のアニソンとは違った意味で懐かしい。

2023年1月2日(月)
Amazonで「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」の売れ行きが好調。午前中はワイフと六義園に。のんびりしていて正月らしかった。茶屋で甘酒などをいただく。事務所に戻って『タイガーマスク』の視聴を開始。原作と見比べながら1話から8話を観る。
朝の散歩ではサブスクにあった「2010年代アニメソング」を集めたプレイリストを聴いた。これも懐かしい。

2023年1月3日(火)
午後の散歩では、ワイフと雑司ヶ谷に。Chachat（茗荷茶屋）で自分は九条ねぎそばとわらびもちを、ワイフは十割そばと紅茶をいただいた。のんびりとした正月らしいひととき。
散歩以外は『タイガーマスク』を視聴してメモをとっただけ。他のことはほとんどやっておらず、これはこれで優雅だった。『タイガーマスク』は9話から19話まで観た。

2023年1月4日(水)
午前中の散歩では王子まで歩いて、王子駅周辺をウロウロする。『タイガーマスク』は34話までチェックした。この数日、就寝前に『タイガーマスク』の原作を読んでいたのだが、最終巻に到達。

2023年1月5日(木)
仕事始めの日。午前中の散歩では飛鳥山公園から旧古河庭園に。入園前に都立9庭園の年間パスポートも購入。旧古河庭園は空いていて、のんびりした雰囲気だった。事務所に戻ってZoom打ち合わせとデスクワーク。増刷とそれに関連した作業、しばらく病欠するスタッフがいて、それと関連したスケジュールの調整などで大わらわ。15時20分から新文芸坐で「天使の涙」【4K上映】（1995・香港/99分/DCP）を観る。プログラム「新春興行（２）  再びのウォン・カーウァイ」（正確には（２）は丸数字）の一本。話としてはとりとめがないと言ってもいいくらいだと思うけど、それを含めて「映画的」な映画だった。その意味で満足。これは映画館で観てよかった。事務所に戻って作業の続き。
この日に観た新番組は『氷属性男子とクールな同僚女子』『文豪ストレイドッグス(第4シーズン)』『テクノロイド オーバーマインド』『ツルネ －つながりの一射－』『トモちゃんは女の子！』『転生王女と天才令嬢の魔法革命』。
『トモちゃんは女の子！』の群堂みすずの芝居が誰かに似ていると思ったら、あれだ。『フルーツバスケット』の花島咲だ。
朝の散歩時には『のだめカンタービレ』サントラを、午前中の散歩では『のだめカンタービレ 巴里編』サントラを聴いた。「のだめカンタービレ フィナーレ オールシーズンズ ベスト」も途中まで聴いた。

2023年1月6日(金)
「生誕50周年記念 THE仮面ライダー展」に行くか、「アニメージュとジブリ展」に行くか、『かぐや様は告らせたい－ファーストキッスは終わらない』を観るかでちょっと悩んで、「アニメージュとジブリ展」に。
「アニメージュとジブリ展」は2021年の同展よりも内容がスッキリとまとまった印象。熱烈なアニメージュファン（めんどうくさいファン）の僕としては「あれやあれも取り上げてほしい」と思ったし、いつかこれとは別のかたちで、雑誌「アニメージュ」が総括されるといいなあと思った。
この日に観た新番組は『お兄ちゃんはおしまい！』『REVENGER』『スパイ教室』『冰剣の魔術師が世界を統べる』。
『お兄ちゃんはおしまい！』1話はよく出来ていた。OP、EDもよかった。これからの放映も楽しみだ。

2023年1月7日(土)
三連休の1日目。TOHOシネマズ池袋で『かぐや様は告らせたい－ファーストキッスは終わらない－』を鑑賞。『かぐや様は告らせたい』シリーズの1エピソードとしては楽しめたが、1本の映画として考えると、もう少し緩急があるとよかったし、導入部と結末をしっかりさせてほしかった。今回の映画では白銀がまだ告白していないので、この後、1クール分くらいやって完結かと思ってWikipediaで確認したら、今回の映画は原作の15巻で、完結は26巻なのね。まだ随分と先が長いなあ。
この日に観た新番組は『にじよん あにめーしょん』『シュガーアップル・フェアリーテイル』『Buddy Daddies』『犬になったら好きな人に拾われた。』 『齢5000年の草食ドラゴン、いわれなき邪竜認定』 『異世界のんびり農家』『アルスの巨獣』『ツンデレ悪役令嬢リーゼロッテと実況の遠藤くんと解説の小林さん』。
『タイガーマスク』の視聴は第52話に到達。
朝の散歩時に「テレビオリジナルBGMコレクション 仮面ライダー ～仮面ライダー・仮面ライダーV3～」を聴いた。久しぶりに聴いたけど、かなり染みた。

座談会参加者：板垣伸（アニメ監督）、小黒祐一郎（編集長）、松本昌彦（編集者）

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板垣　小黒さんだったら覚えてるかもしれないけれど、うちの会社にベテランの林（隆文）さんがいるんですよ。『うる星やつら』のローテーション作監をやっていた人です。
小黒　アニメーターの方ね。面識はないけど、名前は知っているよ。
板垣　うちで今、社員なんです。面接した時に自分よりも年配の方だったから、恐縮はしたんだけど、採用を一瞬で決めたんですよ。どうしてかというと、履歴書を見たら「ＣＧをやってました」とあったんですよ。「FLASHでアニメ作ってました」とも書いてありました。ベテランなのに色んなことに手を出しているんですよ。そういう人が現場にいるのは、若手に希望を与えるかもしれないと思ったんです。林さんは毎日朝に出社して、夕方に帰っているんです。ベテランの方がそういう仕事をしてくれるのも、頼もしいですよね。それもあって、今はシルバー枠を考えてるんですよね。
小黒　シルバー枠？
板垣　アニメーターとして引退したけど、まだアニメに関わってみたいなあという人がいたら、そういう立場で参加してもらうのもいいんじゃないかと思うんです。デジタルって拡大して作画ができるじゃないですか。林さんもタブレットで拡大して作画しているんです。
小黒　目が悪くなっても作画ができるということね。
板垣　そうなんです。林さんに話をすると「（自分と近しい年齢で）やりたいと言う人はいると思いますよ」と言うんです。それもあって「シルバー枠っていいかもなあ」と思うようになりました。それで、昭和の頃の原作をやるのも面白いかもなあと考えたりしますね。これって記事にすると、夢のない話になっちゃいますかね（笑）。
小黒　いや、むしろ、夢があると思うよ。
板垣　『いせれべ』が落ち着いたところで何か動かんとなあと思ってるんですけど⋯⋯小黒さんは何歳まで生きる気なんですか。
小黒　（唐突な話題の変更に対して）おっ！　松本君、これが板垣節だよ（笑）。
一同　（笑）。
小黒　板垣さんはイベントのトーク中に「ところで、このイベント面白いんですか」とか、いきなり言い出すんだ笑）。
一同　（爆笑）。
板垣　（笑）。いやあ、自分の中では一貫してるんですよ。
松本　そうなんですね（苦笑）。
板垣　自分はあと何年仕事ができるかなあと考えていて、目の前にいる小黒さんも、多分、同じことを考えてるだろうなあと思って「何歳まで生きる気ですか」と訊いたんです。
小黒　元気でいられるなら、なるべく長生きしたいけど。仕事はねえ⋯⋯、俺は明後日で59歳になるのね(編注：この座談会は4月末に行われた)。
板垣　明後日、誕生日なんですか。おめでとうございます。
小黒　ありがとう。で、もうこの８年間ぐらい「60歳まで現役」を目標にしてたの。60歳まではそれまでのテンションで仕事を続けると。ところが去年の暮れからの２回の入院と２回の手術で、これはもう今までのテンションで仕事をしていてはいかんっていう事になって……。
板垣　仕事の内容を緩くして長く続けようって事なんですか、それとも今のテンションでやれるところまでやるつもりなんですか。
小黒　そこら辺が悩みどころだよね。
板垣　で、小黒さんは何歳まで仕事するんですか。
小黒　だから、えーと、まあ、とりあえずは60まで現役が目標で、そのあとはもう……。
板垣　現役って、なんか含みがありますね。
小黒　「アニメファンでありつつ、アニメ本編集者」としての現役だよね。新しい作品を……。
板垣　追いかける？
小黒　そうそう。新しい作品を追いかけて取り上げるのを辞めちゃうという手はあるよね。「俺の守備範囲は1963年の『鉄腕アトム』から平成の最後までだ」ということにするとか。
板垣　ああ～。あれですね、なみきたかし方式ですよね。
小黒　そう言うと、なみきさんに失礼かもしれないけどね。前になみきさんに「大塚康生より後のアニメーターは小黒君に任せた」と言われた事があって。
一同　（笑）。
小黒　「大塚康生さんより後って、猛烈に守備範囲が広くない？」と思ったけど（笑）。
板垣　それだけ、小黒さんが期待を背負っているってことですよ。自分で守備範囲を設定するとしたら、何年から何年までにするんですか。
小黒　作品で言うと、守備範囲は1970年くらいからじゃないかな。
板垣　小黒さんはその頃の作品から詳しいですよね。白黒のアニメも観てます？
小黒　観てるよ。『アトム』が始まったのが1963年で、俺が生まれたのが64年だから。リアルタイムで観てないのは最初の『アトム』の１年間ぐらいだよ。
板垣　ああ、そうか。『アトム』って４年間やっているから、後ろの方は観てる可能性あるわけですよね。
小黒　途中のエピソードも、一度ぐらいは本放送で観てるよ。具体的な記憶があるかどうかは別にして。
板垣　それを聞くと、感慨深いですね。
小黒　なにが。
板垣　国産の初の30分アニメから、現在の作品まで観てるわけでしょ。それって凄くないですか。やっぱアニメ様ですよね。
小黒　昔から観ている人は大勢いるけど、今でも新番組をひと通り観ているのは、自分でも偉いと思う。
板垣　そうですね。でも、新番組はどっかで切るでしょ。最後まで観ます？
小黒　いや、どんどん脱落していく。
板垣　ですよね。
小黒　例えば、昨日観たアニメが『私の百合はお仕事で！』『異世界でチート能力を手にした俺は、現実世界をも無双する』『Opus.COLORs』『王様ランキング 勇気の宝箱』『Dr.STONE NEW WORLD』『勇者が死んだ！』だね。1日で6本観ている。ながら観だけどね。
板垣　めちゃめちゃ観てるじゃないですか。
小黒　その前の日は『推しの子』『贄姫と獣の王』『アイドルマスター シンデレラガールズ U149』『この素晴らしい世界に爆焔を！』『神無き世界のカミサマ活動』を観てるから５本か。
板垣　凄いですね。確かに現役ですよねえ。
小黒　それでも全部を観ているわけではないんだよね。仕事で昔のアニメも観なくてはいけないから、どうしても最新のアニメを全部観ることはできない。
松本　そろそろこの座談会のまとめに入ったほうがいいんじゃないですか。
小黒　ああ、そうか。
板垣　どうすればまとまるんですか。
小黒　今から、この座談会がまとまるような話をするよ。
松本　お願いします。
小黒　板垣さんは「板垣伸のいきあたりバッタリ！」の連載が始まった頃って、まだ若くて、ブイブイ言わせていたわけじゃない。
板垣　ブイブイ言わせてかどうか分かんないですけど、若かったですよね。
小黒　この連載とともに板垣さんの人生があったというのが、面白いよね。
板垣　そうですね。連載の中でも、軽く触れたんですけど、この連載って『BLACK CAT』が終わったぐらいくらいの時に始めたんですよ。監督歴が丸々入ってるのは間違いないんです。だから、心境の変化も現れますよ。前半の方は結構刺々しかったし、業界にヒトコト言いたいなあというのもあった。だけど、今は業界に言いたいことなんてないんですよ。今は作り方に興味があるんですよ。だから、作り方の話をよくしていると思います。
　前はね、やっばり不健全でしたよ。なんかくだを巻いてるだけっていう印象があったので（苦笑）。今はＣＧに触れたり、撮影を覚えたりとか、まだチャレンジする事があるなと思っているので、そこら辺を連載で描いていけたらいいなと思いますけどね。
小黒　この連載は2007年に始まってるから、今年で16周年だよ。
板垣　そうですよ。１年で50回しか載らないわけだから、800回って凄いですよね（笑）。
小黒　凄いね。
板垣　我ながら呆れますよ（笑）。
小黒　「いきあたりバッタリ！」はインターネット世界の『こち亀』だよ。
板垣　（笑）。
松本　しかも、アニメ監督でこんな事をやってる人はいないんですよ。
板垣　俺って天邪鬼なところがあるんですよ。小黒さん、覚えてますかね？　連載が始まって１年経ったぐらいの時に、小黒さんに「４月ぐらいまで続けられる？」と言われた時あったんですよ。
小黒　時期は覚えてないけど「いつまでやれるの？」と訊いた事あるよね。
板垣　その時に「えっ!?　４月でやめなきゃ駄目なの？」と思ったんですよ。それで「続けられるなら、続けてもらっていいんだけど」と言われたので「鬱陶しいから、もうやめてくれ」と言われるまでやろうと思ったんですよ。
小黒　なるほど。
板垣　「頼むから、やめてくれと言われるまで続けるのが目標かな」と思ったんですよね。だから、続いているんじゃないですか。
松本　そもそも、小黒さんはなんで板垣さんに声かけたんですか。
小黒　言いたい事が、いっぱいあるみたいだから。
板垣　そうですよね。確か言われましたよ。実際に言いたい事がありましたしね。毒にも薬にもならないものっていうのは嫌だったので、単純に言いたい事を言おうかなと思った。ただ、やっていくうちに、監督って下手な事を言えないというのが、分かったんですよ。
松本　うん（笑）。
板垣　やっぱり関係者も連載を見るじゃないですか。例えば、その時に作っている作品の製作委員会の人もこの連載を見ているんですよ。そうすると、昨今のアニメについての不満とか言えないじゃないですか。今は楽しく作ってるということを、描けたらいいなあと思っています。
　この連載の原稿は気分転換にいいんですよ。仕事の途中でも、ちょっと時間をもらって原稿を描くと、その時は仕事から解き放たれるというか。いつも原稿の上がりがギリギリで申し訳ないんですけど、続けられる限り続けたいなあとは思ってます、っていうのがまとめですね。
小黒　いつも更新してくれてる松本君に労いの言葉はどうですか。
板垣　毎回、ギリギリまで引っ張ってしまって申し訳ないかなと思ってるんですけど、もう嫌になりませんか？（苦笑）
松本　大丈夫です。すでに木曜は板垣さんの原稿を待つのが当たり前の身体になっているので。
板垣　（笑）。それ、なんか切ないですねえ。
松本　昔に比べたら、ずっと楽ですね。
小黒　昔は板垣さんの手書きのテキストを、松本君がタイプ打ちしていたんだよね。
松本　今はテキストもデータでもらっていますから。
板垣　だけど、松本さんがアニメスタイルを退職したら、更新ができなくなるんじゃないかと思っているんです。辞める予定はないですよね。
松本　今のところ、その予定はないです。
板垣　それはよかった。だったら、1000回を目指したいですね。1000回までお付き合いいただけると、嬉しいです。
松本　分かりました。任せてください。
小黒　座談会のまとめっぽくなったね。よかった。
板垣　まあ、そんな感じでひとつよろしくお願いします。

－－－－終わり－－－－

　新文芸坐とアニメスタイルは6月も劇場版『クレヨンしんちゃん』をお届けします。

　6月18日(日)に上映するのはシリーズ第2作の『クレヨンしんちゃん ブリブリ王国の秘宝』です。17時からと19時からの2回上映で、19時からの回は本郷みつる監督、湯浅政明さんのトーク付きとなります。今回も貴重な35ミリフィルムによる上映となります。

　アニメスタイルは2月から本郷みつる監督の初期劇場版『クレヨンしんちゃん』を上映してきました。これからも上映の機会を作りたいと考えていますが、ひとまず、今回の『ブリブリ王国の秘宝』で一連の企画は完結することになります。

　また、トークの後に本郷監督が刊行した同人誌「本郷みつる/足跡」の第二版「本郷みつる/足跡＋」を販売する予定です。「＋」の販売価格は1500円ですが、初版を持参した方は1000円で購入できるそうです。

　チケットは6月11日(日)から発売。チケットの発売方法については、新文芸坐のサイトで確認してください。

【新文芸坐×アニメスタイル vol. 160】 30年目のクレヨンしんちゃん ブリブリ王国の秘宝
開催日	2023年6月18日(日)
開演	17時～、19時10分～
会場	新文芸坐
料金	17時の回：一般1500円、各種割引1100円 19時10分の回：一般1900円、各種割引・友の会1400円
トーク出演	本郷みつる（監督）、湯浅政明（設定デザイン）、小黒祐一郎（アニメスタイル編集長）
上映タイトル	『クレヨンしんちゃん ブリブリ王国の秘宝』（1994/96分/35mm）
備考	※トークショーの撮影・録音は禁止

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

　「ANIMATOR TALK」はアニメーターの方達に話をうかがうトークイベントシリーズです。今回は原作・監督として『電脳コイル』『地球外少年少女』を手がけ、アニメーターとして『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』『新世紀エヴァンゲリオン』等で素晴らしい仕事を残している磯光雄さんをゲストに迎えて開催します。

　今回のイベントでは磯光雄さんがリスペクトするアニメーターについての話を中心に、トークを展開する予定です。

　開催は6月25日(日)夜。会場はLOFT/PLUS ONE。チケットは6月10日(土)正午12時から発売。購入方法については、LOFT/PLUS ONEのサイトをご覧になってください。なお、今回のイベントは配信を予定していません。

■関連リンク
LOFT/PLUS ONE
https://www.loft-prj.co.jp/schedule/plusone/253849

第206回アニメスタイルイベント ANIMATOR TALK 磯光雄
開催日	2023年6月25日(日) 開場18時／開演19時　22時頃終演予定
会場	LOFT/PLUS ONE
出演	磯光雄、小黒祐一郎
チケット	前売 1,500円、当日 1,800円（税込・飲食代別）

2022年12月25日(日)
退院してから5日目。午前2時半くらいに目を覚ます。普段ならそのまま起きて出社するところだけど、今はたっぷり休んだほうがよいので二度寝。午前5時くらいに出社。グランドシネマサンシャインの午前8時35分からの回で『かがみの孤城』を観る。力作だった。原恵一監督自身が企画（原作を含む）に歩み寄っているというのもあるのだろうが、今回は原監督と企画との相性がよかったのだろうと思った。
体重の話。退院後も食生活に関して入院中のテンションを維持して、夢の65キロ台を達成。高校時代よりも軽くなっているはず。

2022年12月26日(月)
退院してから6日目。グランドシネマサンシャインで「アバター：ウェイ・オブ・ウォーター」【IMAXレーザーGT3D字幕版】を鑑賞。自分でIMAXを選んだのだけど、単純に映像を楽しむのだったら、Dolby Cinemaのほうがよかったかもしれない。かなり長い映画だった。TVドラマ数話分をまとめて観ている感じ。ただ、作り手が既存の娯楽映画の枠に収まらないものを作ろうとしているのなら、「長すぎる」と文句を言うのも違うのかもしれない。
「アバター：ウェイ・オブ・ウォーター」の前に「ミッション：インポッシブル／デッドレコニング PART ONE」のメイキングが上映された。これが面白いし、迫力も凄い。CGで世界を描いた「アバター」の前に、生身の命がけアクションで観客を魅了する「ミッション：インポッシブル」のメイキングを流すのも狙いなのか。
東武百貨店池袋店の「忍たま乱太郎原画展 ～アニメ放送30年ありがとうの段～」を覗く。巧い原画がセレクトされているとか、作画監督の修正がセレクトされているとか、そういうことではなく、とにかく『忍たま乱太郎』の原画（一部は動画だったはず）が並んでいる感じだった。別にそれが悪いと言っているわけではない。作画好きのためのイベントではないのだろう。原画を使ったグッズが販売されていたのも面白かった。
『宇崎ちゃんは遊びたい！ω』『夫婦以上、恋人未満。』『女体化した僕を騎士様達がねらってます』『ピーターグリルと賢者の時間 Super Extra』『勇者パーティーを追放されたビーストテイマー、最強種の猫耳少女と出会う』の最終回を観る。『アイドリッシュセブン Third BEAT!』26話、『不滅のあなたに』シーズン2の10話を観る。
確認することがあって『ぐでたま 母をたずねてどんくらい』を1話からラス前まで観る。

2022年12月27日(火)
退院してから7日目。TOKYO MXの『マジンガーＺ』を観ていると、画面はスタンダードでいいじゃん、構図はこれくらいシンプルでいいじゃん、と思う。今のキャラクターデザインや作画だと、あんなシンプルな構図だともたないのかもしれない。
『BLEACH 千年血戦篇』の1時間スペシャルを観る。溜まっていた『SPY×FAMILY』の録画を全部（6話分ほど）観る。

2022年12月28日(水)
午前中から昼は猛烈な勢いで用事を片づける。ある書籍の増刷をしなくてはいけないことが分かって、印刷会社に電話する。午後は先日まで入院していた病院に。レントゲン、採血、CTスキャン。先生によれば肺は大体治っているそうだが、1月にまた来ることに。事務所に戻って、また用事を片づける。年末らしい忙しさ。
『チェンソーマン』『ベルセルク 黄金時代篇 MEMORIAL EDITION』『後宮の烏』『マブラヴ オルタネイティヴ（第二期）』の最終回を観る。『うたわれるもの 二人の白皇』27話、28話スペシャルを観る。配信で『私ときどきレッサーパンダ』を観た。それから、TOKYO MXの『ファンタスティック・プラネット』を流し観。この映画は以前にも観ているけど、地上波で観ると味わい深いなあ。
今年辺り、TVアニメ『NEW GAME!』の完結編、あるいは第3期が始まるかと思ったら始まらなかった。

2022年12月29日(木)
『恋愛フロップス』『ある朝ダミーヘッドマイクになっていた俺クンの人生』『VAZZROCK THE ANIMATION』の最終回を観る。「魔法のプリンセス ミンキーモモ BD-BOX発売記念特別放送」を観る。『陰の実力者になりたくて！』13話を観る。

2022年12月30日(金)
コミックマーケット101の1日目。販売は事務所スタッフに任せて、自分は会場には行かなかった。会場はストレスが溜まりそうだし、今はそれも避けたほうがいいだろうと判断した。午前中の散歩で、池袋から新宿まで歩く。それを狙って行ったわけではないが、この日が紀伊國屋書店の新宿本店別館（アドホック新宿ビル）のコミック・DVD売場の最終営業日だった。使いやすい店だったので残念。買ってなかったアニメ関連書籍があったので購入する。事務所に戻って、その後はデスクワーク。年末年始にやるつもりの「原稿A」と「原稿B」のうちの「原稿A」に着手。原稿だけを集中してやるは久しぶりで、とても楽しかった。昼間から近くの居酒屋で吉松さんと吞む。ほぼひと月ぶりの飲酒だった。病気のこと等、色々と話す。事務所に戻ってまた原稿。夕方、コミックマーケット101の売り上げのことでアクシデントが発生。しかし、対応しきれず。
「『勇者特急マイトガイン』30周年Blu-ray BOX発売記念特別放送」「魔法使いの嫁 第12.5話『魔法使いの嫁』スペシャルダイジェスト」『シルバニアファミリー フレアのハッピーダイアリー 特別編』を観る。
確かめることがあって『たまゆら ～もあぐれっしぶ～』1話から7話途中まで流し観。

2022年12月31日(土)
コミックマーケット101の2日目。この日も会場のことはスタッフに任せた。前日のアクシデントは朝のうちに解決した。年末年始の作業は「原稿A」と「原稿B」だけにするつもりだったのだけど、30日に「原稿A」の作業が予想以上に進んだので、この日は「この人に話を聞きたい」Kindle化の作業を進めた。15時にワイフと蕎麦屋に行って、早めの年越し蕎麦。
朝の散歩では『たまゆら』のサントラを聴いた。これは散歩向きのアルバムだ。『ずんだホライずん 東北ずん子のミュージカルアニメ』を観る。『ブルーロック』を改めて1話から5話まで観た。『令和のデ・ジ・キャラット』を1話～14話まで流し観。
細野不二彦さんの「1978年のまんが虫」をKindleで読む。後に『さすがの猿飛』等を発表する彼の自伝的な作品で、プロデビューの前後が描かれている。スタジオぬえの面々や美樹本晴彦さん、河森正治さんも登場。知りたかった時期の、知りたかった人達の話ということもあって興味深く読んだ。地に足が着いた青春物で、ある意味において、島本和彦さんの「アオイホノオ」と好対照。作中の主人公の自己評価の低さは、ある程度は本当のことなのだろうけど、「いやいや、デビュー作の『クラッシャージョウ』から細野さんはイケてましたよ」と当時の細野さんに伝えたくなる。他の読者も同じことを思ったはずだけれど、続きが読みたい。せめて「GU-GUガンモ」連載終了辺りまでは読みたい。

　腹巻猫です。６月３日に東京国際フォーラムＢホールで開催された「松本零士先生お別れの会」に参加し、献花してきました。宇宙をイメージした祭壇、写真パネル展示、アニメ音楽の生演奏などで、松本零士先生を偲ぶ会でした。ちょうど会場に入ったときに『さよなら銀河鉄道９９９』の主題歌「SAYONARA」を演奏していて、かなりぐっときました。いつかまた、遠く時の輪の接するところで。

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　劇場アニメ『THE FIRST SLAM DUNK』のオリジナル・サウンドトラック・アルバムが５月31日にリリースされた。
　その情報をつかんでなくて、リリースされたあとに知って驚いた。劇場版が公開されたのが昨年12月。サントラ盤はもう出ないか、映像ソフトに同梱かなあ、と思っていたからだ。
　サントラアルバムはメディアミックスによる劇場作品の宣伝グッズという一面もあるため、公開から半年を経てのリリースは珍しい。Blu-ray等の発売に合わせて出す例はあるが、本アルバムは単独での発売。もしかしたら、Blu-rayと合わせて発売する予定があったものの、まだ絶賛公開中だからBlu-rayは先送りになり、サントラのみ発売されたという可能性もある。なんにしろ、快挙である。劇場版が大ヒットしているからこそだろう。

　そしてこのサントラ、めちゃめちゃ売れてる。この原稿を書いている６月６日現在、Amazonの売れ筋ランキングで、サウンドトラック（ミュージック）部門１位、キッズアニメ・テレビ音楽部門１位、アニメ音楽部門１位を記録。ミュージック全体でも８位。商品ページには「過去１週間で3000点以上購入されました」と表示される（この表示は出たり出なかったりする）。近年は初回プレスが３桁（数百枚）というサントラＣＤも珍しくないのに、１週間で3000枚とは驚異だ。これはAmazonのみの数字で、ほかのショップの売り上げや配信版も含めると、実際に売れてる数は数倍になるだろう。
　それだけ、このサウンドトラックを待っていた人がいたということ。サントラが売れない時代と言われるが、やはり作品の人気と音楽の人気次第なのだ。
　劇場アニメ『THE FIRST SLAM DUNK』は、井上雄彦のバスケットボールマンガ『SLAM DUNK』を、原作者自身の監督・脚本でアニメ化した作品。アニメーション制作は東映アニメーションとダンデライオンアニメーションスタジオが担当した。
　『SLAM DUNK』は90年代に東映アニメーションの制作でＴＶアニメが放映されていた。今回はまったく新しい構想によるアニメ化。原作の絵がそのまま動いているような映像、臨場感あふれるバスケットボールの試合描写など、細部までこだわりぬいた表現と演出に圧倒される。
　実は筆者はＴＶアニメ版をほとんど観ていない。ストーリーもよく知らなかった。が、本作は劇場で観てたちまち引き込まれた。昨年観た『DRAGON BALL超　SUPER HERO』に次ぐ衝撃だった。
　衝撃を受けたのは映像だけではない。音もすごい。セリフ、効果音、音楽ぜんぶを含めた音響がすばらしいのだ。音のよい劇場で観ると、バスケットコートの中に立っているような気分になる。
　音楽の量は、劇場アニメとしては控え目である。音楽に頼らず、セリフと効果音だけで演出している場面が多い。たとえば、少年リョータが海岸の洞穴で兄ソータの遺品を手にし、兄のバスケットへの想いを引き継ぐ場面。音楽は一切流れない。そのぶん、音楽が流れたときの印象が際立つ。その音楽も、メロディより音の響きやリズムを重視したサウンド志向のものになっている。

　音楽を担当したのは、J-POPのアレンジャー、プロデューサーとして活躍する武部聡志と本作の主題歌を手がけたロックバンド10-FEETのTAKUMA。主に心情描写の曲を武部聡志が、試合シーンの曲をTAKUMA（10-FEET）が担当している。
　井上監督から「のびのびやってください」と言われた武部聡志は、デモを作ってはどんどん送り、それを試しに画にはめてもらって違和感を修正する形で音楽作りを進めていった。「物語に入り込めるようメロディが主張する音楽ではなく、コードやピアノの響きがメインになる音作りを心がけました」と武部はコメントしている。
　ピアノの響きを効果的に使うよう意識し、レコーディングも音響演出の笠松広司らとともに、シーンにあった音色になるよう試行錯誤を重ねた。武部が担当した曲は、ピアノやギターの繊細な音色が印象的で、音の響きだけで心情が伝わってくる。
　いっぽうのTAKUMA（10-FEET）は、「劇伴の経験がない分、先入観なしでやれたのが結果的に良かったんかな」と語る。パンクロックっぽい曲からＥＤＭ的な曲まで大量のデモをまず作って、監督と相談しながら方向性を探っていった。井上監督と何度か話すうちに、監督と自分の中で「劇中で鳴っている音」がシンクロしていく感覚があり、そこをどう一致させるかを考えたという。
　そうやって作り上げた劇中曲が以下の５曲。
「暁の砂時計」
「Alert of oz」
「Slash Snake」
「BLIZZARD GUNNER」
「Double crutch ZERO」
　いずれもギターサウンドとロックのリズムが印象的なナンバーで、劇伴というより独立した楽曲として聴くことができる。劇中では曲をシーンにあわせて編集する形で使用されている。
　この５曲は劇場版主題歌「第ゼロ感」とともに、2022年12月発売の10-FEETのアルバム「コリンズ」に収録された（完全生産限定盤と通常盤Ｂタイプのみ）。「コリンズ」には本編では使われなかったけれど『THE FIRST SLAM DUNK』にインスパイアされた楽曲も収録されている。そのため、「THE FIRST SLAM DUNK　オリジナル・サウンドトラック」が発売されるまで、アルバム「コリンズ」がサウンドトラック・アルバムの役割も果たしていた。先にリリースされたオープニング主題歌「LOVE ROCKETS」とエンディング主題歌「第ゼロ感」に、「コリンズ」に収録された劇中曲５曲を加えれば、サントラ盤と呼んでもおかしくないプレイリストを作ることができる。筆者が「単独のサントラ・アルバムはもう出ないかも」と思っていた背景には、そういう事情もあった。
　でも、やはり劇場版に魅せられたファンとしては、武部聡志の楽曲も聴きたいし、10-FEETの曲も劇中で使用されたバージョンで聴きたい。
　満を持してリリースされた「THE FIRST SLAM DUNK　オリジナル・サウンドトラック」は、そんな願望を満たしてくれるものだった。すべての楽曲が劇中に流れたとおりの形で収録されたのである。発売元はユニバーサルミュージック。収録曲は以下のとおり。

1. Moving Logo
2. LOVE ROCKETS（Movie Ver.）（歌：The Birthday）
3. 拮抗（from 暁の砂時計）
4. ソータの部屋
5. ゾーンプレス（from Alert of oz）
6. 新しいコート
7. プレス突破（from 暁の砂時計）
8. 最強選手（from Slash Snake）
9. 勝てないチーム
10. 4POINTS
11. O.R．(from Slash Snake）
12. 叶えられている願い
13. 俺の名前を言ってみろ
14. リングしか見えない（from Double crutch ZERO）
15. 霧中
16. 帰郷
17. 再起（from BLIZZARD GUNNER）
18. 前夜
19. スーパーエース（from Alert of oz）
20. 布石（from 暁の砂時計）
21. 湘北（from BLIZZARD GUNNER）
22. 最強山王（from Slash Snake）
23. 母上様
24. いけ！（from Double crutch ZERO）
25. バスケ人生
26. 栄光の時
27. 死守（from Double crutch ZERO）
28. 勝利
29. 第ゼロ感（Movie Ver.）（歌：10-FEET）

　本編に流れた曲を使用順に収録した理想的な構成。
　劇場版を観た方には各曲の細かい紹介は不要だろう。サントラを聴けば、劇場の興奮がよみがえる。逆に未見の方には細かく紹介しないほうが親切というもの。早く観て、観ればサントラが聴きたくなるから、と言いたい。

　以下、聴きどころにポイントを絞って紹介しよう。

　１曲目「Moving Logo」はアルバムの中でもユニークなトラック。本編が始まる前、配給や制作会社のロゴマークが表示されるバックに流れる音だ。音楽配信サイトで確認すると、著作者は「THE FIRST SLAM DUNK Film Partners」の名義になっている。音楽として作られたものではなく、効果音扱いなのかもしれない。サントラとしては入ってなくても差し支えないが、劇場版の雰囲気を追体験するにはあったほうがいい。サントラ制作者のこだわりが感じられるトラックである。
　オープニング主題歌に続くトラック３「拮抗（from 暁の砂時計）」は、冒頭の試合場面から流れる曲。本編の情景が浮かんでぞくぞくする。「最初からクライマックス」みたいに気分が上がる。
　このトラックをはじめ、曲名のあとに「from XXX」とカッコ書きがついているのは、10-FEETによる劇中曲をもとにしたトラックである。「XXX」が原曲名。ひとつの曲が編集を変えてさまざまな場面に使われている。
　アルバム「コリンズ」に収録された原曲と聞き比べてみると、シーンに合わせて巧みな編集が行われていることがわかる。サウンドトラックにも「Music Editor」としてクレジットされている音響演出の笠松広司の仕事だろう。笠松はセリフ、効果音、音楽を含めた音響制作全体を担当した、本作のサウンドデザイナーである。音楽の映像とのみごとなマッチングは、笠松広司の手腕によるところが大きい。本アルバムを聴くときに注目してほしいポイントのひとつだ。
　10-FEETの曲は、試合シーンに流れるアップテンポのナンバーもよいが、ロックバラード風のトラック17「再起」やトラック21「湘北」もぐっとくる。「再起」はこの原稿の前半で紹介したリョータの洞穴のシーンの直後に流れる曲。「湘北」は湘北チームが反撃に向けて気持ちを切り替えるシーンに流れた曲である。
　曲名のあとにカッコ書きのないトラックは武部聡志の曲。トラック４「ソータの部屋」のピアノとチェロの繊細な響きが胸にしみる。激しいロックサウンドのあとだけに、静かな音色が鮮烈に聴こえる。
　トラック６「新しいコート」、トラック９「勝てないチーム」、トラック12「叶えられている願い」などは、いずれもピアノやギターの響きで、言葉や絵で表現しきれない心情を伝えるナンバー。武部が語った「メロディが主張する音楽ではなく、コードやピアノの響きがメインになる音作り」とはこういうことだったのか、と曲を聴いて納得する。
　ストリングスが入ったトラック25「バスケ人生」はアルバム全体の中でも雰囲気の違う曲。試合中、関係者席に突っ込んで倒れた桜木花道が、自分とバスケットとの関わりを回想するシーンに流れるメロディアスな曲だ。花道が復活するシーンのトラック26「栄光の時」とセットで聴きたい。
　トラック28「勝利」は、10-FEETの曲を武部聡志がアレンジしたナンバー。ここまで武部の曲と10-FEETの曲はほとんど対照的なサウンドで作られていたが、ここに来て両者の音楽性が合体したのである。最高のカタルシスが味わえるシーンだけに、この共作はうれしい。このアイデアは武部からの提案だったそうだ。

　サウンドトラックは劇場版を追体験することができるアイテムである。音楽を聴いていると、脳内で本編が再生される。しかし、本作の場合はそれだけでは満足できず、もう一度劇場版を観たくなる。脳内の再現より、劇場版そのものを体験したいと思うのだ。
　さらに、サントラを聴いていると、10-FEETの楽曲の原曲が収録されたアルバム「コリンズ」も聴きたくなる。10-FEETのアルバムは、劇場版とはまた異なる、音楽による『THE FIRST SLAM DUNK』の世界を表現していると思うからだ。
　そんなふうに考えるのは、本作の音楽が、物語よりも作品世界そのものを「音」で表現しようとしているためだろう。音に世界が宿る。音響へのこだわりから生まれた、これまでにない『SLAM DUNK』を体験させてくれるサウンドトラック・アルバムである。

座談会参加者：板垣伸（アニメ監督）、小黒祐一郎（編集長）、松本昌彦（編集者）

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小黒　『いせれべ（異世界でチート能力を手にした俺は、現実世界をも無双する）』だと、エンディングのクレジットに「原画」「動画」の役職がなくて、「作画」「原動画」の役職があるよね。アニメーターの仕事内容が通常の作品と違うの？
板垣　作画監督が修正を入れたラフを、第二原画を兼ねて動画の線でクリンナップしてしまうんです。そういったショートカットが、うちのやり方なんですよ。第二原画の作業もしているので、役職を動画でなく、原動画にしています。
小黒　第二原画をやる人は必ず動画もやるの？
板垣　ある話数でたまたま第二原画だけをやる場合もありますが、基本的には第二原画と同時に動画、それから、仕上げもやってもらっています。場合によってはアニメーターが背景も描きます。
小黒　それは凄いなあ。「作画」は？
板垣　ラフ原画だけを描いて、第二原画を任せるのが「作画」です。第二原画を担当しない代わりに、カットのあがりをチェックすることになっています。それから担当カットが少なかった作監を「作画」としてクレジットすることもあります。
小黒　それは社内スタッフのやり方だよね。参加しているのは全員が社員なの？
板垣　うちの会社（ミルパンセ）は基本的に社員雇用なので、社内のスタッフは社員ですね。結構な分量を社内生産でやっています。
小黒　「やろうと思えば、作り方そのものを変えられる」というのはそういうことなね。
板垣　昔の話になりますけど、パソコンとかに興味を持ってる友達が「コンピューターを使えば、漫画家とアシスタントぐらいの人数でアニメが作れる」と言っていたんですよ。自分達はアナログのアニメを目指してたから、彼に反発したんですよ。「アニメって、もっと大きいもんだ。みんなで作るもんだ」と言ったんです。でも、今は彼の説を推してるんです。多分ね、漫画家とアシスタントぐらいの人数で作った方が、人類の精神衛生上いいです。
小黒　ふむふむ。
板垣　クリエイターになりたい人と、作業者になりたい人がいるんですよ。うちらが若かった頃って、みんながクリエイターを目指していた。例えば、監督を目指すとか、キャラクターデザインや総作監を目指すとか。それについてこられない奴は切り捨てられるのではないかという空気だったんですよ。
小黒　わかるわかる。
板垣　要は「クリエイターになりたいんじゃないのか？　作業者でいいのか？」という意識があったんです。だけど、働き方改革で１日８時間労働と週休２日制を肯定するなら、作業者の存在を認めざるをえないんですよ。
小黒　そうなんだろうね。
板垣　今は「自分は作業者でいいから、１日８時間で帰って、家でゲームやってたいんだよ」という人達もいるわけです。だとすると、仕事を切り分けて、月給や時給をもらってやるような作業内容にしていかないといけないわけです。それは漫画家とアシスタントの、アシスタントなんです。クリエイターになりたい人もいるだろうし、クリエイターを求めている会社もあるんだろうけど、自分はそうでない人がいてもいいと思っています。
　それが、これからの働き方でいいと思っているんです。どうなんです？　アニメスタイルさんは、それができてるんですか。
小黒　昔に比べればね。今は、みんな、家に帰ってるよ。
板垣　ああ、帰ってます？
小黒　うん。
板垣　何人ぐらいなんですか、アニメスタイルは？
小黒　社内の編集スタッフは、僕を入れて5人かな。今は編集業務をしている人で出勤してるのは３人しかいないから。
板垣　リモートですか。
小黒　そうそう。家でできる作業は家でやる。
松本　会社で作業をしているアルバイトの人もいるから、３人ってことはないんじゃないですか。
小黒　ああ、そうか。もう少しいます（笑）。松本君も基本は自宅作業だから、板垣さんのコラムの原稿が届くのが、どんなに遅い時間になっても大丈夫です。
板垣　いや、遅い時間に原稿を送ったりはしてないですよ。
松本　（笑）。
板垣　でも、この連載も10数年やっているでしょ。
小黒　長いよねえ。
板垣　長いことやっているから、自分も変わりましたよ。一瞬の諦観があって、諦観と期待感がいい感じにバランス取れてるなあと思ってて。
小黒　昔の板垣さんはもっと脂っこかったね。
板垣　そうでしょ。あの頃に比べると、色んなものがどうでもよくなった（笑）。ただ、作品を作るのは本当に面白いんで、その面白さを伝えたいなあと思っているんです。クリエイターにならなくても、クリエイティブな現場にいられる。うちの会社で「人生の寄り道としてアニメの仕事をやってみたい」という人を受け止められるにしたい。そういうもの作りに参加することの面白さを伝えられる作品ができたらいいなあと思いますね。
小黒　「人生の寄り道」というのは、一生の仕事にするわけではないけれど、ということね。
板垣　そうです。自分は原作をいただいて作るのも嫌じゃないんですよ。ありがたいことに、このあとも２本ぐらい、企画が控えてるんです。だけど、そろそろ短いものでもいいので、自分１人で作ってみるとか、自分とアシスタントぐらいの規模で作れるようなものに手つけたいなあと思ってきた感じですかね。
小黒　オリジナルって事？
板垣　そうですねえ。自分が惚れ込んだ原作でもいいんですけど、でも、オリジナルが一番手っ取り早いですよね。
小黒　そうだね。
板垣　軽いアニメを作ってYouTubeとかで流すぐらいのところから、探るべきかなあと思っています。

特別編・いきあたりバッタリ座談会（３）に続く

2022年12月18日(日)
入院11日目。「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」リーフレットの校正を進める。
配信で『LUPIN ZERO』1話と2話を観る。とにかく音楽がいい。『旧ルパン』の楽曲をリメイクして使っているのだ。『PARTIII』の後くらいに、この手法で『ルパン三世』のOVAをやってくれたら幸せだったろうなあ（『風魔一族の陰謀』にこの曲を付ければよかったと言っているわけではない）。『チェンソーマン』9話、10話、『モブサイコ100 III』10話を観る。スマホとイヤフォン（Bluetooth）の組み合わせで動画を観るのは1日2～3時間が限界か。慣れていないためか、普段の視聴よりもずっと疲れる。Kindleで「怪獣第8号」1巻から最新8巻まで読んだ。

2022年12月19日(月)
入院12日目。体調はよくなっているのだけれど、いつ退院できるのかはまだ分からない。酸素注入器を外すことになった。看護師さんが酸素注入器を付けないでトイレまで歩いた時の血中酸素を計りたいというので、血中酸素を計る機器を付けて、トイレの前まで行って戻る。
仕事のお供は配信の『GHOST IN THE SHELL』。
トークイベント「第198回アニメスタイルイベント 作画を語る上で重要なこと」を開催。一部と二部を配信で見る。自分が出ていないアニメスタイルイベントを配信で観るのも不思議な気分だった。

2022年12月20日(火)
入院13日目。21日に退院できることが決まった。担当の先生に病状のこと、今後のことを説明してもらう。入院中の洗濯物を宅急便で自宅に送る。
『異世界おじさん』10話を観る。エンディングで確認する前に坂井久太さんが作監だと分かった。『ポケットモンスター』の最終回も観た。「アニメスタイル017」のある特集の企画書を書く。

2022年12月21日(水)
入院14日目にして退院の日。深夜、配信で『ヤマノススメ Next Summit』最終回を観た。いい最終回だった。遂にここまできたか、という感じ。午前10時に病院の1階に行って会計をしてから、病室に戻る。病室で書類を書いて、退院の手続きは終了。病院から少し歩いて、山手線で池袋に。昼に自宅に到着。ワイフと話をする。午後から事務所に。Amazonから届いた段ボール箱等を片っ端から開封する。15時からZoom打ち合わせ。仕事でお世話になっている方とメッセージのやりとり。12月中に片づけなくてはいけない用事があったことを思い出す。いかんいかん。
二週遅れで『うる星やつら』のレイの初登場回を観る。改めて原作を読むと、あたるの母親がレイによろめくのが生々しい。今回のアニメ化ではどうするんだろうと思っていたのだけれど、やっていることは原作のママだけど、芝居等のニュアンスで生々しさを弱めていた。なるほど。

2022年12月22日(木)
退院してから2日目。散歩は少しだけ。ラジオ体操も休む。仕事に関しては調子が戻らず、作業が進まない。入院中のほうがスピーディーだった。「アニメスタイル017」関連の新しい企画書を書く。
現行の深夜アニメを次々に視聴。『ヒューマンバグ大学 不死学部不幸学科』はラスト4本くらいをまとめて観た。TOKYO MXの『新世紀エヴァンゲリオン』と『マジンガーＺ』は2週分をまとめて観た。『エヴァ』の第拾壱話「静止した闇の中で」は当時の印象よりも異色作だ。情報量が多いし、シーンの数も多い。ネルフ内での人間の繋がりを肯定的に描いているのも新鮮。それはそれとして、第拾壱話、第拾弐話の感じがもう少し続いてもよかったなあ。

2022年12月23日(金)
退院してから3日目。朝の散歩を再開。久しぶりに雑司ヶ谷を歩いて、馴染みの猫に会う。ラジオ体操もやった。
TOHOシネマズ 池袋で「空の大怪獣ラドン」（4K）を鑑賞。この映画を最初に観たのは名画座だったか、ビデオソフトだったか。とにかく、過去に二度くらいは観ている。今回の4Kデジタルリマスター版は猛烈に映像が綺麗で、記憶にある映画とかなり違っていた。これは贅沢な感想なのだけれど、映像が鮮明になって、逆に「あれ？」と思うところがある。アニメの4Kリマスターで「背景が筆で描かれた画に見えてしまう」のと同じ現象が起きていた。例えば「ミニチュアで表現された戦車」が「戦車のミニチュア」になってしまったとか、そういうことだ。二週間入院して頭がスッキリしたためだと思うが、映画鑑賞に全くストレスがなかった。ずっとリラックスしていて、スルスルと映画の内容が頭に入ってきた感じ。
入院する直前に行った地元の病院に行く。11月25日の検査で大腸癌ではないと言われたが、あれは間違いで、やはり大腸癌だったそうだ。その病院では手術はできないので、先日まで入院していた病院で手術することになりそうだ（自分のために書いておくが、この辺りは当時のメモを頼りに書いていて、前後関係が怪しい）。腎臓癌に続いて大腸癌だ。
病院の待ち時間に「樋口真嗣特撮野帳 -映像プラン・スケッチ-」に目を通した。とてもいい本だ。収録されている資料も素晴らしいいんだけど、「本」としていい。装丁、本文デザイン、判型に対する厚み、そのいずれもがイケている。解説、キャプションが手書きなのもいい。
現行の深夜アニメを片っ端から観る。『ポケットモンスター 遥かなる青い空』はリアルタイムで視聴。よかった。先週までやっていたシリーズの続きではなく、1月から始まるシリーズのプロローグでもなく、『ポケットモンスター 遥かなる青い空』というタイトルの単独作品で、監督は湯山邦彦さん。1月から始まるシリーズが完結したところで、全シリーズ中における『遥かなる青い空』の位置づけが見えるのではないだろうか。

2022年12月24日(土)
退院してから4日目。ワイフと近所のフルーツカフェに行く。24日の午前中の段階で、小黒家のクリスマスはピークに達した。肉好きに分かりやすく説明すると「サーロインステーキ500グラム」とか「塊肉をキロ単位で注文」とか、そういうレベルの店だった。すいません。舐めていました。午後はゆるーくデスクワーク。

2022年12月11日(日)
入院4日目。自分は会場に行けなかったが、この日は新文芸坐で「湯浅政明の超傑作『マインド・ゲーム』と『犬王』」を開催した。トークのゲストは湯浅さんだ。僕が聞き手を務める予定だったが、岡本敦史君にやってもらうことになった。トークの前に湯浅さんとメッセージのやりとり。「小黒さんはどんなことを訊くつもりだったんですか」という質問をもらって答える。
引き続き、病室でできる編集作業を進める。Wordでないと開けない書類が届いた。何故かMacBookにWordをダウンロードをすることができなかったので、iPad Proで開く。
Kindleで「チ。-地球の運動について-」を1巻から最終巻まで読む。これはいつか読もうと思って買って、読んでいなかったマンガだ。

2022年12月12日(月)
入院5日目。レントゲンを撮るために病院の二階に。二階には外来の患者も大勢いて、数日ぶりに社会に触れた気がした。この日はレントゲン以外にCTスキャンがあり、それとは別にハンディタイプの機器を使った検査が二回。来年以降に出版する書籍のために資料について、ある制作会社からメールが届く。ありがたい提案だったけれど、入院中なので今は進めることができない。
Kindleで「ローカル女子の遠吠え」1巻を読み始める。消灯後、堺三保さんと「KISS AND CRY 資料集」の英題についてメッセージでやりとり。

2022年12月13日(火)
入院6日目。入院してから初のシャワー。沓名君、夏目さんとLINEでやりとりして、僕抜きでイベントを開催してもらうことになった。小黒が不参加でも開催したほうがいいというのは、会場側の意見だった。

2022年12月14日(水)
入院7日目。Kindleで「宝石の国」特装版に目を通す。担当の先生に「明日の検査の結果がよければ退院が見えてくる」と言われる。「退院できる」ではなくて「退院が見えてくる」なのね。この病院には1階にセブンイレブンがある。看護師さんにセブンイレブンの利用について質問したところ、移動していいのは病室がある階のみとのこと。池袋のジュンク堂の地下に、買い損なっていた「シン・エヴァンゲリオン劇場版 アニメーション原画集 下巻」があったのを思い出して、メールで、事務所スタッフに購入を頼む。
夕方から夜にかけて、やることが多かった。編集作業が進行中の書籍についても、それ以外も。
病室の洗面台で歯を磨いていたら、看護師さんが飛び込んできて「大丈夫ですか！」と訊かれた。心電図の数値が急に上がったらしい。自分は歯を磨く時に息を止める癖があって、そのせいで数値が上がったらしい。ナースステーションで心電図をチェックしてくれているのが分かった。

2022年12月15日(木)
入院8日目。血圧検査の結果、治療中の病気とは別に、肝臓に問題があるかもしれないことが分かり、その検査をした。看護師さんに1人でセブンイレブンまで行っていいと言われて、早速行ってみた。何かを売っている店に行ったのが久しぶりで、大袈裟なことを言うようだけど、店内に並んだ商品がキラキラしているように見えた。隣にあるユニクロも物質文明の塊に見えた。セブンイレブンで購入したのはスリッパ、イヤホン（有線）、ボールペン、ペットボトルの「お～いお茶 濃い茶」。イヤホンは病室での動画視聴用に買ったのだけど、使ってみたら音がこもっている。これはきびしいかなあ。濃いお茶は最初の数口の味が異様に濃かった。入院してから薄味のものばかり食べていたので、そう感じたのだろう。

2022年12月16日(金)
入院9日目。肝臓に問題なかったけれど、腎臓に問題があるらしいことが分かる。どうやら腎臓癌であるらしい。今の治療が一段落したら、改めて検査をして手術をすることになるそうだ。癌か。遂にきたか。正直に言うと、ショックだった。悔いを残さないように、これからやることの順番を考えたほうがいい。自分が出しておきたい本はなんだろう。その優先順位は？　出版だけでなく、書きたい原稿は書けるうちに書いておいたほうがいいな。最初に書かなくてはいけない原稿はなんだ？　そんなことを考えると、どんどん気持ちが重たくなっていく。
進行中の治療に関しては、この日、胸に付けていたコードを外してもらう。残るのは点滴の管と酸素注入器だ。引き続き、病室でできる範囲で仕事を進める。Kindleで「名探偵コナン」を97巻から読み始める。この辺りは、既にアニメで大体観ているなあ。「ラディカル・ホスピタル」の読んでいなかった巻を読む。病院で読むと臨場感が倍増してしまい、気持ちが入りすぎてしまうのが分かった。一冊だけ読んで読むのを中止する。

2022年12月17日(土)
入院10日目。MacBookにMicrosoft365をインストール。病院内のセブンイレブンとユニクロで買い物。スマホとイヤホン（Bluetooth）の組み合わせで配信のアニメを観る。入院してから、アニメを30分まるまる観たのは初めて。担当の先生にもう少しで酸素ポンペがいらなくなるはずだと言ってもらう。それから、なるべく歩いたほうがいいそうだ。と言っても、歩いていいのはセブンイレブンまでなんだけど。
数土直志さんの「日本のアニメ監督はいかにして世界へ打って出たのか？」をKindleでざっくりと読む。ドラゴンウォークで、強敵モンスターの竜騎将バラン（レベル30）を倒した。歩くことができないので、ドラゴンウォークでできるのは強敵モンスターと、どこでもメガモンスターくらいだ。

座談会参加者：板垣伸（アニメ監督）、小黒祐一郎（編集長）、松本昌彦（編集者）

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板垣　ちなみに今のアニメってどうですか。自分は全然、新作が観れてないんですよ。
小黒　え、いきなり始まるの？　
板垣　（笑）。いきなりだとまずいですか。
小黒　普段は板垣さんが原稿を書いている連載なのに、今回はこうやって座談会になっているわけじゃない。そこから読者に説明したほうがいいんじゃない？
板垣　ああ、筋が通ったことを言いますね。さすが編集長は違いますね。
小黒　ちっとも誉められている気がしないね（笑）。では、「いきあたりバッタリ！」の編集担当の松本君に説明してもらおうか。
松本　「いきあたりバッタリ！」の連載が800回を迎えたので、アニメスタイル編集部から板垣さんにお祝いの品を贈ろうかということになったんですよ。それで何がほしいのか、板垣さんに訊いたら「連載の休みが欲しい」と。
板垣　そうです。そう言いました。連載を見てもらえば分かると思いますが、今やっている仕事が忙しすぎて、このコラムを書く時間をとるのも大変なんですよ。
小黒　編集部としては、板垣さんがひと月くらい休んでも構わないんだけど、板垣さんは休むのは嫌なのね。
板垣　ここまで続いているのを休むのも悔しいじゃないですか。
松本　それで板垣さんのほうから、座談会をやって、それを原稿の代わりに載せてほしいと言われたんです。
小黒　プレゼントでものをもらうよりも、休みがほしい。原稿を書く時間を制作中のアニメの作業に充てたいということね。了解しました。それでは最初の話に戻ろうか。
松本　お願いします。
小黒　今のアニメはどうかってことね。『異世界でチート能力を手にした俺は、現実世界をも無双する』がよくできてて感心しているよ（編注：『異世界で～』は板垣さんが総監督を務めているTVシリーズ）。
板垣　やだなあ、お世辞を言っているでしょ。
小黒　略称は『いせれべ』って言うんだね。『いせれべ』は画がしっかりしてるから、映像を観ているだけで楽しいよ。
板垣　うちの有望株の木村（博美）っていう子がやってくれているんです（編注：木村博美さんは『異世界で～』のキャラクターデザイン・総作画監督）。『コップクラフト』でキャラデをやってもらったのが20歳の時だから、今は25歳ぐらいですね。頑張って濃い画を描いてくれているので、彼女が描いてくれた画を守って、それを映像に落とし込むのが、今回の自分の仕事かなと思っています。彼女の手が届いていないところを、俺が一生懸命直してる感じですかね。
小黒　忙しそうだね。
板垣　忙しいですね。自分に関して言うと、しばらくは土日がない感じです。ただ、「何かほしい物ないですか」と訊かれて「休みがほしい」と言ったのは、忙しいからだけではないんです。今、物欲がもうないんですね。だって、出崎（統）さんの新作が出ないじゃないですか。
小黒　新作がないのは当たり前じゃない。
松本　（笑）。
板垣　過去作品のDVDでもいいんですけどね。出崎さん関係くらいしか欲しいものがないんです。去年、４Ｋで『コブラ（スペースアドベンチャー コブラ）』の再上映があったけれど、それも観に行けてないんですよ。仕事のことで必死で、全然観てる時間がなくって（苦笑）。どうしたら、アニメを楽しめるのかなあと思って。
小黒　今、話している内容を記事にしていいの？
板垣　自分は大丈夫ですよ（笑）。こういう機会いただいたので、今のアニメのどういうとこが面白いのかを教えてもらっておこうかと思って。小黒さん、まだアニメが面白いですか。
松本　凄いことを訊きますね。
小黒　面白いよ。
板垣　どの辺り楽しんでます？
小黒　お話を楽しんでいる作品もあるし、作画とかの良さを楽しんでいる作品もあるよ。
板垣　だって、本数めちゃめちゃ多いでしょ？
小黒　本数はめちゃめちゃ多いね。
板垣　だから、各方面のプロデューサーと話ししてても、そんな話ばっかりですよ。「いったい何本あるんだ。いつまでこの状況が続くんだ!?」って。
小黒　そうだねえ……（どう話を続けるか考えている）。
板垣　最近、今石（洋之）さんはどうしているんですか。
小黒　えっ、そっちの話？　去年、新作『サイバーパンク: エッジランナーズ』を発表したよ。Netflixで配信しているよ。
板垣　そうなんですね。全然、チェックできてないです。マズいなあ。そう言えば小黒さんは、体調を崩されたみたいですね。
小黒　（松本君に向かって）板垣さんって昔からこうでね。会話の途中でガンガン話題を変えていくのよ。
板垣　いやいや（笑）。
松本　いいじゃないですか、この座談会は録画もしてるし。後で使えるところだけ使えば。
小黒　使えるところあるかなあ。
板垣　いや、自分の中では話題は変わってないんですけど。
松本　（笑）。
小黒　体調の話だと、僕は昨年末から入院したり、手術したりとか。
板垣　大変でしたね。もう具合はいいんですか。
小黒　今はね。かなりよくなっています。
板垣　よかったです。だけど、やっぱり歳取りましたよねえ。
小黒　歳を取ったねえ。
板垣　お互い様ですけどね。
小黒　（棒読み風に）いやいや、板垣さんなんてまだまだ若いじゃないですか。
板垣　若くないですよ（苦笑）。来年で終わりかなと思ってますよ。今の働き方に、ちょっと限界が……。今はまだ結構描いてますよ。
小黒　そうなんだ。
板垣　最近は背景も直したりもしています（編注：板垣さんは『異世界で～』で背景としてもクレジットされている）。「これはＣＧや撮影も自分でやらないとな」と思っているくらいです。それはそれで面白いんですけどね。自分の場合、あれなんですよ。大きなスタジオで、ゴージャスにアニメ作るのって向いてなかったみたいですね。スタジオが大きいからできる事もたくさんあるんですけどね。
　この連載でも描きましたが、今のアニメって無駄が多いんですよ。例えば、やっていると同じ画を何回も描いてるという意識が出てくるんですよ。制作さんで、何人かが同じことを言っていたんですけど、レイアウトの時に作監修正を入れて、それを発展させて原画を描いて、また、作監修正を入れる。どれも同じような画なんですよ。それが訳がわかんないと言うんです。
松本　うんうん。
板垣　2000年に出た最初の雑誌「アニメスタイル」があったじゃないですか。
小黒　なにを言いたいのか分かるよ。『（機動戦艦）ナデシコ』ね。
板垣　そうです。後藤圭二さんの特集で、レイアウトとレイアウト作監と原画と原画作監の原画を並べて載せていたじゃないですか。
小黒　載せた。何度も同じ画を描いているように見えるわけね。
板垣　そうなんです。言っていいのか分からないけど、そう見えるじゃないですか。
小黒　あの時は「こだわって作っている特別な例」として載せたんだけど。
板垣　だけど、今はあれが正しいやり方とされて、アニメの制作を崩している気がするんです。
小黒　作画の工程数が増えているのは間違いないよね。
板垣　俺は無駄を減らしたいんですよね。さっきの木村の画を守る話に戻りますけど、俺が描いたラフに木村が作監修正を入れて、原画マン無しで次の工程に進めるとか、そういうやり方にしたほうが早いんですよ。そんなやり方をしているから、俺の仕事が増えていくんですけど。動かすカットについてはそういうわけにもいかないから、動かしたいアニメーターに任せますけど。極端なことを言うと、顔を描く人は何人もはいらないんじゃと思うんです。出崎さんにとって、杉野（昭夫）さん1人がいればよかったように。
小黒　言いたいことは分かるよ。
板垣　そういう事ばっかりなんか考えているんです。やろうと思えば、作り方そのものを変えられるんですよ、今はそれが楽しいというのがありますよね。今のうちの会社なら「制作進行をなくしてしまおう」とか、そういう話もできるわけですよ。それは大きなスタジオだと難しいですよね。小さい会社だから、できることもあるんですよ。

特別編・いきあたりバッタリ座談会（２）に続く

　腹巻猫です。２月から放映中のＴＶアニメ『ひろがるスカイ！　プリキュア』のオリジナル・サウンドトラックが５月31日に発売されます。腹巻猫が構成・解説・インタビューを担当しました。音楽はプリキュアシリーズの劇伴を初めて手がける深澤恵梨香。シリーズ20年目にふさわしい気合の入った作品です。今回はこのアルバムを紹介します。

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　プリキュアシリーズ20作目となる『ひろがるスカイ！　プリキュア』は、原点回帰と新しい挑戦をミックスした意欲作。主人公は異世界スカイランドからこちらの世界（ソラシド市）へやってきた少女ソラ・ハレワタール。ソラはソラシド市で中学２年生の少女・虹ヶ丘ましろと出会い、友だちになる。２人はプリキュアになる力を得て、それぞれ、キュアスカイ、キュアプリズムに変身し、謎の敵アンダーグ帝国に立ち向かっていく。
　本作では４人のプリキュアが登場することが明らかになっているが、中心になるのはキュアスカイとキュアプリズムの２人。２人で技を放つときに手をつないで技名を叫んだり、そらがノートに「ふたりはプリキュア」と書くシーンがあったり（第５話）と、シリーズ第１作『ふたりはプリキュア』を意識している部分が見られる。
　いっぽうで、主人公のソラが異世界の住人でイメージカラーが青であったり、男の子が変身するプリキュアが登場したりと、これまでにない試みに挑んだ作品でもある。「伝統をふまえた上で新しいステージに行こう」という意欲が伝わってくるのだ。

　音楽面でのトピックは、初めてプリキュアシリーズの劇伴を担当する作曲家・深澤恵梨香の参加。深澤は劇場作品や舞台、ゲーム等の音楽で活躍しているが、連続ＴＶアニメの音楽を単独で担当するのは初めて。既存作品のイメージがないぶん、「どんな曲を書いてくれるのか」と期待がふくらんだ。
　深澤恵梨香がインタビューやコラムでたびたび語る言葉が「あて書き」である。「あて書き」とは脚本家が役を演じる俳優を想定して脚本を書くことだが、深澤は演奏家を想定してスコアを書く意味で使っている。
　劇伴音楽の制作ではインスペクター（通称インペク）と呼ばれる演奏家のコーディネーターがスタジオミュージシャンを集めて録音を行うのが一般的だ。その際に作曲家が「トランペットは○○」「ギターは○○」とミュージシャンを希望することがある。その多くは、「ファーストコールミュージシャン」と呼ばれる実力のある演奏家である。作曲家が演奏家を指名することは広く行われていることだ。ただし、演奏家のスケジュールの都合などで、その希望がかなうとは限らない。
　深澤恵梨香の「あて書き」はこれとは少し異なるようだ。深澤はミュージシャン１人ひとりに直接声をかけて参加してもらい、最初から誰が演奏するかを想定して、それこそ、１人ひとりの顔を思い浮かべながらスコアを書くという。深澤いわく「スコアは演奏家へのラブレター」なのである。「こう書けばこう演奏してくれる」という信頼関係が、完成した音楽を単に「譜面どおりに演奏した音楽」以上のものにしている。
　プリキュア20作目の音楽を担当するという大役を任された深澤恵梨香は、過去のシリーズを観て、サントラもすべて聴いて、それをいったん置いた上で新しいものを作ろうと作曲に取りかかった。
　『ひろがるスカイ！　プリキュア』は「ヒーロー」がテーマとして掲げられている。タイトルの「ひろがる」は「Hero Girl」とのダブルミーニングだ。「ヒロイン」ではなく「ヒーロー」であるところにスタッフのこだわりがある。
　音楽作りも「ヒーローってなんだろう」と考えるところから始まった。深澤恵梨香は自分なりのヒーロー像をスコアで表現し、さらに録音時に、ミュージシャンにそれぞれのヒーロー像を思い浮かべながら演奏してもらった。「ヒーローはこうだ」と決めるのではなく、それぞれの考えるヒーロー像を反映した音が集まって、ヒーローの音楽になる。「ヒーローとは？」と模索しながら進める音楽作りは、本編のソラの姿に重なる。
　オーケストラはプリキュアシリーズ最大規模となる50人以上の編成。トランペット６本、ホルン６本など、金管が厚い編成になっているのが特徴だ。一部シンセやエレキ楽器も使われているが、大スケールのオーケストラサウンドを中心にした生音重視の音楽である。いくつかの曲では、主題歌歌手の石井あみがコーラスで参加している。
　本作のサウンドトラック・アルバムは「ひろがるスカイ！プリキュア　オリジナル・サウンドトラック１　プリキュア・サウンド・ミラージュ!!」のタイトルで、５月31日にマーベラスからリリースされる予定だ。
　収録曲は以下のとおり。

1. ひろがるスカイ！
2. ひろがるスカイ！プリキュア 〜Hero Girls〜（ＴＶサイズ）（歌：石井あみ）
3. 空の王国スカイランド
4. サブタイトル
5. ソラシド市でこんにちは
6. おしゃべりしましょう
7. ランボーグ出現
8. 激闘の嵐
9. スカイミラージュ！トーンコネクト！
10. ヒーローの出番です！
11. 朝の息吹
12. 今日はお出かけ日和
13. 頬に風受けて
14. うっかりドッキリ
15. ドタバタつむじ風
16. とまらないパニック
17. どんより気分
18. 会いたいな
19. そばにいるよ
20. 誰かを思う夜
21. スカイキャッチ！
22. 神秘の扉がひらく
23. スカイランドの城
24. 王都のにぎわい
25. ヒーローになるために
26. 猛烈にがんばります
27. あこがれを胸に
28. 不安な雲行き
29. 凍りつく空気
30. アンダーグ帝国
31. 嵐の前兆
32. 息詰まる攻防
33. 迫りくる強敵
34. 砕かれた希望
35. 胸に燃える怒り
36. 翔べ！ヒーローガール
37. プリキュア・アップドラフト・シャイニング！
38. 心の手をつないで
39. 澄みわたる空
40. ヒロガリズム（ＴＶサイズ）（歌：石井あみ・吉武千颯）
41. またみてね！

　放映開始前に本作のために制作された楽曲は約80曲。アルバムにはその中から38曲を収録した。
　１曲目に収録した「ひろがるスカイ！」は本作のメインテーマ。「空」と「ヒーロー」をイメージした曲になっている。冒頭に聴こえてくるのは、エリックミヤシロによるトランペットソロ。もちろん、エリックミヤシロの演奏を想定して書かれたスコアである。そのトランペットの響きに呼ばれるように、ほかの楽器が少しずつ加わってくる。ヒーローのもとに次々とヒーローが集まってくるようなイメージだ。筆者は梁山泊に英傑が集う「水滸伝」を想像してしまった。この曲は第１話で、ソラがプリキュアの力を手に入れる重要な場面に選曲されている。
　オープニング主題歌を挟んで、トラック３は「空の王国スカイランド」。第１話のアバンタイトルで、ソラがスカイランドの都にやってくる場面に流れた曲だ。６本のホルンの音を生かした雄大な曲想で、空に浮かぶ王国のファンタジックな情景が描写される。番組が始まったとたんにこの曲が流れて、「おおーっ」と思った人も多いだろう。
　サブタイトル音楽に続いて、「ソラシド市でこんにちは」（トラック５）、「おしゃべりしましょう」（トラック６）と、使用頻度の高い日常曲を並べた。木管の響きが優雅な「ソラシド市でこんにちは」はクラシカルな室内楽風。ピアノソロを中心にした「おしゃべりしましょう」はラグタイムやジャズの雰囲気。どちらも第１話でソラとましろの出会いのシーンに流れていた。
　トラック７「ランボーグ出現」はエレキギターがうなるロック。ランボーグ出現シーンによく選曲されている危機描写曲だ。
　続くトラック８「激闘の嵐」は第１話で生身のソラがランボーグに向かっていく場面に流れた曲。以降のエピソードではプリキュア対ランボーグの場面によく選曲されている。プリキュアとランボーグの戦いをアップテンポのロックサウンドが描写する。スリリングな曲調は思わず「カッコいい！」と口に出してしまうほど。
　そしていよいよお待ちかね。変身ＢＧＭ「スカイミラージュ！トーンコネクト！」（トラック９）である。これまでのシリーズの華麗でキラキラした変身ＢＧＭとはひと味異なる音楽になっていることに注目。イントロのあと、抑えた曲調になり、続いて同じフレーズをさまざまな楽器が変奏していく展開。深澤恵梨香によれば、変身するソラの緊張感と期待感、そして徐々にプリキュアの姿が現れてくるようすを表現しようと考えたという。既成のイメージにとらわれない、ダンス音楽的な躍動感あふれる曲になった。
　次のトラック10「ヒーローの出番です！」は第１話のキュアスカイ初登場シーンから使われているプリキュア活躍曲。メインテーマのメロディをアレンジした曲だ。オーケストラが奏でるスケールの大きなヒーローサウンドが爽快。
　ここまでは、第１話をイメージした選曲と構成である。
　トラック11「朝の息吹」からは、日常曲、コミカル曲、心情曲を並べ、ソラとましろの平和な（ちょっとユーモラスな）日々をイメージしてみた。アコースティックギターをフィーチャーした「そばにいるよ」（トラック19）、「誰かを思う夜」（トラック20）は、本編でもいい場面で流れていた胸にしみる曲だ。
　アイキャッチ音楽を挟み、トラック35「神秘の扉がひらく」からは、ソラがスカイランドに帰還する第14話、15話のエピソードをなんとなくイメージして構成した。「なんとなく」というのは、構成したとき、第14話、15話は放映されておらず、使用される曲を想像しながら選曲したからである。放映が終わって、その想像は大きくははずれてなかったことがわかり、ほっとしている。
　「神秘の扉がひらく」は第13話でスカイランドにつながるトンネルが開いた場面に流れていた神秘的な曲。
　スカイランドの情景をイメージした「スカイランドの城」（トラック23）、「王都のにぎわい」（トラック24）が続き、ファンタジックなムードが高まる。「スカイランドの城」はクラシック音楽風の格調高い曲、「王都のにぎわい」は民族楽器を取り入れたエキゾティックでにぎやかな曲。どちらも第14話でソラたちがスカイランドの王と王妃に謁見するシーンで使われた。
　「ヒーローになるために」（トラック25）と「猛烈にがんばります」（トラック26）はソラの特訓やトレーニングのイメージで収録。「ヒーローになるために」は第12話のソラの特訓シーンで流れ、第14話でソラがスカイランドの護衛隊に入隊するシーンにも使われていた。
　トラック27「あこがれを胸に」は希望やあこがれをイメージした曲。第２話でソラがあこがれのシャララ隊長との出会いを語る場面で初めて使用された。第15話でソラが再会したシャララ隊長と語らう場面にも流れて、ふたつのシーンを結びつける役割を果たしている。ストリングスと木管が演奏するしみじみとした曲である。
　トラック28「不安な雲行き」から雰囲気が変わり、アンダーグ帝国とプリキュアの戦いをイメージした構成になる。アルバムの中でもシリアスで緊迫感のある曲が続くパートだ。
　トラック30「アンダーグ帝国」は、いまだ全貌が明らかでない敵・アンダーグ帝国のテーマ。
　トラック31「嵐の前兆」から「息詰まる攻防」「迫りくる強敵」とバトル音楽が続いて、アンダーグ帝国の襲撃とプリキュアの激闘を表現する。手加減なしの激しいサウンドが燃える。熱気あふれる演奏はサントラでじっくり味わっていただきたいところ。
　沈んだ曲調のトラック34「砕かれた希望」はプリキュア敗北のイメージ。その暗いムードを打ち破るように、トラック35「胸に燃える怒り」が熱い思いと強い決意を表現する。「胸に燃える怒り」は第15話でシャララ隊長がひとりで超巨大ランボーグに向かっていく場面に流れて、悲壮感を盛り上げた。
　このままアルバムを終わらせるわけにはいかない。トラック36「翔べ！ヒーローガール」、トラック37「プリキュア・アップドラフト・シャイニング！」は、プリキュアの反撃と勝利をイメージして並べた。颯爽とした「翔べ！ヒーローガール」は「ヒーローの出番です！」と並ぶプリキュア活躍曲。「プリキュア・アップドラフト・シャイニング！」はキュアスカイとキュアプリズムがふたりで放つ浄化技の曲だ。
　最後にエピローグをイメージして、平和なシーンに使われる２曲を収録した。
　トラック38「心の手をつないで」は友情のテーマ。第２話でソラとましろが友だちになる場面（ブラス、ギター、パーカッション抜きバージョンを使用）、第５話でキュアプリズムがキュアスカイに「あなたは私の友だち」と言う場面など、ソラとましろの友情を描く大切なシーンを彩った。ふたりの場面を思い出しながら聴くとキュンキュンする。
　トラック39「澄みわたる空」はハッピーエンドの曲。メインテーマのアレンジ曲のひとつである。木管とストリングスによる軽快なタッチの導入に始まり、途中からピアノソロとストリングスのしっとりとした曲調に転じる。シーンの雰囲気によって、曲を頭から使ったり、ピアノソロから使ったりできるように作られている。曲のラスト、トランペットソロがメインテーマのモティーフを奏で、その音が空に吸い込まれるように消えていく。１曲目に収録した「ひろがるスカイ！」と対をなす構成である。このアルバムもトランペットソロに始まり、トランペットソロに終わる。そのあとにエンディング主題歌と予告音楽が入って、アルバムは締めくくられる。
　自分で言うのもなんだけれど、いいアルバムができたなあと筆者は思っている。

　『ひろがるスカイ！　プリキュア』第１話の放映日を、深澤恵梨香はドキドキしながら迎えたという。新しい音楽がファンにどう受け止められるか怖かった。しかし、いい音楽を作ったという自信はあった。
　心配は杞憂だった。新しいプリキュア音楽はファンに好評で、ＳＮＳにも好意的な感想が流れた。深澤が音楽に込めたヒーローへの思いは、しっかりと視聴者に伝わったようだ。
　この音楽を作った全員がヒーローです。とソラならヒーロー手帳に書いてくれるんじゃないかな。

　『いせれべ』ＯＰの話、続き。
【c-020〜023】モテモテ優夜の現実世界と異世界の女子シャッフル。わざとバラしてその中から、佳織に絞ろうとしたんだと思います。
【c-024】走りは当然全原画！　【c-025】“佳織の腕を掴む優夜”こーゆーカットを作画する際のコツは「一度フレームからＯＵＴさせかけてから、引き戻す！」テレコム時代『BATMAN』で友永和秀師匠から習ったまんまを再現。
【c-026】“佳織を捕まえた優夜のまま現実世界から異世界へＢＧ（背景）スライド！”曲を聴いてかなり早い段階で思いついたカット。異世界の背景は、さて何処でしょう？　原作既読の方なら分かっていただけるかと。
【c-027∼029】ちょっとドラマチックなムードにしてみました。c-029はやっぱりリップシンクロ。
【c-030】前カット（c-029）のシルエットから大きくＴ.Ｂ！　白ベタに黒シルエットのツーショットは『ROCKY』のキービジュアル（？）のイメージでした。“男女シルエットに縦横に流れるメインタイトル”は同じく曲を聴いて、おそらくいちばん最初に思いついたカットかと。
【c-031∼033】の点描は現放送話数的にネタバレが含まれるのでここでは語りません。
　で、最後のメインタイトルの出し方は撮影さん任せに各キャラの点描を自分が監督・田辺に指示して手配させました。実は「いせかいでちーとすきるを～」のタイトルをリップシンクロさせて読ませているのですが、編集時ズタズタに詰めていったら、認識できなくなってしまいました……（汗）。
　ＯＰに関して総括すると、まずはやっぱり

月詠みさんの「逆転劇」（作詞・作曲：ユリイ・カノン）が、
大変良かった!!

と。確かプロデューサーさんより「曲のイメージは？」と訊かれて、「ドラマチックで抑揚ありのアップテンポ」と答えたのですが、想像をはるかに上回る原作コミット感！　には只々驚きました。最高の主題歌ありがとうございました！
　そして、“主題歌の力強さ”に加え、

キャラデ＆総作監・木村博美の“美しい画”!!

でしょう！　全カットにびっしり作監修正を入れてくれて、フィルム全体に“艶”を出してくれました。木村曰く「今まででいちばん満足な修正を入れられた」そうです。落ち着いたら何かの機会に彼女の作監修正集をお披露目したいものです。
　まあ、これだけの好条件がそろっていたら、そりゃあ良いＯＰになるはずです。

　てことで仕事に戻ります。

　「ANIMATOR TALK」は第一線で活躍されているアニメーターの方達にお話をうかがうトークイベントです。今回は『モブサイコ100』シリーズのキャラクターデザイン、『犬王』の総作画監督等で活躍している亀田祥倫さんをゲストに迎えて開催します。
　イベントでは亀田さんが影響を受けたアニメーターについての話をはじめ、色々なテーマでトークを展開する予定です。今回のイベントでは開場時にアンケート用紙を配ります。アンケートに答えてくださった方の中から抽選で、亀田さんからのプレゼントがあります。

　開催は6月3日(土)昼。会場は阿佐ヶ谷ロフトAです。チケットは5月20日(土)12時から発売。購入方法については、阿佐ヶ谷ロフトAのサイトをご覧になってください。

　今回のイベントも配信がありますが、配信するのはイベントの第一部のみ。配信は短めのものとなるかもしれません。リアルタイムでLOFT CHANNELでツイキャス配信を行い、ツイキャスのアーカイブ配信の後、アニメスタイルチャンネルで配信します。なお、ツイキャス配信には「投げ銭」と呼ばれるシステムがあります。「投げ銭」による収益は出演者、アニメスタイル編集部にも配分されます。アニメスタイルチャンネルの配信はチャンネルの会員の方が視聴できます。

■関連リンク
阿佐ヶ谷ロフトＡ　
https://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/248802

第205回アニメスタイルイベント ANIMATOR TALK 亀田祥倫
開催日	2023年6月3日(土) 開場12時30分／開演13時　終演15時～16時頃予定
会場	阿佐ヶ谷ロフトＡ
出演	亀田祥倫、小黒祐一郎
チケット	会場での観覧＋ツイキャス配信／前売 1,500円、当日 1,800円（税込・飲食代別） ツイキャス配信チケット／1,300円

　2月の『ヘンダーランドの大冒険』、4月の『アクション仮面VSハイグレ魔王』に続き、新文芸坐とアニメスタイルは５月も劇場版『クレヨンしんちゃん』をお届けします。

　5月20日(土)と21日(日)に上映するのはシリーズ第3作の『クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望』です。20日(土)は19時50分からのレイト上映で、21(日)は14時50分からの上映となります。 　

　20日(土)には本郷みつる監督と原恵一さんのトークを予定しています。また、今までと同様に、トークの後に本郷監督が刊行した同人誌「本郷みつる/足跡」の販売をする予定です。

　チケットは開催日の１週間前から発売。チケットの発売方法については、新文芸坐のサイトで確認してください。

【新文芸坐×アニメスタイル vol. 159】 熱烈再見！クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望
開催日	2023年5月20日(土) 開演／19時50分～ 2023年5月21日(日) 開演／14時50分～
会場	新文芸坐
料金	20日(土)：一般1900円、各種割引・友の会1500円 21日(日)：一般1500円、各種割引・友の会1100円
トーク出演	本郷みつる（監督）、原恵一（脚本・絵コンテ）、 小黒祐一郎（アニメスタイル編集長）
上映タイトル	『クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望』（1995/96分/35mm）
備考	※トークショーの撮影・録音は禁止

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

『いせれべ』の制作も佳境で（汗）！

　なんとなく前回に続き、もう少々オープニングの話——カット頭から。
　冒頭の異世界への扉が開く【c-001～004】、まあベタにやりました。で、【c-005】歌詞の一部とリップシンクロ。初監督『BLACK CAT』でも似たことをやってました、そう言えば。
続いて【c-006】例によって“ＯＰ内サブタイトル”。これも初期の監督作品からずっとやってます。『てーきゅう』までも全期これ。たとえワンパターンだと揶揄されようとも、フィルム全体の構成として、やっぱりサブタイトルはＯＰ内なのが好き。単純に

ＯＰでそのアニメが始まったのに、ＣＭ開けに“もう一度改めて始める”感がまだるっこしい！

てだけ。
　【c-007】雑踏の中の優夜、変身前～変身後。自分がどれだけ変わっても、世界にはなんの影響もないモノです。【c-008～010】ナイト・アカツキ・ウサギ師匠ら、モフモフ系マスコットキャラの紹介～矢継ぎ早に。ウサギ師匠対優夜のアクションはコンテに自分で画を足してラフ原、森亮太君がそれを清書した後、木村（博美）作監。勢いだけ……。
　【c-012】デブ～イケメンに劇的変身——サンジゲンさんの撮影に助けられたカットです。本当に感謝！　【c-013～015】メインキャラ紹介。とにかく“走って！　回り込んで！　髪・スカートなびく！”紹介だけはやりたくない、と！
　【c-016】またリップシンクロから、今度はレクシア。正直ここ苦労した記憶があります。何しろ今回のアニメ化範囲に於いて、ネタバレしない範疇で描いていいアクションが、各キャラの内容的に限られているからです。だからカット尻、珍しく歌詞に合わせて大量の“花弁”が舞ってる訳。ここも木村作監に救われてます！
　【c-017】やっぱり、優夜の人格形成に多大な影響を及ぼしたはずのお爺ちゃんの死は入れたかったです。【c-018】双子の弟妹に見下され続ける優夜（変身前）。“虐め”についてはまた改めて回を設けるつもりです。【c-019】矢を放つ少女～寄ってリップシンクロ。ここは原画まで自分で描きました。

　——てとこで、残り＆総括はまた次回。仕事に戻ります。

2022年12月4日(日)
引き続き、体調がよくない。ラジオ体操も散歩も休んで、事務所で作業を進める。途中でマンションに戻って2時間ほど横になる。作業をしながら、買ったものの空けていなかった「王立宇宙軍 オネアミスの翼 4Kリマスターメモリアルボックス」に目を通す。就寝前に、気楽なマンガが読みたくて「めんつゆひとり飯」を読む。

2022年12月5日(月)
病院に行ってCTスキャンを撮る。薬ももらう（後日追記。数日後に肺に問題があったことが分かるのだが、この段階では自分も病院の先生も肺が原因だとは思わなかった）。19時にネットで「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」復刻の告知をする予定だったのだけれど、それまでに体力を使い切ってヘロヘロになったため、告知を事務所のスタッフに任せて帰宅。入浴した後、暖房を入れて重ね着をして就寝。
話は前後するが『僕とロボコ』1話を観た。テンポがいい。あっという間に終わった。Netflixで「バイオレンスアクション」と「トロール」を観た。「バイオレンスアクション」はやっぱり原作とは随分違った。「トロール」は4K作品で映像がやたらと鮮明。
「OTOMO THE COMPLETE WORKS 23『Animation AKIRA Layouts & Key Frames 1』」にざっと目を通す。面白い作りの書籍だ。

2022年12月6日(火)
体調はよくなったけど、全快ではない。散歩を休んで事務所でキーボードを叩く。今が年末刊行の書籍作業のピークかもしれない。体力が尽きて18時に帰宅。Netflixで「ウェンズデー」をながら観。ながら観なのでストーリーはノーコメント。女の子が可愛いし、画面の設計がいい。今まで観た4Kのドラマで、一番4K映えしていたかも。

2022年12月7日(水)
『チェンソーマン』９話がよかった。今までの『チェンソーマン』で一番よかったかもしれない。面白かったし、雰囲気もアクションもよかった。コベニもよかった。早めの夕食はワイフとしゃぶ葉に。栄養をつけるつもりで、野菜を食べて、肉を食べた。ロボットの猫が肉を持ってきてくれたのも楽しかった。ワイフはデザートのワッフルで大喜びしていた。

2022年12月8日(木)
午前4時30分に出社して、キーボードを叩く。体調が悪くなって帰宅。体温を計ったら38℃だった。今までの人生で、こんな高熱になったのは初めてだ。発熱外来のある病院を探して、そこに行く。病院の外のテントで検査をしてもらったところ、コロナでもインフルエンザでもなかった。レントゲンを撮ってもらい、肺に問題があることが分かった。その病院ではCTスキャンができないので、紹介状を書いてもらって、別の病院に移動。すでに歩くのもしんどくなっていた。CTスキャンを撮ったところ、心臓と肺に炎症ができているらしいことが分かる。その病院ではこれ以上の対応はできないとのことで、先生があちこちの病院に電話をして、引き取り手を探してくれる。このまま救急車で運ばれて入院することになるだろうと言われて、慌ててワイフにLINEでメッセージを送る。生まれて初めて車椅子に乗り、生まれて初めて患者として救急車に乗る。マンションから駆けつけたワイフも救急車に乗り込む。ワイフはノートパソコンとタブレットと充電用のケーブルを持って来てくれた。
救急車で都内の大きな病院に到着。病院のスタッフに「一人で歩けますか」と訊かれて、そんなこと訊かれるくらいの状態なのかと驚く。緊急治療室で検査が進む。担当の医師が若い男性で、熱い言動がマンガかドラマの主人公のようだった。看護師の受け答えもまるでキャラクターのようだった。検査が終わった後、しばらくその場で待機してから病室に。病室に移ってからも検査が続く。合間に事務所に電話をして事情を告げる。編集作業が大詰めの「KISS AND CRY 資料集」の作者である梅津泰臣さんに電話をして事情を話す。日曜に湯浅さんの特集上映がある新文芸坐に電話して、担当の花俟良王さんと話す。編集作業が大詰めの「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」「KISS AND CRY 資料集」に関して、自分が病室でできることをする。いきなりの入院で作業の続きができたのは、ワイフがノートパソコンを持ってきてくれたのと、病室にWi-Fiがきていたのと、クラウドサービスのおかげだ。コロナ禍で家族も病室には入れないので、色々な人とLINEでやりとり。慌ただしいまま、夜に就寝。

2022年12月9日(金)
入院2日目。病室で目覚める。大部屋に移る予定だったけれど、熱が下がらなかったので別の個室に移る。「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」「KISS AND CRY 資料集」の作業を進める。井上則人デザイン事務所に電話をして、事情と今後の進行について話す。誉められたことではないけれど、普段と変わらないくらい仕事をした（後日追記。そんなことをしているから、熱が下がらなかったのだ。ただ、ここで作業をしなければ「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」「KISS AND CRY 資料集」の仕上がりがボロボロになっていたはず）。ワイフが歯ブラシやマグカップを持ってきてくれた。ただ、上記と同じ理由で、顔を合わせることはできず。
ネットで池田憲章さんが亡くなられたことを知る。勿論、ショックだし、悲しかったけれど、現在の自分の状況が状況なので、悲しさよりも心細さのほうが大きかった。

2022年12月10日(土)
入院3日目。午前中はKindleで「作りたい女と食べたい女」1～3巻を読んだ。面白いけど、予想外の展開に。延々と料理を作って食べるだけのマンガだと思っていた。その後は「先生、今月どうですか」2巻を読む。午後に大部屋に移る。身体中に点滴、酸素注入の管、心電図等のコードが付いていて、トイレに行くのも一苦労だった。

後日追記。12月8日(木)と9日(金)の段階で「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」「KISS AND CRY 資料集」の編集作業は大詰めだった。残っている作業は「逆襲のシャア 友の会」のほうが多かった。当時のメールを読み直したら、病室で「逆襲のシャア 友の会」の奥付ページ等のテキストを作成していた。本文に使う紙も病室で選んでいた。特にピンチだったのが「逆襲のシャア 友の会」のリーフレットだった。テキストがかたちになって、もう一度、手を入れようと思っているところでの入院だった。病室でテキストを整理して、社内でそれを流し込んだラフを作ってもらい、その後、デザイナーさんに作業に入ってもらった。8日(木)と9日(金)で自分が抱えていた作業を終わらせて、後は事務所スタッフに進行してもらえるところまで持っていった。その後はネット経由でのチェックがメインとなった。