３歳の頃の積み木話のついでに４〜５歳の話。幼稚園に入ると、まあ普通にアニメも特撮も観てたし、普通に絵を描くことが大好きな子どもに仕上がっていたと思います。卒園アルバムに先生より「伸くんはとても絵が上手で」云々書かれていたということは、そこそこ評判がよかったんでしょうが、その頃から自分は人に褒められるのが苦手で「こんなモン誰でも描けるて（やや名古屋弁）」といつもはぐらかしていたのを憶えてます。それに、その頃の自分の将来の夢は「電車運転士」か「大工さん」。運転士というのは単に電車が好きだったから。夏休み・冬休みに両親の実家、山形へ家族で遊びに行く際、電車の迫力に圧倒されて「カッコいい！」と。大工はと言うと、当時「一軒家」の絵ばかり描いていたため、母親が幼稚園の先生との面談で「この子は大工さんになりたいらしい」と言ったことに端を発します。当時ウチの家族がアパート住まいだったせいか、自分はただただ憧れの一軒家を描いて喜んでいたんでしょう。それだけなのに母親から大工というワードが出てきて「僕が大工さんになったら、お母さんは嬉しいだろう」と素直に考えて、将来の夢ランキングに入れていたのです。子どもというのは、やっぱり親を喜ばせたいものなんだと。つまり、幼稚園まではいくらお絵描きが好きでも、それを仕事にする気はまったくありませんでした。ウチは両親とも、好きなことや特技を生業にしてたわけではなく、もちろん自営業や社長でもなく、ごくごく普通のサラリーマンとパートで生計を立てていて、けして高給取りではありませんでした。なので、

「働く」とは好きなことで食っていくことでもなければ、
ガバガバ儲けることでもない！

と植え付けられており、親戚のおばさんとかに「伸ちゃんは大人になったら絵描きさんになるの？」と本当によく訊かれたんですが、その都度、

と無愛想に返していました。
　そんなひねくれた板垣に「マンガを描いてみたい！」と思わせる出来事が1979年に起こったのです。この年に

藤子不二雄先生の『ドラえもん』！

の放映が開始されたのです。あくまで「藤子不二雄」！　まだＦ先生とＡ先生の区分けがなかった頃ですから。この『ドラえもん』はもちろんシンエイ動画版。1973年の日本テレビ版の放映時は、まだ自分は生まれてません。そのシンエイ版『ドラえもん』はおそらく初めて「原作とアニメ」の関係を意識した作品で、マンガ原作を買いそろえたのも初めて。当然、姉と半分ずつお年玉で。だから気になったんです。

２人で１人のマンガ家・藤子不二雄が!!

　腹巻猫です。サントラＤＪイベント「Soundtrack Pub【Mission＃34】」を３月17日（土）蒲田のstudio80で開催します。特集は「2017年劇伴大賞」。2017年に放映・公開・発売されたサントラから「これぞベスト！」という作品をお持ちください。会場で紹介します。さらに特集その２として、相次いでサントラ盤が発売された『超合体魔術ロボ　ギンガイザー』『ブロッカー軍団IV　マシーンブラスター』をクローズアップ。サントラ制作秘話と聴きどころを構成者に語ってもらいます。サントラ作りの舞台裏に興味がある方もどうぞ。詳しくは下記リンクを参照ください。

Soundtrack Pub【Mission＃34】2017年劇伴大賞 他
http://www.soundtrackpub.com/event/2018/03/20180317.html

　今回取り上げるのはＴＶアニメ『マジックナイト　レイアース』。作曲家・松尾早人が初めてアニメ音楽を手がけた作品である。
　『マジックナイト　レイアース』は1994年10月から1995年11月にかけて全49話が放送されたＴＶアニメ作品。「月刊なかよし」（講談社）に連載されたCLAMPの同名漫画を『戦え!!　イクサー１』の平野俊弘（現・俊貴）監督が映像化した。アニメーション制作は東京ムービー新社（現・トムス・エンタテインメント）が担当。1997年にはＴＶシリーズとは異なる構想によるＯＶＡ（全３巻）も制作されている。
　東京の女子高生、獅堂光、龍咲海、鳳凰寺風の３人は東京タワーで突然謎の光に包まれ、異世界セフィーロに招喚される。彼女たちはセフィーロの危機を救う伝説の魔法騎士（マジックナイト）として選ばれたのだ。３人はとまどいながらも魔法の武具を手に入れ、襲いくる神官ザガートの手下や魔物と戦いながら、異世界の旅を続ける。
　ＴＶシリーズは、幽閉されたセフィーロの柱＝エメロード姫の救出をめざす第１部（第１話〜20話）と、セフィーロに侵攻しようとする隣国３国と魔法騎士との戦いを描く第２部（第21話〜49話）に大きく分かれている。
　ロールプレイングゲーム（ＲＰＧ）のエッセンスを取り入れた設定と物語、傷だらけになりながら戦う少女たちのヒロイックなアクションなどが支持されて、たちまち人気作品になった。同時代に放送された『美少女戦士セーラームーン』シリーズや、『スレイヤーズ』（1995）などとともに「戦う元気な女性像」を見せてくれた印象深い作品だ。

　音楽を担当したのは新鋭・松尾早人。スタッフは「ドラゴンクエスト」のすぎやまこういちに依頼したかったらしいが、すぎやまの紹介で松尾の登板となった。松尾早人は当時、すぎやまこういちのもとで「ドラゴンクエスト　CD BOOK」の編曲やアニメ『DRAGON QUEST　ダイの大冒険』（1991）のオーケストラアレンジなどを手がけていた。本作ではすぎやまは「音楽監修」として参加。音楽制作もすぎやまこういちの事務所「スギヤマ工房」が担当している。
　松尾早人は本作以前にゲーム音楽を手がけたことはあったが、単独でアニメの音楽を担当するのは初めてだった。師匠の名を背負っての大任。それにみごとに応えて、すばらしい音楽を提供している。
　「まつお・はやと」という、ヒーロー番組の主人公のような名は本名だそうだ。小さい頃からエレクトーンを習い、小学生になってからはヤマハのＪＯＣ（ジュニアオリジナルコンサート）に参加して作曲を始めていた。小学校１年のときにＥＬＰ（エマーソン・レイク・アンド・パーマー）などのプログレッシブロックやデオダートのクロスオーバーサウンドにハマる。さらに『宇宙戦艦ヤマト』（1974）の宮川泰の音楽やミシェル・ルグラン、ニーノ・ロータ、ジェリー・ゴールドスミスらの映画音楽に傾倒し、映像音楽にも関心を広げていった。
　自然に作曲家を志すようになり、高校時代に作曲家・西村朗の指導を受けて、東京藝術大学作曲科に入学。在学中よりアレンジやゲーム音楽の作曲を手がけ、やがて、すぎやまこういちと知り合う。すぎやまは松尾の才能を認め、ゲームの仕事を紹介したり、アレンジをまかせたりして松尾の活躍の場を広げた。それが、『マジックナイト　レイアース』につながることになる。
　リズムのあるロック的な曲から大編成のオーケストラ音楽まで、シンセの打ち込みから生楽器を使ったセッション録音まで、幅広くどんな音楽もこなす職人肌。ミシェル・ルグランやニーノ・ロータが好きというだけあって、美しく耳に残るメロディも書けるし、ジェリー・ゴールドスミスばりの緻密に構築された現代音楽的な曲もうまい。すばらしい才能の持ち主である。
　映像音楽の代表作には、『怪盗セイント・テール』（1995）、『黄金勇者ゴルドラン』（1995）、『超ロボット生命体トランスフォーマー　マイクロン伝説』（2003）、「仮面ライダー５５５」（2003）、『よみがえる空　—RESCUE WINGS』（2006）、『HELLSING』（2006）、『レ・ミゼラブル　少女コゼット』（2007）、『神のみぞ知るセカイ』（2010）、『ジョジョの奇妙な冒険』（2012）、『DRIFTERS』（2016／石井妥師と共作）、『競女!!!!!!!!　HiP WHiP GiRL』（2016）などがある。
　華麗で壮大なオーケストラサウンドの印象が強いが、暗い情念を秘めた「仮面ライダー５５５」の音楽や、抑えた曲調でリアルな災害救難活動を描く『よみがえる空　—RESCUE WINGS』の音楽も記憶に残る。本人は重厚で暗くて悲しい、救いのない曲が好きなのだという。明るい曲は苦手で、『マジックナイト　レイアース』で初めて明るい曲に挑戦したのだそうだ。
　『マジックナイト　レイアース』は松尾早人の名を一躍知らしめる作品になった。異世界ファンタジーらしい壮大でロマンティックな音楽、激しい戦いの音楽、光たちの心情を描くリリカルな曲などなど、多彩で聴きごたえがあり、華がある。アニメ音楽デビューとは思えない、堂々たる音楽作りである。
　放映当時、ポリドールからサウンドトラック・アルバムが６枚も発売されている。以下にまとめてみた。

オリジナル・サウンドトラック１　選ばれた少女たち（1994年12月１日発売）
オリジナル・サウンドトラック２　伝説の騎士（1994年12月１日発売）
オリジナル・サウンドトラック３　ゆずれない願い（1995年３月25日発売）
オリジナル・サウンドトラック４　新しい絆（1995年６月25日発売）
オリジナル・サウンドトラック５　光・海・風（1995年７月15日発売）
オリジナル・サウンドトラックＢＥＳＴ　いつか輝く（1995年11月25日発売）

　１〜３が第１部のサントラ、４〜５が第２部のサントラ、６枚目の「いつか輝く」は１〜５から選んだ楽曲に主題歌アレンジの新曲２曲を加えたベスト盤である。
　１年間放映の作品とはいえ、サントラ６枚というのは異例の多さだ。サントラ以外にソングアルバムも２枚、キャラクターソングシングルも数種類発売されている。本作の人気の高さがうかがえるアイテム数である。
　今回はサウンドトラック１「選ばれた少女たち」から紹介しよう。収録曲は以下の通り。

1. メイン・テーマ〈オーケストラ・ヴァージョン〉
2. エメロード姫
3. 出会い〜異次元の世界へ
4. セフィーロの謎
5. 序章　—ザガートの謀略—
6. 楽園〜闘争と混乱
7. 導師・クレフ
8. 別れ
9. 魔物出現！〜魔法の力
10. 友情そして希望へ〈オーケストラ・ヴァージョン〉
11. 聖なる場所〜不気味な気配
12. Interlude　—躍動—
13. 神官・ザガート
14. 魔物出現！〜総攻撃
15. Interlude　—安堵—
16. 追手せまる！
17. 少女達のワルツ
18. Interlude　—混沌—
19. 果てしなき旅路
20. 精獣招喚！
21. 明日への勇気〈インストゥルメンタル・ヴァージョン〉

　大ヒットした主題歌「ゆずれない願い」は収録されていない。音楽だけで勝負！　というスタッフの自信と意気込みが伝わってくる内容だ。
　曲順は光たちがセフィーロに召喚されて、魔法騎士となるための旅を始める物語の序盤をイメージした構成。
　１曲目「メイン・テーマ」は本作全体のテーマとなる曲。異世界セフィーロのテーマとしても設定されている。雲の海の中に入っていくような木管の序奏から金管の雄大なテーマが現れる。弦がメロディを受け継ぎ、美しく奏したあと、木管と金管のアンサンブルでテーマが変奏される。中間部の律動的な動きが異世界の冒険のわくわく感を表現。終盤はふたたび雄大な曲想になり、テーマが繰り返されて終わる。
　演奏時間４分以上。『マジックナイト　レイアース』の物語の開幕を告げる序曲であり、本作の音楽世界を象徴する１曲となっている。劇中では第１話のラストシーンで初登場。その後もここぞという場面で使用された。第１部のラストとなる第20話では、使命を果たした光たちが東京に帰還する最後のシーンに選曲されている。
　２曲目はもの悲しい旋律を持つエメロード姫のテーマ。第１話の冒頭、エメロード姫の初登場場面から流れている。幽閉されながらもセフィーロの平和を願い続けるエメロード姫の祈りをピアノとバイオリンの二重奏で表現する。松尾早人の作り出すメロディの美しさを味わえる１曲。
　アルバムの構成としても１曲目の厚いオーケストラ曲との対比で姫の哀しみが際立つ流れになっている。
　３曲目「出会い〜異次元の世界へ」は光、海、風の出会いから３人がセフィーロへ招喚されるまでをイメージした曲。躍動感あふれるメインテーマの変奏からスタートするが１分を待たずに曲は不穏に変化、乱れ散るフレーズが異変の発生を表現し、異世界へと飛ばされた３人の不安な心情を描写して終わる。本編の該当場面では使われなかったが、アルバムの流れとしては効果的なピースである。
　ミステリアスな「セフィーロの謎」をはさんで、いよいよ悪漢の登場。５曲目「序章　—ザガートの謀略—」は第１部の仇役、神官ザガートの企みや行動を表す楽曲である。軍隊的なリズムに威圧感をただよわす金管群と弦楽器の重厚な合奏。古代の兵士の行進を思わせる曲調だ。敵側の音楽が本格的だと戦いの音楽やヒーロー側の音楽も盛り上がる。抜かりのない音楽設計である。
　６曲目「楽園〜闘争と混乱」はタイトルどおりの描写音楽。セフィーロの平和な情景を描写する明るい導入部から不穏な曲想に転換、上下動する弦楽器が不安なフレーズをくり返し、低音の金管と強いリズムが魔物たちが跋扈する混乱した大地を描写して締めくくられる。
　７曲目「導師・クレフ」は光たちをセフィーロに召喚した魔法使い、クレフのテーマだ。金管群がスタッカートで刻むリズムに乗って、弦がエキゾティックな旋律を奏でる。見かけは若者に見えるが実は745歳という設定のクレフ。松尾はその年齢にふさわしい歴史を感じさせる曲にしようと考えたという。
　また、この曲は第１部の第２話以降、冒頭のあらすじ紹介の場面に毎回流れたのが印象深い。島津冴子のナレーションが聴こえてくるようだ。
　ピアノとバイオリンが奏でる８曲目「別れ」は、しみじみと胸に沁みる曲。「別れ」というタイトルだが、感傷的ではない。雨だれのようなピアノにバイオリンの穏やかなメロディが絡まって、ちょっとメランコリックな雰囲気をかもしだす。大人の香りがただよう曲だ。
　９曲目「魔物出現！〜魔法の力」は本アルバムの聴きどころのひとつ。前半は緊迫感みなぎるバトル曲。アップテンポのリズムに金管・木管の短いフレーズのかけあいで激しい襲撃と戦闘が描写される。テンポが落ち、じわじわと焦燥感をあおる曲想の中間部を経て、「魔法の力」と題されたヒロイックな曲に展開する。光たちが悲壮な決意を胸に立ち上がる場面、魔法の力を放つ場面などに選曲された本作の中でもきわめつけの燃える音楽のひとつである。本曲は、演奏時間５分を超えるミニ組曲のような構成で聴きごたえがある。
　10曲目「友情そして希望へ」は光と海、風の友情を描写する美しい曲。第１話で東京タワーで３人が初めて出会う場面から流れている。第14話では、旅を通して絆を深めた３人が魔法騎士になる決意を新たにするラストシーンに流れて感動を盛り上げた。

　松尾早人は本作の音楽作りをふり返って、それぞれに個性的なキャラクターのテーマが印象深かったと語っている。すでに紹介したエメロード姫、クレフをはじめ、光たちに寄り添う妖精モコナ、光たちの武器を創る創師・プレセア、そして、敵の神官ザガート。多彩なキャラクターのテーマが作られている。
　サウンド的にはオーケストラが基調になった。レイアースの世界のスケールの大きさを表現するためには、壮大なオーケストラ曲がふさわしいと考えた結果だという。残念ながらすべてが生楽器による録音ではなく、多くはシンセサイザーによる演奏で収録されている。「生オケならもっと感動的なのに」と思う曲もあり、ちょっと残念な点である。しかし、松尾のオーケストレーションはすばらしく、シンセサイザーの演奏でも十分迫力がある。
　そんな松尾がこだわった曲のひとつが13曲目の「神官・ザガート」だ。これは生楽器による演奏。悪の神官であり、同時に悲しみを背負ったキャラクターとして、「適役ながら魅力あふれる」というイメージを込めて作曲したという。ピアノとチェロの二重奏。妖しいピアノの音色と地を這うようなチェロの重く、昏い旋律がザガートの哀しいさだめを表現する。「本当は暗い音楽が好き」という松尾の音楽性がよく表れた曲だ。派手さはないが本アルバムの中でキラリと光る名曲のひとつである。
　アルバム後半では、のちの「仮面ライダー５５５」を思わせるスリリングなロックスタイルのチェイス曲「追手せまる！」、「少女たちのワルツ」と題された優雅なワルツの曲、魔法を使った戦闘場面によく流れた「精獣招喚！」などが印象深い。
　アルバムのラストはエンディング主題歌「明日への勇気」のインストゥルメンタル・バージョン。シンセの打ち込みによる現代的なアレンジになっている。藝大時代からシンセサイザーの打ち込みを手がけていた松尾は、こういうアレンジも得意なのである。
　さて、本アルバムはサントラ２「伝説の騎士」と同時発売。「伝説の騎士」はサントラ１で開幕した物語を引き継ぎ、さらに激しくなる戦闘、深まるセフィーロの謎を描写して、光たちの冒険の行方を暗示して終わる構成となっている。締めくくりの曲はオープニング主題歌「ゆずれない願い」のオーケストラ・ヴァージョンと次週予告音楽。本来なら、２枚通して聴きたい内容だ。
　そして、サントラ３「ゆずれない願い」には、第19話の劇中で流れた主題歌「ゆずれない願い」のアンプラグド・バージョン（歌入り）と、第20話のエンディングに使用された主題歌「明日への勇気」のアコースティック・バージョン（歌入り）が収録されている。この２曲はソングアルバムには収録されていないので、ファンはサントラ盤を要チェックである。
　これが本格的な映像音楽デビューとは思えないほどの堂々たる風格とクオリティを持った松尾早人の『マジックナイト　レイアース』の音楽。改めて聴きなおしても、才気あふれる音楽に胸が熱くなる。90年代アニメ音楽を代表する、忘れられない作品のひとつである。
　サントラが６枚も出ているので、どれから聴いたら？　と迷う人も多いだろう。とりあえず６枚目のベスト盤から手にするのもよいが、こぼれたよい曲もたくさんある。現在は中古市場でどれも手軽に手に入るので、１から順にぜんぶそろえるのがお奨めだ。

魔法騎士レイアース　オリジナル・サウンドトラック１　選ばれた少女たち
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2018年2月18日(日)
日曜だけど、映画やイベントには行かず、事務所でのんびり仕事。夕方は自宅で料理をつくる。ほとんど一日中、仕事をしていたんだけど、それなりに優雅な一日。 　

2018年2月19日(月)
作業をしながら、バンダイチャンネルで『鎧伝サムライトルーパー』の20話、21話を観る。郷里大介さんの声をずっと聞いていたような気がする。22話を観ようとしたら、バンダイチャンネルがメンテナンスに入ってしまって中断。Amazonのプライムビデオで『のび太の人魚大海戦」から『映画ドラえもん』を順番に観る。打ち合わせで、データ原口さんや村上修一郎君の話題になると、学生編集スタッフの男子が目をキラキラさせる。村上君がどんなにとんでもないやつなのかを話しても「さすがは村上さんですね！」という感じ。悔しい（笑）。 　

2018年2月20日(火)
引き続き『映画ドラえもん』を観る。『のび太のひみつ道具博物館』を観ていて、なんとなく『怪盗ジョーカー』っぽいなあと思ったら、両方とも寺本幸代監督だ。『のび太の恐竜2006』以降の『映画ドラえもん』シリーズの画作りに関しては、TVシリーズと近しいスタイルとなった『新・のび太の大魔境 ペコと5人の探検隊』での路線変更が大きいのだろう。それまでの太めだったり、強弱がついていたりした線が、TVシリーズ『ドラえもん』と同様の細い線になった。画作り以外でも『新・のび太の大魔境』は、TVシリーズの主題歌「夢をかなえてドラえもん」の合唱バージョンを挿入歌として使ったことで、TVシリーズとの地続き感が強くなっている。『映画ドラえもん』を流れで観ていくと『新・のび太の大魔境』はかなりのインパクトだ。
　仕事の合間に「少女終末旅行』展へ行く。規模の小さな展示だったが、興味深い資料がいくつもあった。特に原作者であるつくみずさんによるエンディングの原画がよかった。本編原画を観ると、改めてキャラクターがシンプルだと思う。このくらいシンプルでも画は保つんだなあ。 　

2018年2月21日(水)
仕事の参考に、DVDで『聖飢魔II HUMANE SOCIETY 人類愛に満ちた社会』を観る。 デーモン小暮閣下が原案、監修、主演を務めたOVAだ。閣下は元々が作り声なので、アニメを演じても違和感がない。端役で神谷明さんが出ていて、ちょっと驚く。夜は『B: The Beginning』のワールドプレミア試写会 トークイベントに行く。上映されたのは1話から3話だった。内容もビジュアルも文句無し。中澤一登さんの代表作になるのではないかと思う。 　

2018年2月22日(木)
DVDで『宮本武蔵 －双剣に馳せる夢－』を観る。劇場公開時を含めて、多分、三度目の視聴だ。確認したけど、劇中に表記されるタイトルでも「－」は表記されている。ちなみに「－」は半角でなく全角。TVアニメ『宝石の国』展に行く。先週の「週刊少年サンデー」（2018年 No.12）に掲載された久米田康治さんの読み切り「新しい恥図　［かってに改蔵］特別編」を読む。同号で連載がはじまった畑健二郎さんの「トニカクカワイイ」を茶化したマンガで、他のマンガやサンデー読者にも痛烈に突っ込んでいる。さすがは久米田先生（後日に追記。「天野めぐみはスキだらけ！」を読んでいる途中で、サンデー読者への突っ込みを思い出して、グサグサと刺される感覚になった）。 　

2018年2月23日(金)
打ち合わせのために中央線方面のあるスタジオに。諸般の事情で打ち合わせは延期になったが、新作のキャラ設定や原画を見せてもらえた。

2018年2月24日(土)
『さよならの朝に約束の花をかざろう』公開日。TOHOシネマ上野の最初の回で鑑賞。内容は分かっているので、演出、作画、美術など、表現面に注意して観た。音響は試写会よりもずっとよかった。　
　夜は「新文芸坐×アニメスタイル セレクションvol.100 100回記念シリーズ Best of Best（1）」。ゲストは佐藤順一監督、片渕須直監督。上映作品は『ボビーに首ったけ』『迷宮物語』『ユンカース・カム・ヒア』『アリーテ姫』の4本。このオールナイトシリーズでお馴染みの作品からセレクトしたプログラムだ。開演前に今まで上映したタイトルをカウントしてみた。『アリーテ姫』『MIND GAME』『COWBOY BEBOP 天国の扉』がそれぞれ5回上映。『ユンカース・カム・ヒア』『秒速5センチメートル』と『ストレンヂア　─無皇刃譚─』 『キックハート』が4回。『ボビーに首ったけ』『グリム童話　金の鳥』 はレイトショーを含めて4回。『迷宮物語』は意外と少なくて3回。 『クレヨンしんちゃん』は『ヘンダーランドの大冒険』『暗黒タマタマ大追跡』『嵐を呼ぶ モーレツ！オトナ帝国の逆襲』が3回ずつ。 押井監督作品では『機動警察パトレイバー2　the Movie』『スカイ・クロラ』が多くて、それぞれ3回ずつ。まあ、それはともかく、オールナイトも100回目を迎えました。皆さま、ありがとうございます。

2018年2月11日（日）
三連休2日目。『ダーリン・イン・ザ・フランキス』5話を録画で観る。芝居がよかった。とてもよかった。念のため言っておくと、作画的な意味での芝居がよかったのである。食事中に「バルセロナオリンピックっていつだっけ？」と聞かれて「アニメの『YAWARA! a fashionable judo girl!』でバルセロナオリンピックを目指していて、放映が1989年からだから、バルセロナオリンピックは1992年だよ」と即答したのがこの日のハイライト。 　

2018年2月12日（月）
三連休3日目。例によって深夜から作業をしていたら、午前4時に事務所が入っているビルが停電になった。定期点検のための停電で、事前に告知されていたのに、すっかり忘れていた。真っ暗な事務所で、途中まで飲んでいたココア（いつもはコーヒーなんだけど、珍しくココアを飲んでいた）を飲みほして、明け方の散歩に出かけた。 　

2018年2月13日（火）
『劇場版 響け！ユーフォニアム～届けたいメロディ～』を立川シネマシティの極上音響上映で観る。言うまでもなく、音響は素晴らしく、その意味で満足。映画の内容についてはちょっと驚いた。これは『響け！ユーフォニアム2』の総集編ではない。大きな話の流れは同じなのだが、構成がかなり違う。むしろ、同じ原作を別の解釈で映像化した作品と考えたい。一番の違いは『2』にあった「希美とみぞれの話」と「麗奈の片想い関連の話」をバッサリとカットしたことと、『2』で省略した全国大会での演奏をクライマックスにもってきたこと。他にも色々と変わっている。新作シーンも異様に多い。むしろ、TVのシーンをそのまま使ったところがどれくらいあるのか。それから「希美とみぞれの話」が無くなっているので、久美子とあすかの対決でのあすかの強烈な一撃の意味合いが変わっている。 　

2018年2月14日（水）
バレンタインデーである。ワイフからハムをもらう。ハムの塊である。「何がほしい？」と聞かれて、その時にハムが食べたいなあと思っていたので「ハム」と答えたのである。 　

2018年2月15日(木)
泉津井陽一さんとイベントについての打ち合わせ。打ち合わせ中の世間話で、日常系アニメが話題になり、それをきっかけにして以下のようなことを考えた。
　日常系アニメのルーツをたどると『アルプスの少女ハイジ』や『魔法の天使 クリィミーマミ』があるとして、近代の日常系アニメの流れの元にあるのが『あずまんが大王』だろう。ではあるけれど、TVアニメの『あずまんが大王』そのものはコメディ色が強いというかギャグ寄りなので、日常系アニメを代表する作品とは言いづらい。そこが難しい。 　

2018年2月16日(金)
「WEBアニメスタイル」で【ARCHIVE】「この人に話を聞きたい」 第34回 片渕須直 を更新する。『マイマイ新子と千年の魔法』公開中の記事だ。読み直してみると、作品に対するアプローチというか、突っ込み方がちょっと「この人に話を聞きたい」らしくない。聞きたいことを素直に聞いているわけで、悪い記事ではないとは思う。 　

2018年2月17日(土)
「龍の歯医者 原画展 in ササユリカフェ」に。展示物は多くはないけれど、興味深い資料がいくつもあった。特に嬉しかったのが森久司さんの原画。森さんの最近の原画を見たいと思っていたのだ。それから前にも思ったのだけど、舞城王太郎さんは画が上手い。
　しばらく読み続けていた「「宇宙戦艦ヤマト」をつくった男 西崎義展の狂気」を読了。紙の本ではなく、加筆のある文庫版を元にしたKindle版で読んだ。非常に熱量のある本である。熱量に関しては、今まで出版された全てのアニメ関連書籍のベスト10に入るだろう。西崎さんが亡くなられた時の状況を含めて、疑問に感じていた点の謎がいくつも解けた。歴史的な出来事に触れるつもりで読んでいたところ、僕が西崎さんに取材した回の「この人に話を聞きたい」からの引用がいくつかあって少し驚く。 　

　３歳の時、虫歯で入院した際、近所のオバさんからお見舞いでいただいた積み木、結構好きで、幼い自分が遊び倒したオモチャです。ただ今思うと、現在の自分の仕事に通ずるところがあり、それは

適度な自由

がかえって面白いということ。欲しい物をなんでも買い与えてくれる裕福な家庭ではなかったため、幼少期の頃は、欲しくても買えないものはなんでも絵に描いていました。白紙の上ではたいていのことが自由ですから。でも積み木は作れるものがかなり限られるかわりに、三角形が屋根にもなれば山にもなります。とにかく想像力を加味しまくらないと作ってる本人すら面白くもなんともありませんから。そんな「限定された自由」である積み木が好きだったんです。たぶん俺にとっての自由ってその程度。昔から先輩方から「板垣は自由だなー」と言われてました。会社の社員として拘束された原画マンだった自分が自由？　まぁ、いま考えると少なくとも「不自由」は感じていなかったでしょう。
　よく巷で言われる「何からも束縛されない云々な自由」程度を板垣は必要としません。アニメの仕事でも何も縛られず好きに作れるオリジナルが素晴らしいというのは分かりますが。俺個人は大半が原作という「縛り」のある出崎統監督作品にこそ魅力を感じるのです！　だって出崎アニメってどれも自由に見えるでしょ？　つまり

「本当の自由」とはなんの束縛も受けず、何をやっても誰からも叱られない状態などではなく、どのような状況下でも「不自由を感じず前向きになれる精神状態」を言うのだ！

と。たぶん子供の頃からそう思ってました。
　そもそもアニメ作りって不自由は常につきまとうもんでしょう？　アニメーターの人数も制作費もスケジュールも。さらに画作りも平面の看板（セルと背景）を引っ張って立体的に見せたりと、何から何まで制限（不自由）がいっぱい。

結局、自由を求めすぎるとアニメは作れない！

んですよ。

　オールナイト「新文芸坐×アニメスタイル セレクション」100回記念シリーズの第２回は『ジャイアントロボ THE ANIMATION 地球が静止する日』の全話上映である。

　『ジャイアントロボ THE ANIMATION 地球が静止する日』は横山光輝原作、今川泰宏監督によるOVAシリーズだ。「水滸伝」「三国志」「鉄人28号」「マーズ」等、横山光輝作品のキャラクターがメイン、サブを問わず、続々出演。ケレンミたっぶりのドラマ。マンガ的なキャラクターとダイナミックなアクション。アニメ史上空前にして、おそらく絶後の豪華なキャスト陣。天野正道作曲、ワルシャワ・フィルハーモニーによるフルオーケストラのBGM。作品コンセプト、ドラマ、ビジュアル、出演者、音楽、その全てにおいて破格の娯楽作だ。

　この傑作ＯＶＡを劇場の大スクリーン、劇場の音響で楽しんでいただきたい。開催日は2018年３月31日（土）。トークコーナーのゲストについては調整中。前売りチケットの発売日に関しては決まり次第、お伝えする。 前売り券は２月24日（土）から新文芸坐とチケットぴあで発売となる。

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

　腹巻猫です。前回お知らせした『超合体魔術ロボ　ギンガイザー』に続いて、同じく日本アニメーション制作のロボットアニメ『ブロッカー軍団IV　マシーンブラスター』のオリジナル・サウンドトラックが３月７日に発売されます。音楽は主題歌・小林亜星×劇中音楽・筒井広志の黄金コンビ。同時期（1976〜1977年）に２人が手がけた『超電磁ロボ　コン・バトラーＶ』『超電磁マシーン　ボルテスＶ』と比べても勝るとも劣らぬ音楽が聴ける充実作です。主題歌のオリジナル・カラオケも初収録！　ぜひ、お聴きください。

ブロッカー軍団IV　マシーンブラスター　オリジナル・サウンドトラック
http://www.amazon.co.jp/dp/B079T4JJR5/

　ナムコが運営する秋葉原の次世代キャラクターカフェ「アニON STATION」にて、サンライズとのコラボイベント「サンライズミュージックバー」が２月16日から３月25日まで開催中だ。サンライズ作品の音楽が流れる店内で作品をイメージしたコラボドリンクを飲みながらＣＤやレコードのジャケットイラストの展示が楽しめる企画。リクエストタイムもある。

サンライズミュージックバー　in　アニON　秋葉原
http://www.namco.co.jp/cafe_and_bar/anionstation/special/sunrise/

　サンライズミュージックバーでは開催期間を３週に分けて、それぞれ異なる作品をフィーチャーしている。WEEK1は80年代名作、WEEK2は勇者シリーズ、WEEK3は『鎧伝サムライトルーパー』や『魔神英雄伝ワタル』シリーズ、エルドランシリーズなどが中心という具合。
　WEEK1では『伝説巨神イデオン』『太陽の牙ダグラム』『クラッシャージョウ』『銀河漂流バイファム』『装甲騎兵ボトムズ』などがラインナップされている。各作品の音楽を担当した作曲家は、すぎやまこういち、冬木透、前田憲男らのベテラン勢と乾裕樹、渡辺俊幸ら新鋭が並ぶ、いかにも80年代らしい顔ぶれ。その中で異彩を放っているのが『巨神ゴーグ』の音楽を担当した萩田光雄である。
　今回は、その『巨神ゴーグ』の音楽を紹介したい。

　『巨神ゴーグ』は1984年４月から同年９月まで全26話が放送されたサンライズ制作のＴＶアニメ作品。安彦良和が原作・監督・キャラクターデザイン・レイアウト・作画監督を手がけたオリジナル作品である。
　父が遺した手紙に導かれて地図から消された南海の島オウストラルを訪れた少年・田神悠宇が、謎の巨大ロボット・ゴーグと出逢い、島に眠る異星文明の遺跡をめぐる争いに巻き込まれていく物語。もの言わぬロボット・ゴーグと悠宇の間に友情にも似た関係が築かれていく展開が見どころだ。
　音楽を手がけた萩田光雄は70〜80年代の歌謡曲・J-POPを支えたアレンジャーである。慶応義塾大学工学部を卒業したのち、一大決心をしてヤマハの作編曲教室に入門。半年ほど作編曲を学んだあと、ヤマハ音楽振興会に勤務。スタジオエンジニア、教材制作、音楽誌用原稿作りなどの経験を経て、アレンジャーとして活躍を始めた。1975年の「シクラメンのかほり」（布施明）と1976年の「メランコリー」（梓みちよ）でレコード大賞編曲賞を２年連続受賞。編曲を手がけた代表作に、太田裕美「雨だれ」「木綿のハンカチーフ」、山口百恵「横須賀ストーリー」「プレイバックpart2」「秋桜」、岩崎宏美「二重唱」、久保田早紀「異邦人」、あみん「待つわ」、中森明菜「少女Ａ」「飾りじゃないのよ涙は」、原田知世「天国に一番近い島」、小林明子「恋に落ちて」などがある。曲名を見ればアレンジとともに歌声が甦るという人も多いのではないか。ＴＶドラマ「スケバン刑事」シリーズのファンだった筆者は、南野陽子が歌った「さよならのめまい」「風のマドリガル」「楽園のDoor」などが思い出深い。
　アニメソングでも「想い出がいっぱい」（『みゆき』1983、主題歌）、「風の谷のナウシカ（劇場『風の谷のナウシカ』1984、イメージソング）、「少年ケニヤ」（劇場『少年ケニヤ』1984、主題歌）、「カムイの剣」（劇場『カムイの剣』1985、主題歌）、「Step by Step」（『魔神英雄伝ワタル２』1990、主題歌）などのアレンジを担当するほか、『まんが偉人物語』（1977）では後期主題歌「これでいいのか」「誰かが前を」の作曲を手がけている。
　『巨神ゴーグ』が放映された1984年当時、萩田はすでに歌謡界の名アレンジャーとして知られていた。いっぽうで、映像音楽作品は実写劇場作品「化石の荒野」（1982）、「みゆき」（1983／奥慶一と共同）、『綿の国星』（1984／音楽監督として参加）などがあったくらい。ＴＶシリーズのアニメの音楽は『巨神ゴーグ』が初めてだった。
　80年代は、歌謡界で活躍する作家がアニメ音楽に進出し始めた時代である。『六神合体ゴッドマーズ』（1981）の若草恵、『ナイン』（1983）の芹澤廣明、『アタッカーＹＯＵ！』（1984）の鷺巣詩郎、『忍者戦士飛影』（1985）の川村栄二らだ。その中でも、萩田の起用はちょっとした事件だったのではないかと思う。
　楽曲を引き立てる変幻自在のアレンジで“奇才”とも呼ばれた萩田光雄。冒険ＳＦものである本作の音楽には、パンチの効いた曲やジャズタッチの曲、はたまた、シンフォニックな曲などが合いそうな気がするが、萩田は、この時期のJ-POPアレンジでよく用いていた、生楽器とシンセサイザーを組み合わせたサウンドをメインにアプローチしている。
　本作のサウンドトラック・アルバムは番組放映中の1984年４月に「音楽篇」Vol.1が、６月に同Vol.2がビクター音楽産業からＬＰレコードとして発売された。1986年には、２枚から選んだハイライト楽曲に未発表曲３曲を追加したベスト盤ＣＤ「巨神ゴーグ　スーパーコレクション」が発売されている。その後、1994年に２枚が単体で初ＣＤ化され、1999年には「ビクター・アニメ『殿堂ツイン』シリーズ」の１タイトルとして２枚組にまとめたＣＤアルバムが発売された。惜しいことに「スーパーコレクション」に収録された未発表曲は「殿堂ツイン」版には収録されていない。 　今回は「音楽篇」Vol.1から紹介しよう。収録曲は以下のとおり。

1. 輝く瞳〈BRIGHT EYES〉（歌：TAKU）
2. オウストラル島の謎
3. 紐育（ニューヨーク）
4. GAILのテーマ
5. ミステリーゾーン
6. 大平原
7. BELIEVE IN ME, BELIEVE IN YOU〈君を信じてる〉（インストゥルメンタル）
8. BELIEVE IN ME, BELIEVE IN YOU〈君を信じてる〉（歌：STEAVE）
9. 冒険への旅立ち
10. 青息吐息
11. エスケイプ
12. 絶体絶命
13. 対峙
14. 前進
15. 陰謀策略

　レコードでは７曲目までがＡ面、８曲目以降がＢ面になる。
　主題歌２曲は鈴木キサブローが作曲。作詞は康珍化が担当している。オープニングは番組タイトル「ゴーグ」を織り込んだ躍動感あふれる曲、エンディングは友情を歌った胸に沁みるバラードだ。バンドサウンドにシンセを加えた萩田光雄のアレンジも冴えて、80年代ポップス感あふれる名曲に仕上がっている。この時期のサンライズロボットアニメの主題歌は、『聖戦士ダンバイン』（1983）、『銀河漂流バイファム』（1983）、『装甲騎兵ボトムズ』（1983）、『重戦機エルガイム』（1984）、『機甲界ガリアン』（1984）と工夫を凝らした新しいサウンドが次々登場してワクワクしたことを思い出す。
　「音楽篇」Vol.1は放送が始まって間もない時期の発売なので、物語の序盤をイメージした構成になっている。
　主題歌に続く２曲目「オウストラル島の謎」は謎を秘めたオウストラル島のテーマ。リュート風の音色が奏でるエキゾティックな旋律とバックに流れる儚いシンセの音が印象的だ。エキゾティックといえばシルクロードをテーマにした久保田早紀のヒット曲「異邦人」のアレンジを思い出すが、本作への萩田の起用もそのイメージがあったのかもしれない（想像です）。
　３曲目「紐育（ニューヨーク）」は１人でニューヨークにやってきた悠宇が大都会の光景に目を瞠る第１話のシーンに流れる。ビッグバンド＋弦楽器の編成で奏でる華やかなショー音楽風の曲だ。中盤はニューヨークのダウンタウンを描写するジャズタッチの曲。さらに軽快なリズムにシンセとブラスのメロディが絡むアクティブな曲へと展開する。萩田の職人的なアレンジのうまさが生かされたトラックである。
　４曲目はオウストラル島に隠された秘密を手に入れようと暗躍する多国籍企業GAILのテーマ。レナード・バーンスタイン的なサウンドで奏でられる「陰謀渦巻く！」という雰囲気の曲だ。
　情景描写的な「ミステリーゾーン」「大平原」に続いてエンディング主題歌「BELIEVE IN ME, BELIEVE IN YOU〈君を信じてる〉」のしっとりしたインストゥルメンタル・アレンジが登場。このインスト版は最終話の悠宇とゴーグの別れの場面に流れている。使用回数は少ないながら本作のファンには印象深いナンバーである。
　ＬＰレコードＢ面はエンディング主題歌の歌入りからスタート。Ａ面とは雰囲気が変わり、「さあ、冒険の始まり！」という流れの構成になる。
　次の９曲目「冒険への旅立ち」は悠宇たちの旅立ちを高揚感たっぷりに表現する曲。第３話で悠宇たちがいよいよオウストラル島に渡ろうと中継地のサモア島を訪れる場面に流れている。ポップスオーケストラ・スタイルの希望に満ちた曲だ。
　次の曲からは、「青息吐息」「エスエイプ」「絶体絶命」「対峙」など不安や緊迫感を描写する曲が続く。GAILやギャング団に狙われてトラブル続きの悠宇たちの旅を彩る楽曲群である。
　14曲目の「前進」は弦をメインにしたサスペンスタッチのアクション曲。ミステリアスな15曲目「陰謀策略」でアルバムが終わるのは、Vol.2へのつながりを意識しての構成だろう。このトラックの最後に出てくる淡々としたシンセのメロディは第３話で悠宇とゴーグが初めて出会う場面に流れていた。Vol.2に収録された「異星人との出会い」と共通するモチーフの曲だ。ようやくゴーグ登場！　というところで終わるので、ちょっとフラストレーションが残る。
　せっかくなので「音楽篇」Vol.2にも触れておこう。
　Vol.2は、ゴーグや異星人をめぐる悠宇たちの冒険をバラエティに富んだ曲で描く構成になっている。
　第７話の悠宇とドリスの語らいの場面や第21話の二人の再会の場面に流れた「悠宇とドリス」、第17話で異星人マノンが地球に来たときの記憶を語る場面の「やすらぎのテーマ」、第22話、24話などで悠宇がずるい大人にやりきれない怒りをぶつける場面の「悲しみのテーマ」、第13話のレイディとロッドの回想シーンに流れる「レイディのテーマ」など、メロディアスな曲が多く収録されている。本作のＳＦアクションものとしての一面を代表する「神々の怒り」「好戦」「ゴーグの怒り」、最終話のラストシーンを飾った「エンディング・テーマ」も聴きどころだ。最後にサブタイトル曲やブリッジ曲を集めたトラックが収録されているのもファンにはうれしいところ。Vol.１と対をなすアルバムなので、ぜひ２枚合わせて聴いていただきたい。

　本作の音楽は、全体的に主張しすぎない、オーソドックスでシンプルな曲調で作られている。主旋律たる映像を引き立てる裏方に徹した音楽は、ポップスのアレンジャーとして活躍する萩田光雄らしい音楽設計だ。
　ただ、そのぶん、耳に残るメロディや思わず引き込まれてしまうようなキャッチーなサウンドは控えめ。萩田のセンスが光るポップな曲やメロディアスな曲も作られているが、全編、危機また危機の展開が続く本作では、そういう曲は出番が少ないのがもったいなかった。
　エンジニア出身でレコーディングからトラックダウン、その後の処理にまでわたる音楽作りを熟知した萩田のサウンドは、サントラ盤で聴いてこそ細部の繊細な作りが見えてくる。あらためて味わってみたいサントラである。
　萩田光雄は本作のあと、ＯＶＡ『ロードス島戦記』（1990）、『機動戦士ガンダム0083　STARDUST MEMORY』（1991）の音楽を担当。古典音楽と現代音楽を融合した『ロードス島戦記』はファンタジーらしい美しいメロディとサウンドが聴ける快作だし、海外映画音楽を引用しつつ重厚かつダイナミックなサウンドに仕上げた『STARDUST MEMORY』は堂々たる映画音楽スタイルの作品になっている。名アレンジャー・萩田光雄がアニメ音楽に残した軌跡をたどる上でも『巨神ゴーグ』は重要な作品である。

巨神ゴーグ　音楽篇 Vol.1〜2
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巨神ゴーグ　スーパーコレクション
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2018年2月4日(日)
この日の昼に阿佐ヶ谷ロフトAで「第141回アニメスタイルイベント アニメ様のアニメ語りvol.1」を開催。深夜から第1部のレジュメを書き始めたが終わらず、開演前の楽屋で書き上げる。第1部がメインパートの「アニメ様の『ベルサイユのばら』語り」。50分かけてみっちりと『ベルサイユのばら』について語った。この数日の再視聴で新たな発見もあり、それも盛り込んだ。きちんと話せたかどうかは別にして、自分にとって達成感のあるトークだった。
　第2部の「アニメ様語り放題！」はラフな感じで最近のアニメの話。『ガールズ&パンツァー』と最近のアニメの作劇についてなど。第3部の「データ原口コーナー」は「日本アニメーション映画史」著者である山口旦訓さんについてと、日本最初のTVアニメシリーズ『マンガニュース』についての最新情報。このコーナーで「マンガニュース」のプロデューサーである魚谷忠司さんが来場され、当時のノートを見ながら、毎日の制作スケジュールなどについて語っていただいた。『マンガニュース』は全てのエピソードが切り絵アニメだったようだ。そして、同番組のスタッフについても色々と判明した。第4部の「アニメ雑誌・ランダム・トーク」はサムシング吉松さんが選んだ過去のアニメ雑誌をネタにしてフリートークを展開するコーナー。これは企画も吉松さん。
　今回の「アニメ様のアニメ語りvol.1」はバラエティ番組的にいくつかのコーナーでひとつのトークイベントを構成する企画だ。原口さんによるトークは、このくらいのボリュームのほうがよいかもしれない。 　

2018年2月5日(月)
アニメーターの高木弘樹さんが亡くなったことを知る（ご遺族とXEBECによるネットでの発表は2月9日）。ついにお会いすることはなかったが、お仕事は沢山拝見してきた。Twitterでも何度もお話をさせていただいた。光栄なことに、僕が「WEBアニメスタイル」で連載していた「アニメ様365日」を応援してくださっていた。この日の打ち合わせの後、事務所のスタッフと学生編集スタッフのそれぞれに『魔法の天使 クリィミーマミ』の頃の高木さんのお仕事について話をした。心よりご冥福をお祈り致します。 　

2018年2月6日(火)
「アニメスタイル013」で、あるコマーシャルについての取材。メイキングについての謎が解明した。 　

2018年2月7日(水)
昨日始めた｢設定資料FILE｣の構成が終了。先日のイベントで使うために注文した『ベルサイユのばら』のLDが届いた。要するにイベントに間に合わなかったのだ。イベントでも話したようにLDのジャケットイラストは、荒木伸悟さんではなく、杉野昭夫さんが描いている。『ベルサイユのばら』はシリーズ中に画風が変化しているため、作画監督が交代したと勘違いしているファンがいるのだが、LDで杉野さんがイラストを描いたために誤解が深まったのではないかと思っている。 　

2018年2月8日(木)
「この人に話を聞きたい」のテキスト作業をはじめる。午前中はWOWOWの『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』の一挙放送を観ながら、キーボードを叩く。書店で「デザインのひきだし33」を購入。「33」は「箱・袋・シール・包装紙・紙タグなど 梱包・包装に使う紙もの・刷りもの大特集」である。今回は見た目からしてトバしている。すでに雑誌ではない。何に近いかというと、モナカである。モナカの皮みたいなものが表紙なのだ。モナカの皮の中には雑誌本体だけでなく、付録も入っている。付録は特集で取り上げられている「レーステープ」や「オフセット印刷缶」の実物などが袋にまとめられている。雑誌の中身も「薄紙印刷でつくった包装紙」の綴じ込みなど、ページをめくると驚きがある。最近は「出版界のすごいもの」を実感するために「デザインのひきだし」を購入している感じだ。晩飯は『けものフレンズ』コラボのラッピング店である、なか卯の池袋サンシャイン店でうどんを食べた。店の外側のラッピングもかなり派手なんだけど、店内のデコレーションもなかなかのもの。食事をしているとサーバル役の尾崎由香さんの店内放送が流れてきて、イベント感が高かった。 　

2018年2月9日(金)
「この人に話を聞きたい」のテキスト作業を続ける。昨日に続けて、WOWOWの『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』を流しながら作業。今日は最終回までの数話を観た。本放映時には最初のTVシリーズとのテイストの違いが気になっていた。今回の再見で、やはりテイストが違うのを再確認。原作準拠かどうかということは別にして、テイストの違いは間合いの取り方や、曲の付け方で生じているのかもしれない。今回はテイストの違いは気にならなかった。終盤の展開についての記憶が薄くなっていることもあり、楽しめた。 　

2018年2月10日(土)
三連休1日目。バンダイビジュアルとランティスが合併し、社名が「バンダイナムコアーツ」になるのだそうだ。バンダイビジュアルという名前がなくなるのは寂しい。「この人に話を聞きたい」の原稿を仕上げて、編集部スタッフに校正をしてもらい、チェックに出す。
　夜は自宅で、Blu-ray BOXの劇場版『美少女戦士セーラームーンR』を観る。大変に映像が綺麗で、セルがそのまま動いているようだ。ただ、細かいことを言うと、セルの現物よりも彩度が上がっている気がする。これはモニターの問題であり、モニターの調整によっては「セルそのもの」になるのかもしれない。改めて観ると、観念的な映画だ。当時から分かっていたことだけど、今はそれを強く感じる。それから、フィオレが記憶以上に渚カヲル的。いきなり現れてわけのわからないことを言うところとか、同性に愛情を注ぐところとか。しかも、回想シーンで地場衛を演じているのは緒方恵美さんだし。 　

　2018年３月４日(日)に開催するイベントは「アニメの作画を語ろう 2018年春」だ。第一線で活躍するアニメーターの方達に、様々な角度からアニメの作画について語っていただく企画である。

　ゲストとして予定しているのが、井上俊之、平松禎史、coosun。イベントは３部構成で、第1部は「磯光雄の作画を語る！ PART2」だ。このパートでは井上俊之、coosunに、磯光雄の作画について大いに語ってもらう。昨年９月に開催した「第135回アニメスタイルイベント 磯光雄の作画を語る！」からさらに踏み込んだディープなトークに期待してほしい。
　第２部は井上俊之、平松禎史の最近の仕事についてトークを展開。第３部はフリーテーマとなる予定だ。盛り沢山な内容でお届けしたい。

　今までのイベントと同様に、トークの一部を「アニメスタイルチャンネル」で配信する。会場は阿佐ヶ谷ロフトＡ。また、会場では「磯光雄 ANIMATION WORKS vol.2」をはじめ、「平松禎史 アニメーション画集」 「平松禎史 SketchBook」など、アニメスタイルの書籍を販売する予定だ。前売りについては決まり次第お伝えする。前売券は２月20日（火）正午から販売となる。詳しくは、以下の阿佐ヶ谷ロフトAのサイトを見てもらいたい。

■関連リンク
アニメスタイルチャンネル
http://ch.nicovideo.jp/animestyle

阿佐ヶ谷ロフトA
http://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/83610

　昔、テレコムにいた頃、大塚康生さんが大胆に

アニメーターは誰でも演出できますから！

と仰ったのを憶えてます。それを聞いた時は、我々アニメーターに夢を持たせてやろうと考えた上での、いつもの気さくで多少大雑把な大塚さん発言かと思ったものです。元々「出崎統監督みたいな演出家になりたい！」が自分の夢だったので、そのお言葉には確かに勇気をいただきました。この連載でも初期に書いたとおり、テレコム・アニメーションフィルムに入社しておいて

アニメーターはあくまで通過点〜

と考えてた板垣です。先輩方からも「大塚さんと友永（和秀）さんから原画教わって、目指すのは出崎さん!?」とすっかり異端扱い。とにかく、その頃よく周りの先輩に言ってました

好きなアニメは『あしたのジョー２』『宝島』『未来少年コナン』！
宮崎アニメは好きだけど、出崎さんのはフィルムとして大好きなんです！

と。たいていの先輩方から「出崎さんと宮崎さんじゃ正反対でしょ」と呆れ（？）られたものですが、両監督ともアニメーター出身という意味でも似てると俺は勝手に思っています。だって画づくりはまるで違いつつも、演出スタイルはとても主観的でしょう？　昔、友永さんに聞いたことがありますが「高畑（勲）さんは主人公をあくまで客観的に描く方で、宮さんは主人公になりきる方」だと仰ってました。それは単純な話で

アニメーターは究極、
自分自身をモデルにして芝居を組み上げるから！

です。俺も若い頃、友永さんから

と実際にやらされたりしたものです。やはり主観こそがアニメーター演出家最大の武器なのだと思うし

物語（ドラマ）をコンテ上で、
自らが主人公になって楽しんで描く！

姿勢が出崎監督も宮崎監督も非常に似ているように思うのです。で、ケレン味てんこ盛りなのが出崎監督で、純正アニメーションなのが宮崎監督だと。俺的にはどっちもあり！
　ま、そんなわけで通過点になるはずの作画をやっても、コンテをやっても楽しくて仕方がない板垣ができあがったのです。そう、大塚さんが仰ってた言葉は本当だった！　と今更ながら感じてるし、作画と平行して演出業をやってたおかげで「どんな企画でも面白がれる」と分かった気がするのです。こないだふと、友永さんと大塚さんの作画を観て、筆を走らせました。

2018年1月28日(日)
日本映画専門チャンネルの一挙放送で『新世紀エヴァンゲリオン』の第拾六話「死に至る病、そして」を視聴。久しぶりに観たけど、どうしようかと思うくらい面白かった。その後、第弐拾弐話「せめて、人間らしく」から最終話「世界の中心でアイを叫んだけもの」まで。さらに『DEATH』、第25話｢Air｣、第26話｢まごころを､君に｣までを勢いで観てしまう。久しぶりだったので、新鮮な気持ちで視聴できた。ドラマもいいんだけれど、緊張感、それから、編集がいい。『新世紀エヴァンゲリオン』という作品が「事件」だったことを再確認した。 　

2018年1月29日(月)
『ベルサイユのばら』をBlu-ray BOXで視聴中。今回は原作と見比べながら進めている。キャラクターのアップで、セルの塗りが薄くて背景が透けているカットがあるのに気づく。DVDでは気づかなかった。 　

2018年1月30日(火)
新宿まで歩いて、新宿ピカデリーで『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち 第四章 天命篇』を観て、また歩いて戻る。『第四章 天命篇』は驚く展開があった。それをどう受けとめるかは完結まで保留にしたい。
　『ベルサイユのばら』再視聴が続く。ロザリーの母親探しが始まってから、オスカルの素敵度数が一気にあがる。
長浜忠夫さんが総監督としてクレジットされているのが13話までで、出崎統さんがチーフディレクターとしてクレジットされるのが19話から。その間の17話で、ロザリーの目の描き方がちょっと出崎CD時代風になっている。 　

2018年1月31日(水)
西武池袋線方面のあるスタジオで打ち合わせ。版権ラフ、作監修正等を見せてもらった。楽しかった。 　

2018年2月1日(木)
『ベルサイユのばら』最終回まで観た。前回の視聴とは違うところで泣けた。僕にとって、観る度に泣くアニメは『ベルサイユのばら』と『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』だ。Blu-ray BOXの特典で設定資料が静止画で入っているのだけど、現存するものが全て入っているのではないか。これは嬉しい。
　ワイフと外出。シネマイクスピアリで『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』を吹き替えで観る。試写が字幕だったので、吹き替えでも観ておきたかったのだ。その後、上野の「生賴範義展」に。こちらも二度目。なんとなく休日っぽい日になった。夕方に事務所へ戻ってデスクワーク。 　

2018年2月2日(金)
「WEBアニメスタイル」で【ARCHIVE】「この人に話を聞きたい」 第34回 片渕須直 を更新する。『アリーテ姫』公開時期の取材記事だ。片渕さんの過去の仕事には興味深いエピソードが多いので、記事をまとめる際の取捨選択で苦労したのを覚えている。『名犬ラッシー』についての話が少ないのは、以前に「アニメージュ」で取り上げているため。最後を漫画映画の話で終わらせていいのかも、ちょっと悩んだ。この頃、取材以外でも片渕さんと漫画映画についての話をした。 　

2018年2月3日(土)
イベント準備。夜は自宅で、ワイフと『ベルサイユのばら』19話「さよなら、妹よ！」、20話「フェルゼン 名残りの輪舞」、28話「アンドレ 青いレモン」、37話から最終話までの4本をまとめて観る。 　

わっ！　今週は時間がとれなくて、短いのを！

　こないだ、たまたま某動画配信サイトにて、昔自分がテレコムで原画を描いた合作アニメを見つけました！　『ANIMANIACS Wakko’s Wish』という80分ほどのスペシャル版で、懐かしかったんです。ミンディーのスキップ〜吊り橋にぶら下がるカメラの回り込みも、ピンキー＆ブレインの飛行機（？）のカメラ回り込みも、まぎれもなく自分が20代半ばの頃描いたシーンでした。昔描いた作画は、海外アニメになると当時白箱ももらえなかったため、ネットで配信されている作品を探すしかないのです。スタッフロールにも名前を発見、「SHIN ITAGAKI」!!　他にも懐かしい先輩・後輩の名前がズラリ！　この頃をふと思い出すと

俺、夢中で描いてたな〜
ホント楽しかったよ！

と。他にも『CYBERSIX』とかも半分の話数で原画をやってて、これも某動画配信サイトで見つけてホッコリ（？）。昼飯時のひそかな楽しみのお話でした。

　で、すみません。いろいろ頑張ります（汗）！　また来週。

　腹巻猫です。1977年放送のＴＶアニメ『超合体魔術ロボ　ギンガイザー』のサウンドトラックが２月14日に発売されます。音楽は『宇宙海賊キャプテンハーロック』『聖闘士星矢』等で知られる横山菁児。横山先生初のＳＦアクションアニメ作品でした。２枚組で主題歌とカラオケ、ＢＧＭを完全収録。ＢＧＭは全曲初商品化！　構成・解説を腹巻猫が担当しています。横山菁児ファン、ロボットアニメファンの方、ぜひお聴きください！

超合体魔術ロボ　ギンガイザー　オリジナル・サウンドトラック
http://www.amazon.co.jp/dp/B079JJD3CT/

　今回取り上げるのは『るろうに剣心　—明治剣客浪漫譚—　追憶編』。タイトルが長いので、以下、『るろうに剣心　追憶編』もしくは『追憶編』と表記する。
　原作は和月伸宏が1994年から1999年まで週刊少年ジャンプに連載したマンガ「るろうに剣心　—明治剣客浪漫譚—」。1996年にＴＶアニメ化され、1998年まで全94話が放映された。放映中に劇場アニメ１本が、放映終了後にＯＶＡ３タイトルが制作されている。2012年と2014年には佐藤健主演の実写劇場作品が公開された。映像だけでなくミュージカル、ゲーム、小説等、幅広くメディア展開される人気作品である。
　『るろうに剣心　追憶編』はＴＶアニメ版の放送が終了したあと、1999年に全４巻（第一幕〜第四幕）が発売されたＯＶＡ作品。アニメーション制作はＴＶアニメ版後期と同じスタジオディーンが担当し、監督の古橋一浩以下、脚本、作画監督、美術監督、撮影監督ら主なスタッフと剣心役の涼風真世がＴＶアニメ版から引き続き参加している。しかし、キャラクターデザインと音楽が変わり、作品の雰囲気は大きく変化した。
　『追憶編』はＴＶアニメ版の前日譚。剣心が人斬りとして生きていた時代を描いた作品である。原作では「人誅編」の中で回想として語られる物語を独立したエピソードとして描いている。
　幕末。幕府の要人暗殺を請け負って暗躍する「人斬り抜刀斎」こと緋村剣心の前に巴と名乗る女が現れる。彼女は剣心に斬られた武士・清里の許嫁だった。素性を隠して剣心に近づいた巴と剣心の間に、いつしか情愛が芽生え始める。
　ＴＶアニメでは「不殺」を誓い、人を斬ることのできない逆刃の刀を持って現れる剣心が、なぜ人斬りの過去を封印したのかが全４幕の中で語られる。
　少年マンガの趣を残していたＴＶアニメ版と異なり、キャラクターは大人びて、演出もシリアスになった。それを象徴しているのが、たびたび登場する斬り合いのシーン。刀が肉を裂き、血が飛び散る映像が登場する。その容赦ない描写が、剣心と巴の物語の切なさを際立たせている。

　音楽はＴＶ版には参加していない岩崎琢が担当した。
　アニメ音楽、映像音楽という枠を超えて心をゆさぶる、凄みのある音楽を提供している。
　高校生時代から作曲の勉強を始めた岩崎琢は、東京藝術大学作曲科に進学。在学中に日本現代音楽協会作曲新人賞を受賞し、卒業後、本格的に作・編曲家として活動を始めた。
　プロフィールには「幼少時より作曲の手ほどきを受け、高校生のときに神奈川芸術祭合唱曲作曲コンクール第１位に入賞したことがきっかけで作曲家を志す」とよく書かれているが、これは昔所属していた事務所が宣伝用に書いたことで、正確ではないそうだ（１位入賞したのは事実）。作曲科には進んだが職業作曲家をめざしていたわけではない。クセナキスやジョージ・クラム、ジャック・ルノなど現代の作曲家と作品に関心があり、現代音楽の作曲がしたかった。映像音楽の作家になるとはまったく考えていなかったという。
　しかし、仕事を続けていくうちに映像音楽の面白さに目覚めていく。こういう世界が意外と好きな自分を認めざるをえなくなってしまった。
　最初期のアニメ音楽の仕事は、1995年放送のＴＶアニメ『ロミオの青い空』のオープニング＆エンディングテーマの作曲。劇中音楽を手がけるようになったのは今回取り上げた『るろうに剣心　追憶編』（1999）の頃から。以降、『今、そこにいる僕』（1999）、『R.O.D　-READ OR DIE-』（2001）、『Witch Hunter ROBIN』（2001）、『焼きたて!!　ジャぱん』（2004）、『天元突破グレンラガン』（2007）、『黒執事』（2008）、『刀語』（2010）、『ベン・トー』（2011）、『ヨルムンガンド』（2012）、『ジョジョの奇妙な冒険（第２部）』（2012）、『ガッチャマン　クラウズ』（2013）、『魔法科高校の劣等生』（2014）、『文豪ストレイドッグス』（2016）などのアニメ作品の音楽を担当している。
　ありきたりなアニメ音楽に挑戦状をたたきつけるような先鋭的なサウンド。現代音楽はもとより、ラップ、ヒップホップ、ＥＤＭなど、幅広い音楽ジャンルを取り入れ、ミックスする斬新なスタイル。これまで聴いたことのないカッコよさを持つアニメ音楽を作り続けて、目が（耳が）離せない。『天元突破グレンラガン』や『ガッチャマン　クラウズ』の音楽を鮮烈に記憶するアニメファンも多いだろう。
　岩崎琢は抗う作曲家である。アニメ音楽とはこういうもの、映像音楽とはこういうものという常識や枠組みに抗い、無神経な音楽の使われ方に抗い、大衆性やパターンに流されがちな音楽作りに抗う。
　かといって、独自の芸術性を追求することにこだわっているわけでもない。アニメ音楽が商業音楽であることを意識しつつ、その枠を壊すこと、枠からはみ出すことに挑戦しているのだ。
　そんなせめぎあいの中で作られる音楽は、どう展開するのか、どんな音が聴こえてくるのか、先が読めない緊張感に富んでいる。
　『るろうに剣心　追憶編』の音楽には、すでに岩崎琢の作風が色濃く表れている。サウンドトラック盤のライナーノーツで岩崎はこう書いている。

　「画とストーリーが要求するであろう力学的な一点を強力に意識しながら、表面の心地よさに回帰することを拒み続け、映像と物語の間に想像力の糸を紡いでいった。それは、同心円状に弧を描く、と言うようなものではなく、むしろ抗いの記録とも言うべき乱雑さ、いい加減さを呈している」

　「乱雑さ、いい加減さ」というのは岩崎らしい韜晦もしくは照れだろう。本作の音楽は美しく、激しく、剣心や巴らの心の襞を描き出す。まぎれもなく『るろうに剣心』の世界でありながら、映像に隷属する音楽ではなく自立している。本作に続いて制作されたＯＶＡ『るろうに剣心　—明治剣客浪漫譚—　星霜編』（2001-2002）で岩崎が作り出した音楽も同様だ。
　サウンドトラック・アルバムは1999年３月にＳＰＥビジュアルワークス（現・アニプレックス）から発売された。ＯＶＡの発売は第一幕が1999年２月、第二幕が４月、第三幕が６月、第四幕が８月。サントラは第一幕と第二幕の間に発売されたわけだ。 　収録曲は以下のとおり。

1. In Memories “A Boy Meets The Man”
2. One of These Nights
3. Alone Again
4. Blood
5. Day After Day
6. In The Rain
7. Quiet Life -pf solo version-
8. The Will -pf solo version-
9. The Wars of The Last Wolves
10. The Will
11. Testament
12. Talk to The Moon
13. Sound of Snow Falling
14. Shades of Revolution
15. In Memories “KO・TO・WA・RI”
16. Quiet Life

　トラック１から５までは第一幕のコンテに合わせて作曲された曲。トラック６以降は第二幕から第四幕のために用意された楽曲だ。
　１曲目「In Memories “A Boy Meets The Man”」は第一幕の導入部に流れる音楽。６分を超える長い曲である。野盗に襲われた少年・心太が通りすがりの剣客・比古清十郎に命を助けられる一連のシークエンスに使われている。
　静かな序奏部分は野盗が旅人を斬り殺す凄絶なシーンに流れている。画に合わせるなら緊迫感をあおる曲や悲しい曲をつけるところだが、あえて静かな曲をつけることで悲劇性が際立つ。伊福部昭が「効用音楽四原則」で語ったカウンタープンクトの手法だ。曲と映像との間になれあいを拒む緊張感がただよう。いや、むしろここでは、清十郎の「病んでいる、時代も人の心も——」という冒頭のモノローグを受けての、物語の背景となる時代全体を表す音楽ととらえるべきかもしれない。
　中間部に登場するのは２曲目「One of These Nights」や６曲目「In The Rain」にも含まれるフルートによるやさしいモチーフ。旅の女が心太を助けようと犠牲になる場面に流れている。本作における愛のテーマとも呼ぶべきモチーフで、心太の心に刻まれる人の想いを象徴している。
　清十郎が野盗を斬り捨て心太を救う場面では15曲目「In Memories “KO・TO・WA・RI”」のモチーフが現れる。清十郎のテーマであると同時に、本作のメインテーマとなっているメロディだ。清十郎は心太を剣客として育て上げようと決意し、心太に「剣心」の名を与える。心太は剣心の少年時代の姿だったのだ。そう観客が気づいたところでメインタイトルとなり、曲は終わる。
　状況説明の音楽ではなく、『るろうに剣心　追憶編』の世界とドラマを象徴するみごとな序曲になっている。大きなうねりを持ち、静かに心をゆさぶる曲想は本作全体の印象と呼応している。
　２曲目「One of These Nights」は巴の物語の発端となる暗殺シーンに流れる曲。武士・清里が巴と会話する場面に短く愛のモチーフが流れる。すぐに不穏な曲調になり、剣心が京都所司代・重倉十兵衛を暗殺しようとする場面の緊迫した曲に展開。護衛役の清里が斬られ、巴の面影を胸にこと切れる場面でふたたび愛のモチーフが聴こえてくる。
　フィルムスコアリング的な作り方だが、曲は清里にフォーカスし、幕末に生きた男の愛と死を描き出す。これも状況説明にとどまらない深みのある曲である。 　３曲目「Alone Again」は剣心の回想シーンの曲。清十郎のもとで剣の修行をしていた剣心が清十郎とたもとを分かって山を下りる決心をする場面に流れる。メインとなるのは清十郎のテーマ。若き剣心の激情よりも、すべてを見通したような清十郎のやりきれない想いが伝わる曲調だ。
　頬の刀傷が消えないことに心を乱す剣心の場面につけられた４曲目「Blood」、暗殺者「人斬り抜刀斎」となり心荒んでいく剣心を描く５曲目「Day After Day」。情感に流れない突き放したような曲調が剣心の心に広がる空虚な闇をイメージさせる。
　９曲目「The Wars of The Last Wolves」は本作のバトルテーマである。これも６分を超える長い曲だが、第二幕の池田屋事件のエピソードにほぼフルサイズ選曲されている。
　剣心が巴と人を斬ることについて会話する場面から流れ始め、新選組の池田屋襲撃場面を経て、剣心と巴が京を去るラストシーンまで流れ続ける。曲は不穏な序奏から剣戟を想起させる激しい曲想の中間部に展開。最後はホルンとトランペットが奏でるレクイエム的なテーマとなって終結する。
　長い曲をバックに騒乱の京から剣心と巴が脱出するまでが描かれる。映像の情感と曲の展開が並走し、音楽が画に合わせたのか、画を音楽に合わせたのか、もはや判別しがたいし、判別するのも意味がない。バトルテーマでありながら、戦いの虚しさと悲哀も内包した、本作のテーマを象徴する楽曲である。
　10曲目「The Will」は桂小五郎を中心にした維新志士のテーマ。弦合奏とオーボエによる静かな決意をたたえた曲想だ。彼らを待つ運命はけして安楽なものではない。曲は哀切の想いがにじむ旋律で終わる。
　本編では第三幕で剣心が幸せの意味をようやく知ったと巴に語る場面、第四幕での巴の最期の場面など、重要なシーンで選曲された。時代に翻弄されながらも想いを貫こうとした人間の心情を象徴する曲として使われている。
　13曲目「Sound of Snow Falling」は巴のテーマである。弦と木管が奏でる穏やかな曲だ。曲の途中に愛のテーマが顔を出す。５分を超えるこの曲も、第三幕のクライマックス、剣心が巴への想いを口にし、二人が愛を確認する場面でフルサイズ使われている。音響演出・はたしょうじ（はたしょう二）の長い曲を生かしきる演出が光る。
　14曲目「Shades of Revolution」は人斬り抜刀斎のテーマ。明確なメロディを持たない現代音楽的な導入部は心に虚無を抱えた人斬りとしての剣心を表現しているようだ。曲はリズムをともなったバトルテーマに展開するが、30秒ほどで静かになり、ホルンと弦合奏による夜明けの情景を思わせる希望を宿したテーマが現れる。やがて躍動的なリズムをバックにしたトランペット、トロンボーンによる雄々しいモチーフへと展開していく。
　演奏時間７分以上。アルバムの中でも一番の長さを持つこの曲は、１曲の中で剣心が人斬り抜刀斎から不殺の誓いを立てた新しい剣心へと生まれ変わっていくさまを表現していると筆者は考えた。劇中では通して使われることはなかったが、『追憶編』の世界を構成する重要なピースとなる曲である。
　15曲目「In Memories “KO・TO・WA・RI”」は剣心の師匠となる剣客・比古清十郎のテーマ。すでに書いたように、本作のメインテーマでもある。
　本作の音楽で重要な役割を果たしている楽器がホルンだ。この曲ではホルンが中心になって主題が奏される。核となるメロディは、強さを秘めた諦観とでも言おうか、勇壮さともやさしさとも悲しみともつかぬ複雑な情感を感じさせる。清十郎個人のテーマというよりも、清十郎に仮託された歴史の目撃者の視点から本作を見渡す音楽に聴こえる。叙事詩的な趣を感じさせる名曲である。
　第四幕では、終盤、巴を失った剣心が京へと向かい剣をふるう場面から、動乱の時代を経た登場人物たちのその後が示唆されるエピローグまで、６分近い曲をまるごと使って物語の締めくくりとしている。
　アルバムのラストに置かれた「Quiet Life」は第一幕、第二幕のエンドクレジットに流れた曲。弦合奏による穏やかな曲調は、「静かな人生（生活）」というタイトルどおり、剣心と巴が過ごした束の間のやすらぎの日々を思い出させる。

　『るろうに剣心　追憶編』は、映像作品における音楽の役割、音楽の力を考えずにはいられなくなる作品である。
　岩崎琢の音楽は物語と映像に従属することなく、しかし、遊離することもなく、作品のテーマを軸に『るろうに剣心』の世界をときに包みこみ、ときにその世界に深く切り込んでいく。いくつかのモチーフが重層的に組み合わされた楽曲は、安易な解釈を拒む多面的な顔を持っている。
　岩崎琢は抗う作曲家である。剣心も巴も志士たちも、時代と運命に抗って自らの生き方を貫いた。岩崎琢の音楽がそんな物語と人物への共感から生まれたと言ってはありきたりすぎて無粋になるだろうが、共振して生まれたと言ってもよいのではないか。そんな解釈は不要と作曲者は言うかもしれないが、音楽を聴く者の自由として赦していただきたい。

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2018年1月21日(日)
アクアシティお台場で「キングスマン：ゴールデン・サークル」を鑑賞。ScreenX 2Dで字幕での上映だった。娯楽性が高く、映画としては満足。ScreenXというのはアクションシーンなどの見せ場になると、客席の右側の壁、左側の壁も使って上映するという特殊な方式で、それも面白かった。ただ、終盤のアクションシーンで、画面が左右の壁に広がらないので「あ、これはクライマックスではなくて、この後に本当のクライマックスがあるのね」と分かってしまった。 　

2018年1月22日(月)
タテアニメで『孤独のグルメ』1話を観る。黄瀬和哉さんが監督だけでなく、全カットの作画も担当。キャラクターの外見が原作通りなので、ドラマ版のBGMを使っているのがちょっと意外だった。ネットのオークションで購入した「アニメディア」300冊が届く。段ボール箱で10個分。ラックに収めるのは3月になるので、とりあえず段ボール箱のまま事務所内に積んでおくことになった。この日は大雪。温かいものを食べようと思って入った近所の居酒屋が、店内も猛烈に寒かった。暖房を入れていても追い付かないんだろうなあ。早々に退却。 　

2018年1月23日(火)
取材の予習で『ボールルームへようこそ』を原作と比較しながら観る。『ふるさとめぐり 日本の昔話』で杉野昭夫さんが絵コンテ、演出、作画の「やまんば堂」を観た。 　

2018年1月24日(水)
「アニメスタイル013」取材。 自分で言うのもなんだけど、アニメスタイルらしい取材となった。 　

2018年1月25日(木)
午前中に上野の森美術館で開催されていた「生賴範義展」へ。生賴範義のイラストについては子どもの頃から「とても人間が手で描いているとは思えない」と感じているところがあって、今回の展示で一部のイラストについては「それが1枚の画として描かれていることの理解」を自分の脳が拒否しようとしている感覚すらあった。昼は事務所で打ち合わせ。夕方から『さよならの朝に約束の花をかざろう』の試写。岡田麿里さんらしい内容だし、画作りが素晴らしいし。井上俊之さん、平松禎史さんの代表作になるのではないか。美術やレイアウトもいい。帰りの渋谷駅で、構内アナウンスで、ザクレロについて解説をしていた。「JR東日本 機動戦士ガンダムスタンプラリー」絡みのことなんだけれど、大変な世界線に来てしまったと思った。 　

2018年1月26日(金)
試写会で『劇場版ときめきレストラン☆☆☆ MIRACLE６』を観る。観客参加を前提としてアイドル映画だ。なるほど、こういう作りになるのか。試写よりも映画館でファンと一緒に観た方が楽しいに違いない。 　

2018年1月27日(土)
新文芸坐で、ワイフと「新感染 ファイナル・エクスプレス」「ダンケルク」の2本立てを観る。「新感染」は大変によくてできていて、素晴らしく面白かった。脚本を練りに錬っている作品だ。「ダンケルク」は二度目の鑑賞で、ワイフの付き合いで観た。二度目の鑑賞だと、驚くくらいに体感時間が短い。あっという間に終わった。新文芸坐のスクリーンと音響での「ダンケルク」もかなりの迫力だった。 　

「伸くんは、TwitterとかFacebookやってないの？」
「うん、やらない」

　地元、名古屋の友人はたいがい「伸くん」と呼びます、俺のこと。で、こちら（東京）の知人、友人とかからも

「アニメ監督でTwitterやってる人多いのに〜」
「板垣くんもやるべきだよ」

ってちょくちょく言われますが、俺の答えは決まって「ＮＯ」です。少なくとも、このアニメスタイルの連載が続いてるうちはTwitterもＦＢもやるつもりはありません。別に炎上が怖いとかはまったくないし、バカを露見したくないわけでも、はたまたTwitterそのもを否定する気もないです。自分の場合、

ただただ不器用なだけ！

なんです。仕事に夢中になってたり、人とおしゃべりしてる最中も、傍らにスマホを置いてチラ見しつつ、今現在考えてることを常時世界発信！　不器用な板垣にはとても真似できないのです。そもそも、俺が今、どこで何食ってるかなんて興味ある人、いるわけありませんから。１日中それ気にして仕事できる人、否定するどころか素直に尊敬します。このコラム連載も依頼があったので「自分なんかで書けること」を書かせていただいてるだけ。いたってリラックスして「アニメに関することならなんでもいい」とだけ言われて。そういう好条件でなければ続きません。
　あとこういう「世間に一言二言発信できるツール」はそうそう何種類も股にかけない方がいいとも思ってるんですね。だって、

度を越すと、世界中の人たちが自分の一言を
待ち望んでいると、偉大な勘違いをしてしまう！

と思うから。

TwitterやインスタやＦＢをやるくらいなら、その内２つは減らしてアニメ作る時間にあてるのが板垣です。
　あ、ちなみにこの連載で既存のアニメキャラを描く場合、委員会の許可は必ずとります。だからそのものズバリが描いてあったのは『Devil May Cry』や『てーきゅう』くらいのハズ。その２本は「悪口とか放映前のネタバレさえ書かなきゃＯＫ」と言っていただけたからです。文章もきわどい内容（最近はめっきり減りましたが）の場合も、その都度プロデューサーに送り、確認を求めるようにしております。
　で、『WUG! 新章』のパッケージ作業に戻ります。あいかわらず各巻のジャケのレイアウトとかやってたりします。同時に別作品のティザー版権も。発表は春頃？