俺、「監督」って呼ばれるの、好みません！

　まあ、現場で監督業務をしてる時なら仕方ないけど、現場以外でも呼ばれるのは苦手なんです。監督によってはプライベートでも「監督」と呼ばれて悦に入ってる方、中には

監督だから偉いんです！

つってる巨匠もいらっしゃるとか。俺に言わせると、

「偉い監督」はもちろん存在しますが、それは人望厚く仕事が巧みだからであって、「監督だから」ではない！

のです。ちなみに自分は自分の事を偉いとは思ってません。偉いかどうかは周りの人たちが決める事であって、役職名で保護された偉さなんて信用できませんから。あと、

とか言われると気が小さい自分などはその言葉の裏に

今回はあんたが監督だから従ってあげるんですけど〜

が透けて感じられるんです。特にプロデューサーさんらが口にする「監督、監督ゥ〜」は、今までに大した成果物が作れていない板垣にはひときわプレッシャーで、「この作品、上手く着地しなかったら、分かってるよね君？」と聞こえます。でもこれは作品を作るうえで必要かついいプレッシャーだと思ってます、自分。そもそも、

「監督はなんのストレスも感じる事なく作品が作れるべき！」なんて誰がいつ決めた法律なんでしょうか？　監督って国家試験を受けてなるモンじゃないんですよ！　てことはまず「職業として上手く監督をこなせるようになってから」周りに要求するべき!!

でしょ?　周りの人たちから「是非○○監督の作品が観たい！」と思われるようになったら自然と監督のわがままだって聞いてもらえるようになるし、監督の望む「ストレス排除のプロフェッシュナル」型プロデューサーを指名すればいいんだ！　と俺個人的には思います。

　なわけで、仕事に戻らねば〜！

　腹巻猫です。およそ１年ぶりとなる「渡辺宙明トークライブ」を３月12日に阿佐ヶ谷ロフトで開催します。91歳を超えてなお創作意欲旺盛な渡辺宙明先生に最新作やヒット作のお話をうかがいます。チケットはｅ＋で発売中。ぜひご来場ください。詳細は下記リンクからどうぞ。
http://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/58961

　サウンドトラックにはふつうのポピュラー音楽ではありえないような不思議な音楽、気持ち悪い音楽が必要とされることがある。そういう奇妙な音楽に出逢えることもサントラを聴く楽しみのひとつだ。
　奇妙な音楽といえば、すぐ頭に浮かぶのがはい島邦明である。フジテレビのオムニバスＴＶドラマ『世にも奇妙な物語』のテーマ曲「ガラモン・ソング」を書いた作曲家だ。
　はい島邦明の「はい」は正しくは「配」の上に「くさかんむり」が付いた字であるが、これは機種依存文字（コンピュータの機種が異なると文字化けしてしまう文字）なので本稿では「はい島」と表記する。
　はい島邦明は埼玉県出身。少年時代は美術に興味があり、デザイン彫刻がやりたかったという。しかし美大に進むことはかなわず、大学は経済学部へ。卒業後は美術とも音楽とも関係ないパン屋を始めた。が、どうしても身が入らず、しばらくしてやめてしまう。１年ほどフリーターを経験したあと、劇団の音効の仕事に応募して採用された。
　音効の仕事は、舞台に必要な音（音楽や効果音）をテープに仕込んでおいて芝居のタイミングに合わせて音を出すこと。その音はレコードなどのありものを使ってもよいのだが、はい島邦明は劇の中で使う音楽はすべて自分で作らなければならないと思いこんでいた。そのため、借金までしてシンセサイザーを買い、多重録音で曲を作り始めた。それが作曲家になるきっかけになった。
　音楽の専門教育を受けたことはなく、コードのセオリーも知らない。できた音を自分がいいと思うかどうかだけを手がかりにシンセサイザーで音を作っていく。そんな白紙の状態から作り始めたユニークな音楽がＣＭ業界で注目され、年間100本ものＣＭ音楽を手がける売れっ子に。そして出逢った作品が「世にも奇妙な物語」（1990〜）だった。ちなみに「ガラモン・ソング」のタイトルは「ウルトラＱ」に登場する怪獣「ガラモン」に由来しているそうだ。
　「世にも奇妙な物語」以降、ドラマ、劇場作品、アニメ等の音楽で活躍。ＴＶドラマ「NIGHT HEAD」（1992）、「ボーダー」（1999）、「ショカツ」（2000）、アニメ『SPRIGGAN』（1998）、『MASTERキートン』（1998）、『ガサラキ』（1998）、『MONSTER』（2004）、実写劇場作品「催眠」（1999）、「蟲師」（2007）などの音楽を手がけた。サスペンスものやミステリーものの印象が強いので、特撮ヒーロー作品「ウルトラマンマックス」（2005）、「仮面ライダーカブト」（2006）の音楽を担当したときは驚いた。が、怪獣や怪人、ヒーローの表現などにはい島独自のサウンドが生かされていて大いに納得した。近年では芸術家・岡本太郎を描いたＴＶドラマ「ＴＡＲＯの塔」（2011）、Amazonプライム・ビデオ配信の特撮ドラマ「仮面ライダーアマゾンズ」（2016）の音楽が印象深い。
　今回は、そのはい島邦明が2002年に手がけたＯＶＡ『マクロス　ゼロ』の話。

　『マクロス　ゼロ』は2002年から2004年にかけて全５話が発売されたＯＶＡ作品。「マクロス」シリーズ生誕20周年記念作品である。「マクロス」といえば宇宙を舞台にしたＳＦ作品というイメージだが、本作は地球の南海の孤島マヤンを舞台にしたエスニックなムード満載の異色作品。マヤンの伝説で「鳥の人」と呼ばれている異星人の遺跡をめぐって統合軍と反統合同盟軍が衝突、平和な島が戦火に巻き込まれていく物語だ。ヒロインのサラが歌う「ARKAN」と鳥の人が歌う「滅びの歌」、ふたつの歌が物語の軸になっている。
　サウンドトラック・アルバムは「マクロス　ゼロ　オリジナルサウンドトラック１」と「同２」の２タイトルがフライングドッグから発売された。２枚とも2014年に再発売されている。サウンドトラック１の収録曲は以下のとおり。

1. Life Song（vocal：福岡ユタカ with Holy Raz）
2. ARKAN〜part1〜（vocal：Holy Raz）
3. VF-Zero
4. 鳥の人
5. Sky Shine
6. Forest Song
7. Welcome
8. 滅びの風
9. 海聖
10. counter clockwise
11. crack radio
12. MAO
13. Totem Spell
14. GAN BORA
15. Prayer
16. MAYAN
17. ARKAN〜part2〜（vocal：Holy Raz）

　ボーカル曲も含めて、すべてはい島邦明の作曲。マダガスカルから来日した歌手Hory Razが本作の歌姫サラの歌声を担当している。
　エスニック、テクノ、クラシカル、ポップス、さまざまな要素が混淆した不思議なサントラだ。そのどれもがはい島邦明独特のサウンドで色づけされているので、ちぐはぐな印象はない。自然に恵まれた南の島マヤンと文明世界からやってきた軍隊、そして異星人の遺した「鳥の人」。３つの異なる文化が肌触りの違う音楽で表現され、ひとつの世界を形作っている。異なる文化の衝突から生まれるドラマを描くのが「マクロス」シリーズの伝統だが、そのテーマが音楽にも反映されている。
　もともと美術を志望していたはい島邦明は、音楽を作るときも音という絵の具で絵を描くようなイメージで曲を作っていくそうだ（筆者がインタビューさせていただいたときに聞いた言葉）。イメージに合う音（色）を探すこと、音を作ることにこだわり、時間をかける。
　本作の音楽も耳に飛び込んでくる音のイメージにまず圧倒される。音が立体感や手触りを持って迫ってくる。多彩な音を使った音楽を「色彩感豊か」と表現することがあるが、はい島邦明の音楽からは色彩だけでなくマテリアルを感じるのだ。まさに彫刻のような音楽である。
　トラック１「Life Song」は第２話のエンディングに使用されたボーカルナンバー。ジャングル風リズムのバンドサウンドにシンセのループとエスニカルなコーラスが重ねられて、異文化混淆の香りがたっぷりだ。はい島邦明は、80年代に六本木インクスティックを拠点に活動した即興演奏中心のバンド〈ＨＡＯ〉にキーボード奏者として参加していた。だから、こういう音楽も得意なのである。
　トラック２の「ARKAN〜part1〜」はハープとストリングスをバックに歌われる美しいボーカル曲。この歌はマヤンの巫女サラが歌う歌として劇中にくり返し使用されている。同じメロディが16曲目「MAYAN」の中にも登場する。マヤンの世界を象徴する歌である。
　曲の後半は大きく表情が変わり、金属的なシンセの響きが島の騒乱と危機を描写する。やがて戦火に包まれることになるマヤンの未来を予感させる構成である。
　トラック３「VF-Zero」は統合軍の戦闘機VF-0の飛行シーンやドッグファイトのシーンに付けられた曲。緊迫感を盛り上げるイントロから激しくスピード感のある曲調に展開し、戦闘機同士のバトルが描かれる。マヤンの世界と対照をなす軍隊の世界を描写する曲だが、バックのリズムにエスニカルな要素を入れて南の島の空気感を潜ませている。なかなか一筋縄ではいかない音楽である。
　「マクロス」シリーズらしいスリリングなバトル曲としては、ほかに「Sky Shine」「counter clockwise」「GAN BORA」などが聴きごたえがある。
　トラック４「鳥の人」はマヤンの伝説に謡われる「鳥の人」のテーマ。幻想的な民族音楽風の曲だ。男声ボーカルと女声コーラスが重なり合い、バックにはシンセサイザーによるエスニカルなサウンドが流れる。「鳥の人」の正体は古代に地球に飛来した異星人の遺跡なので、宇宙的・異界的なイメージも漂う。はい島邦明らしい、ジャンル分け不能の音楽である。
　トラック９「海聖」も異星文明を描く曲だ。シンセサイザーのリズムに牧歌的な旋律が重なってミステリアスな雰囲気が広がる。海の底に眠る異星人の遺跡のイメージだろう。この曲は、第３話でサラの妹マオが異星人の遺跡から採取された血液（のような液体）を輸血される場面に使用された。
　本作の舞台マヤンの自然と暮らしを描く曲が「Forest Song」「Welcome」「MAO」。「Forest Song」では鳥の声やせせらぎの音などを挿入して、ミュージックコンクレート風の音響を作り出している。明るく愛らしい曲調の「MAO」は本作のもうひとりのヒロイン・マオのテーマ。本編では第２話のちょっとユーモラスな場面に使用されている。
　トラック13の「Totem Spell」は第２話のアバンタイトルでマヤンの長老が島の伝説を語る場面に流れる曲。「鳥の人」に通じる曲調の不思議な音楽である。
　激しい戦闘を描写する「GAN BORA」を挟んで、第３話でマヤンの村が戦火に包まれる場面に流れた曲「Prayer」が続く。静かな哀感をたたえた美しい曲調が島の悲劇を印象づける。
　トラック16の「MAYAN」は、ストリングスが厳かに奏でるマヤン島の自然と命を描写する曲。次にもう一度サラの歌「ARKAN」が流れて、アルバムは締めくくられる。
　本アルバムの収録曲は劇中使用順に並べられているわけではない。が、丹念に聴いていくと、構成意図は明らかだ。南の島マヤンの視点に立った曲順になっているのである。美しい南の島マヤンと島に伝わる伝説、伝説を目当てにやってくる軍隊。そんな構図を思い浮かべて聴くと、アルバムならではの『マクロス　ゼロ』の世界が浮かび上がってくる。

　1990年代からハリウッドの映画音楽は明確な旋律を持ったメロディ主体の音楽からシンセサイザーが作るループトラックや特徴的な音を核とするサウンド主体の音楽へと変化してきた。日本の映像音楽でその先鞭をつけたのがはい島邦明だったと思う。
　『マクロス　ゼロ』はそんなはい島邦明のサウンドへのこだわりが詰まった作品だ。はい島らしい不思議な曲もあるし、バトル曲、エスニカルな曲、美しい曲など多彩な曲調が楽しめる。物語のクライマックスに流れる「滅びの歌」を収録した「サウンドトラック２」もお奨めである。
　ミステリー・幻想小説の分野では、ひねりの効いた少し不気味な後味を残す小説を「奇妙な味」と称する。わかりやすくはないが、その魅力がわかるとはまってしまう通好みの小説だ。はい島邦明の音楽も「奇妙な味」と呼びたくなるような独特の魅力を持っている。バラエティに富んだ『マクロス　ゼロ』を入り口に、はい島サウンドの奥深い世界に触れていただきたい。

マクロス　ゼロ　オリジナルサウンドトラック１

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マクロス　ゼロ　オリジナルサウンドトラック２

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　『てーきゅう』シリーズや『ベルセルク』等の作品を手がけ、パワフルに活躍を続けている板垣伸監督。「WEBアニメスタイル」の読者には人気コラム「板垣伸のいきあたりバッタリ！」でもお馴染みのクリエイターだ。2017年２月26日(日)のトークイベントでは板垣監督をメインゲストに迎え、自身の作品について、あるいはアニメについての考え方などについて語っていただく。いわば「いきあたりバッタリ！」のイベント版だ。

　もう一人のゲストは『ベルセルク』の里見哲朗プロデューサー。板垣さんの現場での仕事ぶり、人柄等について語っていただく。リラックスムードの楽しいイベントにする予定だ。

　会場はお馴染みの阿佐ヶ谷ロフトＡ。前売りチケットは2016年２月４日（土）から発売となる。詳しくは阿佐ヶ谷ロフトＡのサイトで確認していただきたい。また、今回のイベントもトークのメイン部分を「アニメスタイルチャンネル」で配信する予定だ。

■関連リンク
阿佐ヶ谷ロフトＡ
http://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/58966

アニメスタイルチャンネル
http://ch.nicovideo.jp/animestyle

祝？　連載500回だそうです！

　そもそも、こんなに続くとは思ってませんでした。作品を創る傍ら「古今東西、アニメに関する事ならなんでもいいよ〜」とアニメ様の一言により超脱力ムードで始めたおかげですね、これも。でもまあ、自分の性格がら

「俺、大したもんだろ!?」とドヤ顔もできなくてＳＮＳ系にも疎いため、ここで呆けているわけ

です。早い話10年やってるんですね。ついこないだ（１月28日）で43歳になったわけで、つまり33歳から始めた勘定になります。この10年で世間のアニメは変わり、自分のアニメ作りの現場も変わり、白髪が増え、体重も増えました。でもいつになっても変わらないのは

アニメ作りの面白さ!!

で、確かに制作費の件や労働条件など、アニメ業界の問題は山積みですが、頭の悪い板垣はこれからもアニメを作り続けるしかないと思ってます！

アニメを作り続けている限り、この連載も

　2017年２月18日（土）開催のアニメスタイルオールナイトは、公開30周年を迎えた『王立宇宙軍 オネアミスの翼』にスポットをあてたプログラムだ。『王立宇宙軍 オネアミスの翼』はガイナックスの第一作であり、公開時に24歳であった山賀博之監督をはじめ、貞本義行、庵野秀明といった若いスタッフが中心となって作り上げた劇場アニメーションである。作り手のエネルギーが迸ったフィルムであり、映像についても作劇についても非常に先進的。今の目で観ても充分に見応えのある作品だ。

　今回のオールナイトでは『王立宇宙軍 オネアミスの翼』本編だけでなく、パイロットフィルムも上映。さらに同じくガイナックスの『トップをねらえ！＆トップをねらえ２! 合体劇場版!!』、TVシリーズ『アベノ橋魔法☆商店街』の１話「不思議! アベノ橋☆商店街、７話「回想! 魔法商店街☆誕生」（１話も７話も脚本を山賀博之が、絵コンテと作画監督を平松禎史が担当）も上映する。

　トークのゲストは山賀博之監督を予定。前売り券はチケットぴあと新文芸坐で２月４日（土）から販売開始となる。

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

　前回同様、また当たり前の事。あくまで「俺はこう考える」ですが、

他人（場合によって社会）に意見する際は、必ず一度「自分が考える程度の事は、相手（皆）はすでに考えているハズ！」と思うべき！

です。こう思う事で、「君の知らない話を教えてあげよう」という上から目線ではなく「君も知ってるこの事について一緒に話し合おう」という同じ目線になります。例えば企画とかも「俺、誰も考えなかった凄え企画思いついたんだぜ！」って自信をもっていても、今時やられてない企画なぞほとんどないわけだから、後で二番煎じだったと知ってガッカリするだけ。それだったら最初から「どこかで誰かがこれと似た企画をすでにやったと思うけど、僕自身は面白く作れると思うからやる」と決心していればいいんです。やるやらないは自由ですから。ＳＮＳなどで好きな事を書くのも自由ですが、書く前に「こんなに深く物事考えてるヤツ、俺以外にいるわけねーだろ!?」と読み手を見下すのではなく「自分と同じ考えの方、たくさんいますよね？」という事を心掛けるべきです（ちなみにこの連載はもちろん後者のつもりです）。要は

どんな相手も仕事も馬鹿にしてはいけない！

って事だと思うんです。でも周りや世間が馬鹿に見えてしょうがない人って後を絶たないもんですね、ホント。

　あと話はまったく飛んで、最近は周りの人にハッキリ言ってる事なんですが

俺は考えて納得しながら物事を進めるのが好きなんだから、
ほっておいてほしい！

と。例えば電車での移動。誰かと一緒だと、必ずSuicaとスマホ攻撃に遭います。どの人も大抵Suicaで改札を通って、もたもた（本人的にはじっくりと）運賃表を見て、切符を買って改札を通ると「なんでSuicaにしないの？」の質問（攻撃）。

俺は切符を買うのが好きなんだ!!

と。ちなみに前は自分もSuicaを使ってました。でも、路線図を見て「ここからあそこまでいくらかかる」感覚が衰えると、電車移動が楽しくなくなると感じて止めたんです。で、駅に着いたら着いたで、今度はスマホを見ながら「こっちですよ」と先導（攻撃）。

俺は景色を見ながら考えて歩く事を楽しみたいの!!

これは何人かに１人の割合ですが「監督、スマホにしないンすか？」何が悲しくて外に出てまでスマホ見て歩かなきゃならんの!?　と言いながら自分も近いうちにスマホに切り替えるんですが（７年モノのＰＨＳがそろそろ限界で）、打ち合わせなどの時間厳守イベントでもない限り、スマホで最短距離を検索し、スマホの地図画面を見ながら歩く事はしません、たぶん。

　腹巻猫です。構成・解説を手がけたＣＤ「透明ドリちゃん　オリジナル・サウンドトラック」が１月25日に発売されます。渡辺宙明が1978年に手がけた実写魔法少女ドラマの初のサントラ盤。主題歌のカラオケも収録。渡辺宙明ファン待望の初商品化です。ぜひ、お聴きください！

　前回取り上げた『勇者エクスカイザー』に続く勇者シリーズ第２作『太陽の勇者ファイバード』（1991）では、渡辺俊幸が音楽を手がけている。
　渡辺俊幸。ご存知の方も多いと思うが、『マジンガーＺ』で知られる作曲家・渡辺宙明の長男だ。
　今回は渡辺俊幸が手がけた映像音楽の代表作を紹介したい。

　渡辺俊幸は1955年生まれ。少年時代にビートルズの音楽に魅せられてドラムに熱中し、大学在学中にフォークグループ・赤い鳥にドラマーとして加入してプロ活動を始めた。赤い鳥では、のちに編曲、キーボードも担当する。赤い鳥解散後、さだまさしのフォークグループ・グレープと出会い、サポートメンバーとして参加。グレープ解散後は、さだまさし専属の音楽プロデューサー、編曲家として活躍を始める。
　転機はレコーディングのために訪れたアメリカで映画「未知との遭遇」（1977）を観たことだった。ジョン・ウィリアムズの音楽に衝撃を受け、「こんな音楽を書いてみたい」とオーケストラ音楽の作曲を志す。アメリカに留学し、バークリー音楽大学、ボストン音楽院、ロサンゼルスで、本格的なオーケストレーション、指揮法、映画音楽作曲法を学んだ。帰国後、劇場作品、ドラマ等の音楽家として本格的に活動を開始した。
　ＴＶドラマではＮＨＫ大河ドラマ「毛利元就」（1997）、「利家とまつ」（2002）をはじめ、「大地の子」（1995）、「優しい時間」（2005）、「おひさま」（2011）など、劇場作品では「解夏」（2004）、「UDON」（2006）など、代表作は多数。
　アニメファンには、近年手がけた『宇宙兄弟』（2012）、『銀河機攻隊マジェスティックプリンス』（2013）が印象深いだろう。ＴＶアニメ処女作『銀河漂流バイファム』（1983）や世界名作劇場の『ピーターパンの冒険』（1989）、手塚治虫原作の『三つ目がとおる』（1990）、『マグマ大使』（1992／ＯＶＡ）、永井豪原作の『デビルマンレディー』（1998）も記憶に残る。東映スーパー戦隊シリーズ「救急戦隊ゴーゴーファイブ」（1999）に燃えたという人もいるかもしれない。変わったところでは、『美少女戦士セーラームーンＲ』の楽曲（主題歌・挿入歌）をアレンジした企画アルバム「交響詩　美少女戦士セーラームーンＲ』（1994）の編曲も手がけている。
　渡辺俊幸の作風は父の渡辺宙明と好対照だ。ジャズを基調にパンチの効いたアクション音楽を繰り出す渡辺宙明に対し、渡辺俊幸の持ち味はシンフォニックなオーケストラ・サウンドと美しいメロディ。スケール豊かで、じんわりと心に沁みる音楽が魅力である。とは言いながら、『銀河漂流バイファム』などのロボットものや「救急戦隊ゴーゴーファイブ」等のヒーローものでは「血は争えない」と思わせる勇壮なアクション曲を聴かせてくれるのがうれしい。
　そんな渡辺俊幸の代表作としてぜひ聴いてもらいたいのが、1996年に公開された劇場作品「モスラ」の音楽である。

　「モスラ」は1996年12月に公開された東宝制作の劇場作品。インファント島の守護神モスラと凶悪な宇宙怪獣デスギドラとの戦いを描くＳＦファンタジーだ。卵から幼虫、繭、成虫へと姿を変えるモスラの描写やモスラを呼ぶ小美人＝妖精・エリアス姉妹の設定などは1961年に公開された劇場作品「モスラ」を継承している。
　渡辺俊幸にとって、「モスラ」はジョン・ウィリアムズ風のハリウッド・スタイルの映画音楽が書ける格好のチャンスだった。「ついに『未知との遭遇』のような音楽が書ける！」と渡辺俊幸は意欲を燃やしたという。
　本作のサウンドトラック・アルバムはポニーキャニオンから２種類が発売されている。ハイライトを鑑賞用にまとめた「モスラ　オリジナル・サウンドトラック」（1996年11月21日発売）と、劇中使用曲を本編に忠実に収録した２枚組「モスラ　オリジナル・サウンドトラック　完全版」（1996年12月16日発売）である。どちらも現在は廃盤だが、中古でも比較的入手しやすい「オリジナル・サウンドトラック」を紹介しよう。
　収録曲は以下のとおり。

1. Main Title
2. 超高速バトル
3. 冒険旅行の始まり
4. 美しき惑星（ほし）の守護神
5. モスラの歌
6. 6500万年前の戦い、再び。
7. 破壊魔獣
8. pray with me
9. 祈りの歌
10. 幼虫の意志
11. 生命の敵との戦い
12. 海へ還る
13. 祈りの歌・インストゥルメンタル
14. モスラレオ
15. 聖なる羽化
16. 新モスラ誕生
17. 守るために、戦う。
18. 封印
19. 生命の瞬間（とき）
20. フォーエヴァー・フレンズ
21. End Title

　特撮作品らしいスケールの大きな曲が並ぶ。この1996年版「モスラ」は怪獣映画というよりも、少年少女を主人公にした冒険ファンタジーの色彩が強い。音楽も怪獣映画的な恐怖感を煽る曲よりも、幻想的な曲、ロマンティックな曲が多いのが特徴である。
　１曲目の「Main Title」は冒頭のタイトルバックに流れる曲。弦楽器と女声コーラスが神秘的なモスラの姿を描写し、金管楽器が加わって盛り上がったところで「モスラ」のタイトルが現れる。短い演奏時間の中に本作のイメージが凝縮されたみごとなタイトル曲だ。
　２曲目「超高速バトル」はリビング＆ダイニングキッチンでの妖精同士のバトルのシークエンスに流れた曲。細かく刻まれる弦楽器と管楽器の響きが緊迫感とスピード感を表現し、フェアリー（小モスラ）に乗ったエリアス姉妹と飛行獣ガルガルに乗った黒い妖精ベルベラとの空中戦が描写される。日常的な室内を舞台にした空中バトルが新鮮だった。序盤の見せ場である。
　３曲目「冒険旅行の始まり」は北海道に現れたデスギドラのもとへエリアス姉妹と大樹たちが旅立つ場面の曲。明るく躍動感に富んだ曲調がこれから始まる冒険への期待をかきたてる。人形に化けたエリアス姉妹を描写する木管楽器の調べがユーモラスな香りを加えている。本作には怪獣映画らしいサスペンス曲、破壊描写曲も登場するが、全編の基調となっているのはこうした曲調の音楽だ。ハリウッド製冒険ファンタジーを思わせるサウンドにわくわくする。
　そして４曲目「美しき惑星（ほし）の守護神」は、デスギドラの出現を目にしたエリアス姉妹が「モスラを呼びます」と決意を語る場面から流れる曲。美しく奏でられるのは渡辺俊幸によるモスラ（親モスラ）のテーマである。弦楽器と木管楽器を主体にした抒情的な曲調が渡辺俊幸らしい。
　エリアス姉妹の呼び声に応えて現れたモスラがデスギドラに向かって行く場面では、このテーマを勇壮なマーチ調にアレンジした「6500万年前の戦い、再び。」が流れる。1961年版と本作との雰囲気の違いが際立つ音楽演出である。
　「モスラ」といえば小美人の歌だ。本作でも３曲の歌が用意された。エリアス姉妹がモスラを呼ぶときに歌うのは、1961年版で作られた「モスラの歌」（作曲：古関裕而）。２曲目は卵からモスラの幼虫が生まれる場面で歌われる「祈りの歌」。３曲目は新モスラ誕生の場面に流れる「モスラレオ」。「祈りの歌」と「モスラレオ」は矢野顕子が本作のために作曲した歌である。
　３曲の歌はいずれも渡辺俊幸が編曲を手がけ、劇中音楽にも歌のメロディが引用されて本編との融合が図られている。とりわけ、４分に及ぶ「モスラレオ」はファンタジックな映像とあいまって本作の音楽的ハイライトとなった。
　怪獣映画らしいスペクタクル感たっぷりの音楽も聴きごたえがある。幼虫モスラが海を渡ってくる場面の「幼虫の意思」、モスラ親子とデスギドラとの死闘を描く「生命の敵との戦い」、新モスラとデスギドラとの決戦を盛り上げた「守るために、戦う。」など、オーケストラを駆使したダイナミックな音楽は特撮作品ならではの醍醐味だ。
　しかし、本作の音楽の聴きどころは抒情的で美しいオーケストラ曲である。
　モスラの死の場面に流れる「海に還る」、新モスラの誕生を描く「聖なる羽化」（「モスラレオ」から続けて演奏される）、モスラの力で傷ついた自然が再生する場面の「生命の瞬間（とき）」、エリアス姉妹と大樹たちの別れの場面の「フォーエヴァー・フレンズ」。美しい大自然や家族の絆を描いた曲がぐっと胸に沁みる。
　怪獣映画の体裁を取りながら、本作には家族の再生と環境破壊への警鐘のテーマが盛り込まれている。渡辺俊幸のヒューマンな音楽がまさにぴったりで、本編に温かい情感を添えている。
　2016年３月に開催されたオーケストラ・コンサート「ザ・シンフォニック・ソウル」の中で、渡辺俊幸は「モスラ」の音楽を自ら編曲・構成した「組曲　平成モスラ」を初演した。それだけ、本作は渡辺俊幸にとっても重要な位置を占める作品なのだろう。「怪獣映画の音楽」という先入観なしに楽しんでいただきたい、夢と冒険心にあふれたすばらしい音楽である。

モスラ　オリジナル・サウンドトラック

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モスラ　[ＤＶＤ]

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「好きな事を仕事にする」は「好き勝手振る舞う事を許容される一生を手にした！」ではありません！
こんな当たり前の事が分かってない人がまだまだいるようです！

　以前、某プロデューサーとそんな話題になりました。要するに「自分は好きな事——画を描く事を仕事にできた選ばれし者だから、好きな時に仕事して、ノらなかったら帰るでいいじゃないか！」と巨匠作家スタイルから入るアニメーターがいて困る、だそう。確かに、俺の知ってるアニメーターにもそーゆー人が何人かいますし、自分自身もフリーになったばかりの頃、そー言ってた時期がありました。申し訳ありません。ただ自分の場合は、最初の会社テレコムでの社員生活が長かったので、辞めた際は一度「自堕落なフリー生活」を送ってみたかったってだけなので、すぐに飽きてしまいました。で、今は後輩・新人に

自己管理能力を高めよ!!

と促してます。つまり「ギャラ・制作費が安い！」と訴える前に「自分はノルマをこなせているか？」を疑い、「遊ぶ時間がない」と怒る前に「自分は１日８時間、真剣に机に向かって描いたか？」を省みよ！　と。会社は「こなせない人、こなす気のない人」に仕事を頼みません（昔みたいに「上げるまで休ません！」なんて会社は、今ほとんどありませんよ）。

自己をストイックに律する事ができない人の言う事に
耳を傾けてくれませんって、社会は！

　で、現在超ストイックに『てーきゅう』Blu-ray BOXのジャケットイラスト描いてます!!

新年あけましておめでとうございます！　今年もよろしくお願いします!!

　年末年始はなんとなく名古屋に帰り、早々に東京に戻って引っ越しの準備と『てーきゅう』Blu-rayBOXのジャケットイラストを描くのに大忙し。そうそう、『てーきゅう』がＢＯＸになるんですよ！　なんかいよいよって感じで、昨日も渡部優衣さん、石原夏織さんとアフレコ。役者さんたちも皆「凄い！　欲しい!!」と言ってはくださるものの、「買う！」とは言っていただけず（苦笑）。でもまあ、いつもどおりダラダラ書き始めたら、なんと

この連載があと３回で500回を迎える事を思い出しました!!

呆れますよね、500回。そろそろ10年です。たまにお茶濁しイラストのみの回はありましたが（スミマセン！）、いちおう一度も落とした週はないはずです。これは最初にアニメ様より「仕事が忙しくて落としそうになったら、言い訳イラスト１枚でも出してよ。でないと何度も落とす癖がつくよ」と言ってくれたお陰だと思ってます。

何も人に自慢できる事のない板垣のアニメ人生の中で500回！　10年！　は少しだけ自分を褒めてやりたいと思いました！

　そもそも俺の性格柄、「作品づくり以外で世間に言葉を発信する場」はここだけで十分なのですよ。たった今、板垣がどこで何食っただの何観て感動しただのをリアルタイムで知りたがってる人が世の中にいるわけないし、自分も他人のそんな類いの話を知りたいと思った事ありませんから。「昼間はサボらずに働きなさい！」と親から教育されたため、俺の姉も妹も基本メールの返信すら休み時間か仕事が終わってからです。このコラムも仕事の合間に書いている筆休め的なものです。だから今までどおり、内容のあるモノは期待しないでお付き合いくだされば幸いです。

　公開日の最初の回で『傷物語〈III 冷血篇〉』を鑑賞した。『傷物語』３部作の完結編である。超力作だった。どこまでも過激であり、力いっぱいにアバンギャルド。アニメーションとしても魅力があり、登場人物に対して真摯でもある。お色気シーンも力一杯。ギャグも忘れてはいない。過剰な作品だ。カルトという言葉が相応しいのではないか。
　監督は尾石達也。『さよなら絶望先生』や『化物語』の頃にもっと彼の個性が色濃く出た作品が観たいと願った。まさにそれが『傷物語』３部作であり、その頂点が『傷物語〈III 冷血篇〉』なのだ。この作品で僕の願いが叶った。制作会社のシャフトとしても到達点のひとつとなった作品であるはずだ。

　尾石達也という不世出のクリエイターが、その才能と意欲の全てを叩きつけたフィルムだ。かつての彼は、あふれる情熱を持て余している印象があった。ひょっとしたら、今までのどの作品も不完全燃焼で終わっていたのかもしれない。しかし、『傷物語』３部作はそうではないはずだ。彼にとって初めての「やり切った作品」になったのではないか。さらに言うと、やり切っただけでなく、彼にとって情熱や稚気を維持したまま成熟した作品になっている印象だ。それもまた素晴らしい。

　『傷物語』の制作発表が2010年であったから、僕達は（「僕」ではなく、ここは「僕達」と書こう）足かけ８年、この作品の完成を待っていたわけだ。その間、ずっと制作を続けていたのかどうかは分からないが、長い時間がかかっているのは間違いない。であるにも関わらず、『傷物語』３部作には「煮詰まり感」がない。場面によっては作り手の初々しさすら感じた。僕が一番の驚きを感じたのはその点だ。

　尾石監督とシャフトに拍手だ。そして、尾石監督の次回作を１日も早く観たい。次は８年も待たせないでほしい。

（2017/01/11）

　腹巻猫です。本年もよろしくお願いいたします。昨年末の話になりますが、12月28日に東京ムービーレコードから発売された「珍豪ムチャ兵衛　音楽集」の構成・解説を担当しました。1971年に放送されたＴＶアニメ『珍豪ムチャ兵衛』の初のサウンドトラック・アルバムです。音楽は『ど根性ガエル』の広瀬健次郎。マイナー作品ですが、生きのいい音楽は一聴の価値あり。一般ＣＤショップでの販売はなく、Amazon限定のＤＯＤというシステムで販売しています。東京ムービーレコードとしても初めての試みで、これがうまくいけば、今後マイナー作品のリリースにも道が拓けるかもしれません。

珍豪ムチャ兵衛 音楽集
http://www.amazon.co.jp/dp/B01MU28IXT/

　この原稿がＵＰされる１月10日には、関東地方などでＴＶアニメ『鬼平』の第１回が放送されている（Amazonプライム・ビデオでも配信）。中村吉右衛門主演のＴＶドラマでも親しまれた池波正太郎の時代小説「鬼平犯科帳」をアニメ化した意欲作だ。音楽は田中公平と川村竜が担当している。
　今回は、その田中公平が1990年に手がけた『勇者エクスカイザー』の話。

　『勇者エクスカイザー』は1990年２月から1991年１月までテレビ朝日系で放送されたサンライズ制作のＴＶアニメ。1997年放送の『勇者王ガオガイガー』まで続く「勇者シリーズ」の第１作である。
　宇宙の宝物を狙って星々を荒らし、地球にやってきた宇宙海賊ガイスターと、それを追ってきた宇宙警察カイザーズとの戦いを描くＳＦロボットアニメ。カイザーズは肉体を持たないエネルギー生命体で、地球では車や列車などの乗り物と融合して活動している。主人公の少年・星川コウタの家の自動車と融合したのがカイザーズのリーダー・エクスカイザーである。
　サンライズが制作してきたリアルロボット路線の作品群とは方向を変えた、明るく楽しい娯楽作品だ。人知を超えたエネルギー生命体のエクスカイザーが、少年コウタと出逢い、共闘し、しだいに深い友情で結ばれていく描写が感動的。ＳＦファンなら「20億の針」や「ウルトラマン」「ヒドゥン」など、さまざまな作品のタイトルが頭に浮かぶ設定と展開である。少年とロボットとの友情という要素は、その後の「勇者シリーズ」にも受け継がれた。
　監督は、本作のあとに続いて『太陽の勇者ファイバード』『伝説の勇者ダ・ガーン』を監督する谷田部勝義。シリーズ構成は円谷プロ作品への参加も多い平野靖士、音楽は田中公平が担当した。
　田中公平は1954年生まれ。大阪府出身。医師の家に生まれ、少年時代にクラシック音楽に魅せられて音楽家を志した。東京藝術大学卒業後、ビクター音楽産業に入社して宣伝部に勤務するも、３年で退職。バークリー音楽院に２年間留学し、帰国後、作・編曲家として活動を開始した。
　アニメ音楽の最初の仕事は1982年放送のＴＶアニメ『わが青春のアルカディア　無限軌道ＳＳＸ』の挿入歌「星の涙」（作曲・菊池俊輔／歌・山野さと子）の編曲。1985年にＴＶアニメ『コンポラキッド』の劇中音楽（ＢＧＭ）を担当し、これが本格的なアニメ音楽デビュー作となった。その後、『エスパー魔美』（1987）、『トップをねらえ！』（1988）、『チンプイ』（1989）、『魔動王グランゾート』（1989）などの音楽を手がけ、1990年に担当したのが『勇者エクスカイザー』である。
　本作は田中公平が手がけた初の本格的なロボットアニメである。というと『トップをねらえ！』と『魔動王グランゾート』があるではないかと言われそうだが、『トップをねらえ！』はパロディ要素が多く、『魔動王グランゾート』はロボットアニメというより、ＳＦファンタジーに近い。ロボット対ロボットの戦いをストーリーの主軸にし、メカニックの発進・変形・合体という３要素を毎回の見せ場にした王道のロボットアニメ作品は、本作が初なのだ。本作のあと、田中公平は『絶対無敵ライジンオー』（1991）、『機動武闘伝Ｇガンダム』（1994）、『機動戦士ガンダム　第０８ＭＳ小隊』（1996）、『勇者王ガオガイガー』（1997）、『OVERMAN　キングゲイナー』（2002）など、ロボットアニメ作品を次々と手がけることになる。
　「変化球ではない真っすぐなロボットもの」の依頼に田中公平は意欲を燃やし、巨大ロボットの重量感を表現するために「『ゴジラ』のような風格のある曲を書こう」と考えた。その言葉どおり、『勇者エクスカイザー』の音楽は重厚で骨太、それでいてロマンティックな香りと品格もあわせ持つ名曲ぞろいである。

　本作の音楽集は放映当時「ミュージック・フロム・エクスカイザー」と同「Ｖｏｌ．２」のタイトルで２枚のＣＤアルバムがキングレコードから発売されている。しかし、曲と曲とをクロスフィードしてつないでいたり、同じ曲が２度収録されていたりして、ファンには不満の残る内容だった。
　2004年に本作の音楽をすべて収録するというコンセプトで２枚組ＣＤ「勇者エクスカイザー　総音楽集」がキングレコードからリリースされた。構成と解説は筆者が担当させていただいた。収録曲数は主題歌のＴＶサイズ・フルサイズ計４曲を含めて143曲。短いブリッジ曲やトラックダウン違いによる別バージョンまですべて収録した。当初は主題歌のカラオケを収録するプランがあったが、ＣＤの収録時間いっぱいとなって見送った。
　収録内容は、キングレコードのサイトに今も残る商品案内ページを参照いただきたい。
http://king-cr.jp/special/exkizer/

　本アルバムでは２枚組の１枚目と２枚目を異なるコンセプトでまとめた。
　１枚目は１話完結エピソードのオーソドックスなフォーマットを再現したサウンドトラック。第２話以降定番となったアバンタイトル曲から始まり、コウタの日常、ガイスターの暗躍、コウタとカイザーズの捜査、ガイスターロボ出現、カイザーズの戦い、平和の訪れ、という流れで、「毎回観ていた番組の雰囲気」を音楽で描いてみた。最後は次回予告音楽で締めくくった。
　２枚目は「ピアノとオーケストラの組曲〈勇者〉」と題して、第35話「勇者に贈る音楽会」に登場するオーケストラ曲「交響曲〈勇者〉」が実在したら……とイメージをふくらませて構成してみた。カイザーズの発進・変形・合体・必殺技等の重要曲はこちらに収録されている。
　となると、１枚目はカッコいい曲が少なく物足りないのではないかと思われそうだが、そんなことはないのだ。
　１枚目には、コウタのテーマを始めとするキャラクターテーマや日常曲などを主に収録している。『勇者エクスカイザー』という作品の明るく楽しい雰囲気を支えていた楽曲たちだ。聴くと「ああ、エクスカイザーってこんな番組だったよな」と思い出がよみがえってくる。
　筆者が気に入っているのはコウタのテーマを収録した「コウタは今日も元気いっぱい」のブロックと、ストリングスとピアノの響きがうっとりすくるくらい美しい「ときにはロマンティックに」のブロック。豪快なアクション曲とはひと味違う、田中公平のロマンティストの一面、すぐれたメロディメーカーとしての一面がよく表れた楽曲群である。
　１枚目にはロボットアニメに不可欠なサスペンス曲やアクション曲も収録している。注目は、「カイザーズ捜査開始」「カイザー・アクション」「蒼空の追撃」「Go with me!　エクスカイザー」等のブロックに収録した、アクション曲の「リズムのみ」バージョンだ。
　「リズムのみ」バージョンとは、ドラム、ピアノ、エレキベース、エレキギター、パーカッション等のリズムセクションのみをミックスしたバージョンのこと。本来はこの上に弦楽器や管楽器などのメロディ楽器（上物＝うわものと呼ばれる）が加わって楽曲として完成する。リズムのみバージョンは音楽演出の必要上作られるもので、楽曲としては完成形ではない。だから、こうしたバージョンをサントラに収録するのは本意でないという作曲家も多い。
　しかし、本作では、このリズムのみバージョンがなかなかカッコよく聴きごたえがあるのだ。メロディ楽器がないぶん、リズムの躍動感やコード進行の心地よさが際立つ。ロックバンドのインスト曲を聴くようなグルーブ感がある。田中公平の編曲の巧みさとスタジオミュージシャンの技量が堪能できる楽曲群である。２枚目に収録された同じ曲の完成形と聞き比べてみるのも面白い。
　２枚目の「ピアノとオーケストラの組曲〈勇者〉」には、本作の音楽のハイライトとなるメカニック描写曲、アクション曲をこれでもかとばかりに詰め込んだ。燃える音楽を続けて聴きたいという構成者の願望も入っている。オーケストラは管弦楽だけで40人を超える大編成。リズムセクションはこれに含まれず、別録音された。今ではなかなか実現できないスケールである。
　「第１章　プロローグ」は第１話冒頭で流れた全編の導入部となる楽曲。大作ＳＦ劇場作品の冒頭のような壮大なムードで組曲が開幕する。
　「第２章　疾風！マックス・チーム」はカイザーズのマックス・チーム＝ドリルマックス、ダッシュマックス、スカイマックスの３体のロボのテーマ。本作ではカイザーズのメンバーそれぞれにテーマが作られている。田中公平は各キャラクターの特徴をとらえ、曲想を変えて書き分けた。「第４章　颯爽！レイカー・ブラザーズ」も同様である。正義のロボットの凛々しくカッコいいイメージが音楽によってさらに広がり、わくわくする。番組を観ていた子どもたちも同じ気持ちだったに違いない。
　聴きどころは、エクスカイザーの登場と自動車から人型ロボットへの変形シーンを描く「第７章　勇躍！エクスカイザー」、そして、カイザーズの合体テーマを集めた「第11章　交響曲〈勇者〉」。本作の音楽の白眉と呼べる楽曲群である。特にエクスカイザーの変形・合体テーマであるM-10、M-11は「これがアニメのＢＧＭか!?」と思うような超重量級の曲で、本格的な交響曲作品の一部であってもおかしくない。レコーディングの際、田中公平は真っ黒に見えるくらい音符を書き込んだ譜面を見たミュージシャンから「読めないよ、こんなの。夜遅くにこんな大変な曲できるか」と文句を言われたそうである。
　本作は２クール目に向けて追加録音が行われている。そのとき録音された新合体ロボと新必殺技のテーマを収めたのが「第15章　宇宙の戦士！ドラゴンカイザー」と「第18章　勝利の神剣！グレートエクスカイザー」。第１回録音の曲を超えるスケールと迫力をという要求にみごと応えた、渾身の楽曲だ。
　田中公平はロボットアニメで大切なのは「バンクシーンの曲」だと語っている。バンクシーンとはロボットの発進・変形・合体シーンのこと。ここで歴史に残る曲を書かなければロボットアニメ音楽としては失敗だ。『勇者エクスカイザー』はその点でも田中公平ロボットアニメ音楽の最初の完成形であり、後世に残る作品である。
　ディスク２のラストには最終回の終盤に流れた曲を収めたブロック「第19章　さよなら勇者たち」「第20章　エピローグ〜本当の宝物」を配置した。
　「さよなら勇者たち」はコウタと勇者たちの別れの場面に流れたオープニング主題歌のピアノソロ・アレンジ。コウタと勇者たちの会話がよみがえり切なくなる。主題歌「Gather Way」は田中公平の作曲ではないが、本作のパワフルで前向きなイメージを具現化した名曲である。
　「エピローグ〜本当の宝物」の１曲目M-47は、別れのあとの寂しい気持ちをまぎらそうとするコウタとそんなコウタを気遣うママの場面の曲。バイオリンの繊細な響きが胸に沁みるエレガントな曲だ。ここでも田中公平の優美なメロディを聴くことができる。次のB-23は最終回ラストシーンの曲。メニューでは「感動のエンド」と題されている。明るく希望に満ちた曲調が本作のラストにはぴったりだ。そして最後の曲は最終回エンディング用に書かれたB-24B。エンディング主題歌「これからのあなたへ」のモチーフを取り入れた感動的な楽曲である。ストリングスに絡むサックスの音色がちょっと大人になったコウタを表現しているようで、物語を最後まで観てきたファンの心にぐっとくる。

　『勇者エクスカイザー』は、田中公平が本当に腰を入れて書いた最初のロボットものである。第１回録音では約90曲をオーケストレーションも含めてわずか18日で一気に書き上げたという。当時の田中公平はアニメ音楽を手がけるようになってまだ５年目。書けるよろこびと書きたい曲が胸にあふれていた。そんな情熱とパワーが詰め込まれた熱い作品である。
　その『勇者エクスカイザー』のメインターゲットが子どもたちだったことも重要だ。本作が伝える勇気と友情のメッセージは、すばらしい音楽とともに子どもたちの心に真っすぐに届き、今も心の中の宝物になっているに違いない。
　本作のあと、田中公平は先述のロボットアニメ作品や『サクラ大戦』（1996〜）、『ONE PIECE』（1999〜）といったヒット作を手がけ、その作風や言動から「燃える作曲家」と呼ばれるようになる。今でも「燃える作曲家」であることに変わりはないが、その燃え方は少しずつ変化している。2008年からはオリジナル曲を作曲し、自ら歌う活動を始めた。作風はより研ぎ澄まされ、深みを増している。田中公平の燃える作曲家魂は、過去の自分を超え、世界に向けたアニメ音楽を創出する挑戦に向けられているのだ。
　そんな田中公平が作り出す『鬼平』の世界。どんな音楽を聴かせてくれるか、新年から目が（耳が）離せない。

鬼平 公式サイト
http://onihei-anime.com

勇者エクスカイザー　総音楽集

Amazon

　『彼氏彼女の事情』『新世紀エヴァンゲリオン』『ユーリ!!! on ICE』等、多くの作品を手がけ、常に一線で活躍してきたアニメーター&キャラクターデザイナーの平松禎史。初の作品集「平松禎史 アニメーション画集」 の刊行を記念して、彼のトークイベントを開催する。

　アニメや画に関するこだわりについて、たっぷりとうかがえるはずだ。出演は平松禎史とアニメスタイル編集長の小黒祐一郎。追加のゲストについては改めてお伝えする。

　開催は2017年１月15日（日）。会場はお馴染みの阿佐ヶ谷ロフトＡ。前売りチケットは2016年12月28日（水）から発売となる。詳しくは阿佐ヶ谷ロフトＡのサイトで確認していただきたい。また、今回のイベントもトークのメイン部分を「アニメスタイルチャンネル」で配信する予定だ。

■関連リンク
『ユーリ!!! on ICE』『彼氏彼女の事情』の平松禎史 初の作品集がコミックマーケット91で先行発売‼
http://animestyle.jp/news/2016/12/19/10849/

阿佐ヶ谷ロフトＡ
http://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/56159

アニメスタイルチャンネル
http://ch.nicovideo.jp/animestyle

『てーきゅう』『ベルセルク』そして『ＷＵＧ新章』ＰＶ
今年もいろいろ仕事させてもらいました！

　2016年もおおむね幸福だった板垣です。毎年、年の瀬になると「自分は１年でどんな進化を遂げたのか？」と思い返すんですが、今年はミルパンセがデジタル作画化し、自分自身も液タブに向かってコンテ・ラフ原・原画をチェックするようになってるって事は、かなりの前進かと！　で、年が明けたら作画机を片付けます。まあ欲しい人にあげるか、作画会社に引き取ってもらうか、どちらかで。なにせ作画机は無駄に奥行きがあって場所を無駄に取ります。ウチのスタジオはいわゆる「年配者の特権」は認めないようにしてます。それは自分自身も例外ではありません。皆にＰＣ用のデスクに乗り換えてもらったのに年長というだけで１人場所を占拠するのはダメ、よって作画机を手放すわけ。でも俺、

作画机って大好きなんですよ！

　我々世代までのアニメーターにとって、作画机は半分自宅みたいなもの。机の中に（下に）うずくまって寝泊まりしたり、ＴＶ観たり、ＤＶＤ（昔はビデオ）再生したり、飯食ったりと、生活の大半を共にした相棒（？）かもしれません。それだけにアニメーターが俺様な人ほど「大きくてキレイな机が用意されてあたりまえだろ！」と権威の象徴にしてましたね、実際。そのコンディション（俺様の扱い？）が悪いとスタジオに入らなくなるアニメーターも少なくなく、多くの制作さんが泣かされたものです。ちなみに自分は、そんな俺様クリエイターとは一緒に仕事はしません！　ま、そんな俺様も、デジタル作画になると減っていくのでしょう。なぜなら机にＰＣ、手元にスマホで仕事中の音楽・ＢＧＶそして資料類すべてが賄えるのですから。事実、今の若いアニメーターたちの机に置かれる私物が、我々の頃よりはるかに少なくなりました。いつでも瞬時に引っ越し可能。羨ましい！　しかし、そんな身軽な時代とは真逆な「物に囲まれる快楽」にもいいところはあるんですよ若い人！　例えば好きなマンガ・本・ＤＶＤが山ほど置ける作画机は、趣味が一目瞭然。そして、机に残されたラクガキを見れば、その人の画力までハッキリ確認ができます！　これがＰＣだとどうでしょう？　筆休めの娯楽のみならず資料類ですらＰＣ＆スマホ。ラクガキはできても他人には覗きづらいデスクトップの中。お互いの事を知るのに、いちいちスマホを擦らなきゃならないのです。これについてはただ、

「時代だ」「便利だ」ではなく、本当に必要な事は何か？

を真剣に考えて使うべきだと思うんです。自らデジタルのツールを使ってみて「これは俺が使って大丈夫！」と。「たとえすべてデジタル化したとしても俺の好きなアニメは作れる！」そんなこんな考えた結果、この度「俺たちの青春」と呼んでも過言ではない作画机に別れを告げようと思った次第です。

さようなら、作画机！
お疲れさま、作画机!!

　腹巻猫です。12月29日コミックマーケットの１日目に参加します。東地区ノ‐29a「劇伴倶楽部」です。既刊『伝説巨神イデオン』音楽研究本、『海のトリトン』音楽研究本などのほか、委託で「平山亨　寄稿対談集」、『科学忍者隊ガッチャマン』流用音楽研究本を頒布の予定。お時間ありましたら、お立ち寄りください！

　今年の劇場作品は豊作だった。「シン・ゴジラ」『君の名は。』の衝撃冷めやらぬまま迎えた秋に『この世界の片隅に』に出逢い、深く感銘を受けた。
　『君の名は。』と『この世界の片隅に』は音楽の作り方も独特だ。『君の名は。』はロックバンド・RADWIMPSが、『この世界の片隅に』はシンガーソングライターのコトリンゴが音楽を担当している。どちらも、映像音楽（いわゆる劇伴）を専門とする作曲家ではなく、ポップスの世界をメインに活躍するアーティストだ。
　映像音楽は、注文に応じてさまざまなスタイルの曲を決まった長さできっちり作り上げる職人的な作業を要求される分野だ。この２作の音楽は、そうした作り方とも一線を画している。
　アーティストが手がける音楽には、そのアーティストの個性・作家性が強く出る。映像音楽では個性や作家性はじゃまになることも多いが、うまくはまれば、観る者の胸に深く届くメッセージとなる。今年ヒットした２作は、アニメ音楽のあり方についても考えさせられる作品になった。
　ポップス界で活躍するアーティストがアニメ音楽を——主題歌ではなく劇中音楽（ＢＧＭ）を——手がけた例があるだろうか。ある。『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』の音楽を担当したREMEDIOSは、もともと麗美の名でデビューした歌手で、シンガーソングライターとして活躍後、ドラマや劇場作品のサウンドトラックを手がけるようになった。『ARIA』シリーズのChoro Clubも３人組で活躍するバンドだ。
　実は1970年代からシンガーソングライターやバンドが手がけたアニメ音楽はあった。山本正之の『タイムボカン』シリーズ（1975〜）や、SHOGUNの『大恐竜時代』（1979）、マライアが参加した『鉄人２８号［新］』（1980）などだ。けれど、山本正之はまだデビュー間もない時期の音楽担当だし、SHOGUNもマライアもスタジオミュージシャンによって結成されたバンドでプロの演奏ユニットという印象が強い。ポップス界で活躍するアーティストが手がけたアニメ音楽というと——小室等の『白い牙　ホワイトファング物語』がさきがけと呼べるのではないか。

　小室等は日本のフォークシンガーの草分けの１人。1968年から音楽ユニット・六文銭を率いて活躍。ＴＶ時代劇「木枯し紋次郎」の主題歌「だれかが風の中で」（歌・上條恒彦）の作曲者といえば、「ああ、あの曲の」とピンとくる人もいるだろう。六文銭解散後はソロで活躍を続け、自らのアルバム制作、ライブ活動のほか、アーティストへの楽曲提供も数多く行っている。また、井上陽水、吉田拓郎、泉谷しげるとともに1975年に立ち上げたフォーライフ・レコード社の初代社長も務めた。現在もフォークシンガー、作詞・作曲家として幅広く活動を続ける音楽家だ。
　いっぽうで、小室等は映画やＴＶドラマの音楽も多く手がけている。ＴＢＳ「ポーラテレビ小説」の１本「吉井川」（1972）、渡辺淳一の原作を田宮二郎主演でドラマ化した「白い影」（1973）、山田太一作、田宮二郎主演の「高原へいらっしゃい」（1976）（2000年代にリメイクされた）、同じく山田太一作の「想い出づくり」（1981）、「早春スケッチブック」（1983）、市川森一作、西田敏行主演の「淋しいのはお前だけじゃない」（1982）などなど。1970〜80年代の名作ＴＶドラマの音楽をけっこう担当しているのだ。あまり知られていない、小室等のもうひとつの顔である。
　ＴＶアニメ『白い牙　ホワイトファング物語』も、小室等のそうしたキャリアの延長線上にある作品だ。
　『白い牙　ホワイトファング物語』は1982年５月５日にＴＢＳ系で放送されたＴＶアニメ・スペシャル。ジャック・ロンドンの動物小説「白い牙」のアニメ化作品である。アニメーション制作は日本サンライズ（現・サンライズ）。監督・絵コンテを吉川惣司、キャラクターデザインを安彦良和、作画監督を二宮常雄が務めた。
　物語はインディアンの少年・ミトサァと狼の子ホワイトファングとの友情を中心に展開する。原作とは物語の細部や人物設定の一部が異なっているが、75分の尺に整理されたことで、かえって感情移入しやすい感動的な作品に仕上がった。安彦良和のキャラクターを生かした丁寧な作画も印象深い。昨年（2015年）サンライズフェスティバルで上映され、ＣＳのアニメ専門チャンネルＡＴ—Ｘでも放映されたので、そちらでご覧になった方もいるだろう。現在ＤＶＤ／Blu-rayは発売されていないが、バンダイチャンネル等の動画配信で視聴することができる。
　小室等は本作の主題歌「白い牙」と劇中音楽のすべてを担当。シンプルで力強く、記憶に残る音楽だ。
　放送当時、キングレコードより「白い牙　ホワイトファング物語」と題した２枚組のＬＰアルバムが発売された。本編のドラマ75分をＬＰレコードの３面を使って完全収録。残った１面にオリジナルＢＧＭが収録されている。
　収録曲は次のとおり。

1. 野生の呼び声
2. 光の壁をぬけて
3. 人間とのくらし
4. 闘い
5. 長い冬
6. ふたたび春が…

　主題歌「白い牙」はドラマの中に組み込まれる形で収録されている。
　オープニングとエンディングに同じ主題歌が流れる。それぞれ１コーラスで歌詞が異なる。シングル盤は発売されていないので、本アルバムが唯一の音源である。２コーラスを続けて歌った、いわゆるレコードサイズの音源は収録されていない。もともと作られていないのかもしれない。
　作詞は谷川俊太郎。野生の中で生きていた子狼が、ふれあいとぬくもりに出逢い、新たな生きる力とよろこびを得ていく。そんな物語が詩に刻みこまれている。
　作曲と歌は小室等。アコースティックギターの爪弾きをイントロに、序盤は語りかけるように歌われる。中盤からドラムのリズムが強調され、歌声も力強く変化していく。かたくなだった心が解放されていくよろこびと、自由への痛いほどのあこがれが、詩と曲と歌から伝わってくる。本作のテーマが凝縮されたすばらしい主題歌だ。「木枯し紋次郎」のクールな主人公の心の中に潜む孤独とあこがれを歌った「誰かが風の中で」とも共通する雰囲気が漂っている。
　小室等は自身で作詞もするが、谷川俊太郎とコラボした作品も多い。70年代後半から谷川俊太郎の詩を題材にしたアルバムを続けて発表しているし、1976年に発表した「高原へいらっしゃい」の主題歌「お早うの朝」もそうだ。
　本作では音響監督・田代敦巳のリクエストでメインテーマを歌で作ることになった。小室等は迷わず谷川俊太郎に作詞を依頼。詩が先でも曲が先でもなく、詩と曲を同時進行で作るというユニークな作り方で挑んだ。小室等の仕事場に谷川俊太郎がやってきて、互いに詩と曲を出しあいながら作り上げていったという。小室等はライナーノーツの中で、昔から原作を読んでいた谷川俊太郎が紡ぐ詩はすばらしかった、それにひきかえ、自分のメロディは……と自信なさそうに語っているが、詩に寄り添いつつも独自の情感とメッセージを練り込んだ曲もみごとなものだ。
　劇中音楽の中心となるのも、この主題歌のメロディである。本作のメインテーマとして、劇中に同じメロディが繰り返し登場する。ほとんど１テーマで１本の作品を作り上げているといってもいいくらいだ。
　ことさら音楽に注意していなくても、本編を観ていると同じ曲が繰り返し流れていることに気づく。ドラム、エレキギター、エレキベース、ピアノ、ヴァイオリン、ハーモニカ、アコースティックギター。それだけの編成で録音された「白い牙」のアレンジ曲である。
　だが、同じ曲のようでいて、注意深く聴くと、実はどれもアレンジや演奏が異なる。イメージアルバム的に10曲ぐらいを作り、選曲で画に当てはめているのかと思ったら、そうではなく、きちんと映像に合わせて編曲、演奏しているのだ。
　アルバムでは、劇中で使用された音楽をほぼ使用順に収録している。６曲目の「ふたたび春が…」を除いて、１トラックに数曲のＢＧＭをまとめる構成である。劇中に使用された曲は約30曲。アルバムにはそのうち20曲が収録された。
　トラック１「野生の呼び声」は３曲で構成。１曲目はエレキギターのアドリブと緊迫感のあるドラムプレイが印象的な主題歌アレンジ。これは本編冒頭に流れた曲ではなく、ホワイトファングの母狼（実は犬）と父狼がオオヤマネコと闘う場面に流れた曲。「野生の叫び」というタイトルがぴったりの曲調である。２曲目はミトサァの日常に流れる楽しい曲、３曲目はミトサァと父グレービーヴァとの語らいの場面から流れ始める穏やかな主題歌アレンジだ。
　トラック２「光の壁をぬけて」は、ホワイトファングが住処の洞窟を離れ、ミトサァと出会うまでのシークエンスに流れる４曲で構成。２曲目と４曲目は主題歌アレンジ。３曲目に登場するのは本作のサブテーマとも言うべき、ホワイトファングとミトサァとのふれあいを描写する旋律である。
　トラック３「人間とのくらし」はタイトルどおり、ミトサァとホワイトファングの日常場面に流れた３曲が集められている。１曲目はサブテーマの明るい変奏。２曲目は主題歌のスローアレンジになり、少年と子狼の友情がしっとりと歌われる。
　トラック４「闘い」は、ミトサァの哀しみとホワイトファングの苦難の日々を描写する３曲で構成。１曲目はミトサァとホワイトファングとの別れの曲。中盤からエレキギターとハーモニカが奏でる泣きのメロディが胸を打つ。２曲目はグレービーヴァがミトサァに「お前は１人で生きていける」と言い残して死んでいく場面のロックバラード風のレクイエム。３曲目はホワイトファングを探し続けるミトサァの場面と興行師スミスによって闘犬として鍛えられていくホワイトファングの場面に続けて流れた主題歌アレンジ。哀しみの中から立ち上がる不屈の精神を描写する曲調が心に残る。
　トラック５「長い冬」は６曲で構成。闘犬となったホワイトファングのうわさを聞いたミトサァが、ひとり執念でホワイトファングを探し当て、再会するまでに流れた曲が集められている。ホワイトファングがミトサァを思い出す場面に流れる４曲目の主題歌アレンジが感動的だ。
　そしてトラック６「ふたたび春が…」は本編のラスト、大団円の場面に流れる３分を超える主題歌アレンジの曲。トラック１の１曲目と同じ旋律、同じ編成ながら、曲の印象は対照的だ。野生の厳しさと壮烈さを表現する１曲目に対し、終曲は明るく希望に満ちている。

　本作の音楽設計はシンプルだが巧妙だ。主題歌を冒頭と終幕に置き、本編中に主題歌アレンジを散りばめることで作品全体の世界観と雰囲気を統一している。なおかつ、同じ主題が少しずつ形を変えて変奏されていくことで、ミトサァとホワイトファングの心の変化と成長をも表現しているようだ。同じ旋律の曲でも、劇中で流れるたびに違った印象に聴こえる。ひとつの主題（テーマ）を中心に構築された映画音楽の醍醐味である。
　年はめぐり、季節は繰り返す。少年と狼の心が出逢い、別れ、ふたたび呼び合ってめぐり合う。そんな物語を、音楽も伝えている。
　演奏はドラム・鈴木茂行、エレキベース・伊藤次郎、エレキギター・洪栄龍、ピアノ・渡辺裕美子、ハーモニカ・八木伸郎、ヴァイオリン・武川雅寛、アコースティックギター・笛吹利明、小室等。現在もスタジオやコンサートで活躍する名前が並ぶ。本作では、当時の作品には珍しく、エンディングのスタッフロールにもミュージシャンの名前がクレジットされている。それだけ、ミュージシャンの力が大きいという証だろう。シンプルな編成とアレンジで作り出された音楽は、シンプルだからこそ力強く、心に深く刺さる。
　近年、映像音楽は精緻に作り込まれていく傾向が進んだが、いっぽうで、手作りの匂いのするライブ感のある音楽を聴く機会も増えてきた。観客・視聴者が、たとえ荒削りでも、作り手の情感の宿った音楽を求めるようになってきた証ではないだろうか。今年のヒット作２本の映画音楽もそうした流れの延長線上にある気がするのだ。
　残念ながら、本作の音楽は主題歌を含め、一度もＣＤ化されていない。本編とともにパッケージ化を願いたい作品である。
　なお、小室等が手がけたＴＶ番組の音楽は1983年に「小室等　TV-MUSIC SELECTION IN MEMORY OF 40 YEARS」のタイトルでアルバムにまとめられ、フォーライフレコードから発売された。近年ボーナストラックつきでＣＤ化されたので、興味のある方はぜひ入手してお聴きいただきたい（「白い牙」も入れてほしかったところだ）。

小室等　ＴＶミュージック・セレクション イン・メモリー・オブ・40イヤーズ

Amazon

　「平松禎史 アニメーション画集」 と「アニメスタイル010」の編集作業が同時進行で、大忙しの日々でした。まだその忙しい日々が一段落したわけではありませんが、しばらくお休みしていた「アニメ様の『タイトル未定』」を再開します。　

　12月４日(日)にトークイベント「第124回アニメスタイルイベント　帰ってきたデータ原口のアニメ講義 『クレジットから見る 東映アニメーション60年』」を開催しました。アニメスタイルイベントの原口さんのアニメ講義は、６月12日(日)開催の第116回イベント以来の半年ぶり。遅刻が多い原口さんが、今回は開演前には会場に到着しましたよ。
　内容はタイトル通り『白蛇伝』から近代までの東映アニメーションの歴史をクレジット表記から探っていくというもの。最初の『白蛇伝』のパートが長くて、近代までたどり着くのかどうかが心配でしたが、なんとかイベント中にゴールイン。内容は極めて濃く、充実したトークとなりました。来場者数は前回よりも増えて、まずまずの入り（ご来場してくださった皆さま、ありがとうございます）。これなら原口さんのアニメ講義を定期的に開催できるかもしれません。次回の開催は来年夏でしょうか。

　12月11日(日)には「第125回アニメスタイルイベント ここまで調べた『この世界の片隅に』 その調査・考証の全て!?」を開催。こちらはアニメスタイルイベント「1300日の記録 特別編 ここまで調べた『この世界の片隅に』」の続編企画でした。「1300日の記録～」の開催が2013年12月の第77回から、2015年３月の第96回までの全６回で、今回は１年９ヶ月ぶりでした。
　作品が大好評公開中という事もあり、チケットは前売り開始してすぐに完売。出演は片渕須直監督、キャラクターデザイン・作画監督の松原秀典さんに加えて、方言指導・出演の栩野幸知さん、新谷真弓さんが飛び入りで参加。さらにすずさんの家のミニチュアも展示されるという盛り沢山なイベントとなりました。　
　可能ならまた『この世界の片隅に』でイベントをやりたいですね。今回は「調査・考証」だけでなく、それを含めた幅広い内容のトークとなりましが、次回は「調査・考証」を突き詰めたものになるとよいかなと思います。

　ちなみに、今年開催したアニメスタイルイベントは

第108回 色彩設計新春飲み会 【色彩設計おぼえがきスペシャル】
第109回 アニメの撮影とは？～撮影を知ってもっとアニメを楽しもう
第110回 原口正宏アニメ講義vol.10　TVアニメ50年史を語る　永井豪アニメの時代と業界の再編成
第111回 石浜真史 公開インタビュー
第112回 アニメ様とサムシング吉松の酔っ払いトークPART5　ある作画マニアの肖像
第113回 原口正宏アニメ講義vol.11　TVアニメ50年史を語る　『アルプスの少女ハイジ』がアニメ史に残したもの
第114回 2時間で語るアニメ様の30年
第115回 ANIMATOR TALK 久保田誓×夏目真悟
第116回 原口正宏アニメ講義　最終回　『宇宙戦艦ヤマト』とアニメブーム
第117回 アニメマニア講座 アニメファンなら読んでおきたい本はこれだ！
第118回 中村亮介と仲間たち 蟹ナイト3
第119回 音楽演出の仕事
第120回 アニメ兄貴のこれを観ろ！　雨宮哲のこんなアニメを観てきた編
第121回 西尾鉄也、アニメ人生を語る！
第122回 田中将賀 ANIMATOR TALK
第123回 アニメ様とサムシング吉松の酔っ払いトークPART6　てんちょさんと『フリクリ』を語ろう
第124回 帰ってきたデータ原口のアニメ講義　「クレジットから見る 東映アニメーション60年」
第125回 ここまで調べた『この世界の片隅に』 その調査・考証の全て!?

　の18回。沢山やりましたねえ。2016年も１月からイベントをやりますよ。その内容は近々に発表します。よろしくお願いします。

（2016/12/19）

『Wake Up,Girls! 新章』が発表されました！

　春でしたかね？　今年の。エイベックスさんから正式にオファーを受けたのは。公式でもコメントしたとおり、前シーズンでは第10話「登竜門」のコンテのみ、その後「２」扱いになる劇場版後編「Beyond the bottom」のプロダクションアドバイザーで関わったのみ。前編「青春の影」の方もウチ（ミルパンセ）の新人の作打ちに立ち会ったり、作画の面倒をみたりしましたが、それは「スタジオの先輩としては当たり前」レベルの事なのでノンクレジット。こんな自分にシリーズの監督がまわってくるなんて今年いちばんの不思議な話でした。まあでも前シリーズは、コンテ１本とはいえシナリオは全話読んで真剣に楽しく挑んだし、「２」も部分的にコンテ打ちにも立ち会ったわけで、思い入れはあります。

来た仕事は真摯に楽しくお引き受けします!!

が信条。スタッフ共々頑張るしかありません！　現在はシナリオが半分終わり、後半のプロット中。年末年始にかけてコンテＩＮします。ちなみにこれも俺の信条ですが、監督をお受けする際コンテのスケジュールはできるだけ他の仕事と重ねない配慮をします。つまり「今やってるシリーズのコンテが○月頃終わるので、その時期にコンテＩＮでよろしければ〜」と。今回の場合は、「『ベルセルク』次篇（2017年）のコンテが終わったら〜」。ちなみに『ベルセルク』は一部ラフが残ってますが、カット割りはすべて終わり、アフレコも年内で終わり。『てーきゅう』第８期は最終話まで終わってます、もちろん。追記すると「できるだけ重ねない云々」の「できるだけ」は例外もたまにあるんですが、それは

・シリーズ化や続編などで、監督の都合でスケジュールが左右できない場合
・前シリーズの放映スケジュールが委員会の都合でズラされた場合

です。前者は『てーきゅう』とかです。後者は監督やってると本当によくあります。そのような理由でコンテのスケジュールが重なってしまった時は地獄を見るわけです。ま、『てーきゅう』やオープニング、エンディングなどのショートムービーは、日曜日まるまる潰して１本上げるのが最近の通例。でも、アニメファンの皆様にはご理解いただきたいのです。

アニメの監督って、シリーズとシリーズの間を
１〜２年空けてては食っていけない！

という事実を。だからやり続けるしかないのです。

　若手の育成に携わっていると、様々な愚痴や悩みを聞くハメになります。例えばＡ君。

趣味で絵を描いてた時は楽しかったんですけど、
今は苦しくてしょうがないんです！

　これと同じ悩みを訴える若手はホントに多いです。大概、自分はこう答えます。

　つまり、我々の仕事はむしろ社会でストレスにまみれた人たちにひと時の娯楽を提供する事です。で、下手な絵は観る人に不快とストレスを与えます。観る人にストレスを与えちゃいけないでしょ？　そのために我々はストレスを感じて苦労してデッサンやパースを勉強しなきゃならないのです。それがプロの始まりでしょう！　と。
　ズバリ、単刀直入に訴えてきたＢ君。

仕事が面白くないんです!!

　これはアニメ業界に限った事ではないと思うけど、会社が面白い仕事を用意しなきゃならない決まりなんてないんです！　あえて言うなら

仕事は自分で面白くするんです!!

　少なくとも面白くする努力をしてから「つまらない！」と言うべきでしょう!?　さらに言うと世の中には、自分の好きでもない仕事をしている人は大勢います。そんな中、貴方だけは他の人と違って「面白くて楽しくて大好きな仕事」を手に入れる事ができる才人なのですか？　と。その根拠は何!?

　腹巻猫です。11月30日に「劇場版　エースをねらえ！　総音楽集」が発売されました。主題歌とＢＧＭを２枚のＣＤに集大成。『新・エースをねらえ！』スコア流用曲もフォローし、初公開となる主題歌のオリジナル・カラオケも収録しています。ブックレットには、劇場公開時に出崎統監督がプログラムに寄せたコメントの再録と作曲家・馬飼野康二の最新インタビューを掲載。７月に発売されたBlu-rayとともにお楽しみください！

劇場版 エースをねらえ！ 総音楽集
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　前回、1980年のカラー版『鉄腕アトム』の際に樋口康雄が音楽を担当する予定があったと書いた。
　それから23年。2003年に『ASTRO BOY　鉄腕アトム』のタイトルで新しいＴＶアニメ版『鉄腕アトム』が制作された。音楽を担当したのは、現代音楽作曲家として知られる吉松隆である。
　手塚治虫の原作ではアトムの誕生日は2003年４月７日と設定されている。『ASTRO BOY　鉄腕アトム』はアトム誕生の年を記念したアニメ作品だった。『鉄腕アトム』の原作マンガがスタートしたのは1952年。それから半世紀。初アニメ化の1963年からも40年が過ぎた。遠い夢のような未来だと思っていた21世紀が実際にやってきたのだ。21世紀になっても『鉄腕アトム』のアニメを放送しているなんて、手塚治虫は想像していただろうか。
　『ASTRO BOY　鉄腕アトム』は2003年４月から2004年３月まで、フジテレビ系で全50話が放送されたＴＶアニメ作品である。監督は映画監督の小中和哉。ＴＶアニメの監督はこれが初だが、もともと実写のＳＦ・ファンタジー作品や「ウルトラマン」シリーズなどを手がけている監督なので違和感はない。アニメーション制作は手塚プロダクション。アニメーションディレクターは望月敬一郎が担当した。
　アトムの声は、第１作の『鉄腕アトム』以来、長年アトムの声を担当してきた清水マリから津村まことに交代している。清水の都合ではなく、世代交代を意識してのこと（当時の清水マリの複雑な心情は、昨年清水が上梓した著書「鉄腕アトムと共に生きて—声優が語るアニメの世界」に書かれている）。新世紀のアトム誕生を印象づける出来事だった。

　音楽を担当した吉松隆は1953年生まれ。東京都出身。『鉄腕アトム』の原作マンガを読んで育ち、ＴＶアニメの第１回放送もしっかり記憶しているというアトム世代である。中学生で交響曲の作曲家を志し、独学で勉強を始めた。高校卒業後、慶應義塾大学工学部に進むも、作曲に没頭する日々。この頃、一時期、作曲家・松村禎三に師事する。また、70年代プログレッシブ・ロックにも心酔した。音楽に入れ込むあまり大学は休学、とうとう中退してしまう。以後は、アルバイトで生活費を稼ぎ、ロックやジャズのグループに参加したりしながら、独学で作曲を続けた。1978年、岩崎ちひろ美術館で開催された原田力男プライベート・コンサートで、作品「忘れっぽい天使Ｉ」が初演され、作曲家デビューを果たす。
　以後、徐々に作品が認められるようになり、1984年、初めての個展を開催。同年、作曲家・西村朗と「世紀末音楽研究所」を設立した。交響曲をはじめとする純音楽作品を数多く発表するいっぽう、エマーソン・レイク＆パーマーの代表作「タルカス」をオーケストラ作品に編曲して録音するなど、クラシック音楽とロックを横断するような活動も行っている。
　現代音楽界では異端とも呼ばれる抒情的な作風、音楽や音楽業界に対する反骨的な発言など、とんがった精神を持つロック・ミュージシャンのような現代音楽作曲家だ。冨田勲や樋口康雄を天才と呼ぶなら、吉松隆は「鬼才」の呼び名がぴったりくる。
　あくまで純音楽の作曲家で、映像音楽は『ASTRO BOY　鉄腕アトム』のほか、ＮＨＫ大河ドラマ「平清盛」（2012）、劇場作品「ヴィヨンの妻　桜桃とタンポポ」（2009）など数本しかない。本作は吉松隆ワークスの中で異色にも見える。
　が、『鉄腕アトム』もまぎれもなく吉松隆の音楽である。「映像音楽だから」みたいな遠慮や手加減はない。むしろ、『鉄腕アトム』という題材に嬉々として取り組んだ雰囲気が伝わってくる。なにせ吉松は、影響を受けた人物の１人に手塚治虫を挙げ、本作の話がある前から「鉄腕アトム」に想を得た「アトム・ハーツ・クラブ組曲」なる作品を発表したり、鉄腕アトムの誕生日をカウントダウンする時計を買って手元に置いたりしていたそうなのだ。
　本作の音楽監督は、オーケストラ・アルバムや映画音楽のプロデュースを手がけている音楽プロデューサーの磯田健一郎。本作では、吉松隆の得意とする音楽を生かすために、管弦楽編成による収録を決めた。オーケストラは日本フィルハーモニー交響楽団。指揮・渡邊一正。近年は海外のオーケストラで録音するアニメ音楽も増えたが、実は国内のオーケストラで録音するほうがお金がかかるので、これはとてもぜいたくなことなのである。　さらに本作の音楽は、キャラクターごとにライトモチーフを設定するワーグナーの楽劇のような手法が採られることになった。さらに吉松隆は、楽器の音色による性格づけも行いたいと希望。それを実現するためにソリストを担う奏者が用意された。加えて、オーケストラとは別メンバーによって小編成の別バージョンも録音するという、手の込んだ音楽録音が行われている。
　本作のサウンドトラック・アルバムは２枚発売されている。１枚目は2003年３月発売の「ASTRO BOY　鉄腕アトム　ORIGINAL SOUNDTRACK SCORE」。２枚目は2004年１月発売の「ASTRO BOY　鉄腕アトム　MUSIC FROM METRO CITY　ORIGINAL SOUNDTRACK PART2」。いずれもソニー・ミュージックからリリースされた。１枚目は管弦楽編成の楽曲、２枚目は小編成の楽曲を中心とした構成である。
　サウンドトラック１枚目の収録曲は以下のとおり。

1. アストロボーイ
2. アトムのワルツ
3. 科学省長官：お茶の水博士
4. 天馬博士の野望
5. 大都会の影
6. ポリス出動
7. 悲しき英雄
8. ウランのワルツ
9. 宇宙艇発進
10. 断片化した回路
11. スキップらんらん
12. 異次元へ
13. 悲壮
14. 地上最大のロボット
15. バトル・フィールド
16. 異郷へ
17. コラール
18. ウランのワルツ（小編成版）
19. 異郷へ （小編成版）
20. アトムのワルツ（小編成版）

　本作の前期主題歌はZONEが歌う「true blue」。サントラには主題歌は収録されていないが、主題歌のメロディには吉松隆によるアトムのモティーフが組み込まれている。
　トラック１「アストロボーイ」を聴けば明らかだ。冒頭から金管が奏でる弾んだメロディは、「true blue」のサビのメロディそのまま。サックスのソロが同じ主題の変奏を奏でる。ふたたび金管がメロディを反復し、今度は弦楽器が変奏を奏でる。そんなふうにひとつの曲の中で主題が反復され、展開していく。管弦楽の小品のような構成を持った、本作の音楽を象徴する曲である。
　アトムを表現する楽器としてサックスが選ばれているのが面白い。トラック２の「アトムのワルツ」ではソプラノサックスが踊るようにメロディを奏で、木管がアトムと会話をするかのように呼びかけ、返事をする。
　本作で描かれている21世紀は、誰も実際には見たことのない、もうひとつの夢の未来。懐かしく温かい未来とアトムの人間っぽさがサックスとオーケストラのアンサンブルで表現されている。
　御茶ノ水博士を表現するのはファゴット（バスーン）である。トラック３「科学省長官：お茶の水博士」は管弦楽による行進曲風の前奏から始まる。広壮な科学省のビルの中をお茶の水博士が大股で歩いてくる姿が浮かぶ。続いて、ファゴットがユーモラスな主題を奏で、博士の親しみやすい風貌と人柄を描いていく。サントラ２の「小編成版」では低音のサックスが同じメロディを担当している。いずれの版でも低音の木管の音がお茶の水博士のイメージにぴったりだ。
　実はこの曲、お茶の水博士の場面にはあまり使われず、ストーリーテラーロボット・フランケンのテーマとして使われることになった。
　アトムの産みの親でありながらアトムに敵対していく天馬博士には、オルガンが割り当てられている。トラック４「天馬博士の野望」ではオルガンの序奏を受けて、木管と弦楽器が劇的で悲壮な主題を奏で始める。そのバックではずっとオルガンが鳴り続いている。バロック的な曲想を持った重厚な曲だ。アニメ音楽ではオルガンは悪のテーマを演奏する楽器としてたびたび採用されているので、この性格付けはぴったりだろう。サントラ２の小編成版ではシンセサイザーによるパイプオルガンの音色で奏でられ、デモーニッシュな雰囲気と悲劇性が強調されている。
　そして、アトムの妹ウランを表現するのはピッコロ。トラック８「ウランのワルツ」はチェレスタと木管の伴奏をバックにピッコロの澄んだ音色がウランの愛らしさを描写する。クラリネットとフルートが変奏を奏で、ピッコロとのかけあいでいたずらっぽく展開。弦も加わって大騒ぎのような雰囲気になったところで、チェレスタとフルート、ピッコロが主題を反復して終わる。２分足らずの中にドラマを詰め込んだ、短いながらも充実した曲である。
　情景・状況描写系の曲は、金管楽器の音色を生かしたビッグバンド風の色彩で書かれている。金管の温かい音色は本作のレトロフューチャー的な世界観を表現するのにうまく合っている。
　悲しみを表現するトラック７「悲しき英雄」とトラック13「悲壮」は抒情的ではあるが感傷的ではない。主題が繰り返される中で曲の表情が複雑に変化していく。吉松隆の作風が表れた楽曲だ。
　聴きどころのひとつはトラック９の「宇宙艇発進」。不安と期待がないまぜになったような管弦楽による序奏に続いて、細かいリズムをバックに弦楽器と金管がアトムの主題の変奏を奏でる。宇宙艇がカタパルトを進んでいくようすがイメージされる。全合奏で盛り上がったところでアトムの主題が登場。宇宙艇の発進を描写する。テンポダウンして弦楽器がゆるやかにメロディを奏で始めると、飛び立った宇宙艇が宇宙空間を悠々と進む姿が眼に浮かんでくる。ふたたび全合奏の盛り上がりとなり、新世界への旅立ちを暗示して曲は終わる。独立した音楽作品として聴けるドラマティックな構成の曲である。
　トラック14の「地上最大のロボット」も聴きごたえがある。淡々と刻まれるリズムをバックに低音の弦楽器と金管が巨大なものが動くさまを描写する。不安なフレーズが反復される中、マリンバのアルペジオが危機の到来を暗示。弦楽器のうねりがサスペンスを強調し、全楽器がしだいにクレッシェンドして終わる。
　次のトラック15「バトルフィールド」は前曲を受けて展開する烈しい戦闘の曲。金管群と打楽器がロボット同士のぶつかりあいを表現。管弦楽にエレキベースのリズムが加わり、シンフォニック・ロックのような盛り上がりを聴かせる。プログレッシブ・ロックに傾倒した吉松隆らしい楽曲だ。
　トラック17「コラール」はアルバムの中でもひときわ美しく心に残る。弦合奏をバックにチェレスタとグロッケンシュピールがやさしい旋律を奏でる。１曲前の「異郷へ」にも同じメロディが使われていて、どこか寂しい気持ちと郷愁を呼び起こす。弦楽器が寄り添うように同じメロディを奏で始め、サックスが加わると、メロディはアトムの主題に発展する。このメロディはアトムの主題が変形したものだったのだ。金管、木管の数が増えて音が厚くなり、徐々にクレッシェンドしていく。夜明けのような荘厳さと希望を感じさせる全合奏で終結する。
　「コラール」とは讃美歌の意味。祈りをともなった歌だ。この曲にはアトムに幸せな未来あれかしと願う祈りが込められている。そんな気がする。
　サウンドトラック・アルバムというより、ロックのコンセプト・アルバムのような世界観を持ったアルバムである。曲の流れが物語を語るのではなく、個々の曲がピースとなって、全体でひとつの世界を描いている。『鉄腕アトム』という壮大な交響楽の世界があり、そこから、アトム、お茶の水博士、ウラン、サスペンス、戦い、悲しみなど、いろいろな要素をふっとつかんでこちらの世界に持ってきたらこんな音楽になりました。そんな風に作られたような音楽である。
　アトムの世界を奏でる交響楽。これもまぎれもなく吉松隆の「作品」なのだ。

ASTRO BOY　鉄腕アトム　ORIGINAL SOUNDTRACK SCORE

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ASTRO BOY　鉄腕アトム　FROM METRO CITY　ORIGINAL SOUNDTRACK PART2

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所詮、先輩が後輩に教えられる知識（情報？）には、
ほとんど価値がない！

　ミルパンセで新人の指導をしていて、つくづく感じる事です、コレ。例えば想像してください。「歩く」「走る」「投げる」のモーション（動き）なんて、俺が教えなくても最近のアニメ教本を見たり、スマホでもこすれば大概情報が出てくるでしょう？　基が人間の動きである以上、誰が教えても同じハズ。若い人たちはそれを本能的に知ってて、目の前で俺の喋ってる内容が意味分かんなくてもＰＣやスマホから回答が返ってくるんです。特にスマホなどは何処にも持っていけるドラ○もん、もうスマえもんですから。困った時はなんでも助けてくれるもんです。我々以上の世代にとっては寂しい話かもしれませんが、その事を覚悟して教え続けるしかないんです!!　じゃ、その教える話・情報に価値皆無の現代において、我々先輩側が何を教えられるのか？
　それは

仕事を楽しむ姿勢そのもの!!

なのではないでしょうか？　思えば学生時代にお世話になった小田部羊一先生や、テレコムで指導してくださった大塚康生様、友永和秀師匠らから教わった事も、突き詰めるとそーゆー事かと。小田部先生も大塚さんも「歩き」や「走り」を教えてくださいました。でもモーションの説明自体はそのへんの本のものと大差ありません。ただ、

何十年もアニメをやってきた大先輩が語る
「仕事の面白さ」に感銘を受けた！

んです。お二方とも俺の描いた原画もどきを「あっ、面白い、面白い！」と喜んでくださって「ここをもう少し、こうひねった方がもっと気持ちよく動くよ」とアドバイスしてくださる際、

ね、アニメって面白いでしょ!?

って感じで言葉に出さず優しく微笑んでくださるんです。友永師匠も描いた画に対して厳しくはありましたが、基本「アニメという仕事」自体に楽しく取り組まれる方で、板垣はその背中を見て育ったんです。自分も自分を育ててくださった先輩方のように、後輩にアニメの楽しさを教えられるようになりたいと思ってます!!　以上。

　2016年最後のオールナイトは、お馴染みの『映画 クレヨンしんちゃん』の特集だ。タイトルは「新文芸坐×アニメスタイル セレクションVol. 89 年忘れ！クレヨンしんちゃんまつり」で、開催は12月17日(土)。

　上映作品は『映画 クレヨンしんちゃん』の第４作『ヘンダーランドの大冒険』、同じく第23作『オラの引越し物語 ～サボテン大襲撃～』、第24作『爆睡！ユメミーワールド大突撃』。初期の傑作と、近年の作品２本を揃えたプログラムだ。

　トークのゲストは『オラの引越し物語 ～サボテン大襲撃～』の橋本昌和監督を予定。年末の一晩を『クレヨンしんちゃん』で楽しんでいただきたい。前売り券は11月30日(水)からチケットぴあ、新文芸坐で発売開始となる。

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

　『この世界の片隅に』を多くの方が劇場でご覧になっているようです。公開後も評判は上々。本当によかったです。このまま大ヒット作となる事を祈っています。

　今回はアニメスタイルが編集をお手伝いした「この世界の片隅に 劇場アニメ絵コンテ集」について、少し書いておきます。
　お気づきの方もいると思いますが、この絵コンテ本のサイズはちょっと変わっています。A５サイズの本と比べてもらうと分かりやすいですが、通常のA５よりも縦が少し短くて、横が少しだけ長い。絵コンテを読みやすいかたちでページに収めるために、色々と調整してたどりついたサイズです。これはデザインをお願いした井上則人さんのアイデアです。

　カバーの下の書籍本体の表紙デザインも、なかなかかっこいいですよ。絵コンテ本らしい、そして、『この世界の片隅に』らしい、真面目なテイスト。しかも、重厚さもあります。これについては、僕からオーダーは出してはおらず、井上さんのアイデアです。絵コンテ本をお買い求めいただきカバーを外していない方は、一度カバーを外して見てください。

　僕自身の感想としては、各ページの印刷が綺麗に出てよかった。印刷が綺麗に出るなんて当たり前じゃないかと思われるかもしれませんが、そもそも絵コンテというものは（アニメの原画もそうですが）印刷して本にするために描かれているわけではないのです。綺麗なかたちで本にするために、工夫や試行錯誤が必要な場合もあるわけです。

　以下は、まだこの絵コンテ本を購入していない方にお伝えする情報です。絵コンテ本の巻末には「片渕須直監督による絵コンテ解説」と「片渕須直監督インタビュー」を収録。メイキングに興味がある方にとって、読み応えのあるものになっているはずです。この部分の取材とテキストは僕が担当しています。

　『この世界の片隅に』の絵コンテは演出意図がしっかりと記されているだけでなく、描かれている画も大変に魅力的です。この画を誰が描いたのか、どのように絵コンテが作成されたのかについては「片渕須直監督インタビュー」で触れています。それから、制作現場で使われていた絵コンテは第２稿で、絵コンテ集に収録されているのは第2.5稿。第２稿と第2.5稿の違いについても、インタビューをお読みくださいませ。

　現在、Amazonでは在庫切れになっているようですが、大きな書店ではまだ購入できるようですよ。

（2016年11月28日）

　昨日「株式会社カラー10周年記念展」に行ってきました。もうね、ウハウハですよ。展示のメインは『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の原画類。セレクトがとてもよく、見応え満点。

　他には「シン・ゴジラ」『日本アニメ（ーター）見本市』「巨神兵東京に現わる」の関連の資料。さらには「ウルトラ」シリーズのミニチュア、『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』の原画の展示もあり。どうして、「ウルトラ」シリーズや『宇宙戦艦ヤマト』の展示を？　と思う方もいるかもしれませんが、カラーが中心となって、アニメと特撮の資料をアーカイブとして残すためのＮＰＯを立ち上げようとしているのだそうですよ。

　新作短編アニメ「よい子のれきしえほん おおきなカブ（株）」の上映もあり。これは安野モヨコさんがこの展示会のために描き下ろした「監督不行届」の番外編を映像化したもので、主人公は庵野秀明さん。モヨコさんの眼差しが温かく、観ていてほっこりする作品でした。これは展示会で観るからこそ、楽しめるものだと思うので、是非とも会場で観てください。
　
　入場料は500円で、来場者全員特典として「株式会社カラー10周年記念冊子」付き。この小冊子もなかなかのボリュームです。なんだか宣伝みたいになってしまったけれど、株式会社カラーのファン、作画マニアなら行って損はないでしょう。残念な点は11月23日(水)から11月30日(水)までと開催期間が短い事くらいです。

　今回の展示の素晴らしい点は、写真撮影がOKだという事（原画等に接近しての撮影はＮGだそうです）。僕も沢山写真を撮ってきました。以下がその写真です。

　最近はアニメ関連の展示会も少なくないですが、「株式会社カラー10周年記念展」はよいものをきちんと整理して、観やすく展示しているのもよかったです。

（2016年11月25日）

［関連リンク］
株式会社カラー10周年記念展
http://www.khara.co.jp/khara_10th/