公開中の劇場アニメーション『海獣の子供』。これは是非とも映画館で観てもらいたい作品だ。なんといっても映像の力が凄まじい。日本の商業アニメーションでかつてないレベルに達している。「かつてない」という言葉が、決して大袈裟ではないのだ。
本作は五十嵐大介による同名漫画を映像化したものであり、アニメーション制作はSTUDIO4℃。監督は渡辺歩、キャラクターデザイン・総作画監督・演出が小西賢一、美術監督が木村真二といった布陣で作られている。
アニメスタイルでは、9月に刊行予定の「アニメスタイル015」で『海獣の子供』の特集を組む予定だ。それに先行するかたちでこの「WEBアニメスタイル」でインタビュー記事の前半部分を掲載する。
小黒 いや、素晴らしい出来でした。今年のアニメーション何位かとかではなくて、今までの全てのアニメーションの中で、上から何番目かという出来だと思います。
渡辺 本当ですか？
小西 本当に？ 僕らが話さなくても、小黒さんがいっぱい解説してくれれば、それでいいんじゃないの？（笑）
小黒 いやいや（笑）。
一同 （笑）。
小黒 実際のところ『海獣の子供』は制作に何年ぐらいかかったんですか。
渡辺 リアルに言うと、どうでしょうね。やっぱり５年くらい？
小西 ５年と言ってしまうと、時間をかけすぎたと思われるかもしれないけれど。色々あったじゃないですか（苦笑）。
渡辺 うんうん。
小西 渡辺さんが合流してからは、何年なんですかね？ 僕は先行して入ってたけど、渡辺さんはいくつもテレビシリーズをやっていたので、なかなかこの作品に本格的に入ることができなかったんです。渡辺さんが入るまで、僕はSTUDIO4ﾟCで他社作品の原画をやっていたんですよ。
渡辺 そうね。でも、コンテ期間も入れると、5年くらいはやっていたんじゃないですかね。
小西 ああ、そう？
渡辺 うん。最初に五十嵐大介先生にお会いしたのは６年前ですからね。そこから、脚本を作って、コンテを始めたと思うんです。作画を始めてから大体５年だったはずです。
小黒 小西さんが先に声をかけられたんですか。
小西 と言われてるんだけど、違います？
渡辺 違うと思いますよ。
小西 田中栄子さん（STUDIO4ﾟCのプロデューサー、代表取締役社長）の記憶が混乱しているのかな。少なくとも僕は『海獣の子供』の監督として誘われた記憶はないんですよ。
小黒 田中栄子さんは、小西さんを監督にオファーしたと言っているんですか。
小西 らしいんですけどね。僕が忘れているだけかもしれないですが。
小黒 渡辺さんが参加した時は、もう小西さんはいたんですか。
渡辺 いや、それもちょっと記憶がないんですよねえ。
小西 あまりにも前のことすぎるので（笑）。ただ、その前に、渡辺さんと僕とでSTUDIO4ﾟCに他の企画を出しているんです。「この企画を二人でやりたい」というかたちで、企画を出していたので、他の仕事を振られるにしても、二人一緒にやることになるだろうなとは思っていました。
渡辺 『海獣の子供』に関して言うと、僕のところに話がくるまでにも、映像化の話は動いていたらしいんですよ。他の方が監督として立って、構成を進めていたらしいんです。僕の前に動かしていた監督も一人ではなかったみたいです。
小黒 ということは、かなり前からある企画なんですね。
渡辺 おそらくそうでしょうね。田中栄子さんは「なんとか実現したい」と思っていたようです。
小黒 渡辺さんが参加した段階では、劇場作品で全５巻の原作を１本の映画にまとめるという話になっていたんですね。
渡辺 そうですね。その時はすでに完結してましたから。最初に映像化の企画が動いたのは、原作の連載中だったようですよ。
小西 シナリオのすったもんだのこととか、僕もあんまり分かってないんですよね。
渡辺 シナリオは僕が入ったのとほぼ同時にスタートしています。その時期を入れると制作期間が6年になるんだと思います。
小黒 なるほど。シナリオの作業に１年ぐらいかかっている？ シナリオライターはいたんですか。
渡辺 どこまで言っていいのか分かりませんが、いました。その方が作業をしている期間があったんです。だけど、なかなか構成がまとまらなかった。それで僕が作業をすることになった。
小黒 ということは、途中で渡辺さんがシナリオを引き取って、まとめたということ？
渡辺 うーん、まあ、そういうことですね。
小黒 一応、シナリオのかたちで書いたの？
渡辺 きちんとしたシナリオは書いてないです。
小黒 テキストとしては存在していないの？
渡辺 それは存在はしていますけど、非常にざっくりとしたものですよ（笑）。結局、コンテにする過程で詰めていくことになった。
小黒 なるほど。
渡辺 だから、五十嵐先生はその脚本ともいえないテキストを読んではいますけど、最終的にはその後に描かれるコンテで確認してもらうことになった。
小黒 脚本で難儀したのは、どうしてなんですか。
渡辺 えーとですねえ。まず構成が定まらなかった。当初のシナリオは、原作を全部そのまま入れるかたちだったんです。そうするとね、４時間とかあっても終わらない作品になってしまう（苦笑）。それから「どこを中心にしたらいいか？」という点について曖昧だった。要するに、海に纏わる話が中心なのか、主人公はいなくていいのか、ということです。さらに言えば「オチがない」みたいな話になっちゃって。１本の映画として「オチを付けるべきか、どうか？」ということが問題になった。一言で言ってしまうと、迷走したってことですね。
小黒 原作って、サブエピソードが沢山あるじゃないですか。
渡辺 そうですね。
小黒 お母さんの若い頃のエピソードとか。「いったいこのキャラクターは誰なんだろう？」という人のエピソードとか。
渡辺 （苦笑）。そうなんです。ありますでしょ？
小黒 いずれもが海に纏わるエピソードではあるんだけど、今回の映画ではそういった部分をオミットしたわけですね。
渡辺 そういうことですね。そこに辿り着いたわけですよね。最初に五十嵐先生にお会いした時にうかがったんですが、原作は意図的にそういう構成にしているわけですよね。むしろ、そういった海に纏わる不思議な話を描きたかった。そちらのほうが、ウェイトとしては大きくて、それを１本の漫画としてまとめていくために琉花という少女と、あの夏の出来事が……。
小黒 琉花の物語も、海に纏わる物語のひとつくらいの感じ？
渡辺 そういうことなんです。そういったことをうかがって、僕も「なるほどな」と思いました。僕は可能な限りね、原作の雰囲気を活かしたかったので、自分でまとめることになってからも、随分と悩みはしたんですよね。ただ、短いエピソードを入れていると、どうしても流れが寸断されてしまう。それで考え方を切り替えて、琉花の話にしていけば、もしかしたら1本の映画としてまとめられるんじゃなかろうか。要素をいくつか抜き出して、まるで違った作品にするよりは、琉花が直接関わらない話は描かないというかたちにしたほうがいいのではないか。そこに辿り着くまでに結構かかったということですね。一度、作品に取りかかってみないと、そこに到達できなかった。原作をざっと読んで、すぐにその答えが出るようなものではなかった。原作は非常に巧みに描かれてますからね。
小黒 プロデューサーとしては「不思議な話が並んだオムニバス」といった感じの映画になっても構わなかったんですかね。
渡辺 （笑）。いやあ、どうなんでしょうねえ？ 田中さんの本当のところは分かりませんけど。ただ、田中さんは「女性として感じるものがある」と言っていたんです。女性の物語として、共感できるところがあると。そういう部分を掘り下げてみたいということでした。それは構成する上で、ヒントになったかもしれないですね。
小黒 スピリチュアルという言葉が適切なのか分からないですが、原作には自然や海に対する独特の考えがあるじゃないですか。その点について映画は薄味になってますよね。
渡辺 そうですね。あえて抑えてますね。
小黒 それは一般の観客に向けて作るから？
渡辺 結果的にはそういうかたちになっています。ですがむしろ、要約していかないと尺的に収まらないというのが大きかった。要するに、一人の少女のパーソナリティに収めたかったんですよね。琉花が経験したこと、理解したことの範囲で描いていくということです。原作だと、終盤に大人になった琉花が、少年に自分の体験を語るという構成になっているんです。その部分は映画には入らなかったんですけど、やがてそこに繋がっていくものとして考えています。
スピリチュアルな部分については薄くなっているというよりは、物語と同じように要約したということですね。設定自体もちょっと変わってますから。琉花自身についても、海に対して親和性の高いという設定がなくなったわけじゃないけど、そこはあえて語ってないんです。ないとも言いません。ただ、特殊な能力を持った女の子じゃなくて普通の女の子として見えるようにしています。
小黒 お母さんに関しても、原作に描かれたような生い立ちがあるのかもしれないけど、描いてない。
渡辺 あえて描いてない感じです。
小黒 他のキャラクターも同様なんですか。
渡辺 そうですね。原作未読の方には、映画の鑑賞後に原作を手に取っていただきたい。そういったことを全て説明して入れることもできるけれども、それをやっても舌足らずになってしまう気がして。そうではないかたちのほうが、いいのではないかと。
小黒 映画らしい物語のスピード感というか、描写の積み重ねをしていたら、そういった説明をしている余裕がなくなるということでもありますよね。
渡辺 それもあります。だから、理解するよりも、感じとってもらうことに移行していったということですかね。
小黒 聞いていいのかどうか分からないんだけど、原作で描かれてることを理解はできたんですか。
渡辺 僕なりに一応、解釈はしてますけどね。
小黒 終盤の単行本５巻の後半の「祭り」の部分も？
渡辺 それも含めて解釈しています（笑）。五十嵐先生自身も、描きたいように描いてしまおうと思って描いていると思うんです。描いていくうちに描写に酔うというか、画に酔っていく。読者に感じとってもらうことを期待して、作品としてどんどんストイックになっていくというか。先生も「解釈を委ねている」とおっしゃっていましたね。感じることは読み手によって違っている。それぞれの読み手の解釈と合わさって作品が完成する、みたいな。
小黒 そもそも原作が「感じさせるもの」であるんですね。
渡辺 そうですね。結局、「生命は宇宙から来た」とか「海と生命は深い関わりがある」とかそういう考えは、諸説を挙げていけば、多くの人と共有できるものだと思うんです。ただ、そういうことを解説すると凄く小さいものになってしまう。だから、あえてそれはしないで、徹底的に描写を重ねていくことで、浮き彫りにしていくことはできないか。かなりチャレンジャブルな漫画なんですよね。特に5巻はほとんどセリフがないですから。とんでもないですよ。
小黒 最後に出てくるジュゴンと一緒にいる赤ん坊も、想像は付くけど、誰だか分からないですよね。
渡辺 そうでしたね。セリフも「る」と書いてあるだけで。だから、これは感じるしかないんです。映画として論理立てて構成していこうと思ったら、多分、そこで壁にぶつかってしまうと思うんです。自分より前に参加していた方達の中にも、それで匙を投げて、作品から去っていった人がいたんだろうと思います。正直、僕も苦しみましたから。「少女と出会いと別れ」のようなベタなかたちにすれば分かりやすいし、僕も作りやすかったかもしれないです。
小黒 いやいや、渡辺さんは『ドラえもん のび太と 緑の巨人伝』を作っているじゃないですか。
一同 （笑）。
小黒 「『海獣の子供』は『緑の巨人伝』を思わせる作品だ」と言ってるファンもいるようですよ。
渡辺 ありがとうございます。あの作品と似ているかどうかは置いておいて、なぜかこういう作品が出来ちゃったんですね。
小黒 作品の方向性の話に戻りますが、制作初期から「画で観せる作品であろう」ということは分かっていたんですね。
渡辺 そうですね。原作もそういうまとまりをしてますし。だから、相当な覚悟で臨まないといけないだろう。アニメーションを作るにあたって、その意味を考えなくてはいけない。原作のキャラクターが動けばいいというものではない。
小黒 覚悟というのは？
渡辺 つまり、描ききるかどうかですよ。
小黒 アニメーションとして作ることの意味についてですが。まず原作の画は魅力があるわけですね？
渡辺 そうですね。
小黒 描写力もあるわけですね。
渡辺 はい。
小黒 さらに言うと、表現力が凄い。
渡辺 相当だと思います（笑）。
小黒 それをアニメのスタッフが映像化するということは、大友克洋さん以外の人間が『AKIRA』を映画にするようなものであるわけですね。
渡辺 （笑）。いいこと言ってくださいますね。いや、まさにそうですよ。相当に参加するスタッフを選ぶだろうと思いますね。原作を軽くなぞったようなものを提示するのは許されない。というかすべきではない。それはファンのためというか、我々がそうしたくない。我々は原作の画の凄さに感動しているわけですから。これをどこまで再現できるかという挑戦だったという気がします。
［先行公開］渡辺歩・小西賢一が語る『海獣の子供』 後編に続く
2019年6月9日(日)
昨日も暗いうちから散歩。午前中に原稿。午後は夏に刊行する原画集のための取材。夕方から吉松さんと打ち合わせを兼ねて食事に。
2019年6月10日(月)
夕方からの取材の予定があり、その予習で関連作品をずっと観ていたのだけど、諸般の事情で取材が延期に。関連作品の視聴を止めて、7月6日の片渕さんのイベントのために『若草物語 ナンとジョー先生』を観る。本放送時に印象に残っていて、いつか確認しなくてはと思ってたエピソードは20話「大きくなったら何になる？」だったようだ。絵コンテが片渕さんで、少しだけ『名探偵ホームズ』を思わせるアクションがある。多分、本放送時に「あ、『名探偵ホームズ』の人が絵コンテか」と思ったはずだ。ただ、改めて観ると記憶にあったほどは派手ではなかった。自宅でEcho Dotに「アレクサ、リラックマとカオルさんの音楽をかけて」と言ったら、サントラの再生が始まった。凄いな、アレクサ。
2019年6月11日(火)
三つの書籍とそれぞれの特典が同時進行で、その編集作業のために大物原稿がなかなか進まず。『どろろ』を最新話まで観る。どろろの裸は、女の子だと思って見れば女の子に見える感じにはなっている。『ジョジョの奇妙な冒険 黄金の風』を1話から観る。最初の数話は前にも観たのだけど、前よりもずっと面白い。ネットを見ていたら、『新世紀エヴァンゲリオン』のビデオフォーマット版の新作カットって、『DEATH』の新作カットを流用したことになっているのね。オヒィシャルでアナウンスしたことはないんだっけ（オヒィシャルの表記はわざとです）。自分がdアニメストアを使い始めて5年であるらしい。お世話になっているなあ。この日の日記も、とりとめがないなあ。
2019年6月12日(水)
暗いうちから散歩。午後は原稿以外の作業で、大物原稿を進められたのは午前中だけ。里帰りしていたワイフが帰宅。古川日出男さんの「平家物語 犬王の巻」を、湯浅政明さんが長編アニメーション「犬王」として映画化することをネットで知る。湯浅さんが同時進行で数本やっているのは聞いていたけど、具体的な新作タイトルは知らなかったのだ。湯浅さん、多作だなあ。すごい。
2019年6月13日(木)
昨日も暗いうちから散歩。夕方から夏の書籍のための取材。取材の帰りにまた少し歩く。赤塚不二夫さんが常連だったという洋食ぺいざんに。赤塚さんが好んで食べたという「いちおしセット」をいただく。前から行ってみたかった店なのだ。
2019年6月14日(金)
早朝からワイフと散歩。その後は午後に新文芸坐で打ち合わせがあった以外はデスクワーク。夕方から｢設定資料FILE｣の構成。
このところ、移動中にスマホとKindleの組み合わせで「栗本薫と中島梓 世界最長の物語を書いた人」を読んでいる。まだ半分くらいだけど、かなり面白い。読んでいて思い出したのだけど、僕は中学の頃に、中島梓さんの文章を面白いと思っていた。どの媒体で読んだのかは覚えていないけれど、マンガについて書いた原稿で、刺激を受けた。ひょっとしたら、内容よりも語り口に魅力を感じたのかもしれない。気取らない感じで、だけど、本質的なことを書いていたという印象だ。「わかるわかる」「なるほどなるほど」と思って読んだ（はずだ）。栗本薫名義の小説で最初に読んだのは「ぼくらの時代」だ。この本は僕が中学2年の時に刊行されているが、当時は読んでおらず、高校か大学の頃に古本で読んだ。中学の時点で、中島梓と栗本薫が同一人物だとは知っていたけれど、僕にとっては「中島梓は別名で小説も書いている」くらいの認識だったはずだ。
『ガールズ&パンツァー』最終章第1話をAmazonのPrime Videoで観る。いやあ、よく出来ているなあ。これは文化の極みだ。全てのアニメの頂点だとは言わないけれど、頂点のひとつだ。
2019年6月15日(土)
暗いうちから散歩。原稿。ワイフと近くのTSUTAYA東池袋店の閉店セール初日に。開店直前に行ったのだけど、お客さんの行列が店の外に伸びて、TSUTAYAが入っているビルをぐるっと取り囲んでいた。中に入ってみると、店内は購入するビデオを抱えてお客さんでごった返していた。「ハリー・ポッター」シリーズ等を何本も持ったＯＬ風の女性とか、深夜の人気アニメを大量に抱えた初老の男性とか。普段はなかなか見られない光景であった。僕は『伝説巨神イデオン 接触篇』『同 発動篇』を購入したかったのだが、まだレンタルから戻っていないのか店内にはなかった。『伝説巨神イデオン 接触篇』『同 発動篇』はレーザーディスクは買っているけど、DVDとBlu-rayは買おうと思っているうちに品切れになってしまったのだ。CSで録画したものは事務所にはあるけれど、DVDソフトがラックにあったほうが検索しやすい。ワイフは『惡の華』の後半の巻を購入していた。
その後、ワイフとユナイテッド・シネマとしまえんで『海獣の子供』を観た。僕は試写会を含めて三度目の鑑賞。『海獣の子供』が名作かどうかは別にして「偉大な作品」であるのは間違いない。後世に残ってほしい作品であり、残したい作品だ。昼からやっている居酒屋で呑んでから自宅に。外が明るいうちに就寝。
ぴあから発刊された『あしたのジョー COMPLETE DVD BOOK』vol.1〜８、『あしたのジョー２ COMPLETE DVD BOOK』vol.1〜５に続き、『宝島』も発刊されて、出崎・杉野フリークな板垣は、もちろんブックレット目的に買い続けてます！ ＶＨＳからＬＤ、ＤＶＤ、Blu-ray、そして廉価版ＤＶＤ、何回買ったことか。ってことで無理矢理
自分の宝物の話！
と言ってはみたものの、やっぱりこの年になるとお金で買えるものには大して拘りがなくなるもので、昔の自分なら好きな映画やアニメのソフトとかを宝物と言っていたと思いますが、今は違います。たぶん現在挙げるとするならば、「お金では手に入らないもの」。
・『家なき子』の杉野昭夫作監修正 数カット分（直筆）
・『赤同鈴之助』の荒木伸吾原画（直筆）
・出崎統監督サイン色紙（直筆）
・椛島義夫さんサイン色紙（直筆）
・大塚康生さまサイン色紙（もちろん直筆）
・高畑勳監督と一緒に撮っていただいた写真
（『もののけ姫』の打ち上げパーティーにて）
・小田部羊一先生サイン入り画集（もちろん直筆）
・奥山玲子先生からの手紙（ハガキ）
以上順不動です。『家なき子』と『赤同鈴之助』の修正・原画はテレコム時代、フリーの大先輩アニメーターＳ氏よりいただいたもの。出崎監督のサイン色紙は学生時代（1992年冬）秋葉原石○電気でサイン会があり、「TO ITAGAKI SAN」とカッコよく書いていただき大興奮！ 椛島さんのは、これもテレコム時代、フリーの大先輩アニメーターＴ氏に『ガンバの冒険』大好きアピールしたら「椛島さん俺の先輩だからサインもらってきてやるよ」と。Ｔ氏より当時椛島さんが立ち上げた夢弦館の連絡先を聞いて、お礼の電話をしたところ「大塚さんとこにいるんでしょ？ Ｔから聞いたよ。大塚さんとこなら勉強になるから頑張ってね！ 今度Ｔと一緒に遊びにきなよ」とどこの誰とも分からない板垣に、とても気さくに話してくださったのが印象に残っています。結局、夢弦館に行く時間を作ることができず、2017年に椛島さんがお亡くなりになられました。一度でもお会いしたかったです。で、仕事に戻らなければならず、続きは次週！
腹巻猫です。湯浅政明監督の最新作『きみと、波にのれたら』を観ました。これまでの湯浅監督作品のイメージを裏切るストレートなラブストーリー。しかし、随所に現れる凝った映像表現は、まぎれもなく湯浅監督のもの。多くの人に、とりわけ若い人に観てほしい。デートムービーとしてもお奨めしたいです。
湯浅政明監督作品の音楽といえば、『きみと、波にのれたら』（2019）、『夜は短し歩けよ乙女』（2017）、『四畳半神話大系』（2010）を手がけた大島ミチルがまず頭に浮かぶ。メロディアスな大島ミチルの音楽とアーティスティックな映像表現とのマッチングが絶妙だった。いっぽう、『MIND GAME』（2004）、『ピンポン THE ANIMATION』（2014）では、山本精一、牛尾憲輔といったサウンド志向の強い作曲家と組んで効果を上げている。
今回は、湯浅作品の中でも『きみと、波にのれたら』と対極にある『カイバ』を取り上げよう。
『カイバ』は2008年４月から７月までWOWOWで放送されたＴＶアニメ。湯浅政明原作・監督によるオリジナル作品で、アニメーション制作はマッドハウスが担当した。
舞台は記憶を自由に抽出・移植できる技術が発達した世界。自由に肉体（ボディ）を乗り換えて人生を楽しむ人々がいるいっぽうで、金のために肉体や記憶を売ったり、奪われたりして苦しむ人々もいた。ある日、記憶を失って目覚めたカイバは、理由もわからないまま命をねらわれ、惑星を脱出。星から星へと旅をしながら、記憶を取り戻していく。
簡単には説明できない、不思議な作品である。舞台は地球とはまったく異なる風景・文明が広がる世界として描かれている。記憶を自由に出し入れできる人々のメンタリティ（心理）も独特のものだ。主人公のカイバからして、開幕早々記憶を別のボディに入れ替えて姿が変わってしまうし、「カイバ」と呼ばれる場面もほとんどない。記憶とは、人格とはなんなのか。幸福とはなんなのか。そんなことを考えさせる作品である。この物語全体が、人間の脳の中で起こっていることの隠喩と受け取ることもできる。
このユニークな作品に音楽をつけたのは、吉田潔。劇場アニメ『時をかける少女』の音楽を担当した作曲家である。
1964年生まれの吉田潔は、アメリカのバークリー音楽大学でコンテンポラリー・アレンジ、映像音楽を専攻。帰国後、シンセシスト、プロデューサーとして活動を始めた。「打 ASIAN DRUMS」「祭」「UBUD」などのオリジナル・アルバムを発表するかたわら、イベント音楽、映像音楽などで活躍。映像音楽では、ＮＨＫスペシャル「日本人 はるかな旅」（2001）、「新・シルクロード」（2007）、「チャイナ・パワー」（2009）、アニメ『時をかける少女』（2006）、『シグルイ』（2007）、『カイバ』（2008）、『黒塚』（2008）といった作品がある。
『時をかける少女』は生のピアノとストリングスを入れた抒情的な音楽、『シグルイ』は津軽三味線、箏、和太鼓などをフィーチャーしたエスニック風味の強い実験的な音楽だったが、本作はシンセサイザーと女声ボーカルによるエレクトロニカ。シンセシストとしての吉田潔の持ち味が発揮されている。
『カイバ』のサウンドトラック・アルバムは単独商品としては発売されていない。バップから発売されたＤＶＤ第１巻にサントラＣＤが同梱された。この１枚で、重要な楽曲はほぼ網羅されている。収録曲は以下のとおり。
- Never（tv size-KAIBA mix-）
- Initialize Me
- Baby’s Noise
- Night Sound
- Dark Nebula
- Planet （laughing version）
- Planet
- Planet（enjoying version）
- Planet（blueing version）
- Planet（lonely version）
- Gray In Calculation
- Chase to It!
- Catch It up!
- Think It over!
- Pink Algorithm
- Crazy in Love
- Crazy in Love（light version）
- Memories
- Twinkling Photon
- Nightmare
- The Tree Song（scat）
- The Tree Song（a capella）
- The Tree Song
- The grand soul flits freely
- Hello,Goodbye,My memory
- Carry Me Away（tv size-KAIBA mix-）
１曲目の「Never」と26曲目の「Carry Me Away」はSeira（加賀美セイラ）が歌うオープニング＆エンディング主題歌のＴＶサイズ。作詞もSeiraが担当している。フルサイズは当初、配信のみで発売。加賀美セイラのアルバム「IdeAnimation」で初ＣＤ化された。大切な人を想う気持ちを歌った、ファンタスティックな美しい歌である。
ＢＧＭはストーリーを追う趣向ではなく、テーマごとにまとめて収録されている。
トラック２「Initialize Me」は本作のメインテーマとも呼べる曲。シンセサイザーによる背景音とＳＥ的なサウンドの中から、大きなうねりを持った抒情的なメロディが浮かび上がってくる。女声ボーカリーズがそれに続き、浮遊感と哀感が入り混じったサウンドが展開する。「Initialize Me」とはいかにも本作らしい意味深な曲名だ。
劇中では第１話でカイバが旅立つラストシーン、第７話でカイバが恋人ネイロの記憶の一部を取り戻す場面などに流れた。第８話以降は毎回ラストシーンに流れて、複雑な味わいのエピソードを締めくくっている。記憶を失うことや思い出がよみがえることへの不安と悲しみを象徴する曲である。
トラック3「Baby’s Noise」は曲名どおりノイズのような音が飛び交う環境音楽風の曲。メロディらしいメロディのないサウンド主体の曲だ。第４話で保安官のバニラがカイバの記憶の中に入っていく、本作ならではの場面に流れている。ざらっとしたサウンドが奇妙で不安な場面をうまく演出していた。
トラック4「Night Sound」は女声スキャットとフルートの音色が入り混じるエスニカルな曲。これもメロディらしいメロディはない。劇中では第２話のカイバの肉体を使って快楽をむさぼる女の場面の使用が印象的。
次のトラック5「Dark Nebula」は、スペーシィなサウンドを使った美しい曲で、宇宙の情景やネイロの心情を表現する曲として使われている。
トラック19の「Twinkling Photon」も同じように空間系のサウンドで奏でられる、心象風景を描いたような曲だ。
トラック６から10は「Planet」と名づけられたテーマのバリエーション。ヨーロッパの民謡のような素朴なメロディを持つ曲である。人々の記憶が消えていく場面や記憶がよみがえる場面、記憶だけになった人格が語り始める場面などに、ときに悲しく、ときにユーモラスに流れて、物語の味わいを深くしている。この曲も、本作の重要なテーマのひとつだ。
トラック12「Chase to It!」とトラック13「Catch It up!」は追っかけシーンによく使われた曲。本作のサントラの中では珍しい、状況描写的な楽曲である。
トラック15「Pink Algorithm」は白玉系のシンセのフレーズと４ビートのベース音で構成されたミステリアスな曲。悪いたくらみが進行する場面などに流れた。
トラック16の「Crazy in Love」とトラック17「Crazy in Love （light version）」はコミカルな恋のテーマ。美少女クロニカにひと目ぼれしたバニラがクロニカにつきまとう場面に流れている。しかし、クロニカの中にはカイバの心が入っているのだから状況はやっかいだ。おかしくも悲しい恋を彩るファンキーな曲である。
トラック18「Memories」はシンセ・ストリングスとボーカリーズが奏でる悲哀曲。第３話でクロニカの肉体を売ってしまった叔母の心にクロニカの想い出がよみがえる場面やカイバとネイロの恋人時代を描く第10話の回想場面などに流れた。本作の中でも数少ない、ストレートな情感描写曲である。
トラック20の「Nightmare」は貧しい市民が住む地下都市の情景や権力に執着する人々の暗い情念を表現する曲。淡々と刻まれるリズムがディストピアを連想させる。
トラック21からトラック23は「The Tree Song」と題されたテーマとそのバリエーション。本作の音楽の中でも特に重要な楽曲だ。この曲は、ボーカルとコーラス・アレンジも担当したシンガー・ソングライターのMinako”mooki”Obataの作詞・作曲によるもの。
「The Tree Song」のメロディは第３話でクロニカが奏でるピアノの曲として初登場する（ピアノ・バージョンはサントラ未収録）。以降、スキャット・バージョン、アカペラ・バージョン、歌入りバージョンなどが劇中の重要なシーンに選曲された。胸にしみるメロディと孤独な心を歌った詩は、カイバの魂の彷徨を描く物語とシンクロしている。まさに『カイバ』という作品を象徴する曲だ。
ダンサブルな「The grand soul flits freely」と明るいマーチ調の「Hello,Goodbye,My Memory」の２曲は和田貴文の作曲。いずれも、町の喧騒の描写などに使われた。
映像作品における音楽の役割には、映像で描かれたことを補強し盛り上げること、映像で描き切れないキャラクターの心情や背後の意味を表現することなどがある。特にＴＶ作品では、ドラマをわかりやすくするために、わかりやすい音楽を付けるケースが多い。
しかし、『カイバ』では、作品自体が一筋縄でいかないこともあって、音楽が映像の説明になっていることはほとんどない。悲劇が同時に喜劇であったり、喜劇が同時に悲劇であったりするのが、本作の世界なのだ。
記憶が自由に入れ替えられたり、操作されたりする世界では、思い出も感情も、本当のものであるかどうかわからない。むしろ、記憶という頼りないものに人生を左右されてしまう人間自体が、はかなく、悲しい存在だとも言える。
吉田潔のたゆたうような音楽は、キャラクターの心情や物語に寄り添うよりも、もっと大きな視点で、人の心のはかなさ、悲しみ、おかしさ、美しさを描いている。第４話でカイバが出逢ったおばあちゃんは、カイバに「本当に広いのは人の心の中」と語りかける（そこに流れる曲は「Planet （lonely version）」）。ＳＦ作品では、シンセサイザーの音が宇宙や高度な科学技術を表現するために使用されることが多いが、本作はひと味違う。本作のシンセサウンドが表現するのは、宇宙よりも広く驚異に満ちた世界＝人の心の中なのである。
2019年6月2日(日)
昼からトークイベント「第158回アニメスタイルイベント 亀田祥倫の新世紀の思い出のアニメを語る会」を開催。楽しいイベントだった。ただし、予定していたプログラムの半分くらいは消化できず。実は亀田さんの質問に小黒が答えるコーナーの予定があり、そのために復習していた。いずれPART2をやりたい。
2019年6月3日(月)
今日も暗いうちから散歩。その後はデスクワーク。『交響詩篇エウレカセブン』の再々視聴（再々々かもしれない）が終了。誤解を招く書き方かもしれないけれど、この作品の根幹にある価値感は、たとえば生活系アニメに近いものなのかもしれない。放映された時期の「今」とリンクした作品だということだ。文章にすると当たり前のことだなあ。例によって3冊の書籍とその特典、他の作業が同時進行。
2019年6月4日(火)
午前1時に起きて事務所に。昼過ぎまでデスクワーク。午後にマンションで休む。夕方から業界のある方と食事。ひと月遅れの誕生日ということで、ご飯をおごっていただく。インタビューのための質問状を書くのに5時間強かかった。明らかに取材時間よりも長い。ある作品のキャラ設定を見る。かなりイカす。見たことのない指示がいくつも入っている。アニメファンよりも業界の人に見せたいキャラ設定だ。『ワンパンマン』第2期を最新話数まで観た。いいところで「つづく」になった。第1期と作りは違うけれど、話としては面白い。
2019年6月5日(水)
深夜の散歩してから事務所に入ったら『夜明け告げるルーのうた』の放映中だった。Netflixで『アグレッシブ烈子』を視聴。タイトルは知っていたけど、観るのは初めて。烈子が可愛い。部下に欲しい感じ。昼間は取材の予習。18時からあるプロダンションで打ち合わせ。19時からその近くのプロダクションで取材。取材の出来は95点くらい。
2019年6月6日(木)
あるアニメーターさんから、夏の書籍で使うラフ原画のA1とendが届く。A1とendの間に何枚か画が入るのだけれど、どんな画が入るのか分からない。トリガーの移転を知る。トリガーが入っているビルには何度も行ったので、少し寂しい。午後は馬越嘉彦さんと打ち合わせ。高田馬場で「すーぱーそに子のぱわふる肉汁麺」を食べる。夏の書籍の束見本が届いた。今回の束見本は5冊。読み返してみると、この数日の日記は普段よりもとりとめがない。
2019年6月7日(金)
昨日のアニメーターさんから、A1とendを含めた全部のラフ原画が届く。予想よりも原画の枚数が多い！ ポイントの原画を使ってデザインをすることになった。朝イチの回で『海獣の子供』を観る。試写会に続いて二度目の鑑賞で、映像の凄まじさを再確認。内容についても、今回の鑑賞で分かったことがいくつかあった。物語が理解できたというよりも、どんなことを伝えるための映画か、ということについての理解が進んだ感じ。渡辺歩監督の入魂の作品であることも分かった。僕が10数年、待ち望んでいた渡辺歩監督作品だったのかもしれない。午後はササユリカフェに。
2019年6月8日(土)
昼は「第22回文化庁メディア芸術祭」の「アワードカンファレンス［功労賞］セッション2「アニメーションのコンピューター化、研究領域の活性化、人材育成に貢献 －アニメーション監督／アニメーション研究者 池田宏」に。池田さん自身は体調不良のため来場できず、片渕須直さんと横田正夫さんの二人でトークが進められる。以前、片渕さんと僕の二人で池田さんに話をうかがったことがあるが、その時よりも片渕さんの池田さんについての研究は進んでいるようだ。池田さんとドキュメンタリーの関係についての話で、それを感じた。
公開中の劇場アニメーション『海獣の子供』。これは是非とも映画館で観てもらいたい作品だ。なんといっても映像の力が凄まじい。日本の商業アニメーションでかつてないレベルに達している。「かつてない」という言葉が、決して大袈裟ではないのだ。
