12月も会場にお客さんを入れるかたちでのトークイベントを開催します。タイトルは「第171回アニメスタイルイベント  20周年記念飲み会 アニメ兄貴のこれを観ろSP！」。開催日時は2020年12月6日(日)の昼。会場は阿佐ヶ谷ロフトAです。

　「アニメ兄貴のこれを観ろ」はこれから色々なアニメを観たいと考えている若いファンに、ずっとアニメを観てきた先輩達が、自分が好きな作品やお勧めの作品等を紹介するシリーズ企画です。今回の出演者はアニメーター、演出として活躍し、さらに作画研究家でもある沓名健一さん。アニメーター&マンガ家のサムシング吉松さん（吉松孝博さん）。そして、アニメスタイル編集長の小黒祐一郎。

　イベントの第1部では沓名さんには「アニメファンなら教養として観ておきたい作画アニメ」を語ってもらい、小黒は「アニメファンなら教養として観ておきたいアニメ」と「アニメ様のお勧め1980年代アニメ」を語ります（吉松さんは第1部では、主に突っ込み役となるはず）。
　イベント第2部はノンテーマのフリートークを予定してます。こちらは「飲み会」的なリラックスしたトークになるはずです。

　今回のイベントはロフトグループによるTwitCastingと、アニメスタイルチャンネルで配信します。どちらの配信も内容はイベントの第1部のみとなります。TwitCastingの配信は当日から3日間。アニメスタイルチャンネルでの配信は12月7日(月)から2021年1月8日(金)までを予定しています。

　チケットは11月28日(土)から販売開始。チケットを購入された方は会場でイベントに参加し、TwitCastingの配信も観ることができます。なお、TwitCastingの視聴のみのチケットの販売はありません。チケットについて詳しくは以下にリンクした阿佐ヶ谷ロフトＡのサイトでご確認ください。

　新型コロナウイルス感染症の感染拡大防止の観点から、今回のイベントは通常の半分ほどの人数で定員となります。また、飲食物についてはお客様がカウンターで注文し、その場で代金を支払うキャッシュオン形式となります。

■関連リンク
アニメスタイルチャンネル
https://ch.niovideo.jp/animestyle

阿佐ヶ谷ロフトＡ
https://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/163313

第171回アニメスタイルイベント 20周年記念飲み会 アニメ兄貴のこれを観ろSP！
開催日	2020年12月6日(日) 開場12時30分 開演13時 終演16時(予定)
会場	阿佐ヶ谷ロフトＡ
出演	沓名健一、サムシング吉松、小黒祐一郎
現場＋配信 チケット	1500円

　はい、ようやく発表になりました！

『蜘蛛ですが、なにか？』来年１月より放映開始！
で、鋭意制作中！

　お話を頂いたのは前作『コップクラフト』の制作中。たしか去年の７月か８月でしたか？　荻窪のファミレス。プロデューサーが原作をテーブルの上に積んで、俺がアイスティーを飲んでいた記憶があるので、たぶん夏。「クモが主人公なんですか？　自分にくる仕事ってアクションものばっかで、最近疲れてて」とか俺。すると、「いや、これもアクションなんですよ！」ってプロデューサーが仰り、

とも。でまあ、「『コップクラフト』の終わりが見えたらホン読み（脚本打ち）やりますか」とお引き受けしたわけです。他の監督さんらがどうされているのかは分かりませんが、自分の場合は「期待してる云々」の言葉に弱いので、基本スケジュールが許す限りお受けして、その後原作を読み込んで、仕事に入っていく中で面白くなっていく、の順。今回も自然と作り始めて、現在はドップリ浸っています！　で、また短くてすみません！　次回以降、もっと掘り下げます。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2020年9月27日(日)
急に思い立って、ワイフと新文芸坐の「TAAF2020 コンペティション部門ノミネート作品上映」に。「短編アニメーション スロット1」を観る。本郷みつるさんがTwitterで勧めていたプログラムだ。短編12本を上映。フランスの『Iron Me』はアイロン台を恋人のように扱い、一緒に暮らす男の物語。着想が面白く、印象に残った。その後、昼飯をとってから事務所に。

2020年9月28日(月)
「なつぞらのアニメーション資料集［劇中アニメ・小道具編］」 編集作業が大詰め。と言っても、比較的ゆっくりと作業が進む。『妄想代理人』のオールナイトの準備も進める。
病院に行って、健康診断の結果を聞く。そして、体重を落とすことを決意する。デスクワークをはさんで「馬越嘉彦 仕事集」展示最終日のササユリカフェに。来場した馬越さんにご挨拶。そして、アニメスタイル感想ノートにイラストを描いてもらう。

2020年9月29日(火)
事務所近くの自販機に缶コーヒーのホットが入った。「なつぞらのアニメーション資料集［劇中アニメ・小道具編］」とその次に出す書籍の作業。Amazonから「フィギュア王№272」が届く。なんと表紙が『小さなバイキング ビッケ』だ。表紙のデザインもシンプルでよい。設定資料や関修一さんのインタビューも載っている。

2020年9月30日(水)
レイトショーの予習で『若おかみは小学生！』を視聴。トークの参考になるかどうか分からないけど、『茄子 アンダルシアの夏』と『MASTERキートン』で高坂希太郎さんが演出を担当したエピソードを観る。夜はレイトショー「新文芸坐×アニメスタイルSPECIAL 現代アニメの傑作 劇場版『若おかみは小学生！』」を開催。トークのゲストは高坂希太郎監督と豊田智紀プロデューサーのお二人だ。豊田さんに出てもらったおかげで、トークに広がりが出たと思う。会場では「劇場版 若おかみは小学生！ 原画集」のサイン本を販売した。

2020年10月1日(木)
今年の1月から4月は自分でも感心するくらいよく働いた。5月から9月も働いてはいるんだけど、スピードが落ちている。個々のプロジェクトのスピードが落ちているのは、新型コロナのためでもあるのだけど、自分の仕事のやり方の問題でもある。10月10日くらいまでは今のペースでやるしかないんだけど、その後は仕事の進め方を変えなくては。
「なつぞらのアニメーション資料集［劇中アニメ・小道具編］」の編集作業は続いている。後から追加でお願いした素材も全て揃った。
富田耕生さんが亡くなったことを知る。アニメでは手塚治虫作品のヒゲオヤジ役、ロボットアニメの博士役等で知られる名優だ。僕個人は『鉄人28号(1980年版)』の大塚警部が特に印象に残っている。心よりご冥福をお祈り致します。

2020年10月2日(金)
購入したあるアニメムックを見て「ああ、編集費が少なかったんだろうなあ。時間もかけられなかったのだろうなあ」と思う。編集費が少ないのは、販売数を考えるとしかたないことなのだろう。きびしいなあ。
新文芸坐の花俟良王さんと話をして、今さんが新文芸坐に来たのはいつだったのかが話題になり、気になって、アニメスタイルと新文芸坐の今 敏さん関連の上映企画を確認してみた。以下のとおりだ。

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2005年6月4日 オールナイト「今、注目のアニメ作家たち」
2008年2月16日 オールナイト「新文芸坐アニメスペシャル（３） 今 敏」
2012年8月11日 特別上映「映画館で出逢う素晴らしきアニメーションの世界Vol.3 三回忌追悼 今 敏監督 全劇場作品」
2016年11月19日 オールナイト「新文芸坐×アニメスタイル セレクションVol. 88　アニメファンなら観ておきたい200本 今 敏のアニメーション」
2017年3月25日 オールナイト「新文芸坐×アニメスタイル セレクションVol. 91 今 敏監督の”感染する”サイコサスペンス『妄想代理人』」
2018年12月22日 オールナイト「新文芸坐×アニメスタイル セレクションVol. 110〈聖夜の奇跡〉今 敏のアニメーション」
…………

今さん自身にゲストとして来ていただいたのが2005年6月4日、2008年2月16日。この2回は「新文芸坐×アニメスタイル セレクション」のシリーズが始まる前ではあるけれど、僕も企画に関わっているはずだ。ちなみに2005年6月は今さんと湯浅政明さんがゲストだった。実はもう一人の監督にも声をかけていて、アニメ監督三人にスポットを当てる企画だった。その監督は都合が付かず、今さんと湯浅さんになったのだ。
夕方、上野で吉松さんと吞む。

2020年10月3日(土)
散歩以外はデスクワーク。新番組『ドラゴンクエスト ダイの大冒険』1話を観る。手間をかけた丁寧な仕上がり。特にモンスターが大勢集まった場面の画が豪華だった。

　腹巻猫です。10月末から公開されている劇場アニメーション『ウルフウォーカー』を観ました。今年観た劇場作品の中でもとりわけ心に残る１本になりました。絵本がそのままアニメーションになったような映像は、美しく、力強く、まさにアニマ（魂）が宿っているかのよう。ドラマもシンプルでいて深く胸を打つ。そして、ブリュノ・クレとKiLAが手がけた音楽がすばらしい。サウンドトラック・アルバムがiTunesでダウンロード販売中です。
https://music.apple.com/us/album/wolfwalkers-original-motion-picture-soundtrack/1539748859

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　『ウルフウォーカー』はアイルランドのアニメーションスタジオ、カートゥーン・サルーン制作の劇場アニメーション。『ブレンダンとケルズの秘密』（2009）、『ソング・オブ・ザ・シー　海のうた』（2014）に続く「３部作の最終作」として製作された作品だ。この３作は、いずれもケルト伝説から着想を得たファンタジー。手描きアニメーションによる映像も見ごたえがあるが、３作すべてに参加しているブリュノ・クレとKiLAによる音楽も大きな魅力だ。
　今回は『ソング・オブ・ザ・シー　海のうた』の音楽を取り上げよう。

　『ソング・オブ・ザ・シー　海のうた』は、セルキーの伝説から着想された物語だ。セルキーとは、ふだんはあざらしの姿をしているが、「あざらしの皮」を脱ぐことで人間になることができる海の妖精である。岩波文庫『イギリス民話集』（河野一郎編訳）には「ウェイストネス島の男」と題されたセルキーの民話が収録されている。島の男が人間の姿になって泳いでいたセルキーの娘のあざらしの皮を隠してしまう。娘は男と結婚し、子どもをもうけるが、やがてあざらしの皮を取り戻し、海へ帰っていく。日本に伝わる「羽衣伝説」と同じ構造の話だ。『ソング・オブ・ザ・シー　海のうた』はこの伝説をもとにしている。
　島の灯台の家で父のコナーと妹のシアーシャと３人で暮らす少年ベン。母親のブロナーはシアーシャが生まれた日に姿を消してしまった。そのことが心にひっかかり、ベンはシアーシャにやさしく接することができない。ある日、シアーシャは父親が隠していたセルキーのコートを見つけ、それを着て海に入っていく。母のブロナーは実はセルキーで、シアーシャはその血を受け継いでいたのだ。ショックを受けたコナーはセルキーのコートを海に沈め、ベンとシアーシャを海を隔てた町に住む祖母のもとへ送り出す。しかし、町には妖精を石に変えるフクロウの魔女・マカが待っていた。
　音楽が重要な役割を果たす作品だ。セルキーの歌をはじめ、劇中ではボーカル曲（歌と歌詞のないボーカリーズ）がふんだんに使われている。
　音楽を担当したのはフランスの作曲家ブリュノ・クレ（Bruno Coulais／ブリュノ・クーレと表記されることもある）。バイオリンとピアノを学び、現代音楽の作曲家をめざしていたが、やがて映像音楽に興味を持ち、映画音楽やテレビ音楽の仕事を始めた。1996年公開のドキュメンタリー「ミクロコスモス」でセザール賞の最優秀音楽賞を受賞。音楽を担当した劇場作品には、「キャラバン」（1999）、「WATARIDORI」（2001）、「ホワイト・プラネット」（2006）、「シーズンズ　２万年の地球旅行」（2016）など、ドキュメンタリーやセミ・ドキュメンタリー作品が多い。劇映画では「クリムゾン・リバー」（2000）、「ルーヴルの怪人」（2001）、「コーラス」（2004）、「小間使いの日記」（2015）などの作品がある。
　中でも日本のアニメファンに知られているのは、カートゥーン・サルーン作品と『コララインとボタンの魔女』（2009）だろう。『ブレンダンとケルズの秘密』『ソング・オブ・ザ・シー　海のうた』はケルト風味たっぷりの音楽がすばらしかったし、『コララインとボタンの魔女』ではダニー・エルフマンを思わせるダークなファンタジー音楽にぞくぞくした。
　ブリュノ・クレの音楽には、シンフォニック・サウンドを中心としたハリウッド王道スタイルの映画音楽とはひと味違う特色がある。
　ひとつはボーカルの多用。「ミクロコスモス」ではミステリアスな女声ボーカルで驚異に満ちた昆虫の世界を描き、「キャラバン」では男声コーラスでネパール高原の旅を民族色豊かに彩る。「WATARIDORI」ではシンガーソングライターのニック・ケイブやロック・ボーカリストのロバート・ワイアットの歌声をフィーチャーして、渡り鳥の飛翔の高揚感や孤独感を伝えるなど、ボーカル（ボーカリーズ）曲が音楽演出の中核を担っているのだ。『コララインとボタンの魔女』にも歌やコーラスが入った曲がふんだんに使用されて、妖しくも魅惑的な世界を作り出している。
　もうひとつは、楽器の個性的な音色を生かした印象的なメロディである。もともとフランスにはミシェル・ルグラン、フランシス・レイ、ジョルジュ・ドルリューらに代表される、魅力的な旋律とサウンドで映像を引き立てる映画音楽の伝統がある。ハリウッド映画の映像に寄り添った音楽とは対照的に、音楽が作品に生き生きとした香りや彩りを与える役割を果たしている。ブリュノ・クレの音楽も状況説明ではなく（そういう要素もあるが）、世界観や空気感をまるごと表現する独立性の高い音楽になっている。
　加えて、民族楽器やパーカッション、ギター、ハープなどを使ったナチュラルなサウンド。それがドキュメンタリー映画ではとりわけ効果を発揮しているし、『ソング・オブ・ザ・シー　海のうた』のようなファンタジー作品でも、自然や妖精を表現する音楽に生かされている。
　ブリュノ・クレと並んで音楽担当にクレジットされているKiLA（キーラ）は1987年に結成されたアイルランドのバンド。ケルト音楽をベースに、アフロ、カリブ、ジプシー、プログレ、ファンクなど、さまざまな音楽ジャンルを融合したサウンドを聴かせる民族音楽グループである。カートゥーン・サルーンのケルト伝説３部作を彩るケルティックなサウンドはKiLAによるところが大きい。
　『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』の音楽の中心になるのは、主題歌「Song of the Sea」だ。この曲は劇中でシルキーが歌う歌として登場し、シアーシャが貝殻で吹くメロディとなって何度も反復される。シアーシャがこの曲を歌う場面が物語のクライマックスだ。
　海の場面に流れる幻想的な曲や妖精が登場する場面のボーカリーズを使った曲も印象に残る。映像と音楽が共鳴しあって、一幕の映像詩を作り上げているようだ。

　本作のサウンドトラック・アルバムは2014年９月にデジタル・アルバムとＣＤでリリースされた（ＣＤ版は現在入手困難）。2016年８月には日本公開に合わせた日本版アルバムがユニバーサルミュージックよりデジタル限定で発売されている。デジタル・アルバムはストリーム配信やダウンロード販売で聴くことが可能だ。
　収録曲は以下のとおり。

1. Song of the Sea
2. The Mother’s Portrait
3. The Sea Scene
4. The Song
5. The Key in the Sea
6. The Derry Tune
7. In the Streets
8. Dance with the Fish
9. The Seals
10. Something Is Wrong
11. Run
12. Head Credits
13. Get Away
14. Help
15. Sadness
16. Molly
17. I Hate You
18. Who Are You
19. The Storm
20. Katy’s Tune
21. In the Bus
22. The Thread
23. Amhran Na Farraige
24. Song of the Sea（Lullaby）
25. La chanson de la mer（berceuse）
26. ソング・オブ・ザ・シー 海のうた

　１曲目が主題歌。トラック23「Amhran Na Farraige」はそのアイルランド語版。トラック24「Song of the Sea（Lullaby）」はエンディング・クレジットに流れる子守唄で、次の「La chanson de la mer（berceuse）」はそのフランス語版だ。トラック26は、日本版アルバムのみに追加された主題歌の日本語版。吹替版でブロナーの声も担当した中納良恵（EGO-WRAPPIN’）が歌っている。
　トラック２からトラック22が劇中音楽である。
　曲順は独特だ。劇中使用順に並んでいるわけではない。収録曲を劇中使用順に並べると以下のようになる（カッコ内は使用場面）。

12. Head Credits（オープニング・クレジット）
    
9. The Seals（あざらしに呼ばれるように海に入るシアーシャ）
   
20. Katy’s Tune（シアーシャの誕生日を祝うおばあちゃん）
    
2. The Mother’s Portrait（シルキーのコートを手に入れ、海へ向かうシアーシャ）
   
8. Dance with the Fish（海に入り、白いアザラシとなって泳ぐシアーシャ）
   
5. The Key in the Sea（シルキーのコートを入れた衣装箱と鍵を海に投げ込むコナー）
   
15. Sadness（島から町へ向かう船の上で悲しむベン）
    
7. In the Streets（町でシアーシャを誘拐する妖精ディーナシー〜あとを追うベン）
   
16. Molly（ディーナシーの歌の伴奏）
    
13. Get Away（フクロウの襲撃を受け、石にされるディーナシー）
    
21. In the Bus（シアーシャとバスに乗って逃げるベン）
    
6. The Derry Tune（魔法の光に導かれて森に入っていくベンとシアーシャ）
   
19. The Storm（後半）（森の中で道に迷うベンとシアーシャ）
    
19. The Storm（前半）（元気がなくなったシアーシャを犬のクーの背に乗せて進むベン）
    
18. Who Are You（地下で妖精シャナキーに出会うベン）
    
10. Something Is Wrong（シアーシャの危機を知り、助けに行く決心をするベン）
    
22. The Thread（シャナキーの魔法の力のでベンが見る過去の情景）
    
17. I Hate You（魔女・マカの屋敷にたどりつくベン）
    
14. Help（ベンを誘惑するマカ）
    
11. Run（ベンとシアーシャを乗せて島へ走るクー）
    
3. The Sea Scene（海に沈んだ衣装箱からシルキーのコートを取り戻すベン）
   
4. The Song（シルキーのコートを着て歌い始めるシアーシャ）
   
20. Katy’s Tune（エピローグ）
    
1. Song of the Sea（エンディング・クレジット１）
   
24. Song of the Sea （Lullaby）（エンディング・クレジット２）

　ストーリーに沿って聴きたい方は、プレイリストを作って並べ替えてみるのもよいだろう。
　以下、劇中使用順に紹介しよう。
　トラック12「Head Credits」は主題歌のメロディを含んだオープニング曲。幼いベンと母親の想い出の情景とともに流れ始め、スクリーンにはタイトルとメインスタッフのクレジットが映し出されていく。作品全体の序曲となる音楽である。
　トラック２「The Mother’s Portrait」は、シアーシャが魔法の光に導かれてシルキーのコートを手に入れ、それをまとって海へ向かう場面に流れる。ピアノとストリングスをメインに奏でられる夢幻的な曲だ。神秘的なイメージと母親の想いが重ねられている。
　トラック８「Dance with the Fish」は序盤の見どころ、アザラシに変身したシアーシャが魚やアザラシと一緒に海の中を泳ぐ場面の曲。ピアノ、ギター、ストリングスなどのアンサンブルが美しく幻想的な海の情景を彩り、忘れがたいシーンになった。
　町でベンが出会った妖精ディーナシーがシアーシャのために歌う場面で軽快なバンド音楽風のトラック16「Molly」が流れる。これは、ギタリストのSlim Pezinが作曲し、KiLAとPezinが演奏した曲。スタジオで即興演奏しながら作ったような雰囲気だ。
　こうしたバンド音楽的な曲は、ほかにトラック６「The Derry Tune」とトラック20「Katy’s Tune」がある。この２曲は本作のために書かれた曲ではなく、KiLAが2010年に発表したアルバム「Soisin」に収録されている既成曲である。
　トラック13「Get Away」は、ディーナシーがフクロウの襲撃からシアーシャを守ろうとする場面から、ディーナシーがフクロウの魔法で石にされてしまう場面まで流れるサスペンス曲。フィドルやパーカッションやケルトの笛が使われ、クラシック的なサスペンス音楽とは一線を画するサウンドになっている。
　トラック19「The Storm」も同じくケルティックなサウンドによる暗くさびしい雰囲気の曲。ケルトの笛の音から始まり、ストリングスとパーカッションなどによる不安な曲想に展開する。ベンの胸中に心細さが広がり、空の向こうからは黒い雲が近づいてくる。
　ベンはシアーシャとはぐれてしまい、地下で出会った妖精シャナキーからシアーシャの危機を知らされる。その場面に流れるトラック10「Something Is Wrong」は、パーカッション、ピアノ、ボイス、ストリングスなどが絡み合う、幻想的で哀愁ただよう曲だ。ケルト音楽とオーケストラ音楽が融合した本作らしい曲のひとつ。
　トラック22「The Thread」は、シアーシャを助けに向かったベンが地下のトンネルで過去の情景を見るシーンに流れる曲。母親の正体と彼女が家族のもとを去ったいきさつを知ったことで、ベンの心にあったわだかまりが消えていく。ドラマのターニングポイントとなる重要な場面である。女声ボーカルとストリングスを主体に奏でられる音楽が母親の愛情と切ない心情を描き出している。主題歌と並んで心に残る曲と言えるだろう。
　トラック３「The Sea Scene」とトラック４「The Song」は、アルバムでは頭のほうに収録されているが、劇中で流れるのは物語の大詰めである。
　「The Sea Scene」は、コナーがベンとシアーシャをボートに乗せる場面から、ベンが嵐の海に飛び込み、セルキーのコートを取り戻す場面にかけて流れる曲。前半はリズム主体のエスニックな曲調。後半からベンが海に潜るシーンになり、ギターやパーカッションによる浮遊感のあるサウンドが加わる。同じ海中シーンの曲「Dance with the Fish」と聴き比べると、サウンドは共通性がありながらも、雰囲気は大きく異なっている。
　そして、「The Song」はシアーシャが歌うシルキーの歌。劇中でシアーシャが口ずさむ歌に伴奏が加わり、さらにブロナーの歌声が加わって、スケールの大きな「海のうた」になっていく。演奏時間５分を超える、本編中でもいちばんの聴きどころの曲である。
　物語は短いエピローグで締めくくられ、エンディング・クレジットには主題歌と子守唄が続けて流れる。最後まで歌に彩られた、本作らしいエンディングだ。子守唄はここでしか流れないのだが、ブロナーがシアーシャのために歌っているのだと想像すると胸に迫るものがある。

　『ソング・オブ・ザ・シー　海のうた』は独特の個性を放つ作品である。アニメーションや音楽が持つ根源的なパワーがみなぎっていて、心が揺さぶられる。『ブレンダンとケルズの秘密』や『ウルフウォーカー』も同様だ。旧作は動画配信サービスなどで観ることができるので、チャンスがあればぜひ観てもらいたい。そして、映像と音楽に宿る力に触れていただきたい。

　まあ、そんなわけで今回もなんの話を、とか言うと「ほぼ丸14年の週間連載やってて、ついにネタ切れか？」などと思われるかもしれませんが、それはまずあり得ません。アニメ様（小黒編集長）より頂いたテーマ「古今東西アニメに関することならなんでも」ならネタは尽きないでしょう。なぜなら、

アニメの仕事は無限に面白く、奥深いものだから！

です。あとその辺にある話題に噛み付いたり、愚痴ったりなどはしたくないし、政治や経済とかろくに知りもせず、不勉強な意見を無責任にアニメスタイルに上げるわけにもいきません。そもそも、そういったことが言いたいなら、とっくに手前でTwitterやってますよね。
　とか言いつつ、この連載も10年前はもっとトゲトゲしいことをいっぱい書いてたと思います。ところがここ数年はあまり激しい論調は控え気味になったと思います（そう思いません？）。別に日和ったとかではなく、ちゃんと理由があるのです。それは、

今の自分が、今まで生きてきた中でいちばん幸せだと思えてるから！

です。だから、年とって牙をなくしたわけではなく、世間に唾棄したり愚痴ったりしたいことがないんです（これはマジ）。身の丈にあった仕事もいっぱい頂けてるし（来年以降の話も、もうあります）。
　あと、人生も折り返し地点を迎えて

世界のいろいろな事、物、そして人。できるだけ多くを「肯定」して死んでいきたい！

とも。そして、二十歳前後の新人を毎年面倒見て、いろいろな不満や悩みを打ち明けられると「ああ、俺も同じこと考えてたなあ」とか、アニメ業界に入ってくる新人を面倒見させてもらえる環境もまた幸せ。あ、時間切れ。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2020年9月20日(日)
無観客配信トークイベント「アニメスタイルTALK 沓名健一の作画語り」を開催。「沓名健一と語るアニメ作画の20年」と「続・沓名健一と語るアニメ作画の20年」と、この日のイベントで「WEB系」から近年の「デジタル作画によるスーパーアクション」への流れが見えたと思う。この後も沓名さんに出演してもらうイベントを開催する予定だ。イベントは14時頃に終了。今回も打ち上げはやらず、その場で解散。ちょっと寂しい。

2020年9月21日(月)
起きたのは9月20日の21時半。入浴したり、Kindleで本を読んだりしてから、9月21日の午前1時半に事務所へ。その後はゆったりと作業を進める。
Kindleの読み放題で「発作的座談会」があったので読む。椎名誠さん、沢野ひとしさん、木村晋介さん、目黒考二さんの座談会集で、紙の本の刊行は1990年。1990年だったら、この4人は40代半ばであり、僕は20代半ば。当時は「面白いおじさん達だなあ」と思って読んでいたはずだ。今では僕は50代半ばなので「元気なお兄ちゃん達だなあ」と思いつつ読む。その感覚がちょっと不思議。

2020年9月22日(火)
4連休の最終日。14時くらいまでデスクワーク。取材の予習で実写映画「サイモン&タダタカシ」と「フラッシュバック・メモリーズ」を配信で観る。どちらも『音楽』監督の岩井澤健治さんが参加した実写映画だ。マンションで休んでから、ワイフと新宿武蔵野館に。21時からの回で『音楽』を観る。僕は2度目の鑑賞だった。どうして21時からの回だったかというと、今はこの回の上映しかやっていないのだ。話は変わるが、新宿武蔵野館の予告でやっていた映画はどれも面白そうだった。
Kindleで「純情クレイジーフルーツ」前編、後編を読む。これもタイトルだけ知っていて読んでいなかった少女マンガだ。今の目で見ても充分に面白い。キャラクターが魅力的だ。時代の気分も懐かしい。
山本圭子さんが下肢骨折の治療のため休養をとることになり、『サザエさん』の花沢さんに代役が立った。代役は伊倉一恵さんだと思う。録画を観たところ、大健闘だった（後日、代役が伊倉一恵さんだったことが「100日サザエさん」アカウントのツイートで明らかになった）。

2020年9月23日(水)
雨天のため、早朝散歩はおやすみ。13時までは取材の準備、進行中の書籍作業、ちょっとした原稿などで大忙し。14時から新宿で「この人に話を聞きたい」取材。今回登場していただくのは『音楽』監督の岩井澤健治さん。学生時代のことからたっぷりと話をしてもらった。
『ソードアート・オンライン アリシゼーション』の視聴開始。

2020年9月24日(木)
またも雨天のため早朝散歩はおやすみ。夕方までずっとデスクワーク。「なつぞらのアニメーション資料集［劇中アニメ・小道具編］」 の表紙案がかたまる。馬越嘉彦さん描きおろしイラストの缶バッチの制作も進む。
『ソードアート・オンライン アリシゼーション』を最終回まで観て『ソードアート・オンライン アリシゼーション War of Underworld』を観始める。イベントで泉津井陽一さんが「最近のもので、撮影が凄いアニメと言えば『ソードアート・オンライン』だ」と言っていたが、その意味が分かった。

2020年9月25日(金)
うっすらと雨が降る中、ワイフと早朝散歩に。ワイフとグランドシネマサンシャインの13時からの回で「TENET テネット【IMAXレーザーGT字幕】」を鑑賞。ワイフは大満足。僕も「映画を観たぞ」という気分だ。ただ、メインのアイデアは映像に落とし込むのが難しいタイプのもので、二度目以降の鑑賞で理解できる部分が多そうだ。とにかく、これでネットのネタバレを気にしなくてすむ（すでにいくつかネタバレをくらっていた）。食事をしてから事務所に戻る。

2020年9月26日(土)
雨天のため早朝散歩はおやすみ。午前10時くらいまでデスクワーク。傘をさして池袋から東中野まで歩く。東中野から電車で西荻窪に。ササユリカフェの「アニメスタイル20周年展」の「馬越嘉彦 仕事集」の展示を見る。池袋に戻ってデスクワーク。17時から吉松さんとSkype吞み。
『ソードアート・オンライン アリシゼーション War of Underworld』を最終回まで観る。ラス前まではNetflixで。最終回は配信がまだだったので録画で観た。

　2018年、2019年に続いて、今年も『ジャイアントロボ THE ANIMATION 地球が静止する日』全話上映のオールナイトを開催します。

　『ジャイアントロボ THE ANIMATION 地球が静止する日』は横山光輝原作、今川泰宏監督によるOVAシリーズです。「水滸伝」「三国志」「鉄人28号」「マーズ」等、横山光輝作品のキャラクターがメイン、サブを問わず、続々登場。ケレン味たっぷりの演出。濃いキャラクターとダイナミックなアクション。アニメ史上空前にして、おそらく絶後の豪華キャスト陣。天野正道作曲、ワルシャワ・フィルハーモニーによるフルオーケストラのBGM。作品コンセプト、ドラマ、ビジュアル、出演者、音楽、その全てにおいて破格の娯楽作です。

　この傑作ＯＶＡを劇場の大スクリーン、劇場の音響で楽しんでください。開催日は2020年11月28日(土)。トークのゲストは音響監督の本田保則さんです。

　なお、新型コロナウイルス感染予防対策で、観客はマスクの着用が必要。入場時に検温・手指の消毒を行います。全席指定席で、前売り券の発売は11月21日(土)から。前売り券の発売方法については、新文芸坐のサイトをご覧になってください。

新文芸坐×アニメスタイル セレクションvol. 127 超大作OVA全話上映！ジャイアントロボ THE ANIMATION 地球が静止する日!!
開催日	2020年11月28日(土)
開場	開場：22時10分／開演：22時30分　終了：翌朝6時00分（予定）
会場	新文芸坐
料金	一般2800円、友の会・シニア2600円
トーク出演	本田保則（音響監督）、小黒祐一郎（アニメスタイル編集長）
上映タイトル	『ジャイアントロボ THE ANIMATION 地球が静止する日』全7話（1992～1998/BD）
備考	※オールナイト上映につき18歳未満の方は入場不可 ※トークショーの撮影・録音は禁止

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

もう俺にとって、アニメは出崎アニメだけでいいっ！

　まだ今作ってる作品のタイトルが発表できないので、今回も出崎統監督の話。なぜなら板垣はハッキリ言って「アニメとは出崎監督作品のこと」だと思っているからです！

「板垣くんはなんでそんなに”出崎”なの？　君とはタイプが全然違うのに」

と以前、MAPPAの丸山正雄（現在・代表取締役会長）より訊かれたことがあります。誰よりも出崎監督を知り尽くした丸山プロデューサーから「出崎」という名前が出ただけでなく、「君とはタイプが〜」と比較されたようなお言葉をいただけただけで畏れ多くて、その時なんと返答したのか憶えてはいないのですが、おそらく「だって出崎さん、最高じゃないですか！」的な返しをしたと思います。あ、その際の以下のおしゃべりは憶えてます。

板垣「出崎さんて、企画とかジャンルとか選ばず、どんな原作でも自分の作品にしちゃうじゃないですか。そこが本当に凄いんですよ！」
丸山「そんなことない！　統ちゃんは作品選んでる」

　その話は俺にとってかなり意外な話で、亡くなられるまで引っ切りなしに監督作が続いていた出崎さんが、企画（仕事）を選んでいた——選ばずにすべてこなしていたら、いったい何本の出崎アニメが世に出ていたことか？
　また、今まで何人かのプロデューサーから「板垣さんはオリジナルはやらないの？」と訊かれたんですが、いつも「そんなん誰が期待してくれて、どこがお金出すんですか？　俺は基本、身の程をわきまえていますから」と答えていたのです。でも、本音を言うとあまり興味がないんです、オリジナルというものに。だって

どの作品も原作を上回る映像的な魅力と、さらに掘り下げられた演出（コンテ）によって、各キャラクターがまるで実在する人物であるかのように描かれた躍動感溢れる出崎アニメ！　いや出崎フィルム！

を知ってしまうと「監督のオリジナル作品であることが最優先事項だ」なんて、マンガ家に挫折した俺にとっては、とっくの昔に諦めてることですから。「運がよければ１本オリジナルできたらな〜」くらい。１本のオリジナルより10本の原作ものがやりたいと思ってます。出崎監督ご自身がオリジナル企画についてどうお考えだったのかは存じ上げませんが、少なくとも板垣が築き上げたいフィルモグラフィーは、数年おきに劇場オリジナル作って30年で10本より、毎年何かしら監督して30年で30本以上できたら悔いなく死んでいけるかと。考えは人それぞれだと思います。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2020年9月13日(日)
午前中はテキスト作業と取材の予習。13時からZoomで佐藤順一さんのインタビュー。「佐藤順一の昔から今まで」の2度目の取材だ。自分がホストでZoom取材をやったのは初めてだけど、録画と録音をクラウドに残せるのね。取材後、Kindleで「チェンソーマン」の1巻から4巻を読む。面白い。

2020年9月14日(月)
作業をしながら、13日の『ちびまる子ちゃん』『サザエさん』「魔進戦隊キラメイジャー」「仮面ライダーセイバー」『BORUTO』『ポケットモンスター』を再生。その後、「天元突破グレンラガン キラメキ☆ヨーコBOX」と「グレパラ 〜グレンラガン パラレルワークス〜」「同パラレルワークス2」を再生。
13日の『ポケットモンスター』はアローラが舞台の話で、『サン&ムーン』のキャラクターも登場。「あれ？」となってネットで確認したら、今のシリーズって『サン&ムーン』の後の話なのね。1話の最後でサトシとピカチュウが出会いが描かれていたので、物語がリセットされたのかと思っていた。1話と2話の間に『サン&ムーン』等の過去シリーズがあったと思えばいいということかな。
西口「うどん酒場 香川一福 池袋」で、東京都内の新型コロナ感染者数と同じ価格で生ビールを提供するというサービスをやっており、某社のアニメプロデューサー、ワイフと共に飲みに行く。13日の感染者が80人だったので生ビールが80円。念のため書いておくと、安いから行ったわけではなく、サービスのアイデアが面白いから行ったのである。ビールが安い分、つまみをたっぷりいただく。

2020年9月15日(火)
早朝散歩と銀行に行った以外はずっとデスクワーク。dアニメストアで『しあわせソウのオコジョさん』を数話観る。次は『弱虫ペダル』を観る。ある話のコンテがいいと思ったら、今回も鍋島修監督のコンテだった。
旧サイト「WEBアニメスタイル」の自分のコラムを見て、単純ミスがあまりに目立つので直したくなる（後日、事務所スタッフに直してもらった）。

2020年9月16日(水)
早朝散歩の後はずっとデスクワーク。サンドイッチとビールの組み合わせで食事がしたくて、近くのファミレスに。「チェンソーマン」5～8巻を読む。若々しい作品で、その若さがいい。

2020年9月17日(木)
10時半から、書籍関連の企画のためにある会社の方達と打ち合わせ。一度、事務所で資料を見てもらってから、喫茶店に移動。社内スタッフがテレワークになった頃、2階の打ち合わせ用テーブルを片づけてしまったので、事務所で多人数の打ち合わせができないのだ。
ここ数日は停滞ムードだったのだけれど、急に色々なことが動き出す。忙しさが気持ちがいい。

2020年9月18日(金)
夕方から「DVD化されていない映像作品を含む約6000タイトルのビデオテープを導入した」というSHIBUYA TSUTAYAに。なんでもかんでもあるわけではないけれど『御先祖様万々歳！』『魔法のスター マジカルエミ 蝉時雨』『ダウンロード 南無阿弥陀仏は愛の詩』等のVHSテープはあった。これから仕事のためにチェックしたい作品があるのではないかと思ったのだけど、それはなかった。帰りは「ドラゴンクエストウォーク」をやりながら、渋谷から代々木まで歩く。

2020年9月19日(土)
買い物と散歩以外はデスクワーク。16時から吉松さんとSkype吞み。『弱虫ペダル』TV第2シリーズを最終回まで観た。以下は第1シリーズ、第2シリーズまとめての感想。初見時のほうが面白かったが、今回の視聴も楽しめた。やはりよくできた作品だ。二度目の視聴だと「ここはもっとたっぷりと描写してほしい」と思ったりもするが、淀みなくスムーズに進むところもこのシリーズのいいところであるはずだ。

　腹巻猫です。３月公開の予定が延期になっていた『映画　プリキュアミラクルリープ　みんなとの不思議な１日』が10月31日に公開されました。子どもたちがミラクルライトを振って応援する姿を見るためにわざわざ休日を選んで劇場に観に行ったら、今年は新型コロナウイルスの影響でミラクルライトを振るのは自粛なんですって。さびしい。でも、公開されて感無量です。サウンドトラック・アルバムは10月28日に発売。構成・解説・インタビューを担当しました。
https://www.amazon.co.jp/dp/B0841ZN46W/

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『映画　プリキュアミラクルリープ　みんなとの不思議な一日』のストーリーは時間ループもの。何度も巻き戻される時間の謎が物語のカギとなっている。
　今回は時間の巻き戻しを扱ったＴＶアニメ『サクラダリセット』を取り上げよう。
　『サクラダリセット』は2017年に放映されたＴＶアニメ作品。住人の半数が特別な能力を持つ街、咲良田（さくらだ）を舞台に、記憶保持能力を持つ高校生の少年・浅井ケイと、ケイの同級生で世界を最大３日分巻き戻す「リセット」能力を持つ少女・春埼美空（はるき・みそら）が、街の人々を不幸から救おうとする物語だ。
　春埼の能力「リセット」はタイムトラベル能力ではない。あらかじめ「セーブ」しておいた日付・時刻の状態に世界を再構築する能力、と説明されている。セーブされていなければリセットすることはできず、自由に時間を行き来できるわけではない。ゲームをセーブしたところから再開するのと似た能力なのである。
　ケイと春埼はこの能力を使って、一度起きた出来事を変化させようとする。子どもが母親から引き離されるのを食い止めたり、猫を交通事故から救ったりと、その活動は身近なことからスタートするが、やがて２人は街の能力者を管理しようとする組織「管理局」の計略に巻き込まれていく。そして、ケイは心にひそかな目標を抱いていた。それは、過去にリセットを使った影響で死なせてしまった同級生・相麻菫を復活させること——。
　派手さはないが、よく練られたストーリーと繊細な心情描写に引きこまれる。ＳＦというより青春ドラマの色合いが強い、じわじわとしみてくる作品だ。
　原作は河野裕のライトノベル。アニメーション制作はdavid production、音楽はRayonsが担当した。

　Rayons（レヨンズ）は作曲家・中井雅子のソロプロジェクト。Rayonsの名はフランス語で「光線」「半径」を意味する言葉から採られている。
　中井雅子は音大にてクラシック、管弦楽法、ポップス、スタジオワークを習得。卒業後、音源製作活動を開始した。作曲、ストリングスアレンジ、ピアノ演奏等で幅広く活躍する音楽家である。2012年、ミニアルバム「After the noise is gone」でデビュー。2015年にアルバム「The World Left Behind」をリリースした。本作以外の映像音楽作品に、劇場作品「ナミヤ雑貨店の奇蹟」（2017）、「サヨナラまでの30分」（2020）等がある。
　インタビューによれば、中井雅子は中学生の頃から映画を見始め、映画音楽を作りたいと考えて作曲科に進んだそうだ。音大では現代音楽を学ぶ傍ら、バンドに参加してソウルミュージックなどを演奏。クラシックからポップス、ブラックミュージックまで、さまざまな音楽との出会いを経て生まれたのが、クラシックとポップスをミックスしたネオクラシック的アプローチによるデビューアルバム「After the noise is gone」だった。このアルバムに参加したシンガーソングライター・Predawn（清水美和子）は、『サクラダリセット』のサントラにも参加している。
　『サクラダリセット』の音楽は非常にシンプルだ。楽器編成は、ピアノ（Rayons）、フルート、クラリネット、５人編成のストリングス、アコースティックベース、ドラムス、パーカッションの11人。これにPredawnのボーカルが加わる。シンプルではあるが貧弱ではない。それぞれの楽器の音色がくっきりと響き、美しく瑞々しいサウンドを奏でる。淡い色彩と柔らかい線で描かれたアニメの映像にフィットする音楽である。厚いオーケストラ音楽やポップス的な音楽では、違った印象になってしまうだろう。絶妙なバランスで世界が成立しているという点でも、『サクラダリセット』にふさわしい。
　劇中では、ピアノの音とともに、Predawnのボーカルが耳に残る。ノーブルで透明感のあるピアノと無垢な温かさを伝える女声ボーカル。このふたつが音楽の核になっている。
　本作のサウンドトラック・アルバムは、放送から２年経った2019年４月に独立系のFlauレーベルから発売された。アルバム・タイトル表記は「Sagrada Reset　soundtrack for the animation」。ジャケットにもインナーにアニメの絵は使われておらず、コメントや曲解説もなし。アーティスト・Rayonsのアルバムとしての性格が強い。アニメ・サントラとしては異色のスタイルだ。
　収録曲は以下のとおり。

1. テトラポットにて
2. もうすでに失ったもの
3. ケイについてゆく
4. ねたみ・執着・執念/li>
5. ケイの決心
6. 使命と宿命
7. 対峙・対決
8. 灰色の記憶
9. 悲痛なサスペンス
10. ミチル、ごめんね
11. 私たちの未来
12. サクラダリセット（day time）
13. こいごころ
14. 野ノ尾さんのところ
15. あなたの力になれていますか？
16. 後悔・慚愧
17. バトル　〜勇壮〜
18. 不思議な既視感
19. 暗闇をかきわけて
20. 桜が満開の庭
21. ミチルの世界
22. 咲良田の街
23. サクラダリセット
24. 最終作戦
25. 叶えられる願い
26. 流れゆく日々

　アニメのために作られた楽曲からRayons本人がセレクトした全26曲を収録。
　構成はアニメサントラというより、ソロアルバムという感じ。ストーリーをイメージさせる大きな流れはあるが、劇中での使用曲順が再現されているわけではない。選曲も、劇中で使用頻度の高くない曲が選ばれていたり、逆に印象に残る曲が入っていなかったりする。
　１曲目の「テトラポットにて」はおだやかなピアノソロから始まる曲。１分を過ぎて、フルート、クラリネット、弦、ベースなどが加わり、豊かなサウンドが広がっていく。劇中ではテトラポッドのある海岸が重要なシーンの舞台になっている。浅井ケイと相麻菫が出会う場所、そして、再会する場所がテトラポッドの上なのだ。アルバムのジャケットにもテトラポッドが並ぶ海辺が描かれている。しかし、この曲、本編で流れた印象はない。Rayonsによる『サクラダリセット』の世界を象徴する曲である。
　２曲目「もうすでに失ったもの」は番組のＰＶにも使われた印象深い曲。ピアノとボーカル、ストリングスによる、はかなく、やさしく、美しい曲である。第２話で春埼美空がケイに協力しようと決心する場面、第７話で回想されるケイと菫の初めての出会いの場面、第19話で菫がケイの家でチキンカレーを作る場面、そして、最終話の夢の世界で菫と春埼が話をする場面など、数々の名場面に流れた。『サクラダリセット』の音楽といえばこの曲を思い出す人が多いのではないだろうか。Predawnのボーカルがとても心地よい。
　瞑想的な弦とピアノのアンサンブルから始まるトラック４「ねたみ・執着・執念」はストリングスとピアノによる心情曲。弦の旋律がしだいに激しくからみあい、渦巻く感情を描写する。第１話でケイが春埼に「悲しんでいるのは誰だ？」とたずねる場面、第19話で浴室の扉越しにケイと菫が話す場面、第23話で管理局員の加賀谷がケイの味方につくことを決心する場面など、迷いや苦悩の末にたどりつく決意を表現する曲としてしばしば使われた。
　ケイの心情を描写するトラック５「ケイの決心」では、歌もののような魅惑的なメロディがピアノソロで奏でられる。第９話でケイが菫を生き返らせることを決意する場面や第15話でケイが菫に自分の本当の気持ちを打ち明ける場面などに流れた。タイトルどおり、ケイの心に生まれた強い意思を表現する曲である。
　トラック６「使命と宿命」は弦とピアノによるメランコリックなナンバー。愁いを帯びたチェロの音色が印象的だ。第９話で菫の死とリセットの関係について春埼とケイが考える場面や第18話で管理局員の浦地が街のすべての能力をなくす計画を進める場面など、能力の意味と存在意義について考える場面にしばしば選曲されている。
　トラック７「対峙・対決」は、うねる弦とクラリネット、フルート、パーカッション、ドラムなどがセッションするサスペンス系の曲。トラック９「悲痛なサスペンス」、トラック16「後悔・慚愧」、トラック17「バトル　〜勇壮〜」、トラック24「最終作戦」などとともに、物語後半のケイと管理局との闘いのエピソードを盛り上げた。ネオクラシック的なアプローチで書かれた、本アルバムの中でも聴きどころの楽曲群である。
　トラック８「灰色の記憶」はピアノとボーカルによるもの憂い雰囲気の曲。第２話のラストでケイが菫の死を知る場面をはじめ、ケイが菫を思い出す場面やケイと菫が語らう場面などにしばしば使われている。「灰色の記憶」とは「菫の記憶」なのだろう。悲しいともさみしいともつかない、中間色の感情がわきあがってくる複雑な味わいの曲である。こうした、感情をはっきりさせない中間色の曲が本作には多く、それが独特の雰囲気につながっている。
　次の「ミチル、ごめんね」もそんな曲のひとつ。薄く流れる弦の音とピアノの淡々としたフレーズが、ほのかな哀感をじんわりと伝える。比較的使用頻度の高い曲だが、必ずしも悲しいシーンに選曲されているわけではない。なんでもない会話の場面にも使用されている。水の中をたゆたっているような気分になる曲である。
　ピアノとボーカル、ストリングスによるトラック11「私たちの未来」は、タイトルどおりの希望を感じさせる曲だ。第１話でケイと春埼と菫が校舎の屋上で会話する場面、第10話でケイがよみがえった菫とテトラポッドの上で会話する場面など、未来をイメージさせるシーンでの使用が心に残る。
　「サクラダリセット」と名づられたトラック12とトラック23は本作のメインテーマと呼べる曲。トラック12「サクラダリセット（day time）」はピアノソロで、トラック23「サクラダリセット」はピアノにフルート、クラリネット、ストリングス、ドラムなどを加えたジャズバンド・スタイルで演奏される。劇中では「魔女」と呼ばれる未来視能力を持った女性とケイが会話する場面に使われたほか、第21話でケイたちが菫に会うために写真の中の世界に入ろうとする場面など、物語のカギとなる重要な場面で使用された。
　第11話で春埼が病欠したケイの見舞いに行く場面に流れた「こいごころ」や猫と意識を共有できる少女・野ノ尾盛夏のテーマ曲「野ノ尾さんのところ」は、本作の音楽の中でも珍しい、明るくユーモアただよう曲。繊細な心情を描くシーンや緊張感ただようシーンが多い本作の中で、こうした曲が流れる場面は貴重である。アルバムの中でもほっとひと息つける時間となっている。夢の世界の少女ミチルをテーマにしたユーモラスでペーソスただようワルツ「ミチルの世界」も特定のキャラクターに寄った個性的な曲のひとつ。
　トラック20「桜が満開の庭」も心休まる曲だ。ピアノのアルペジオをバックに、ストリングスが美しく、たおやかな旋律をゆったりと奏でていく。最終話のラスト、夢の世界から目覚めた菫とケイが月光の射し込む部屋で会話する場面に流れたのがこの曲だった。咲良田の街とケイたちの幸せな未来を予感させる、いい曲である。
　「もうすでに失ったもの」と並んで筆者がとりわけ気に入っている曲がトラック15の「あなたの力になれていますか？」とトラック26「流れゆく日々」だ。この２曲は同じメロディの変奏で、「あなたの力になれていますか？」はピアノとストリングスで、「流れゆく日々」はピアノとボーカルで演奏される。そのメロディがいい。かすかに哀愁があるけれど、やさしくしみじみと心にしみる、郷愁を感じさせるメロディだ。
　「あなたの力になれていますか？」は第８話の魔女の少女時代の挿話や第11話で同級生に励まされた春埼がケイの見舞いに向かうラストシーンなどに使用。「流れゆく日々」はボーカルを抜いたピアノソロ・ヴァージョンもしばしば使用され、ピアノソロからボーカル入りへとつなぐ演出が効果を上げていた。中でも、第16話でケイが春埼に「能力なんかなくても君と会いたい」と告白する場面と第20話で故郷の街に帰ったケイが母親と再会し、自分の名前の意味を知る場面での使用が感動的である。「もうすでに失ったもの」と同じく、Predawnのボーカルがとても心地よい。この曲でアルバムが幕を下ろす構成もすてきだ。

　Rayonsの音楽はシンプルだが、とても豊かだ。特定の感情や状況を表現する機能的な（劇伴的な）音楽ではなく、聴く側がさまざまに受け取ることができる多義的な音楽である。音楽そのものだ、と言ってもいいだろう。だから、劇中に流れる曲も映像の意味を限定せず、視聴者の想像をふくらませる。イメージを喚起する音楽だ。
　もし、Rayonsが咲良田の街の住人だったとしたら、その能力は音楽を紡ぐことに違いない。このアルバムを聴くと、街の外にいながら咲良田の街に迷い込むことができる。これは、たぶんそういうサントラなのである。

　アニメスタイルとしては、8ヶ月ぶりにお客さんを会場に入れてのトークイベントを開催します。タイトルは「第170回アニメスタイルイベント ササユリの仕事」。開催日は11月22日(日)。会場は新宿ロフトプラスワンです。

　NHK 連続テレビ小説「なつぞら」(2019年放送)はアニメーション制作をモチーフにした作品で、沢山の劇中アニメーションが制作されたことも話題となりました。「なつぞら」のアニメパートの制作、アニメに関連した小道具の制作で中核になったプロダクションがスタジオササユリです。
　そして、スタジオササユリとは、アニメ関連の展示でもお馴染みのササユリカフェのもうひとつの姿でもあります（正確には株式会社ササユリの業務のひとつがササユリカフェであり、それとは別の業務としてスタジオササユリとしての活動があります）。

　11月22日(日)のイベントは「なつぞらのアニメーション資料集［劇中アニメ・小道具編］」 の発売を記念したものです。出演者は「なつぞら」にアニメーション監修、アニメーション制作プロデューサーとして参加したササユリの舘野仁美さん、アニメーション制作のコーディネートを担当した深瀬雄介さん、アニメーションパートの撮影監督として参加した泉津井陽一さん。「なつぞら」のアニメーション制作の話題を中心にお話をしていただく予定です。興味深いエピソードをうかがうことができるはず。

　会場では「なつぞらのアニメーション資料集［劇中アニメ・小道具編］」 を販売いたします。前売りチケットの発売は11月９日(月)の19時から。前売りチケットについて詳しくは以下にリンクした新宿ロフトプラスワンのサイトでご確認ください。トークの一部を「アニメスタイルチャンネル」で配信しますが、今回の配信は短めのものとなるかもしれません。

　新型コロナウイルス感染症の感染拡大防止の観点から、今回のイベントは通常の半分ほどの人数で定員となります。また、飲食物についてはお客様がカウンターで注文し、その場で代金を支払うキャッシュオン形式となります。

■関連リンク
アニメスタイルチャンネル
https://ch.niovideo.jp/animestyle

新宿ロフトプラスワン
https://www.loft-prj.co.jp/schedule/plusone/161237

第170回アニメスタイルイベント ササユリの仕事
開催日	2020年11月22日(日) 開場12時 開演13時 終演16時
会場	新宿ロフトプラスワン
出演	舘野仁美、深瀬雄介、泉津井陽一、小黒祐一郎（司会）
チケット	前売1500円 当日1800円（共に飲食別・要１オーダー）

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2020年9月6日(日)
雨天のため早朝散歩はおやすみ。朝から昼まで「なつぞらのアニメーション資料集［劇中アニメ・小道具編］」 のテキスト作業。ようやくこの本のテキストの正解が見えてきた。最後まで書いたら、頭まで戻って書き直しだ。16時から吉松さん、ワイフと新宿のビアガーデンに。暑くもないし、雨も降らず、快適。おまけに虹も見えた。

2020年9月7日(月)
この2週間くらい書いていた「なつぞらのアニメーション資料集［劇中アニメ・小道具編］」 のテキストがひとまず終了。まだまだ微調整が必要だけど、今日はここまで。
別の作業を進めながら、9月6日に放送された「アニメソング総選挙 国民13万人がガチ投票」の録画を流す。先にSNSで不満の声を目にしていたけど、20世紀のものから近年のものまでが選ばれており、バランスのいい結果になっていると思った。あの並びで「Butter-Fly」（デジモンアドベンチャー）が4位なのがいいなあ。6位に「only my railgun」（とある科学の超電磁砲）、15位に「君の知らない物語」（化物語）、23位「コネクト」（魔法少女まどか★マギカ）と深夜アニメの主題歌が入っているのもいい。『銀魂』でランキングに入ったのが「曇天」（20位）だというのも納得。僕的には『機動戦士ガンダム』と2003年版の『鋼の錬金術師』が入らなかったのが残念。
ネットの記事によれば、Netflixにおいて『泣きたい私は猫をかぶる』が世界30ヵ国以上で映画トップ10にランキングされ、『バキ』が世界約50ヵ国で総合トップ10にランキングしたのだそうだ。これはすごい。

2020年9月8日(火)
グランドシネマサンシャインで、ワイフと「インターステラー【IMAXレーザーGT字幕】」を鑑賞。僕にとっては初見がネット配信で、「映画館で観ればよかった」と思った作品だ。IMAXでの視聴は映像の満足度が高く、内容を知っているのに充分以上に楽しめた。映像は今まで観たIMAXの中で一番よかったかもしれない。
『弱虫ペダル』の再視聴も続いている。19話で1年生3人がインターハイのメンバーに入ったことが分かったところでの、手嶋純太の描写がよかった。キャラクターのことを考えて、愛情を込めて描いている感じだ。

2020年9月9日(水)
あるアニメスタジオで打ち合わせ。貴重な資料に目を通す。その中に、進行中の書籍とは関係のない大変なものがあった。たとえて言うなら「小松原一男さんの作監修正が入った箱の中から、金田さんの『ブライガー』の原画が出てきた」みたいな感じだ。
DVD BOXで『とんがり帽子のメモル』を流しつつデスクワーク。

2020年9月10日(木)
原稿作業と事務作業。まだ企画書も書いていない書籍のラフが、事務所スタッフから届く。とりあえずプリントして見てみた。これから判型等を考える。

2020年9月11日(金)
確認することがあって『は～いステップジュン』の数話を視聴。その後、「佐藤順一の昔から今まで」の取材の予習で『きんぎょ注意報！』の最初の5話分くらいを観て、その後は同シリーズの佐藤さん演出回をチェック。

2020年9月12日(土)
ちょっとした買い物。それから、取材の予習、書籍のスケジュールの作り直し、テキスト作業等。取材の予習で『きんぎょ注意報！』『美少女戦士セーラームーン』『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』を観直す。『ポケットの中の戦争』はU-NEXTで観たのだけど、リマスター版らしく、映像が非常に鮮明。VHSやDVDとは別ものだなあ。夕方から吉松さんとSkype吞み。
Kindleで「OL進化論」40巻を読了。相変わらず面白い。今でも田中さんが35歳であることが分かる話が2本。最近は「35歳で独身で」のタイトルが使われなくなっているので、年齢には触れないことにしたのかと思った。最近の田中さんは独身のベテランに磨きがかかりすぎて、印象としては40代半ばかなあ。

　現在制作中の新作のキービジュアル（のゲラ）を確認しました。が、まだ発表してはいけないらしいので、今回も俺の趣味、出崎統監督のコンテの話（また……）。前回購入した『家なき子』。収録話数11話分すべて観ました。出崎監督は常に「旅」に拘った作家であり、時にはコンテという仕事自体を「旅」に喩えていらっしゃいました。『家なき子』はまさに旅。主人公・レミが旅芸人・ビタリスに買われて旅に出てからずっと旅・旅・旅！　監督ご自身がどこかのインタビューで「いちばん好きな自作は？」の問いに「『家なき子』です」と答えてらっしゃったのも頷けます。何せ

『家なき子』＝「旅」＝コンテ！

ですから。『家なき子』を改めて１話から観直すと、出崎監督の演出は「コントラスト」の一言に尽きます。他のどの監督よりも、すべてがコントラスト。「静（止め）」と「動」のカット割り、「光（入射光）」と「影（パラ）」の画面構成、主人公とライバル、男と女。そして『家なき子』は「子ども」と「大人」。子どもからの目線で大人の「優しさ」と「怖さ」（あ、これもコントラストね）を出崎コンテで丁寧に丁寧に描いています。３回ＰＡＮやハーモニーより

本来の演出の本領——キャラクターの心情をカット割りで表現することができる出崎監督を全板垣が尊敬します、いつまでも！

　余談。『家なき子』と同様の旅もチーフの出崎作品に『雪の女王』（2005年）がありますが、これなどはリアルタイムで「全話コンテなるか出崎監督!?」と、本来とは違う楽しみで見入ってたファンが多かったように見えました。特に業界内出崎ファンにとって、そんなメタ要素も作品の醍醐味。『スペースコブラ』（1982年）もあのムードでもっと長く続き、且つ自身のコンテ話数がもっと多ければ、出崎監督・異色旅アニメシリーズになったと思うのですが。ただのファンによる心の声でした。

やった！　ぴあの『家なき子』COMPLETE DVD BOOK vol.1買いました！

　ステレオクローム方式の立体アニメで出崎統監督作品。ぴあのこのDVD BOOKシリーズはブックレット（というより本屋で売る以上、書籍扱いなのでこちらがメインであるという建前なのでしょう）のほうが個人的に楽しみで、今回の注目ポイントはやっぱり出崎監督直筆のコンテ抜粋！　昔のアニメ誌で、もしかすると特集されてたり、レーザーディスクＢＯＸでも、もしかしたら掲載されたりなどしたのかも知れませんが、『家なき子』の本放送時、板垣は３歳で、アニメ誌など買うはずもなく、LD BOX発売時もまだ学生（高校３年生？）だったため買えずじまい。DVD BOXは買えたのですが、こちらのブックレットはコンテ抜粋など載ってなかったし。で今回、商品内容紹介に「収録話数コンテ集」と告知があり、楽しみで仕方なかったんです。買ってきて早速観ました！　初『家なき子』のコンテ！

やっぱり出崎監督のコンテは凄えっ!!

と。軟らかい鉛筆タッチで、サラサラの一発描き。しかし、やりたい画のイメージはしっかり見えるし、キャラクターの感情も充分伝わる。この内容で全話コンテ！　正に神業！　天才アニメ監督なのは間違いありません！　とても自分程度の人間には真似できませんが、永遠の目標——それが俺にとっての出崎コンテです！　さて、こっちもコンテに戻らなきゃ……。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2020年8月30日(日)
早朝散歩は一人で大塚方面をウロウロ。ここは初めて来た公園かなと思ったけれど「Pokemon GO」でポケストップを回していたので、一度は来たことがあるようだ。ポケGOの変化球の使い方である。事務所に入ってデスクワーク。税理士さんからきたメールで世の中の厳しさを知る。
取材の参考に、Kindleの「『コミックボンボン』版悪魔くん　水木しげる漫画大全集」に目を通す。終盤で悪魔くんの仲間というか、ガールフレンド的なポジションで巫女衣装の女の子が出てきてくるのだけど、アニメ版にも出る予定だったのだろうか。「水木しげる漫画大全集」を読んだのは初めてだけど、マンガ以外の読み物が充実していて満足度が高い。

2020年8月31日(月)
Netflixで映画「ビブリア古書堂の事件手帖」を視聴。公開時に予告を観た時には、いいんじゃないかと思ったけれど、実際に観てみると、栞子さんがちょっと違うかなあ。この場合の「違う」というのは、単純に原作のイメージとの比較であって、1本の映画のヒロインとしてはあり。それから、映画館で観たら、作品の雰囲気を楽しめたかもしれない。続けてドラマの「ビブリア古書堂の事件手帖」も観ようかと思ったけれど、現在は配信をしていないみたいだ。
そして、Netflix版『アグレッシブ烈子』第2シーズンを視聴。かなりよかった。脚本の練り込みが素晴らしい。最終回のオチもよかった。

2020年9月1日(火)
午前10時半までデスクワーク。昼に三鷹で打ち合わせ。打ち合わせ後、三鷹の行ったことのないあたりを少し歩く。コロナ以降は遠出することが減って、知らない街を歩いたのはかなり久しぶり。楽しかった。街を歩くだけでこんなに楽しいとは。事務所に戻ってデスクワーク。16時からZoomで打ち合わせ。
Netflix版『アグレッシブ烈子』第3シーズンを最終回まで視聴。最終回のまとめ方が見事。シリーズ全体としてもかなり楽しめた。
同じくNetflixで『ケモノヅメ』の1話を視聴。今までの配信を全部チェックしたわけでないけれど、僕が知る限り過去の『ケモノヅメ』の配信と比較にならないくらい映像が鮮明。ちなみに僕はこの作品に企画の段階から参加しているけれど、1話と2話にはほとんど関わっていないはず。文芸として1話から名前が出ているけど、その役職での参加は3話からではなかったかな。企画の後は5話の脚本を書いてお終いになるはずだったんだけど、後から文芸をやることになったのだと思う。

2020年9月2日(水)
DVDを倉庫に送るにあたり、一度も観ていなかった『少年徳川家康』DVD BOXの再生を始める。序盤は物語も地味で、演出もストイック。誇張を避けてリアルにしようという意図があったのだろう。赤ん坊だった竹千代が成長し、彼にスポットがあたるようになってからは観やすくなる。石丸博也さん演じる織田信長がいい。今にもマジンガーに乗りそうだ。キャラクターデザインも信長だけが派手で、まるで永井豪作品の登場人物みたい。Wikipediaによれば、織田信長役は途中で石丸博也さんから青野武さんに変わるらしい。マジか。
荒木伸吾さんの役職は「キャラクターデザイン、作画監修」。各話のポイントのカットに手を入れているのかな。「これは荒木さんの画だよね」と思うカットがある。というか想像していたよりも荒木テイストが出ている。
『少年徳川家康』の後番組は『一休さん』。離ればなれになった母と子の話ということでは『少年徳川家康』『一休さん』は同じで、しかも、両方とも母親役は増山江威子さん（ただし『一休さん』の母親役の最初は坪井章子さん）。

2020年9月3日(木)
雨天のため早朝散歩はおやすみ。深夜から午前中はテキスト作業。さすがに捗った。昼前後はZoom打ち合わせとテキスト以外の作業。15時に上井草で打ち合わせ。高田馬場で食事をして事務所に戻る。外出が減ったので、移動用Suicaの残額がなかなか減らない。
『少年徳川家康』を最終回まで視聴。織田信長役はうつけ者時代が石丸博也さんで、落ち着いた人物になったところで青野武さんに交替。言動も変わるので、予想していたほどの違和感はなかった。主人公は竹千代時代が小宮山清さんで、松平元康時代が野田圭一さん。野田圭一さんも（キャラクターのイメージをある程度残して）後番組『一休さん』の蜷川新右衛門に移行する。タイトルは『少年徳川家康』だけど、竹千代が松平元康になると、見た目が青年になるので、やや違和感あり。全話で20話ということで打ち切りかと思っていたけれど、最初から2クールの予定だったのではないかなあ。終盤はもう数話分の予定があったのだろうと思うけど。本放送以来の視聴だったけれど、記憶に残っている場面はあった。

2020年9月4日(金)
『弱虫ペダル』についてワイフと話をしていて、キャラクターについての記憶が曖昧になっていることに気づいて、dアニメストアで『弱虫ペダル』を再見。やっぱり面白い。「ここのカット割りは相当にイカすなあ」と思ったら、鍋島修監督が絵コンテを担当した話数だった。
「ドラゴンクエストウォーク」に歩数を記録する機能がつくことを知る。これは嬉しい。散歩のモチベーションも上がりそうだ。

2020年9月5日(土)
事務所でデスクワーク。13時に来客があって、世間話。Netflixの『アグレッシブ烈子』について熱く語る。

　腹巻猫です。10月21日にＣＤ「アニメ『劇場版 ヴァイオレット・エヴァーガーデン』オリジナルサウンドトラック　VIOLET EVERGARDEN:Echo Through Eternity」が発売されました。腹巻猫はブックレット掲載のインタビューを担当しています。商品は３枚組で、１枚目が現在公開中の劇場版のサントラ、２枚目が昨年劇場公開された『ヴァイオレット・エヴァーガーデン 外伝—永遠と自動手記人形—』用に書かれた新曲集、３枚目が本アルバムのために書き下ろされたイメージ音楽集という構成。EVAN CALL渾身の音楽をお聴きください。
https://www.amazon.co.jp/dp/B08FDYGVN4/

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　ものすごい勢いでヒット中の『劇場版　鬼滅の刃　無限列車編』。筆者も公開初日に観に行って、濃密なドラマと映像と音楽に心を揺さぶられた。音楽はＴＶシリーズと同じく梶浦由記と椎名豪が担当している。
　ＴＶアニメ『鬼滅の刃』では、梶浦由記がメインテーマとそのアレンジＢＧＭを手がけ、それ以外の音楽は椎名豪がフィルムスコアリング（エピソードごとに映像に合わせて作曲する方式）で作っている。『鬼滅の刃』を支える音楽の多くが椎名豪の手によるものなのだ。
　今回は椎名豪が音楽を担当したアニメ作品『京騒戯画』を取り上げよう。

　『京騒戯画』はバンプレストと東映アニメーションの共同企画によるアニメ作品。2011年にＷＥＢアニメ版第１弾（全１話）が、2012年にＷＥＢアニメ版第２弾（全５話）が配信され、2013年10月から12月にかけてＴＶアニメ版（全13話）が放映された。『映画　ハートキャッチプリキュア！　花の都でファッションショー…ですか!?』（2010）で注目を集めた松本理恵が監督（シリーズディレクター）を務めたオリジナル作品である。
　舞台は、京都であって京都ではない「鏡都」。そこでは、人とモノノケがともに暮らし、人は死なず、壊れたものもいつの間にか元通りになる。そのふしぎな世界に、ある日、時空の狭間から赤い目をした少女・コトが落ちてきた。母親を探しにきたというコトは、鏡都を自由に暴れまわり、街の均衡を乱し始める。やがて、鏡都の街の真実が明らかになり、街に崩壊の危機が訪れる。
　設定は少々わかりづらい。実は最後まで観てもよくわからないところがある。が、物語の主眼は世界の種明かしではなく、家族の再生のドラマだ。ポップで濃密な映像とテンポのよい演出に引き込まれて観ているうちに、人間関係や世界のなりたちがぼんやりと呑み込めてくる。２度、３度と観て楽しめる、噛みごたえのある作品である。
　音楽はＷＥＢアニメ版第１作のみ高木洋が担当。ＷＥＢアニメ版第２作とＴＶアニメ版を椎名豪が担当した。
　椎名豪は1974年生まれ。神奈川県出身。ナムコに入社し、「テイルズ　オブ　レジェンディア」「ゴッドイーター」など多数のゲーム音楽を手がけた。2011年からアニメ音楽にも進出。短編アニメ『桜の温度』（2011）、伊藤潤二原作のＯＶＡ『ギョ』（2012）の音楽を担当したのち、『京騒戯画』に参加する。連続ＴＶアニメの音楽は本作が初めてだ。ほかのアニメ作品に、ＴＶアニメ『ゴッドイーター』（2015）、『十二大戦』（2017）、『叛逆性ミリオンアーサー』（2018）、『鬼滅の刃』（2019）などがある。
　『京騒戯画』の音楽を椎名豪が担当することになったのは、松本理恵監督がゲーム『テイルズ　オブ　レジェンディア』の音楽を聴いて、「いつか一緒にやりたい」と思っていたからだという。
　『京騒戯画』の音楽は、ＷＥＢアニメ版がフィルムスコアリングで、ＴＶアニメ版は溜め録り方式で作られている。ＷＥＢアニメ版では映像に沿って、松本監督とのやりとりをくり返しながら音楽をつけていった。
　『京騒戯画』の音楽の重要なモチーフのいくつかはこのときに作られている。メインテーマや挿入歌「The Secret of My Life」などだ。１作ごとに、まったく別の作品であるかのように異なるテイストの音楽が作られているのが特徴である。このＷＥＢアニメ版の音楽は、ＴＶアニメ版の中でも効果的に使用されている。
　ＴＶアニメ版では、映像よりも人間ドラマに重点を置いて音楽が作られた。メインテーマをアレンジしたコトのテーマ、家族愛のテーマ、ミステリアスなコトの父・稲荷（明恵上人）と母・古都のテーマなどが発注されている。ほかに、鏡都の街の生活を描写する音楽やコトのアクション曲などが用意された。曲調は、和の要素あり、讃美歌風あり、バロック風、ハリウッド映画音楽風、ロック、テクノもありと幅広い。楽器や音色の選び方に椎名豪ならではのこだわりがあり、１曲ごとに工夫が凝らされていて、耳に残る。それでいて、バラバラな感じはなく、ひとつの世界観を持った音楽になっているのがすばらしいところだ。

　本作のサウンドトラック・アルバムは2013年11月に日本コロムビアから「京騒戯画　音楽集」のタイトルで発売された。選曲・構成は椎名豪自身が担当。曲名は筆者がつけさせていただいた。本編に刺激されて、楽しみながら曲名を考えたことを覚えている。思い出に残るアルバムである。
　収録曲は以下のとおり。

1. ココ（ＴＶサイズ）（歌：たむらぱん）
2. 鏡都開闢
3. 永遠の都
4. コト
5. 見えない絆
6. 険呑至極
7. 三人議会
8. ご機嫌ななめ
9. コトかく立てリ
10. 金剛巨人ビシャマル
11. 電脳戯画
12. ショーコ
13. 口笛鳴らして
14. 妄想戯語
15. 華のにぎわい
16. 鏡都鞍馬寺
17. まどろみの昼下がり
18. 大恐慌
19. The Secret of My Life（歌：Aimee Blackschleger）
20. 天衣無縫
21. 駅開き
22. 八瀬—雅（みやび）—
23. 八瀬—変化（へんげ）—
24. 始まりも終わりもなく
25. 黒兎を追って
26. その先の永遠
27. 雪の約束
28. 惑星統合機関神社
29. コトかく語りき
30. 風と雲と夕焼け空
31. 傷心寥寥
32. 稲荷
33. 古都様
34. 影を慕いて
35. 迷走戯画
36. 再会を待ちながら
37. 逢魔が刻
38. 世界の果てまでも
39. 夢を生きる
40. 疾走銀河（ＴＶサイズ）（歌：TEPPAN）

　１曲目がＴＶアニメ版オープニングテーマ。40曲目がＷＥＢアニメ版の主題歌であり、ＴＶアニメではエンディングテーマとして使用された歌だ。
　ＢＧＭは、ＷＥＢアニメ版音楽とＴＶアニメ版音楽を分けずに混ぜて収録している。ＴＶアニメ本編では両方の音楽が区別なく使用されているので違和感はない。両方合わせて『京騒戯画』の音楽という構成意図なのだろう。以下、特に断らない限り、話数はＴＶアニメ版の話数を指す。
　トラック２「鏡都開闢」は第２話以降のアバンタイトルに使われた曲。ストリングスにシンセの音がからんで、幻想的で美しいサウンドを作り上げている。短いながらインパクトのある曲だ。
　トラック３「永遠の都」は本作のメインテーマ。ＷＥＢアニメ版第１話で作られたメインテーマのロング・バージョンである。キラキラした神秘的な導入から始まり、木管がメインテーマのメロディをおだやかに奏でていく。コーラスが加わり、クラシカルに展開。『京騒戯画』の世界と物語を象徴するスケール豊かな曲だ。第１話冒頭のコトと稲荷が登場する場面や、実質的最終話となる第10話のラストシーンなど、重要な場面で流れている。
　トラック４「コト」はメインテーマをアレンジしたコトのテーマ。木琴やエレキギターの音色で、自由で活発なコトのキャラクターを表現している。
　次の「見えない絆」はメインテーマのアレンジによる家族愛のテーマ。ストリングスをメインにした室内楽風のアレンジが温かい。
　３曲続けてメインテーマのメロディが続くが、ここまでで、本作のスケールの大きな世界観とコトのキャラクターと物語を貫く家族愛のテーマの３つが紹介されたことになる。巧みな導入である。
　トラック６の「険呑至極」はノイズミュージック風の前半から後半の映画音楽的な危機描写に展開するサスペンス曲。
　雰囲気が変わったところで、トラック７「三人議会」が続く。鞍馬、八瀬、明恵の３人がふしぎな空間で会議を開く場面に流れている曲だ。楽器違いで、鞍馬バージョン、八瀬バージョン、明恵ヴァージョンが作られており、ここに収録されたのは、そのいずれでもないストリングス・バージョン。優雅な曲調が聴きどころである。
　トラック９の「コトかく立てり」は、ＷＥＢ版第１話でコトの成長を描く場面に流れた３分近い長い曲。バイオリンの流麗なメロディが美しい前半から、中盤はアップテンポのコトの活躍テーマになる。前向きで力強い、椎名豪らしい曲調だ。
　トラック10からトラック12はＷＥＢ版第２話からの選曲。ロボットアニメ主題歌を模した「金剛巨人ビシャマル」が笑えるが、児童合唱団風コーラスにあえて感情をこめないで歌ってもらうなど、実は細かいところまで気を遣った曲である。ＴＶアニメ版では第３話に登場した。
　トラック13「口笛鳴らして」は筆者も気に入っている曲のひとつ。タイトルどおり口笛をフィーチャーした曲で、第２話の回想シーンでコトが先生（稲荷）を起こす場面などに流れている。この口笛、あえてプロの奏者ではなく素人（といっても椎名豪の知人でサックスが吹ける人）に吹いてもらったのだという。
　トラック16「鏡都鞍馬寺」は三人議会の１人・鞍馬が主を務める鞍馬寺のテーマ。表向きは古い寺だが、内部は近代技術の粋が集められている。その設定に合わせて、前半ではお経が聞こえ、中盤からリズムが加わってロックに、終盤はふたたびお経が聞こえてくるユニークな構成。このお経は本物の僧侶に唱えてもらったそうである。
　トラック17「大恐慌」は頭から不穏な曲調のスペクタクル音楽。オーケストラとコーラスが危機感をあおる前半から、後半はストリングスがメインのヒロイックな曲調になる。メニューには「迫りくる恐怖」と書かれているのだが、ホラー映画のようなダークな曲にならないところが椎名豪サウンドの魅力である。
　次の「The Secret of My Life」は本作の音楽の中でもとびきり重要な、かつ人気のある曲（挿入歌）。もともとはＷＥＢアニメ版第５話のために作られた歌だ。ＴＶアニメ版では第９話のラスト、崩壊し始めた鏡都を救うために明恵がコトのもとに走るシーンに流れている。本作のもうひとつの主題歌とも呼ぶべき曲である。
　トラック20「天衣無縫」はコトの活躍テーマを３曲編集したトラック。コトの登場とアクションをイメージした躍動感あふれる曲だ。第０話や第７話のコトのアクションシーンに選曲されている。こういうハイテンションの曲は演奏もハイテンションで、録音は楽しかったが苦労した、と椎名豪はふり返っている。
　ハイテンションな曲といえば、追っかけの曲と怒りの曲の２曲を編集したトラック38「世界の果てまでも」も高揚感がみなぎる。この曲の前半は第０話でコトが鏡都を暴れまわるシーンに使用。スパニッシュなフレーズで怒りを表現した後半は、第１話終盤で鏡都にコトが落ちてくる場面や第８話で鏡都の崩壊を前にしたコトが「なんとかするから」と立ち上がる場面で使用されている。
　トラック21「駅開き」は第４話の駅開き（鏡都の人々が要らなくなったものを捨てる行事）の場面に流れた曲。もともとはＷＥＢアニメ版第３話用に書かれた。鏡都の空を要らなくなったものが流れていくふしぎな場面。シンセの電子的な音色が組み合わさった、明確なメロディのない曲である。ミニマルでもないし、アンビエント（環境音楽）風とも違う。エスニックなテクノとでも呼ぶべき、ユニークな曲のひとつである。
　続く「八瀬—雅—」と「八瀬—変化—」の２曲は三人議会の１人・八瀬のふたつの顔を表現する曲。バロック風の「雅」、荒々しい「変化」。同じメロディでもアレンジの違いで曲の表情ががらっと変わるのが聴きどころだ。
　本作の音楽の中で、筆者がとりわけ心に残ったのが、「雪の約束」「風と雲と夕焼け空」「夢を生きる」の３曲である。
　いずれも、もともとはＷＥＢアニメ版第４話のために書かれた曲。しっとりした曲調で、感傷を抱えた明恵とコトの心が触れ合うエピソードを彩った。このエピソードはＴＶアニメ版にも組み込まれている。
　トラック27「雪の約束」は第５話の明恵の少年時代の回想場面に使用。ピアノが奏でる哀愁を帯びた上品なメロディ（メインテーマのモティーフが現れる）が明恵の孤独を表現する。
　トラック30「風と雲と夕焼け空」は、第５話でスクーターに乗った明恵とコトが秋空の下を疾走する場面に流れた曲。爽快感と開放感のある美しいシーンである。音楽も、軽快なリズムの上で弦楽器や管楽器のフレーズが踊って、ミュージカルの一場面を観ているような気分になる。後半は大きく盛り上がったあと、抒情的な曲調になり、余韻を残して終わる。音楽と映像がぴたりとはまった名場面だ。曲名もこのシーンの印象からつけた。
　トラック39「夢を生きる」は第５話のラスト、夕焼けのすすき野原でコトと明恵が語らうシーンに流れた曲。ピアノが奏でるメロディにそっとバイオリンが加わる導入部がとても映画的ですてきだ。曲はしだいに盛り上がり、メインテーマのメロディが顔を出す。中盤で静かになると、讃美歌のような女声コーラスが聞こえてくる。終盤は弦とピアノをメインにした壮大なコーダ。アルバムの締めくくりにふさわしいドラマティックな曲である。第５話以外でも、第１話で明恵上人と黒うさぎの物語がナレーションで語られる場面や第７話でコトが母親と再会する場面などに使用されている。本作の音楽の中では、メインテーマに次いで重要な曲と言えるだろう。
　しかし、椎名豪は、音楽の中でもネガティブな部分を作るのが苦手で、このＷＥＢアニメ版第４話の音楽を作るのがいちばん大変だったと語っているのが興味深い。

　椎名豪の音楽は変に屈折したところがなく、まっすぐだ。ハイテンションの曲はどこまでも勢いがあり、聴いていて元気になる。悲しい曲でも感情を押しつけることなく、救いがある。多彩なサウンドや曲調を操る作曲家であるが、ポジティブで曇りのない曲こそ椎名豪の本領だと思う。『京騒戯画』では、そのポジティブさが家族の再生のドラマを支えていた。
　そして、それは『鬼滅の刃』の音楽にも通じる。大ヒットの背景には音楽の力もあるはずなのだ。これからテレビや劇場でアニメ『鬼滅の刃』を観る方は、ぜひ音楽にも耳を傾けながら観ていただきたい。