座談会参加者：板垣伸（アニメ監督）、小黒祐一郎（編集長）、松本昌彦（編集者）

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板垣　ちなみに今のアニメってどうですか。自分は全然、新作が観れてないんですよ。
小黒　え、いきなり始まるの？　
板垣　（笑）。いきなりだとまずいですか。
小黒　普段は板垣さんが原稿を書いている連載なのに、今回はこうやって座談会になっているわけじゃない。そこから読者に説明したほうがいいんじゃない？
板垣　ああ、筋が通ったことを言いますね。さすが編集長は違いますね。
小黒　ちっとも誉められている気がしないね（笑）。では、「いきあたりバッタリ！」の編集担当の松本君に説明してもらおうか。
松本　「いきあたりバッタリ！」の連載が800回を迎えたので、アニメスタイル編集部から板垣さんにお祝いの品を贈ろうかということになったんですよ。それで何がほしいのか、板垣さんに訊いたら「連載の休みが欲しい」と。
板垣　そうです。そう言いました。連載を見てもらえば分かると思いますが、今やっている仕事が忙しすぎて、このコラムを書く時間をとるのも大変なんですよ。
小黒　編集部としては、板垣さんがひと月くらい休んでも構わないんだけど、板垣さんは休むのは嫌なのね。
板垣　ここまで続いているのを休むのも悔しいじゃないですか。
松本　それで板垣さんのほうから、座談会をやって、それを原稿の代わりに載せてほしいと言われたんです。
小黒　プレゼントでものをもらうよりも、休みがほしい。原稿を書く時間を制作中のアニメの作業に充てたいということね。了解しました。それでは最初の話に戻ろうか。
松本　お願いします。
小黒　今のアニメはどうかってことね。『異世界でチート能力を手にした俺は、現実世界をも無双する』がよくできてて感心しているよ（編注：『異世界で～』は板垣さんが総監督を務めているTVシリーズ）。
板垣　やだなあ、お世辞を言っているでしょ。
小黒　略称は『いせれべ』って言うんだね。『いせれべ』は画がしっかりしてるから、映像を観ているだけで楽しいよ。
板垣　うちの有望株の木村（博美）っていう子がやってくれているんです（編注：木村博美さんは『異世界で～』のキャラクターデザイン・総作画監督）。『コップクラフト』でキャラデをやってもらったのが20歳の時だから、今は25歳ぐらいですね。頑張って濃い画を描いてくれているので、彼女が描いてくれた画を守って、それを映像に落とし込むのが、今回の自分の仕事かなと思っています。彼女の手が届いていないところを、俺が一生懸命直してる感じですかね。
小黒　忙しそうだね。
板垣　忙しいですね。自分に関して言うと、しばらくは土日がない感じです。ただ、「何かほしい物ないですか」と訊かれて「休みがほしい」と言ったのは、忙しいからだけではないんです。今、物欲がもうないんですね。だって、出崎（統）さんの新作が出ないじゃないですか。
小黒　新作がないのは当たり前じゃない。
松本　（笑）。
板垣　過去作品のDVDでもいいんですけどね。出崎さん関係くらいしか欲しいものがないんです。去年、４Ｋで『コブラ（スペースアドベンチャー コブラ）』の再上映があったけれど、それも観に行けてないんですよ。仕事のことで必死で、全然観てる時間がなくって（苦笑）。どうしたら、アニメを楽しめるのかなあと思って。
小黒　今、話している内容を記事にしていいの？
板垣　自分は大丈夫ですよ（笑）。こういう機会いただいたので、今のアニメのどういうとこが面白いのかを教えてもらっておこうかと思って。小黒さん、まだアニメが面白いですか。
松本　凄いことを訊きますね。
小黒　面白いよ。
板垣　どの辺り楽しんでます？
小黒　お話を楽しんでいる作品もあるし、作画とかの良さを楽しんでいる作品もあるよ。
板垣　だって、本数めちゃめちゃ多いでしょ？
小黒　本数はめちゃめちゃ多いね。
板垣　だから、各方面のプロデューサーと話ししてても、そんな話ばっかりですよ。「いったい何本あるんだ。いつまでこの状況が続くんだ!?」って。
小黒　そうだねえ……（どう話を続けるか考えている）。
板垣　最近、今石（洋之）さんはどうしているんですか。
小黒　えっ、そっちの話？　去年、新作『サイバーパンク: エッジランナーズ』を発表したよ。Netflixで配信しているよ。
板垣　そうなんですね。全然、チェックできてないです。マズいなあ。そう言えば小黒さんは、体調を崩されたみたいですね。
小黒　（松本君に向かって）板垣さんって昔からこうでね。会話の途中でガンガン話題を変えていくのよ。
板垣　いやいや（笑）。
松本　いいじゃないですか、この座談会は録画もしてるし。後で使えるところだけ使えば。
小黒　使えるところあるかなあ。
板垣　いや、自分の中では話題は変わってないんですけど。
松本　（笑）。
小黒　体調の話だと、僕は昨年末から入院したり、手術したりとか。
板垣　大変でしたね。もう具合はいいんですか。
小黒　今はね。かなりよくなっています。
板垣　よかったです。だけど、やっぱり歳取りましたよねえ。
小黒　歳を取ったねえ。
板垣　お互い様ですけどね。
小黒　（棒読み風に）いやいや、板垣さんなんてまだまだ若いじゃないですか。
板垣　若くないですよ（苦笑）。来年で終わりかなと思ってますよ。今の働き方に、ちょっと限界が……。今はまだ結構描いてますよ。
小黒　そうなんだ。
板垣　最近は背景も直したりもしています（編注：板垣さんは『異世界で～』で背景としてもクレジットされている）。「これはＣＧや撮影も自分でやらないとな」と思っているくらいです。それはそれで面白いんですけどね。自分の場合、あれなんですよ。大きなスタジオで、ゴージャスにアニメ作るのって向いてなかったみたいですね。スタジオが大きいからできる事もたくさんあるんですけどね。
　この連載でも描きましたが、今のアニメって無駄が多いんですよ。例えば、やっていると同じ画を何回も描いてるという意識が出てくるんですよ。制作さんで、何人かが同じことを言っていたんですけど、レイアウトの時に作監修正を入れて、それを発展させて原画を描いて、また、作監修正を入れる。どれも同じような画なんですよ。それが訳がわかんないと言うんです。
松本　うんうん。
板垣　2000年に出た最初の雑誌「アニメスタイル」があったじゃないですか。
小黒　なにを言いたいのか分かるよ。『（機動戦艦）ナデシコ』ね。
板垣　そうです。後藤圭二さんの特集で、レイアウトとレイアウト作監と原画と原画作監の原画を並べて載せていたじゃないですか。
小黒　載せた。何度も同じ画を描いているように見えるわけね。
板垣　そうなんです。言っていいのか分からないけど、そう見えるじゃないですか。
小黒　あの時は「こだわって作っている特別な例」として載せたんだけど。
板垣　だけど、今はあれが正しいやり方とされて、アニメの制作を崩している気がするんです。
小黒　作画の工程数が増えているのは間違いないよね。
板垣　俺は無駄を減らしたいんですよね。さっきの木村の画を守る話に戻りますけど、俺が描いたラフに木村が作監修正を入れて、原画マン無しで次の工程に進めるとか、そういうやり方にしたほうが早いんですよ。そんなやり方をしているから、俺の仕事が増えていくんですけど。動かすカットについてはそういうわけにもいかないから、動かしたいアニメーターに任せますけど。極端なことを言うと、顔を描く人は何人もはいらないんじゃと思うんです。出崎さんにとって、杉野（昭夫）さん1人がいればよかったように。
小黒　言いたいことは分かるよ。
板垣　そういう事ばっかりなんか考えているんです。やろうと思えば、作り方そのものを変えられるんですよ、今はそれが楽しいというのがありますよね。今のうちの会社なら「制作進行をなくしてしまおう」とか、そういう話もできるわけですよ。それは大きなスタジオだと難しいですよね。小さい会社だから、できることもあるんですよ。

特別編・いきあたりバッタリ座談会（２）に続く

　腹巻猫です。２月から放映中のＴＶアニメ『ひろがるスカイ！　プリキュア』のオリジナル・サウンドトラックが５月31日に発売されます。腹巻猫が構成・解説・インタビューを担当しました。音楽はプリキュアシリーズの劇伴を初めて手がける深澤恵梨香。シリーズ20年目にふさわしい気合の入った作品です。今回はこのアルバムを紹介します。

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　プリキュアシリーズ20作目となる『ひろがるスカイ！　プリキュア』は、原点回帰と新しい挑戦をミックスした意欲作。主人公は異世界スカイランドからこちらの世界（ソラシド市）へやってきた少女ソラ・ハレワタール。ソラはソラシド市で中学２年生の少女・虹ヶ丘ましろと出会い、友だちになる。２人はプリキュアになる力を得て、それぞれ、キュアスカイ、キュアプリズムに変身し、謎の敵アンダーグ帝国に立ち向かっていく。
　本作では４人のプリキュアが登場することが明らかになっているが、中心になるのはキュアスカイとキュアプリズムの２人。２人で技を放つときに手をつないで技名を叫んだり、そらがノートに「ふたりはプリキュア」と書くシーンがあったり（第５話）と、シリーズ第１作『ふたりはプリキュア』を意識している部分が見られる。
　いっぽうで、主人公のソラが異世界の住人でイメージカラーが青であったり、男の子が変身するプリキュアが登場したりと、これまでにない試みに挑んだ作品でもある。「伝統をふまえた上で新しいステージに行こう」という意欲が伝わってくるのだ。

　音楽面でのトピックは、初めてプリキュアシリーズの劇伴を担当する作曲家・深澤恵梨香の参加。深澤は劇場作品や舞台、ゲーム等の音楽で活躍しているが、連続ＴＶアニメの音楽を単独で担当するのは初めて。既存作品のイメージがないぶん、「どんな曲を書いてくれるのか」と期待がふくらんだ。
　深澤恵梨香がインタビューやコラムでたびたび語る言葉が「あて書き」である。「あて書き」とは脚本家が役を演じる俳優を想定して脚本を書くことだが、深澤は演奏家を想定してスコアを書く意味で使っている。
　劇伴音楽の制作ではインスペクター（通称インペク）と呼ばれる演奏家のコーディネーターがスタジオミュージシャンを集めて録音を行うのが一般的だ。その際に作曲家が「トランペットは○○」「ギターは○○」とミュージシャンを希望することがある。その多くは、「ファーストコールミュージシャン」と呼ばれる実力のある演奏家である。作曲家が演奏家を指名することは広く行われていることだ。ただし、演奏家のスケジュールの都合などで、その希望がかなうとは限らない。
　深澤恵梨香の「あて書き」はこれとは少し異なるようだ。深澤はミュージシャン１人ひとりに直接声をかけて参加してもらい、最初から誰が演奏するかを想定して、それこそ、１人ひとりの顔を思い浮かべながらスコアを書くという。深澤いわく「スコアは演奏家へのラブレター」なのである。「こう書けばこう演奏してくれる」という信頼関係が、完成した音楽を単に「譜面どおりに演奏した音楽」以上のものにしている。
　プリキュア20作目の音楽を担当するという大役を任された深澤恵梨香は、過去のシリーズを観て、サントラもすべて聴いて、それをいったん置いた上で新しいものを作ろうと作曲に取りかかった。
　『ひろがるスカイ！　プリキュア』は「ヒーロー」がテーマとして掲げられている。タイトルの「ひろがる」は「Hero Girl」とのダブルミーニングだ。「ヒロイン」ではなく「ヒーロー」であるところにスタッフのこだわりがある。
　音楽作りも「ヒーローってなんだろう」と考えるところから始まった。深澤恵梨香は自分なりのヒーロー像をスコアで表現し、さらに録音時に、ミュージシャンにそれぞれのヒーロー像を思い浮かべながら演奏してもらった。「ヒーローはこうだ」と決めるのではなく、それぞれの考えるヒーロー像を反映した音が集まって、ヒーローの音楽になる。「ヒーローとは？」と模索しながら進める音楽作りは、本編のソラの姿に重なる。
　オーケストラはプリキュアシリーズ最大規模となる50人以上の編成。トランペット６本、ホルン６本など、金管が厚い編成になっているのが特徴だ。一部シンセやエレキ楽器も使われているが、大スケールのオーケストラサウンドを中心にした生音重視の音楽である。いくつかの曲では、主題歌歌手の石井あみがコーラスで参加している。
　本作のサウンドトラック・アルバムは「ひろがるスカイ！プリキュア　オリジナル・サウンドトラック１　プリキュア・サウンド・ミラージュ!!」のタイトルで、５月31日にマーベラスからリリースされる予定だ。
　収録曲は以下のとおり。

1. ひろがるスカイ！
2. ひろがるスカイ！プリキュア 〜Hero Girls〜（ＴＶサイズ）（歌：石井あみ）
3. 空の王国スカイランド
4. サブタイトル
5. ソラシド市でこんにちは
6. おしゃべりしましょう
7. ランボーグ出現
8. 激闘の嵐
9. スカイミラージュ！トーンコネクト！
10. ヒーローの出番です！
11. 朝の息吹
12. 今日はお出かけ日和
13. 頬に風受けて
14. うっかりドッキリ
15. ドタバタつむじ風
16. とまらないパニック
17. どんより気分
18. 会いたいな
19. そばにいるよ
20. 誰かを思う夜
21. スカイキャッチ！
22. 神秘の扉がひらく
23. スカイランドの城
24. 王都のにぎわい
25. ヒーローになるために
26. 猛烈にがんばります
27. あこがれを胸に
28. 不安な雲行き
29. 凍りつく空気
30. アンダーグ帝国
31. 嵐の前兆
32. 息詰まる攻防
33. 迫りくる強敵
34. 砕かれた希望
35. 胸に燃える怒り
36. 翔べ！ヒーローガール
37. プリキュア・アップドラフト・シャイニング！
38. 心の手をつないで
39. 澄みわたる空
40. ヒロガリズム（ＴＶサイズ）（歌：石井あみ・吉武千颯）
41. またみてね！

　放映開始前に本作のために制作された楽曲は約80曲。アルバムにはその中から38曲を収録した。
　１曲目に収録した「ひろがるスカイ！」は本作のメインテーマ。「空」と「ヒーロー」をイメージした曲になっている。冒頭に聴こえてくるのは、エリックミヤシロによるトランペットソロ。もちろん、エリックミヤシロの演奏を想定して書かれたスコアである。そのトランペットの響きに呼ばれるように、ほかの楽器が少しずつ加わってくる。ヒーローのもとに次々とヒーローが集まってくるようなイメージだ。筆者は梁山泊に英傑が集う「水滸伝」を想像してしまった。この曲は第１話で、ソラがプリキュアの力を手に入れる重要な場面に選曲されている。
　オープニング主題歌を挟んで、トラック３は「空の王国スカイランド」。第１話のアバンタイトルで、ソラがスカイランドの都にやってくる場面に流れた曲だ。６本のホルンの音を生かした雄大な曲想で、空に浮かぶ王国のファンタジックな情景が描写される。番組が始まったとたんにこの曲が流れて、「おおーっ」と思った人も多いだろう。
　サブタイトル音楽に続いて、「ソラシド市でこんにちは」（トラック５）、「おしゃべりしましょう」（トラック６）と、使用頻度の高い日常曲を並べた。木管の響きが優雅な「ソラシド市でこんにちは」はクラシカルな室内楽風。ピアノソロを中心にした「おしゃべりしましょう」はラグタイムやジャズの雰囲気。どちらも第１話でソラとましろの出会いのシーンに流れていた。
　トラック７「ランボーグ出現」はエレキギターがうなるロック。ランボーグ出現シーンによく選曲されている危機描写曲だ。
　続くトラック８「激闘の嵐」は第１話で生身のソラがランボーグに向かっていく場面に流れた曲。以降のエピソードではプリキュア対ランボーグの場面によく選曲されている。プリキュアとランボーグの戦いをアップテンポのロックサウンドが描写する。スリリングな曲調は思わず「カッコいい！」と口に出してしまうほど。
　そしていよいよお待ちかね。変身ＢＧＭ「スカイミラージュ！トーンコネクト！」（トラック９）である。これまでのシリーズの華麗でキラキラした変身ＢＧＭとはひと味異なる音楽になっていることに注目。イントロのあと、抑えた曲調になり、続いて同じフレーズをさまざまな楽器が変奏していく展開。深澤恵梨香によれば、変身するソラの緊張感と期待感、そして徐々にプリキュアの姿が現れてくるようすを表現しようと考えたという。既成のイメージにとらわれない、ダンス音楽的な躍動感あふれる曲になった。
　次のトラック10「ヒーローの出番です！」は第１話のキュアスカイ初登場シーンから使われているプリキュア活躍曲。メインテーマのメロディをアレンジした曲だ。オーケストラが奏でるスケールの大きなヒーローサウンドが爽快。
　ここまでは、第１話をイメージした選曲と構成である。
　トラック11「朝の息吹」からは、日常曲、コミカル曲、心情曲を並べ、ソラとましろの平和な（ちょっとユーモラスな）日々をイメージしてみた。アコースティックギターをフィーチャーした「そばにいるよ」（トラック19）、「誰かを思う夜」（トラック20）は、本編でもいい場面で流れていた胸にしみる曲だ。
　アイキャッチ音楽を挟み、トラック35「神秘の扉がひらく」からは、ソラがスカイランドに帰還する第14話、15話のエピソードをなんとなくイメージして構成した。「なんとなく」というのは、構成したとき、第14話、15話は放映されておらず、使用される曲を想像しながら選曲したからである。放映が終わって、その想像は大きくははずれてなかったことがわかり、ほっとしている。
　「神秘の扉がひらく」は第13話でスカイランドにつながるトンネルが開いた場面に流れていた神秘的な曲。
　スカイランドの情景をイメージした「スカイランドの城」（トラック23）、「王都のにぎわい」（トラック24）が続き、ファンタジックなムードが高まる。「スカイランドの城」はクラシック音楽風の格調高い曲、「王都のにぎわい」は民族楽器を取り入れたエキゾティックでにぎやかな曲。どちらも第14話でソラたちがスカイランドの王と王妃に謁見するシーンで使われた。
　「ヒーローになるために」（トラック25）と「猛烈にがんばります」（トラック26）はソラの特訓やトレーニングのイメージで収録。「ヒーローになるために」は第12話のソラの特訓シーンで流れ、第14話でソラがスカイランドの護衛隊に入隊するシーンにも使われていた。
　トラック27「あこがれを胸に」は希望やあこがれをイメージした曲。第２話でソラがあこがれのシャララ隊長との出会いを語る場面で初めて使用された。第15話でソラが再会したシャララ隊長と語らう場面にも流れて、ふたつのシーンを結びつける役割を果たしている。ストリングスと木管が演奏するしみじみとした曲である。
　トラック28「不安な雲行き」から雰囲気が変わり、アンダーグ帝国とプリキュアの戦いをイメージした構成になる。アルバムの中でもシリアスで緊迫感のある曲が続くパートだ。
　トラック30「アンダーグ帝国」は、いまだ全貌が明らかでない敵・アンダーグ帝国のテーマ。
　トラック31「嵐の前兆」から「息詰まる攻防」「迫りくる強敵」とバトル音楽が続いて、アンダーグ帝国の襲撃とプリキュアの激闘を表現する。手加減なしの激しいサウンドが燃える。熱気あふれる演奏はサントラでじっくり味わっていただきたいところ。
　沈んだ曲調のトラック34「砕かれた希望」はプリキュア敗北のイメージ。その暗いムードを打ち破るように、トラック35「胸に燃える怒り」が熱い思いと強い決意を表現する。「胸に燃える怒り」は第15話でシャララ隊長がひとりで超巨大ランボーグに向かっていく場面に流れて、悲壮感を盛り上げた。
　このままアルバムを終わらせるわけにはいかない。トラック36「翔べ！ヒーローガール」、トラック37「プリキュア・アップドラフト・シャイニング！」は、プリキュアの反撃と勝利をイメージして並べた。颯爽とした「翔べ！ヒーローガール」は「ヒーローの出番です！」と並ぶプリキュア活躍曲。「プリキュア・アップドラフト・シャイニング！」はキュアスカイとキュアプリズムがふたりで放つ浄化技の曲だ。
　最後にエピローグをイメージして、平和なシーンに使われる２曲を収録した。
　トラック38「心の手をつないで」は友情のテーマ。第２話でソラとましろが友だちになる場面（ブラス、ギター、パーカッション抜きバージョンを使用）、第５話でキュアプリズムがキュアスカイに「あなたは私の友だち」と言う場面など、ソラとましろの友情を描く大切なシーンを彩った。ふたりの場面を思い出しながら聴くとキュンキュンする。
　トラック39「澄みわたる空」はハッピーエンドの曲。メインテーマのアレンジ曲のひとつである。木管とストリングスによる軽快なタッチの導入に始まり、途中からピアノソロとストリングスのしっとりとした曲調に転じる。シーンの雰囲気によって、曲を頭から使ったり、ピアノソロから使ったりできるように作られている。曲のラスト、トランペットソロがメインテーマのモティーフを奏で、その音が空に吸い込まれるように消えていく。１曲目に収録した「ひろがるスカイ！」と対をなす構成である。このアルバムもトランペットソロに始まり、トランペットソロに終わる。そのあとにエンディング主題歌と予告音楽が入って、アルバムは締めくくられる。
　自分で言うのもなんだけれど、いいアルバムができたなあと筆者は思っている。

　『ひろがるスカイ！　プリキュア』第１話の放映日を、深澤恵梨香はドキドキしながら迎えたという。新しい音楽がファンにどう受け止められるか怖かった。しかし、いい音楽を作ったという自信はあった。
　心配は杞憂だった。新しいプリキュア音楽はファンに好評で、ＳＮＳにも好意的な感想が流れた。深澤が音楽に込めたヒーローへの思いは、しっかりと視聴者に伝わったようだ。
　この音楽を作った全員がヒーローです。とソラならヒーロー手帳に書いてくれるんじゃないかな。

　『いせれべ』ＯＰの話、続き。
【c-020〜023】モテモテ優夜の現実世界と異世界の女子シャッフル。わざとバラしてその中から、佳織に絞ろうとしたんだと思います。
【c-024】走りは当然全原画！　【c-025】“佳織の腕を掴む優夜”こーゆーカットを作画する際のコツは「一度フレームからＯＵＴさせかけてから、引き戻す！」テレコム時代『BATMAN』で友永和秀師匠から習ったまんまを再現。
【c-026】“佳織を捕まえた優夜のまま現実世界から異世界へＢＧ（背景）スライド！”曲を聴いてかなり早い段階で思いついたカット。異世界の背景は、さて何処でしょう？　原作既読の方なら分かっていただけるかと。
【c-027∼029】ちょっとドラマチックなムードにしてみました。c-029はやっぱりリップシンクロ。
【c-030】前カット（c-029）のシルエットから大きくＴ.Ｂ！　白ベタに黒シルエットのツーショットは『ROCKY』のキービジュアル（？）のイメージでした。“男女シルエットに縦横に流れるメインタイトル”は同じく曲を聴いて、おそらくいちばん最初に思いついたカットかと。
【c-031∼033】の点描は現放送話数的にネタバレが含まれるのでここでは語りません。
　で、最後のメインタイトルの出し方は撮影さん任せに各キャラの点描を自分が監督・田辺に指示して手配させました。実は「いせかいでちーとすきるを～」のタイトルをリップシンクロさせて読ませているのですが、編集時ズタズタに詰めていったら、認識できなくなってしまいました……（汗）。
　ＯＰに関して総括すると、まずはやっぱり

月詠みさんの「逆転劇」（作詞・作曲：ユリイ・カノン）が、
大変良かった!!

と。確かプロデューサーさんより「曲のイメージは？」と訊かれて、「ドラマチックで抑揚ありのアップテンポ」と答えたのですが、想像をはるかに上回る原作コミット感！　には只々驚きました。最高の主題歌ありがとうございました！
　そして、“主題歌の力強さ”に加え、

キャラデ＆総作監・木村博美の“美しい画”!!

でしょう！　全カットにびっしり作監修正を入れてくれて、フィルム全体に“艶”を出してくれました。木村曰く「今まででいちばん満足な修正を入れられた」そうです。落ち着いたら何かの機会に彼女の作監修正集をお披露目したいものです。
　まあ、これだけの好条件がそろっていたら、そりゃあ良いＯＰになるはずです。

　てことで仕事に戻ります。

　「ANIMATOR TALK」は第一線で活躍されているアニメーターの方達にお話をうかがうトークイベントです。今回は『モブサイコ100』シリーズのキャラクターデザイン、『犬王』の総作画監督等で活躍している亀田祥倫さんをゲストに迎えて開催します。
　イベントでは亀田さんが影響を受けたアニメーターについての話をはじめ、色々なテーマでトークを展開する予定です。今回のイベントでは開場時にアンケート用紙を配ります。アンケートに答えてくださった方の中から抽選で、亀田さんからのプレゼントがあります。

　開催は6月3日(土)昼。会場は阿佐ヶ谷ロフトAです。チケットは5月20日(土)12時から発売。購入方法については、阿佐ヶ谷ロフトAのサイトをご覧になってください。

　今回のイベントも配信がありますが、配信するのはイベントの第一部のみ。配信は短めのものとなるかもしれません。リアルタイムでLOFT CHANNELでツイキャス配信を行い、ツイキャスのアーカイブ配信の後、アニメスタイルチャンネルで配信します。なお、ツイキャス配信には「投げ銭」と呼ばれるシステムがあります。「投げ銭」による収益は出演者、アニメスタイル編集部にも配分されます。アニメスタイルチャンネルの配信はチャンネルの会員の方が視聴できます。

■関連リンク
阿佐ヶ谷ロフトＡ　
https://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/248802

第205回アニメスタイルイベント ANIMATOR TALK 亀田祥倫
開催日	2023年6月3日(土) 開場12時30分／開演13時　終演15時～16時頃予定
会場	阿佐ヶ谷ロフトＡ
出演	亀田祥倫、小黒祐一郎
チケット	会場での観覧＋ツイキャス配信／前売 1,500円、当日 1,800円（税込・飲食代別） ツイキャス配信チケット／1,300円

　2月の『ヘンダーランドの大冒険』、4月の『アクション仮面VSハイグレ魔王』に続き、新文芸坐とアニメスタイルは５月も劇場版『クレヨンしんちゃん』をお届けします。

　5月20日(土)と21日(日)に上映するのはシリーズ第3作の『クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望』です。20日(土)は19時50分からのレイト上映で、21(日)は14時50分からの上映となります。 　

　20日(土)には本郷みつる監督と原恵一さんのトークを予定しています。また、今までと同様に、トークの後に本郷監督が刊行した同人誌「本郷みつる/足跡」の販売をする予定です。

　チケットは開催日の１週間前から発売。チケットの発売方法については、新文芸坐のサイトで確認してください。

【新文芸坐×アニメスタイル vol. 159】 熱烈再見！クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望
開催日	2023年5月20日(土) 開演／19時50分～ 2023年5月21日(日) 開演／14時50分～
会場	新文芸坐
料金	20日(土)：一般1900円、各種割引・友の会1500円 21日(日)：一般1500円、各種割引・友の会1100円
トーク出演	本郷みつる（監督）、原恵一（脚本・絵コンテ）、 小黒祐一郎（アニメスタイル編集長）
上映タイトル	『クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望』（1995/96分/35mm）
備考	※トークショーの撮影・録音は禁止

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

『いせれべ』の制作も佳境で（汗）！

　なんとなく前回に続き、もう少々オープニングの話——カット頭から。
　冒頭の異世界への扉が開く【c-001～004】、まあベタにやりました。で、【c-005】歌詞の一部とリップシンクロ。初監督『BLACK CAT』でも似たことをやってました、そう言えば。
続いて【c-006】例によって“ＯＰ内サブタイトル”。これも初期の監督作品からずっとやってます。『てーきゅう』までも全期これ。たとえワンパターンだと揶揄されようとも、フィルム全体の構成として、やっぱりサブタイトルはＯＰ内なのが好き。単純に

ＯＰでそのアニメが始まったのに、ＣＭ開けに“もう一度改めて始める”感がまだるっこしい！

てだけ。
　【c-007】雑踏の中の優夜、変身前～変身後。自分がどれだけ変わっても、世界にはなんの影響もないモノです。【c-008～010】ナイト・アカツキ・ウサギ師匠ら、モフモフ系マスコットキャラの紹介～矢継ぎ早に。ウサギ師匠対優夜のアクションはコンテに自分で画を足してラフ原、森亮太君がそれを清書した後、木村（博美）作監。勢いだけ……。
　【c-012】デブ～イケメンに劇的変身——サンジゲンさんの撮影に助けられたカットです。本当に感謝！　【c-013～015】メインキャラ紹介。とにかく“走って！　回り込んで！　髪・スカートなびく！”紹介だけはやりたくない、と！
　【c-016】またリップシンクロから、今度はレクシア。正直ここ苦労した記憶があります。何しろ今回のアニメ化範囲に於いて、ネタバレしない範疇で描いていいアクションが、各キャラの内容的に限られているからです。だからカット尻、珍しく歌詞に合わせて大量の“花弁”が舞ってる訳。ここも木村作監に救われてます！
　【c-017】やっぱり、優夜の人格形成に多大な影響を及ぼしたはずのお爺ちゃんの死は入れたかったです。【c-018】双子の弟妹に見下され続ける優夜（変身前）。“虐め”についてはまた改めて回を設けるつもりです。【c-019】矢を放つ少女～寄ってリップシンクロ。ここは原画まで自分で描きました。

　——てとこで、残り＆総括はまた次回。仕事に戻ります。

2022年12月4日(日)
引き続き、体調がよくない。ラジオ体操も散歩も休んで、事務所で作業を進める。途中でマンションに戻って2時間ほど横になる。作業をしながら、買ったものの空けていなかった「王立宇宙軍 オネアミスの翼 4Kリマスターメモリアルボックス」に目を通す。就寝前に、気楽なマンガが読みたくて「めんつゆひとり飯」を読む。

2022年12月5日(月)
病院に行ってCTスキャンを撮る。薬ももらう（後日追記。数日後に肺に問題があったことが分かるのだが、この段階では自分も病院の先生も肺が原因だとは思わなかった）。19時にネットで「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」復刻の告知をする予定だったのだけれど、それまでに体力を使い切ってヘロヘロになったため、告知を事務所のスタッフに任せて帰宅。入浴した後、暖房を入れて重ね着をして就寝。
話は前後するが『僕とロボコ』1話を観た。テンポがいい。あっという間に終わった。Netflixで「バイオレンスアクション」と「トロール」を観た。「バイオレンスアクション」はやっぱり原作とは随分違った。「トロール」は4K作品で映像がやたらと鮮明。
「OTOMO THE COMPLETE WORKS 23『Animation AKIRA Layouts & Key Frames 1』」にざっと目を通す。面白い作りの書籍だ。

2022年12月6日(火)
体調はよくなったけど、全快ではない。散歩を休んで事務所でキーボードを叩く。今が年末刊行の書籍作業のピークかもしれない。体力が尽きて18時に帰宅。Netflixで「ウェンズデー」をながら観。ながら観なのでストーリーはノーコメント。女の子が可愛いし、画面の設計がいい。今まで観た4Kのドラマで、一番4K映えしていたかも。

2022年12月7日(水)
『チェンソーマン』９話がよかった。今までの『チェンソーマン』で一番よかったかもしれない。面白かったし、雰囲気もアクションもよかった。コベニもよかった。早めの夕食はワイフとしゃぶ葉に。栄養をつけるつもりで、野菜を食べて、肉を食べた。ロボットの猫が肉を持ってきてくれたのも楽しかった。ワイフはデザートのワッフルで大喜びしていた。

2022年12月8日(木)
午前4時30分に出社して、キーボードを叩く。体調が悪くなって帰宅。体温を計ったら38℃だった。今までの人生で、こんな高熱になったのは初めてだ。発熱外来のある病院を探して、そこに行く。病院の外のテントで検査をしてもらったところ、コロナでもインフルエンザでもなかった。レントゲンを撮ってもらい、肺に問題があることが分かった。その病院ではCTスキャンができないので、紹介状を書いてもらって、別の病院に移動。すでに歩くのもしんどくなっていた。CTスキャンを撮ったところ、心臓と肺に炎症ができているらしいことが分かる。その病院ではこれ以上の対応はできないとのことで、先生があちこちの病院に電話をして、引き取り手を探してくれる。このまま救急車で運ばれて入院することになるだろうと言われて、慌ててワイフにLINEでメッセージを送る。生まれて初めて車椅子に乗り、生まれて初めて患者として救急車に乗る。マンションから駆けつけたワイフも救急車に乗り込む。ワイフはノートパソコンとタブレットと充電用のケーブルを持って来てくれた。
救急車で都内の大きな病院に到着。病院のスタッフに「一人で歩けますか」と訊かれて、そんなこと訊かれるくらいの状態なのかと驚く。緊急治療室で検査が進む。担当の医師が若い男性で、熱い言動がマンガかドラマの主人公のようだった。看護師の受け答えもまるでキャラクターのようだった。検査が終わった後、しばらくその場で待機してから病室に。病室に移ってからも検査が続く。合間に事務所に電話をして事情を告げる。編集作業が大詰めの「KISS AND CRY 資料集」の作者である梅津泰臣さんに電話をして事情を話す。日曜に湯浅さんの特集上映がある新文芸坐に電話して、担当の花俟良王さんと話す。編集作業が大詰めの「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」「KISS AND CRY 資料集」に関して、自分が病室でできることをする。いきなりの入院で作業の続きができたのは、ワイフがノートパソコンを持ってきてくれたのと、病室にWi-Fiがきていたのと、クラウドサービスのおかげだ。コロナ禍で家族も病室には入れないので、色々な人とLINEでやりとり。慌ただしいまま、夜に就寝。

2022年12月9日(金)
入院2日目。病室で目覚める。大部屋に移る予定だったけれど、熱が下がらなかったので別の個室に移る。「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」「KISS AND CRY 資料集」の作業を進める。井上則人デザイン事務所に電話をして、事情と今後の進行について話す。誉められたことではないけれど、普段と変わらないくらい仕事をした（後日追記。そんなことをしているから、熱が下がらなかったのだ。ただ、ここで作業をしなければ「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」「KISS AND CRY 資料集」の仕上がりがボロボロになっていたはず）。ワイフが歯ブラシやマグカップを持ってきてくれた。ただ、上記と同じ理由で、顔を合わせることはできず。
ネットで池田憲章さんが亡くなられたことを知る。勿論、ショックだし、悲しかったけれど、現在の自分の状況が状況なので、悲しさよりも心細さのほうが大きかった。

2022年12月10日(土)
入院3日目。午前中はKindleで「作りたい女と食べたい女」1～3巻を読んだ。面白いけど、予想外の展開に。延々と料理を作って食べるだけのマンガだと思っていた。その後は「先生、今月どうですか」2巻を読む。午後に大部屋に移る。身体中に点滴、酸素注入の管、心電図等のコードが付いていて、トイレに行くのも一苦労だった。

後日追記。12月8日(木)と9日(金)の段階で「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」「KISS AND CRY 資料集」の編集作業は大詰めだった。残っている作業は「逆襲のシャア 友の会」のほうが多かった。当時のメールを読み直したら、病室で「逆襲のシャア 友の会」の奥付ページ等のテキストを作成していた。本文に使う紙も病室で選んでいた。特にピンチだったのが「逆襲のシャア 友の会」のリーフレットだった。テキストがかたちになって、もう一度、手を入れようと思っているところでの入院だった。病室でテキストを整理して、社内でそれを流し込んだラフを作ってもらい、その後、デザイナーさんに作業に入ってもらった。8日(木)と9日(金)で自分が抱えていた作業を終わらせて、後は事務所スタッフに進行してもらえるところまで持っていった。その後はネット経由でのチェックがメインとなった。

　腹巻猫です。４月29日に国立代々木競技場で「東京伴祭 -TOKYO SOUNDTRACK FESTIVAL- 2023」が開催されました。林ゆうきさんが立ち上げた、アニメの劇伴だけを演奏する音楽フェスティバルです。昨年京都で「京伴祭 -KYOTO SOUND TRACK FESTIVAL-」が開催され、無観客・配信のみの公演ながら、大いに注目を集めました。今回は東京に会場を移し、有観客での初の公演。会場にはアニメファンやサントラファンが集まり、大いに盛り上がったようです。
　「ようです」と書いたのは、実は筆者は当日会場に行けなかったからです。早くからチケットを取って楽しみにしていたのに、開催数日前から38度の熱が出てダウンし、当日も外出できるまでには快復せず、涙を呑みました。しかし後日、チケット購入者が観られる動画配信のサービスがあり、自宅で公演の映像を観ることができました。配信万歳。今回は、このフェスで出会った音楽について書いてみます。

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　この20年ほどのあいだに、アニメの劇伴を演奏するコンサートは珍しくなくなってきた。人気のある作品や作曲家にフォーカスしたコンサートがたびたび開催されている。
　しかし、さまざまな作品、作曲家の音楽が聴ける、劇伴に特化した音楽フェスは珍しい。きっかけは、ロックやジャズで行われているような音楽フェスティバルがアニメ劇伴でできないか、という発想だったという。その企画が作曲家の発案で立ち上がり、実現したところが「京伴祭」「東京伴祭」のユニークなところである。劇伴の作曲家が自ら作品を発信していく時代になった——。そう実感させてくれるイベントだ。
　さて、「東京伴祭 2023」に参加した劇伴作曲家は、林ゆうき、高梨康治、宮崎誠、小畑貴裕の４人。各作曲家が40分〜１時間ほどの持ち時間で自作を演奏する構成で、休憩時間を含めると４時間を超える長いフェスになった。
　ミュージシャンは、キーボード、ギター、ベース、ドラムスにストリングス、ホーンセクションなどを加えた、サウンドトラック録音と同様の編成。実際に録音に参加したメンバーも多く、サントラと同じ音が聴けるのもうれしいところだ。
　トップバッターは宮崎誠。『ONE PUNCH MAN』と『SPY×FAMILY』からアクション系の軽快な曲を中心に演奏。エレキギターがうなるロックサウンドの『ONE PUNCH MAN』とウッドベースがジャジーな『SPY×FAMILY』の対比もよかった。
　２人目は高梨康治。『FAIRY TAIL』と『NARUTO疾風伝』を中心にした選曲。ケルトメタルの『FAIRY TAIL』と和ロックの『NARUTO』という、こちらもサウンドの違いが楽しめる構成。スピード感のある熱いナンバーで盛り上がった。
　３人目は小畑貴裕。開催直前に参加が決まった関係で出演時間は短く、『約束のネバーランド』と『ニンジャラ』から１曲ずつの演奏。『約束のネバーランド』はメインテーマに「イザベラの唄」を組み合わせた、「約ネバ」ファンにはたまらないアレンジを聴かせてくれた。
　トリは林ゆうき。前半は『ガンダムビルドファイターズ』『シャーマンキング』『からくりサーカス』などから１曲ずつ、後半は『ハイキュー!!』と『ぼくのヒーローアカデミア』から３曲ずつというバラエティに富んだ内容。上映される映像とのマッチングにもこだわり、観客にめいっぱい楽しんでもらおうという意欲が伝わるステージだった。

　それぞれ代表作をしっかり聴かせるのはもちろん、「隠し玉」とも呼べる意外な作品が混じっていたのが印象に残った。
　高梨康治は、現在シーズン２が放送中の『東京ミュウミュウにゅ〜【ハート】』からメインテーマ「地球の未来にご奉仕するにゃん【ハート】」を演奏。サントラ盤は６月に発売予定だから、このフェスが先行お披露目である（昨年開催された高梨康治のライブ「CureMetalNite2022」でも演奏されていたからライブ初演ではないけれど）。この曲、コーラスに主役声優が参加しているのがポイントで、今回のステージでも桃宮いちご役の天麻ゆうきがサプライズで出演してキュートなコーラスを聴かせてくれた。作品とサントラ盤のよい宣伝になったのではないか。
　小畑貴裕が演奏した『ニンジャラ』は不勉強にして観たことがなかった。テレビ東京系で2022年から放送されている、ゲーム原作のＴＶアニメである。演奏されたのは「Final Battle」というスリリングなビッグバンドの曲。サントラは配信のみでアルバム２タイトルが発売されていた（「Final Battle」はVol.2に収録）。
　こういう、知らなかった作品との出会いがあるのが、ライブやコンサートの醍醐味。多彩な作曲家、作品の音楽が聴けるフェスならではの楽しさだ。
　フェスで演奏された曲は、アップテンポのノリのよいナンバーが多い。ライブやコンサートではそういう曲が盛り上がるので、選曲もそういう傾向になりがちだ。
　しかし、林ゆうきが演奏した１曲目はしっとりした情感豊かな曲だった。今風に言えば「エモい」曲で、意表をつかれた。
　それが『君は放課後インソムニア』のメインテーマ「君は放課後インソムニア」だったのである。

　『君は放課後インソムニア』は2023年４月から放送されているＴＶアニメ。石川県の高校を舞台に、不眠症に悩む高校生・中見丸太と曲伊咲が、校舎の屋上にある天文台で出会い、ふたりだけの天文部員として活動を始める物語だ。
　筆者はこの作品も観ていなかった。今さらながら配信で第１話から最新話までを追いかけて観た（配信万歳）。昨年（2022年）『よふかしのうた』という、やはり不眠に悩む中学生が主人公のＴＶアニメが放送されていたが、本作はその『よふかしのうた』から吸血鬼要素を除いたような印象である（お話はだいぶ違うが）。本作は「部活もの」でもあり、格別天文に興味のなかった主人公が、なりゆきで天文部員になってしまう展開が面白い。
　４月スタートの作品なのでサウンドトラックはまだ発売されていないだろうと思ったら、４月19日にＣＤと配信でリリースされていたので驚いた。さっそくＣＤを入手した。気になった音楽がすぐに買えるのがネット時代のいいところだ。まんまと乗せられた気もするが、これも出会いである。
　林ゆうきが手がけたアニメ作品には、スポーツものや冒険もの、ＳＦアクションものが多く、躍動感のある音楽にファンが多い。いっぽうで、林ゆうきは劇場作品やＴＶドラマなどの実写作品で、繊細な心情描写に重点を置いた青春もの、恋愛ものもけっこう手がけている。『君は放課後インソムニア』は、青春もの・恋愛もの寄りの林ゆうきが楽しめるアニメ作品である。
　本作のサウンドトラック・アルバムは「君は放課後インソムニア　オリジナル。サウンドトラック」のタイトルでポニーキャニオンからリリースされた。全49曲収録。ＣＤは２枚組になっている。収録曲は下記を参照。

https://www.amazon.co.jp/dp/B0BX41M43S

　発売時期が早いためだろう。曲順や曲名は劇中の使用場面にこだわらず、イメージアルバム的にまとめられている。これはこれで、楽曲を純粋に聴くことができるよさがある。「この曲がどんな場面で使われるのだろう」と思いながら放送を観る楽しみもある。
　サントラを聴いて感じたのは、「不眠症」と「天体（宇宙）」を意識したサウンドになっているということ。ピアノやシンセのキラキラした音色を使い、深いエコー（リバーブ）やディレイをかけて浮遊感のあるサウンドに仕上げた空間系の曲が多い。「空間系」とは「空間の広がりを感じさせる」くらいの意味である。眠りと覚醒のあいだでゆらゆらする不安定な心情と星空の幻想的な情景を空間系のサウンドで表現しているのだろう。
　それに対し、リズムを主体にした軽快な曲、ユーモラスな曲もけっこう作られている。こちらは学校生活や明るい日常の場面で流れることが多い。リズム系の曲を「昼の音楽」、空間系の曲を「夜の音楽」と呼ぶこともできる。昼と夜が音楽的に対比されており、しかも夜の音楽ほうが主役になっているのが、本作の音楽の特徴だ。
　第１話で使用された楽曲を中心にサントラを聴いてみよう。
　第１話の冒頭、眠れない中見丸太の描写に流れた曲が「能登星」（ディスク２のトラック１）。しっとりとしたピアノソロによる、夜の雰囲気の１曲。このメロディは、メインテーマ「君は放課後インソムニア」にも登場する。本作の音楽の核となるモティーフである。
　続く学校生活の場面では、「夜ふかしなやつら」（ディスク１のトラック４）、「了解チョップ」（同じくトラック10）といったリズム系の曲やユーモラスな曲が活躍。「明るい高校生活」というイメージで、その明るさについていけない丸太の孤独感を強調している。
　丸太が「どうしておれだけが変なんだろう？」と悩む場面に流れる曲は「半分だけの音」（ディスク２のトラック16）。ゆらめくシンセの音とアコースティックギターの音を組み合わせた空間系の曲である。ふわふわしたサウンドが丸太の気持ちを表現する。
　丸太が校舎の屋上にある今は使われていない天文台に入り、その居心地のよさに感動したあと、思いがけなく曲伊咲と出会う場面。アコースティックギターとフルート、シンセなどが奏でる「朝が来る」（ディスク１のトラック３）が聴こえてくる。空間系の夜の音楽からさわやかな朝の音楽へと移行していく、展開のある曲である。
　伊咲が不眠に悩んでいることを丸太に打ち明けるシーンでは、アコースティックギターとピアノ、シンセなどによる「今日の空は二度とない」（ディスク２のトラック14）が流れて、ふたりの気持ちの触れ合いを描写する。深い残響音が言葉にできない心情を表現する、リリカルな空間系の曲だ。
　そのあと、天文台の中で語らううちにふたりが寄りそって眠ってしまう場面には、シンセと女声スキャットが幻想的に響きあう曲「星のじゅうたん」（ディスク１のトラック22）が選曲されている。プラネタリウムで流れていそうな、本作らしい空間系の曲のひとつである。スペーシィなサウンドがふたりにおとずれた「眠り」の幸福感を描写して、こちらも夢を見ているような気持ちにさせられる。
　ふたりが天文台を出たあとは、リズム系の日常曲「活動準備！」（ディスク１のトラック８）、猫のツーちゃんのユーモラスなテーマ「ツーちゃん」（ディスク２のトラック５）が流れ、ふたたび昼の世界が描かれる。
　第１話の終盤、伊咲が丸太に「夜のおたのしみ会を発足します」と宣言する場面。いよいよ満を持してメインテーマ「君は放課後インソムニア」（ディスク１のトラック１）が流れる。アコースティックギター、ピアノ、シンセ、ストリングス、女声スキャットなどによる、空間系のサウンドと青春アニメらしいさわやかさが合体した楽曲だ。「眠れないことを悩むより、楽しめばいいじゃない」と言われているみたいで、心が洗われる。
　丸太と伊咲が夜の町を散歩するシーンには、軽快な「おもしろくしよう！」（ディスク２のトラック６）。夜のシーンなのにリズム系の「昼の音楽」が流れる選曲の妙が味わえる。夜こそふたりの「日常」であることが伝わってくる音楽演出だ。
　第１話のラストは、ふたりが夜空を見上げて、伊咲が「こんな景色が見れるなら、眠れないのも悪くないね」とつぶやく場面。シンセとピアノ、ストリングスなどによるファンタジックな曲が感動的なシーンを彩る。曲名は伊咲のセリフと同じ「こんな景色が見れるなら、眠れないのも悪く無いね。」（ディスク１のトラック24）。夜の世界と星の世界の奥深さを感じさせる、神秘的な空間系の曲だ。
　ＣＤアルバムのディスク１の最後も、この曲で締めくくられている（厳密にはそのあとにアイキャッチ曲が収録されているが）。音楽だけ聴いても心地よいが、本編の映像を思い浮かべながら聴くと、なんとも切なく、温かく、輝く星の海に浮かんでいるような、複雑な気分になる。同じような曲調であっても、「ヒーリングミュージック」と呼ばれるジャンルの曲を聴いてもこういう気分にはならない。映像や物語と一体となることで心をゆさぶる、劇伴というジャンルの不思議である。
　「東京伴祭 2023」で林ゆうきが『君は放課後インソムニア』の曲を取り上げてくれて、本当によかった。このフェスで曲を聴かなければ、もしかしたらこの作品を観ることも、サントラを聴くこともなかったかもしれない。同じような出会いが、「東京伴祭 2023」に集まった人たちにもあればいいなと思う。

　林ゆうきは、この劇伴フェスに参加する作曲家をもっと増やし、海外からも観客が集まってくるような大きなフェスに育てたいと考えているそうだ。筆者も今後の公演が楽しみだし、こんどこそ会場で演奏を聴きたいと思っている。
　そして、フェスではアップテンポのノリのよい曲ばかりでなく、『君は放課後インソムニア』のようなしっとりした癒やし系の曲も演奏する機会を設けてほしいなと思う。熱い曲でガンガンと盛り上がるステージがあるいっぽうで、別のステージではゆったりとした曲が演奏されて、気分を休めている人や夢見心地になっている人がいる。そんなフェスになるといいなと思うのだ。

2022年11月27日(日)
『ぼっち・ざ・ろっく！』の8話がとてもよかった。文句のつけようがない。特に演出がよかった。
取材の予習をしつつ、質問状を書く。1人目の質問状を書くのに1日半かかった。時間のかけ過ぎだ。おかげで面白い質問状が書けた。いや、今回のものに限らず、質問状が面白くてもしかたないのだけれど。仕事の合間にワイフと新宿御苑に行く。イチョウは盛りを過ぎていたけど、モミジはまだこれからのようだ。
朝の散歩では『王様ランキング』のサントラの続き。2枚目から3枚目の途中まで聴いた。

2022年11月28日(月)
新文芸坐で「レインマン 4K上映」（1988・米/134分/DCP）を観る。プログラム「80年代の名編 アカデミー作品賞2本立て」の1本。初めて観る映画だと思っていたのだけれど、いくつかのシーンが記憶にあった。TV放映で観たのかなあ。映画としては悪くはないんだけど、今の感覚で作ったら、物語の構成がかなり変わるのだろうなあと思った。
マンションで10数年使った液晶テレビに引退してもらって、新しい液晶テレビを設置。価格は前のものよりもずっと安く、そして、画質は猛烈によくなった。それから、物理的に軽くなった。前のテレビは「家具」って感じだったけど、今度のは大きなタブレットのような印象。どちらもサイズは32インチだ。
朝の散歩で『王様ランキング』のサントラの続き。3枚目の途中から最後まで聴いた。

2022年11月29日(火)
取材で三鷹に。「この道で中澤一登さんや中村健治さんとバッタリ会ったなあ」と思いながら歩いていたら、亀田祥倫さんとバッタリ会った。この日は取材3本立てだった。

2022年11月30日(水)
「チェンソーマン」8話は力作。冒頭の作画が特によかった。
グランドシネマサンシャインで「ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー」【IMAXレーザーGT3D字幕版】を鑑賞。ワイフと行くつもりでチケットをとっていたのだけど、彼女が行けなくなったので、吉松さんを誘った。内容の好き嫌いはおいておいて、161分は長いなあ。色々と端折って100分くらいにまとめたほうが観やすかったのではないかなあ。
TOKYO MXの『新世紀エヴァンゲリオン』と『マジンガーＺ』の2本立てを2週分視聴。11月22日の『エヴァ』は第八話「アスカ、来日」。言うまでもなく、アスカ初登場で弐号機大活躍のエピソード。『マジンガーＺ』は8話「大魔神 アブドラの正体!!」。アフロダイＡを戦闘用に改造するかどうかが議論され、最終的にさやかはアフロダイＡの改造をあきらめて、甲児に「アフロダイＡはマジンガーＺの恋人ですもの。少し控え目にしなくちゃ」と言う。少女キャラが主人公よりも活躍する『エヴァ』と、ヒロインがロボットで戦うのあきらめて女の子らしくなると言ってしまう『マジンガーＺ』。いかにも1990年代のアニメと、1970年代のアニメという感じだし、それを連続して放映するのが面白い。11月29日の『エヴァ』は第九話「瞬間、心、重ねて」で、碇指令が留守中のエピソード。『マジンガーＺ』9話「デイモスF3は悪魔の落し子」は弓教授がニューヨークで開かれる科学会議のため研究所を留守にした際のエピソード。
以下は別の話。『マジンガーＺ』の再放送で『マジンガーＺ』関連のCMが大量に流れるのが、TV番組らしくていい。22日の放送だと「超合金魂」「渡辺宙明 追悼コンサート」「メガトン級ムサシX（クロス）」。最後には『マジンガーＺ』Blu-ray BOXのプレゼントのお報せまであった。
ブラックフライデーで購入した「犬神家の一族 4Kデジタル修復 Ultra HD Blu-ray【HDR版】」を4Kモニターで再生。「えっ、いったい何が起きたの？」と驚くくらいに綺麗だった。ネットでの商品紹介から引用すると「究極の画質を収録するために、UHD-BDは三層ディスク(100GB)を採用」だそうだ。東宝ワイドでの収録も納得。圧巻は同梱された書籍「市川崑 犬神家の一族 完全資料集成」。かなりデカい。A4判で本文192ページ。既存の映像の再録が多いようだが、映像特典も充実。書籍でも映像特典でも、編集の長田千鶴子さんのインタビューがあり、僕が気になっていた部分について触れられていて、その点でも満足。

2022年12月1日(木)
『恋愛フロップス』。前回も「えっ、そういう話だったの？」と思ったけど、最新回も引き続いて「え～」と思った。ラノベ原作だと思っていたら、オリジナルだったのね。これからの興味はどうやって終わらせるのか、だな。

2022年12月2日(金)
16時からあるプロダクションでインタビュー。「90分で」と言われていたので、90分きっかりで終わらせたのだけれど、終わった後で90分で終わらせる必要はなかったことが判明。取材の後に1時間ほど世間話をした。取材の帰り道で、いきなり体調が悪くなる。

2022年12月3日(土)
昨夜に続いて体調がよくない。熱があるわけではないけど、風邪の初期症状か。グランドシネマサンシャインで『THE FIRST SLAM DUNK』をDolby Atmosで鑑賞。予告から想像した数倍はよかった。まだ考えがまとまっていないが、原作者が監督だから成立した映画だろうし、3DCGだから作ることができた作品だろうと思う。レイトショー「新文芸坐×アニメスタイルSPECIAL アバンギャルドアニメの最先端 劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト」を開催。トークはまとまりのいい感じになった。
「事情を知らない転校生がグイグイくる。」最終13巻を読む。今巻もよかった。脚本を書きたい気持ちが湧いてくる。これから始まるTVシリーズに参加したいというわけではないし、自分が書けばいいものになるというわけではなくて、単純に脚本にしてみたいという欲求がある。どのくらいリアルな世界にするのかなどを考えたい。

『異世界でチート能力（スキル）を手にした俺は、現実世界をも無双する～レベルアップは人生を変えた』
公式略称『いせれべ』！

　今回もオープニングは俺がコンテ切り（描き）、さらにそこから自分でレイアウトを起こしタイミングを付けたラフ原画を基に、社内の動かし系アニメーター・森 亮太君と篠 衿花さんに原画にしてもらうのが数カット。あと残りは同じく板垣コンテからキャラデ・木村博美さんが直原画。ここのところウチの作品はそういったショートカットなやり方が主流で、板垣コンテから直原画はもはや木村の得意技。
　今回特に木村に感心したのは、#01とＯＰで出てくる変身前のデブ優夜です。俺から“リアルに情報量を盛って～”との注文どおり、妙に現実味のある肉付き感——服のしわの付き方などでちゃんと“贅肉”が表現できているところには本当に「スゲー！」と思いました。泣きの表情芝居も描けていて、『COP CRAFT』の頃からさらにその画力に磨きがかかってる感じです。ちなみに『COP CRAFT』の時のオーダーは今回とは真逆で“線少なめ”。当初は里見哲朗プロデューサーの提案も入って“影なし”まで試みましたが、木村自身が線をどんどん増やしていったのでした。
　エンディングの方も、ほぼほぼ各キャラのラフを俺が描いて木村“直作監”でした。

　ってとこですみません。800回越えてもこの体たらく。現在、毎週納品納品サイクルの毎日！　当然本日もバタバタしておりそろそろお時間。仕事に戻ります（汗）。

2022年11月20日(日)
『ぼっち・ざ・ろっく！』は７話もよかった。お話に関してはかなり痛い（はずの）展開が、観ていて痛く感じないところが凄い。この話だけのことではないけれど、実験的な手法が実験に見えないところにも感心した（実験的手法が実験に見える作品も好きだけど）。
新文芸坐で「花様年華」4K上映（2000・香港/98分/DCP）を鑑賞。プログラム「胸焦がす4K体験 陶酔のウォン・カーウァイDAY」の1本。予告も観ないで行ったのだけれど、こういう内容だったのね。イケてる演出のモヤモヤするラブロマンス。見どころのひとつがヒロインの多彩なファッションで、不自然にくらい衣装が変わる。1962年の香港で物語が進んで、終盤でシンガポールやカンボジアに舞台が移るので少し驚く。初見なので元の映像とは比べられないけど、映像は綺麗。音響もよかった（後日追記。数日経ってから、この映画の登場人物や彼等の生活について思い出すことがあった。結構気に入ったみたいだ）。
朝の散歩で『地球少女アルジュナ』のサントラ1、2を聴く。

2022年11月21日(月)
午前中の散歩で要町の「無印良品 板橋南町22」まで行く。無印良品としては「無印良品 東京有明」「無印良品 銀座」に次ぐ、関東最大級の大型路面店だそうだ。
小川びい君が事務所にきて「Newtype mk. II」はないか、と言う。「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会」復刻版のリーフレットのための調べ物をしているのだろう。彼は「事務所のラックに立っていた」と言うのだけれど、それって10年以上前の話じゃないか。多分、段ボール箱のどれかの中に入っているはず。「Newtype mk. II」は事務所スタッフが持っていたので、なんとかなった。
朝の散歩では「海街diary」のサントラ、『アクエリオンEVOL』のボーカルアルバム、午前中の散歩ではTV『たまこまーけっと』のサントラを聴いた。
ABEMAで「見える子ちゃん 全話一挙」を流し観。本放映中も思ったけど『見える子ちゃん』はおじさん向きのアニメだなあ。いや、正確に言うと、おじさんも楽しめるアニメか。ABEMAはフルハイビジョンなので、ちょっと得した気分。

2022年11月22日(火)
『BLEACH 千年血戦篇』は6話もよかったし、昨夜の7話もよかった。物語の密度とスピード感がよかった。僕的には映像を観ている時の感覚が、連載で原作を読んでいた時の感覚に近かった。オリジナル要素の入れ方を含めて、丁寧に作られている印象。夕方は仕事の合間に、目白庭園の紅葉ライトアップを観に行った。予想していたよりも綺麗だった。
WOWOWで放映されたドキュメンタリー映画「オードリー・ヘプバーン」の吹き替え版を録画で観る。ナレーションは池田昌子さんだ。この映画での池田さんの声は、亡くなった頃のヘプバーンよりも年上の感じで、それがヘプバーンが長生きして自身の人生を振り返っているかのように受け取ることができて、それがよかった。
散歩時にサブスクで『疾風!アイアンリーガー』のサントラ1、2、3と『疾風!アイアンリーガー 銀光の旗の下に』のサントラを聴く。

2022年11月23日(水)
散歩時にサブスクで「NEON GENESIS EVANGELION SOUNDTRACK 25th ANNIVERSARY BOX」のDISC1、DISC2、DISC3を聴く。これが染みた。こんなに『エヴァ』の楽曲が染みるとは思わなかった。「残酷な天使のテーゼ」はリリーズ時よりもよかった。話は前後するが、サントラBOXがサブスクに上がっているのに驚いた。

2022年11月24日(木)
SNSで話題になっていた「トルコ110番 悶絶くらげ」をU-NEXTで視聴。若き日の千葉繁さんが出演したピンク映画だ。Wikipediaの千葉さんページでは、この映画で演じたキャラクターについて「本人によれば、ぐりぐり眼鏡の学生で、コトに及んで『僕知ってるよぉ!』などと叫んでいるようなキャラクターだった。」と書かれている。情報元はアニメージュの記事だ。実際に観てみると、そこまで個性的なキャラクターではない。千葉さんが取材の時に大袈裟に言ったのか、あるいは撮影時にそういった演技もやったのだけれど採用されなかったのか。

2022年11月25日(金)
病院で大腸癌の検査を受ける。癌ではなかったらしい。内視鏡検査はかなりきつかった（後日追記。検査後に病院の先生が癌ではないだろうと言ったのだが、実は大腸癌だった。それが分かるのはしばらく先のことだ）。
配信で『リコリス・リコイル』を1話から観た。本放映時よりも楽しめた。

2022年11月26日(土)
この日は主に取材の予習をしていたのだけれど、調べることが多くて、なかなか苦戦。同じTVシリーズの最初の数話を何度も観る。就寝前に原作を読んで、また最初の数話を観なくてはいけないことに気づく。
前から『王様ランキング』について「配信とBlu-rayソフトで色が違うなあ」と思っていて、それを確認してみる。同じモニターで配信とBlu-rayソフトを見比べたけれど、かなり違う。Blu-rayソフトがスタッフの理想の色なのだろうなあ。朝の散歩ではサブスクの『王様ランキング』のサントラを聴いた。前にも聴いたけど、CD3枚分なのですごいボリューム。この日、聴いたのはサントラの1枚目。

　腹巻猫です。５月３日に中野サンプラザで開催される「資料性博覧会16」に「劇伴倶楽部」で参加します。パンフレットのサークル紹介で「SOUNDTRACK PUBレーベルの新譜を頒布予定」と書いたのですが、間に合いませんでした。ごめんなさい。その代わり、2015年に発売した『カレイドスター』の完全版サントラを放送20周年記念で再プレスして持ち込みます。
　資料性博覧会の詳細は下記を参照ください。
https://www.mandarake.co.jp/information/event/siryosei_expo/

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　『グリッドマン ユニバース』は面白かったなあ。マルチバース、メタバースの設定をフルに活用して、めちゃめちゃ燃える劇場作品になっていた。期待以上だった。
　2023年３月24日に公開された劇場アニメ『グリッドマン ユニバース』は、ＴＶアニメ『SSSS.GRIDMAN』（2018）と『SSSS.DYNAZENON』（2021）の世界を受け継いだ新作劇場版。『SSSS.GRIDMAN』と『SSSS.DYNAZENON』のキャラクターが集合して新たな敵に立ち向かう、両番組を観ていたファンにはたまらない作品だ。
　音楽はもちろん『SSSS.GRIDMAN』『SSSS.DYNAZENON』を手がけた鷺巣詩郎。本作のために新曲を提供している。
　鷺巣詩郎の代表作といえば「エヴァンゲリオン」シリーズだが、このところ鷺巣は『シン・ゴジラ』『シン・ウルトラマン』、そしてこのグリッドマンシリーズと怪獣（ヒーロー）ものを立て続けに手がけている。まるで水を得た魚のように力の入った音楽を書きまくっている。
　鷺巣詩郎の父は特撮ＴＶドラマ「マグマ大使」や「快傑ライオン丸」を制作したピープロダクションの社長・鷺巣富雄（マンガ家・うしおそうじ）。鷺巣は子どもの頃から撮影スタジオの中で育ち、特撮映画や特撮ドラマに親しんでいた。もちろん怪獣映画音楽にも。そんな鷺巣が書く怪獣映画音楽が、60〜70年代の特撮映画・特撮ドラマ音楽を受け継いだ本格的なものになるのは、きわめて当然のなりゆきだった。といったことを、鷺巣は『SSSS.GRIDMAN』のサントラＣＤのライナーノーツに書いている。鷺巣詩郎は、大編成のゴージャスな怪獣（ヒーロー）映画音楽を「誇りを持って」書き続けているのだ。
　『SSSS.GRIDMAN』の音楽も『SSSS.DYNAZENON』の音楽も、怪獣映画ファンをうならせるダイナミックなサウンドだった。『SSSS.GRIDMAN』には80年代テクノ風サウンドが取り入れられていたり、『SSSS.DYNAZENON』はロック色が強かったりと、それぞれ特色はあるものの、中心になっているのはオーケストラサウンド。60年代の怪獣映画音楽は映画スタジオで録音されたこともあって、ちょっと泥臭い印象があるが（それが味わいだが）、鷺巣詩郎が作る現代の怪獣映画音楽は、ロンドンやワルシャワといった海外のオーケストラで録音され、洗練された音に仕上がっている。いかにも現代的だし、世界に打って出る作品に必要なサウンドである。その音がＴＶアニメで聴けるのが、『SSSS.GRIDMAN』『SSSS.DYNAZENON』のぜいたくなところだった。

　『グリッドマン ユニバース』でうれしいのは、ＴＶアニメ版（『SSSS.GRIDMAN』『SSSS.DYNAZENON』）の音楽の中でもとりわけ燃えるヒロイックな曲がリメイク（リミックス、リマスタリング）されて使用され、さらに新曲も聴けること。鷺巣作品で重要なピアノソロの新曲もある。グリッドマンシリーズの「音楽いいとこ取り」みたいな作品なのである。
　本作のサウンドトラック・アルバムはポニーキャニオンより「グリッドマン ユニバース　オリジナルサウンドトラック」のタイトルで2023年３月22日に発売された。
　収録曲は以下のとおり。

1. HL pinch no vocals 2023）
2. 1144 Fob 02 2023）
3. all this fanfare 2023）
4. all this human 2023）
5. 1144 Fob 02 CH 2023 incomplete）
6. peaceful 1805 no piano melody）
7. HL 29 mysterious no vocals 2023）
8. 00320 piano alterna 01）
9. grid and dyna 108bpm choir only 2023）
10. Human Love instrumental 2023）
11. 1803 ending option 2023）
12. all this monster 2023）
13. Human Love CH edm 02 2023）
14. dyna march 108bpm 2023）
15. all this metal 2023）
16. Human Love CH edm 04 2023）
17. 1187 am suspense）
18. 2201 suffocation）
19. M10 emotion strings edit）
20. Human Love CHHF 2023
21. 11141 overture）
22. GRIDMAN UNIVERSE full）
23. M10 galaxy gridman edit）
24. 1801 GALAXY）
25. 1144 Fob 02 CH 2023 guitar finish）
26. 00320 piano alterna 02）
27. peaceful universe）
28. 1801 GALAXY hiskool demo）
29. 1144 Fob02 no choir）
30. Human Love Robot Love 2023）
31. GRIDMAN UNIVERSE choir logo）

　収録されているのはＴＶアニメ版音楽をリミックス／リマスタリングした曲と、新たに録音された曲。本編の中で使用されていない曲も含まれている（とライナーノーツに書いてある）。また、作中ではこのアルバムに収録されていないＴＶアニメ版音楽も使用されているようだ。本編使用曲を登場順に並べたオーソドックスなサウンドトラック・アルバムではない。ユニークな構成である。
　ＣＤのブックレットには鷺巣詩郎自身による解説が掲載されており、ＴＶアニメ由来の曲はどこが変わったのか、新曲はどんな意図で制作したのかなどが細かく語られている。楽曲は配信で聴くことができるが、ＣＤ版のブックレットを読むと、より興味深く聴くことができるだろう。
　１曲目の「HL pinch no vocals 2023」は『SSSS.GRIDMAN』の危機描写曲「HL_pinch」のボーカル抜きリミックスバージョン。頭から緊迫した曲で危機感をあおる大胆な構成だ。曲名に「2023」とついているのは、ＴＶアニメ版の曲をリミックス／リマスタリングして、より進化させたバージョンである（とライナーノーツに書いてある）。
　次のトラック２「1144 Fob 02 2023」からトラック５「1144 Fob 02 CH 2023 incomplete」までは予告編で使用された楽曲（これもライナーノーツに書いてある）。
　「1144 Fob 02 2023」は『SSSS.GRIDMAN』のメインテーマとも呼ぶべき勇壮なヒーロー音楽。トラック３「all this fanfare 2023」は『SSSS.DYNAZENON』を代表するオーケストラ音楽。トラック４「all this human 2023」も同じく『SSSS.DYNAZENON』を代表するＥＤＭ（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）風のイケイケ音楽。トラック５「1144 Fob 02 CH 2023 incomplete」は「1144 Fob 02」をブツ切りにして再構成した本作のための新曲。本編で流れた完成版はトラック25に収録されている。
　ここまで、燃える音楽のつるべ打ち。オーソドックスなサントラの構成だとこうはならないところを、「予告編で使用された曲」を並べることで最高の導入になった。このアイデアはすばらしい。
　トラック６「peaceful 1805 no piano melody」は『SSSS.GRIDMAN』の曲「peaceful」をピアノ抜きでリミックスした日常コミカル曲。トラック７「HL 29 mysterious no vocals 2023」は『SSSS.GRIDMAN』の曲「HL 29 mysterious」をボーカル抜きでリミックスした疑念・不安描写曲。曲名でどういう由来の曲かわかるようになっている。
　トラック８「00320 piano alterna 01」は本作のための新曲。学校で裕太が六花と話す場面に流れるデリケートなピアノソロの曲である。トラック26に収録された「00320 piano alterna 02」は同じ曲の演奏の異なるバージョンだ。
　トラック９「grid and dyna 108bpm choir only 2023」からトラック16「Human Love CH edm 04 2023」までは、ＴＶアニメ版の曲のリミックス／リマスタリング版。原曲と聴き比べてみると、もとは同じ音源なのに別曲に聴こえるくらい大胆に音が変えられている。音響テクノロジーの進化の反映であると同時に、同じようで異なるものがいくつも存在するマルチバースを意識した表現である（という話もライナーノーツに書いてあった）。
　トラック17「1187 am suspense」からトラック28「1801 GALAXY hiskool demo」までは劇場作品のために制作された新曲。終盤に向けてしだいに曲調が盛り上がっていく。
　トラック17、18とサスペンス描写曲が続き、緊張感が高まる。トラック19「M10 emotion strings edit」はアコースティックギターとストリングスによるしっとりとした心情曲。後半で裕太がグリッドマンと会話する場面に流れていた。グリッドマンと裕太の心のつながりを描写する感動的な曲である。
　トラック20「Human Love CHHF 2023」からは、最終決戦に流れる怒涛のクライマックス曲の連続。
　「Human Love CHHF 2023」は『SSSS.GRIDMAN』を代表する曲「Human Love」の最新ハード・フュージョン風アレンジ。ノリノリのバトル曲だ。アレンジは鷺巣詩郎の盟友であるCHOKKAKU。曲名の「CHHF」は「CHOKKAKU HARD FUSION」の略なのだろう。
　トラック21「11141 overture」からは壮大なオーケストラ＆コーラスの曲が並ぶ。「ぜんぶメインテーマ？」と言われてもうなずいてしまうくらい、濃厚で高揚感のある曲ばかりだ。
　トラック23「M10 galaxy gridman edit」とトラック24「1801 GALAXY」の２曲は、本作の壮大な世界観にちなんで、ジョン・ウィリアムズのＳＦ映画音楽風アレンジがほどこされている。これはＴＶアニメ版にはなかったテイストで、劇場版ならではの味だ。
　そして戦いが終わり……。
　トラック26「00320 piano alterna 02」とトラック27「peaceful universe」は、いずれもラストのしみじみとしたシーンに流れた曲。ピアノソロによる「00320 piano alterna 02」はアカネとグリッドナイト（アンチ）の会話のバックに、アコースティックギターによる「peaceful universe」はグリッドマンと裕太の別れの場面に流れていた。
　トラック28「1801 GALAXY hiskool demo」は、学園祭で上演されるグリッドマンの劇のシーンに流れていた曲。トラック24に収録されている「1801 GALAXY」のデモバージョンである。高校生が作った曲という設定だからあえて未完成のデモのほうを使ったのだ（これもライナーノーツの受け売り）。本編で流れた曲が劇中劇のＢＧＭ（現実音楽）としても流れるというメタ構造が、いかにもグリッドマンらしい。
　収録曲の別バージョンを集めたボーナストラック（トラック29〜31）でアルバムは締めくくられる。

　燃える曲の連続で始まり、燃える曲の連続で終わる。本編の流れそのままではないが、劇場の興奮がよみがえる、とても充実したアルバムだ。『SSSS.GRIDMAN』『SSSS.DYNAZENON』から選りすぐった楽曲（のリミックス／リマスタリング版）に新録音の楽曲を加えた内容が満足度を高めている。
　本作を映像ソフトや配信で楽しめるようになったら、本アルバムに収録されていない劇中使用曲を『SSSS.GRIDMAN』と『SSSS.DYNAZENON』のサウンドトラックから探して、完全版サントラを構成してみるのもよいかもしれない。
　そのときは、学園祭準備のシーンで流れていた曲「ふたつの勇気（インストゥルメンタル）」もぜひ入れておきたい。グリッドマンシリーズのオリジンである特撮ＴＶドラマ「電光超人グリッドマン」（1993）の挿入歌のインスト版である。作・編曲は戸塚修。「電光超人グリッドマン」のサウンドトラック・アルバムに収録されている。本作には、実写とアニメの垣根を越え、作曲家もレーベルも異なる楽曲が共演しているのだ。グリッドマンシリーズは、サントラもマルチバースなのである。

　今回で何と800回！　——はい、だからどうした状態でしょうが、とりあえず話題にしてみました。800回って事は単純な話、1年50数回×16年！　監督でクレジットされるようになって間もなく（『BLACK CAT』と『Devil May Cry』の間くらい？）に始まってる連載なので、最初から読み返すと“板垣の監督キャリア”がほぼ網羅されている訳です！　が、読み返すことは多分ないでしょう（汗）。
　以前、『てーきゅう』原作・ルーツ先生に「あの連載、書籍化しないんですか？」と訊かれ、「そんな気、ありません」と即答しました。所詮は毎週毎週いきあたりバッタリ！　に書（描）いてるだけの駄文。そんなの売れる訳ありませんから。そんな文章も稚拙な駄文を10数年続けさせて下さるＷＥＢアニメスタイル様には本当に感謝しかありません。ありがとうございます！　もし、許されるならもう少々お付き合いいただけるともっと嬉しいのです。現状、仕事尽くしの毎日には丁度よい“気分転換”になっているから。今後ともよろしくお願いいたします！

　で、放映開始した新シリーズ、

『異世界でチート能力（スキル）を手にした俺は、現実世界をも無双する～レベルアップは人生を変えた』
略称は『いせれべ』！

　間もなくまた仕事に戻らなきゃならない時間のため、手当たり次第に話題を探ることとします。
　企画自体をいただいたのは前に説明したとおり、前作『蜘蛛ですが、なにか？』の最後辺りにKADOKAWAさんより「次の企画を～」といただいたんだと思います。社長（白石）の記憶とは少々ズレがあるかも知れませんが、大体そんな感じだったかと。で、いただいた話ではありますが、「ウチも新しい監督（田辺慎吾君）を育成したいから」と、監督２人（総監督＆監督）体制を願い出て承諾された、という流れ。さらにシリーズ構成も自分が兼ねることで、脚本も社内の演出・アニメーターにやってもらおうと。周りのプロデューサー間でも忘れられがちですが、板垣は監督になるより脚本デビューの方が先（『この醜くも美しい世界』［2004］の#07）なため、演出やアニメーターでも脚本を書きたいと言う若手には書かせてやりたいと思ってしまうのです。
　キャラクターデザインは『COP CRAFT』（2019）において二十歳でキャラデ・デビューを果たした木村博美さん。彼女は本当になんでも描ける天才です。もちろん、自分の20代の頃より断然“巧い”です。今回、話数によって一緒に総作画監督をやっています（ＥＤテロップにのみ表記）が、これはあくまで“美麗なメインキャラのアップ”の木村作監を活かすため、その周りで巧くいってないレイアウト・芝居・アクションその他の原画描き直し・作監修正・背景修正を一手に引き受けるかたちでのフォロー役。

　——ってとこですみません、時間になってしまいました。仕事に戻ります。