今回もWordデータによる入稿になります。で、映像の話でしたっけ。ま、放送開始時にも語ったかも知れませんが（忘れた）、改めて。
　アニメ監督とかやってると二言目には「映像が～映像が～」とやたら口にする演出志望の新人に出くわすことがあります。おそらく“演出＝映像”と分かった振りをするのに必死なのかと思うのですが、画描きであるはずの自分が、なぜか普段殆ど「映像」などとは口にしません。演出とは本来、キャラクターそれぞれの心情とシチュエーションに沿って被写体のサイズやアングルを選んで感情の旋律みたいなものをコンテに描き連ねていくものだと自分は思っていて、そこに「映像」という言葉を使ってしまうと途端に“光のフレア”だ“影を落とす”だなどと画面のデコレーションのみを演出だと思い込んでしまいそうで、意識して安易に使わないように心がけていたら、自然と日常会話から消えていったんです。
　そんな俺が今回敢えて「映像」という言葉から始めたのは、パッケージリテイクも終盤に差し掛かり、改めて全体像を見渡したところで、今作『蜘蛛ですが、なにか？』はいつもよりちょっと余分に「映像」に拘っていたようだと自分で気づいたからです。特に蜘蛛子パートのモンスター・バトルシーンは、蜘蛛子目線のローアングルから3DCGをふんだんに使ってのカメラの回り込みや、マザー（クイーンタラテクト）に代表されるスケール感のあるモーションなど、ＴＶアニメの枠で出来得る限りの「映像スペクタクル」的なものを意識してコンテを切って（描いて）いたように思います。多少オーバーに言うなら第１話、転生して卵から生まれたとこから、視聴者に蜘蛛子になってもらって、その主観でサバイバルを味わって欲しかったし、俺自身も蜘蛛子になりきってコンテやってましたから。で、レベルＵＰによる視界表現の変化も分かりやすくするため、いつもはやらない画面分割とかもシリーズ通して何度もやりましたし、スキル・ステータス表記もシーン毎で規則（ルール）に縛られない且つパターンにハマらないように、とにかく自由な映像表現をいつも以上にやったつもりです。制作方面から伝え聞くところによると、板垣の少々捻ったカメラアングルや同ワークのコンテが勉強になるとCGスタッフさんらが仰って下さってたそうで、社交辞令的なものでしょうが嬉しかったです。ま、「分かり辛い」とハッキリ仰る方もいるのも事実ですが。ま、それは初監督『BLACK CAT』(2005年)からの頃から変わっていません。単純な話、

常日頃から変なカット割りや一風変わった見せ方をしたい！

と考えているからです。実写と違い偶然は起こる事がなく、全部計算で作り上げるアニメーションだからこそ「コンテを切ってる自分ですらどう繋がるのか分からない部分」を仕込んでおきたいんです。それはもちろんこれだけ映像コンテンツに溢れかえったご時世で、誰もやっていない表現などは残されていないのは十分に分かってるし、「それこそが演出だ！」なんて思ってもいません。ただ、そんなことは承知の上で、「一瞬でもお客（視聴者）さんに見たことがないモノを見せたい」という開拓精神は枯渇させたくないんです。それは、フィルムにとってある種のエネルギーみたいなものになる！　と数々の出﨑（統）監督のアニメで教えられたことなので。『BLACK CAT』でやった結果を先に見せてから時間を戻して説明するアクション（#20　セフィリアVSクリード）や、『ベン・トー』(2011年)の“視界を覆う闇”を黒モヤで可視化するスーパーのカゴ・アクション（#10　槍水VSオルトロス）なども同様の思考から生まれてくる表現でした。特に『ベン・トー』の頃はシナリオ（脚本）も自分でやった上で、でした。
　『蜘蛛』を観直す機会がもしありましたら、そんな変な箇所を探してみてください。では、今日はこのへんで。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年5月23日(日)
午前中の散歩で、ワイフと高田馬場方面に。自分があちこちを歩いている間、ワイフはおとめ山公園の池のほとりでのんびりしていたのだが、小学生の美少女姉妹（双子らしい）に「この場所がお好きなのですか」と声をかけられて、更に「私達と友達になってもらえませんか」と言われたそうだ。アニメみたいだ。午後は事務所で原稿作業。夕方は吉松さんとSkype呑み。呑みと言いつつ、打ち合わせもした。

2021年5月24日(月)
確認することがあって、配信されている『宇宙海賊キャプテンハーロック』を数本観る。りんたろう演出、小松原一男作監回は、今観ても素晴らしい。以下は余談。本放送時はハーロックをはじめ、アルカディア号の乗組員を凄い人達だと思っていたけど、今観ると意外と普通の人達だなあ。ハーロックは若いし、やることも危なっかしい。作品中で描かれている地球政府はそんなに腐敗していないのではないか。悪口を言っているわけではない。歳月を重ねると、受け手の感覚が変わるという話だ。それから、あの原作は、ＴＶアニメとしてはお話が作りづらかったのだろうなあと思った。
この日から26日まで、ワイフとドーミーイン池袋に泊まった。宿泊した主な理由は「外呑み」をするため。緊急事態宣言のために店で呑むことができず、最近、ワイフと話すのは酒のことばかりだった。ホテルの部屋なら自宅呑みではないし、気分が変わるのではないかと思ったわけだ。やってみたところ、確かに自宅で呑むよりも旨かった。

2021年5月25日(火)
深夜にドーミーイン池袋で起きて、温泉に入ってから事務所に。ドーミーイン池袋は池袋のホテルなのに温泉があるのだ。温泉と飲酒以外の生活パターンは普段と変わらず。
日曜に続けて、ある企画の大物原稿を進める。とにかく書き進めて、全体像を掴みたい。『Vivy -Fluorite Eye’s Song-』を1話から配信最新話まで視聴。観るのを後回しにしていたけれど、面白い。

2021年5月26日(水)
この日も深夜にドーミーイン池袋で起きて、温泉に入ってから事務所に。声優博士が事務所に顔を出したので世間話。深夜アニメや今年の劇場版『名探偵コナン』のことなど。『不滅のあなたへ』を1話から配信最新話まで観る。面白いけど、これは先が長そうだなあ。
ワイフの勧めでスマホにアプリ「あすけん」を入れてみる。初日は「摂取カロリーが少ない」と言われる。

2021年5月27日(木)
自分が事務所で使っているハードディスクレコーダー4号機は、ケーブルテレビ会社から借りているものだ。それを修理のために返却するかもしれないことになり、後で観るつもりで残していた大量の録画に目を通すことになった。
モスバーガーで「モスの菜摘」を食べてみる。美味しい上に、異様にカロリーが低い。今まで「モスの菜摘」って、興味を持てないというか、理解できなかったけれど、ダイエットを始めると心強いメニューだ。

少し前の話だけど、『カードファイト!! ヴァンガード overDress』2話Aパートの喫茶店のシーンについて記しておきたい。主人公の近導ユウユと、桃山ダンジが喫茶店でヴァンガードについて話しているのを、近くの席で大倉メグミが聞いていて、同性の2人がつきあっていると勘違いしてしまう。近導ユウユは可愛い感じ男の子で、桃山ダンジは兄貴系の男性。大倉メグミはダンジを慕っている少女だ。シチュエーションとしては珍しくないものかもしれないけれど、セリフの練り込みが凄い。「フフフ、可愛かったぜ……」「あの、昨日の夜、眠れないくらい興奮して」。あるいは「攻められてると思ったら、いつの間にか逆になってたこととか」「フッ、正直、お前も……やりたくなったろ」。演出もノリノリ。役者の芝居も濃かった。かなりのインパクトだった。

2021年5月28日(金)
ワイフと新文芸坐で「ホモ・サピエンスの涙」（2019・スウェーデン他/76分/DCP）を観る。ブログラム「北欧の時間は静かに流れ… ホモ・サピエンスの涙 | わたしの叔父さん」の1本だ。全33シーンで、それぞれのシーンが1カットで構成されている映画である。予告から想像していたのとはちょっと違ったけれど、楽しめた。「いい画」が沢山あった。ワイフはかなり満足していた模様。
Zoom打ち合わせ、デスクワークの後、「今石洋之の世界 『グレンラガン』『キルラキル』『プロメア』を作った男」の内覧会に行く。色々な資料があって盛り沢山な内容。特に学生時代の作品が超レアだ。同人誌の表紙の展示も見応えがあった。今石さん本人もいたのでご挨拶。奥様にお会いしたのは10数年ぶりだ。会場になったのは、ところざわサクラタウン。その外観はネットで何度も見ていたが、実際に見ると「これは凄い」と思う。
ハードディスクレコーダー4号機の録画の整理で「初体験/リッジモント・ハイ」の吹き替え版を観る。聴きどころは潘恵子さんと堀江美都子さんかな。フィービー・ケイツのヌードは時間は短いけど、かなりのインパクト。「絶対監督主義 シネマラボ 押井守たちの挑戦」を再見。映画レーベルのCinema Labと、完成したものの未だに公開されていない押井監督の実写映画「血ぃともだち」の制作過程を追ったドキュメンタリーだ。僕は「血ぃともだち」は未見だけれど、この映画を観た後だと『ぶらどらぶ』が「血ぃともだち」のパロディのように観えるのかもしれない。

2021年5月29日(土)
午前中の散歩は、またワイフとおとめ山公園に。事務所に戻って原稿作業。その後、レイトショーの準備。前説トークで話す内容を丁寧に書き出す。「アニソンアカデミー」の菊池俊輔さんの特集の前半を聞いた後、「映画『プロメア』2周年記念！ アンコール上映会＆“作った男たち”トークショー」のトーク部分の配信を観る。夜はレイトショー「新文芸坐×アニメスタイル スクリーンで観たいアニメ映画vol. 1 『プロメア』」を開催。お客さんはリピーターが多くて、初めて観る方が4割くらい。前説トークは新文芸坐の花俟さんと一緒に。今回はゲストの話を聞くのではなく、僕が作品の解説をするかたちだった。

　多分いつも通りに見えると思いますが、実は本日の原稿は初のWordデータによる入稿になります。第１回から前回分までは板垣による手書きの文章をpngデータで送り、アニメスタイル編集部様にテキスト化して頂いていたのですが、最近また脚本を書き始めたので、キーボードを叩く習慣を身に付けようとちょっとやってみました。調子よければこの後も。しかし、今更ながらよく考えたら、開始から１４年越えになるこの連載を毎週テキスト化して下さっているアニメスタイル編集部様には感謝しかありません。この場を借りてお礼申し上げたく思い、本当にありがとうございます！
　あまり話題にはしていませんが、自分は監督より脚本家デビューの方が先（『この醜くも美しい世界』［2004年・GAINAX × SHAFT制作］の第７話）なわりに、普段全くメールなども打たないし、せいぜいやってもスマホ擦ってショートメールくらいだったこれまでの10数年間。よって、テキスト作業に慣れるまで、暫く変換ミスや脱字が多くなる可能性があるかもしれないのでその辺はご容赦ください。アニメスタイル編集部様、これからも引き続き確認＆添削の方、宜しくお願い致します！
　ま、メールに関しては各プロデューサーさんや友人らより「板垣さんメールやって～」と、今迄散々言われてきたのですが、考えてみて下さい。「板垣、メール開通したよ！」と関係者各位に一報したら最後、１～２時間のメール返信ワークが毎日付きまとう訳じゃないですか？　こちとら「描く」事が仕事。業務連絡が普段の仕事の一部である制作さんらと違い、「画を描く」我々にとっての１～２時間の差は大きいんです。自分が以前お付き合いした方で、手帳の月間予定表に打ち合わせのスケジュールだけでなく会合やら取材とかでいっぱいな超社交的な監督さんがいらっしゃいました。その方が過密スケジュールの合間を縫って、ちゃんとコンテチェックや現場の監督作業が出来ていたのかは知りませんが、「自分には到底無理だ」と。

何しろ板垣は電話から逃げる事はほぼ皆無です。ご用のある方は電話で。もし出られなくても必ず折り返す性格なので、メールはよっぽど必要に駆られない限り“今は”やりません。資料などの送り先は会社の制作宛に宜しくお願いします！

あと、TwitterやLINEなども仕事・私用関わらずやってませんし、“今のところ”やる予定もありません。

で、話は変わりますが


　『天元突破グレンラガン』では、第６話のコンテ・演出と第７話のコンテ、あと第24話の原画、更に『グレパラ』なる短編も１本——フル○ンでラップのやつをコンテ・演出・原画やって、とても楽しんだ作品。言い方は変ですが、新刊なのになんとも懐かしい本です。俺が描いた６話のコンテ表画が載ってて、重ね重ね懐かしい。

　そして、『蜘蛛ですが、なにか？』の話の続き。『蜘蛛』は映像の半分がＣＧで、今回は『Wake Up,Girls!～新章』でもお世話になったexsa様。次々上がってくるモンスターバトル映像に驚愕・歓喜しておりました！ 今作もほぼ全話自分でコンテ切った（描いた）ので、全カット意図や拘りがそれなりにあるのですが、かなりイメージに近い——もしくはイメージ以上の映像にして頂き、本当に素晴らしかったです。ここで映像に関してですが——て、すみません。時間切れです（汗）。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年5月16日(日)
配信での『妖獣都市』の画質を確認したくて、Prime Videoチャンネルの「MEN’S NECO＋オンデマンド」に入会。同チャンネルにOVA『みこすり半劇場』があったので観てみる。原作の4コママンガをそのまま映像に置き換えたものだと思うが、よくできている。4コママンガ原作で、ここまで原作の印象に近い映像作品は珍しいはず。とはいえ、原作ファンでない方にお勧めはしない。
作業は「佐藤順一の昔から今まで」の原稿等。
夕方、吉松さんとのSkype飲み。アテは吉野家の「ライザップ辛牛サラダ」だ。「ライザップ辛牛サラダ」は吉野家とスポーツジムのライザップのコラボメニューで、牛肉と鶏肉が入っていて、わずか468キロカロリー。美味しいし、そこそこ食べ応えがあるし、値段も高くない。素晴らしい。凄いぞ、ライザップ。以前、同じライザップとのコラボメニューの「ライザップ牛サラダ」（こっちは「辛」がつかない）を食べたけど、ダイエットを始める前だったのでピンとこなかった。ちなみに「ライザップ牛サラダ」は「ライザップ辛牛サラダ」よりもさらにカロリーが低い。

2021年5月17日(月)
散歩、デスクワーク、Zoom打ち合わせ、税理士さんと打ち合わせ。
新文芸坐で「神田川淫乱戦争」（1983/60分/35mm/R18＋）を観る。プログラム「そして”世界のクロサワ”へ 神田川淫乱戦争 | ドレミファ娘の血は騒ぐ | 蛇の道 | 蜘蛛の瞳」の1本。この映画は、前に新文芸坐のオールナイトで「ドレミファ娘の血は騒ぐ」と一緒に観た。面白かった記憶があって再見したかったのだ。才気溢れる作品で、若々しい力が漲っている。それから、あの時代の気分もある。舞台としての川の使い方は見事なものだし「これは映画だなあ」と思う瞬間もある。若い女の子二人が、母親によって色々な意味で囚われている浪人生の男の子を助け出すという筋立てだ。クライマックスで女の子の一人、母親、男の子が川の中で格闘して、倒した母親を板に乗せて流してしまうのにも驚く。40年近く前の映画だから、ネタバレを気にしないで書くけど、ラストカットでいきなり理由らしい理由もなく、女の子と男の子がビルの屋上から落ちてしまう（死んでいるか大怪我）。話は前後するけど、母親を倒した後で、女の子と男の子がズブ濡れのまま街を歩くところもよかった。他にもいいところが沢山あった。

2021年5月18日(火)
前日の「神田川淫乱戦争」からの流れで「ドレミファ娘の血は騒ぐ」を配信で観ようと思って再生を始めたが、昼間から仕事場で観るものではなかった。いつか改めて観よう。

2021年5月19日(水)
仕事の合間にワイフと、シネマ・ロサで「カサブランカ」吹き替え版を観る。リック（ハンフリー・ボガート）が池田秀一さん、イルザ・ラント（イングリッド・バーグマン）が潘恵子さん、ヴィクトル・ラズロ（ポール・ヘンリード）が古谷徹さん。芝居だけでなく、3人の関係もシャア、ララァ、アムロを思わせるところがあった。池田秀一さんの芝居をたっぷり聞くことができる吹き替えでもあった。ラズロとイルザに声をかけた男が、指輪を売りつける振りをして協力者であることを伝える部分は、説明の少なさが素敵で『ガンダム』にありそうな描写だと思った。
散歩中に「キューティーハニー」を聴く。主題歌アレンジと女声コーラスがよかった。かなり満足。

2021年5月20日(木)
ワイフと新文芸坐で「スパイの妻」（2020/115分/DCP）を観る。ブログラム「二人の映画作家が見つめた、流転の果て 朝が来る | スパイの妻〈劇場版〉」の1本。ワイフの希望で足を運んだのだが、観てよかった。役者もいいんだけど、役者に対する芝居の付け方も含めて演出がいい。受けとめきれなかったところもあったけど、物語もよかった。そうした理由も分からなくはないんだけど、終盤になって虚構性が高まるのはピンとこなかった。
あるアニメーターさんとZoom打ち合わせ。その後はデスクワーク。『無職転生 ～異世界行ったら本気だす～』を改めて1話から観る。

2021年5月21日(金)
前Qさんに相談したいことがあってLINEをしたら、たまたま池袋にいたので事務所まで来てもらって、近くの喫茶店で話をする。
『無職転生 ～異世界行ったら本気だす～』の残りの話数を観る。『86―エイティシックス―』を1話から最新話数を観る。『灼熱カバディ』の未視聴分を観る。
散歩時に「交響組曲 サイボーグ009～テレビ・オリジナル・サウンドトラック～」と「交響組曲 宇宙からのメッセージ」を聴く。後者は中学の頃に、何度も聴いた。その頃に流行っていた「宇宙のロマン」が感じられるところが好きだったのだろう。

2021年5月22日(土)
最近は、早朝と午前中に散歩をしている。この日の午前中の散歩は、池袋から新宿まで。散歩時に「BEST COLLECTION 魔法の天使クリィーミーマミ」の1枚目と「おジャ魔女CD2 BGMコレクション!!」を聴く。
『美少年探偵団』を1話から6話まで視聴。演出の基本スタイルは今までのシャフトと変わらないばずだけど、手触りは随分と違う。

　腹巻猫です。４月に亡くなった俳優・田村正和追悼企画として、1972年放送のＴＶ時代劇「眠狂四郎」のサウンドトラック・アルバムを８月11日にSOUNDTRACK PUBレーベルより発売します。音楽は『アルプスの少女ハイジ』『機動戦士ガンダム』等を手がけた渡辺岳夫。女声スキャットを使ったフランス映画音楽のような美しく妖艶な曲が聴きものです。詳細・購入は下記を参照ください。
https://www.amazon.co.jp/gp/product/B09BDT9HSF/

以下で試聴用ダイジェスト動画を公開中です。
https://www.youtube.com/watch?v=Rt2qf9_rJaM

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　注目作がそろった６月公開の劇場アニメの中でも、熱心なファンに支持されて快進撃を見せたのが『劇場版　少女☆歌劇　レヴュースタァライト』だ。タイトルに「歌劇」とつくだけに音楽が重要な作品だった。ＴＶシリーズに続いて音楽を担当したのは藤澤慶昌と加藤達也の２人。
　今回は『ラブライブ！』など数々のアニメ音楽で活躍している藤澤慶昌の作品を聴いてみよう。取り上げる作品は『宝石の国』である。

　『宝石の国』は2017年10月から12月まで全12話が放送されたＴＶアニメ作品。市川春子の同名マンガを原作に、監督・京極尚彦、アニメーション制作・オレンジのスタッフでアニメ化された。
　はるか未来。人類が滅亡したあと、地上に人の姿をした「宝石」が現れた。彼らは不死身で、体が砕け散っても破片を集めれば再生するのである。そんな宝石をねらって月から謎の敵「月人」が飛来する。宝石たちは月人と戦いながら、「学校」と呼ばれる建物で日々を送っていた。
　ユニークきわまりない作品である。主要キャラクターは数百年、数千年を生きる宝石たち。個別の名前はないらしく、ダイヤモンド、アメシスト、ジェード（翡翠）など、体を構成する宝石の名で呼ばれている。彼らは繁殖も老化もしないので、人類が決めた基準からすれば生物ではない。しかし、知性や感情を持ち、人間と同じようにふるまう。ＳＦとして考えると疑問に思う点もあるが、一種のメルヘンと思えばとても魅力的だ。Ｊ・Ｇ・バラードの破滅ＳＦの傑作「結晶世界」を連想させるところにも惹かれる。
　また、こんなにＣＧアニメが似合う作品もない。宝石たちのスマートでシュッとした風貌や宝石が放つ美しい光の描写などにＣＧの特性が生かされてる。
　加えて、宝石たちの心情（？）がとても人間臭く描かれているのも魅力のひとつ。主人公のフォスフォフィライト（フォス）は宝石の中でも硬度が弱く、ちょっとした衝撃で割れてしまうため、月人との戦いに参加することができない。フォスの傷つきやすさや劣等感がまるで人間の思春期の少年少女のようで共感を呼ぶ。
　こういう作品にどんな音楽を付ければよいだろう？
　ひとつ思いつくのは、シンセのキラキラした音色を使って、宝石の硬質感や輝きを表現する方法。ＣＧ映像とも相性がよさそうに思える。
　しかし、音楽担当の藤澤慶昌が選んだ方向性は違った。ピアノやストリングス、木管などのアコースティックな楽器を使って、『宝石の国』の美しい世界を表現している。宝石たちが暮らす地上は、草原を風がわたり、浜辺に波が打ち寄せ、空を雲が流れる自然あふれる世界。宝石もまた自然の一部であることを思うと、生楽器によるクラシカルなアプローチは正解だと納得できる。そのサウンドは品よくストイックで美しく、ドビュッシーやラベルに代表されるフランス印象主義音楽のような香りがある。

　藤澤慶昌は1981年生まれ、福岡県出身。４歳のときにエレクトーンを始め、学生時代はバンド活動に没頭した。京都の大学を卒業後、作家事務所に所属し、プロデビューを果たす。初期の仕事のひとつに、川井憲次が音楽を手がけた劇場作品「ウルトラマンゼロ　THE MOVIE　超決戦！ベリアル銀河帝国」（2010）のオーケストレーションがある。2013年のＴＶアニメ『ラブライブ！　School idol project』で一躍脚光を浴び、以降、数々のアニメ音楽で活躍。代表作に、ＴＶアニメ『有頂天家族』（2013）、『RAIL WARS!』（2014）、『GATE　自衛隊　彼の地にて、斯く戦えり』（2015）、『宇宙よりも遠い場所』（2018）、『少女☆歌劇　レヴュースタァライト』（2018／加藤達也と共同）、劇場アニメ『ノーゲーム・ノーライフ　ゼロ』（2017）、『クレヨンしんちゃん　激突！ラクガキングダムとほぼ四人の勇者』（2020／荒川敏行と共同）など。
　近年、活躍が気になる作曲家である。音楽もの、青春もの、異世界ファンタジー、コメディなど、手がける作品ジャンルは幅広く、アーティストへの楽曲提供や歌曲アレンジの仕事も多い。
　そんな中でも『宝石の国』は個性的な作品だ。
　藤澤慶昌の証言によれば、本作の音楽担当はコンペによって決まったという。まだＣＧ画像もできていない段階だったので、原作を読んだ印象から「壮大な感じ」の音楽を提案したとのこと。音楽担当に決まってからは、「世界観を包括するような曲」というリクエストを受けて音楽作りを進めていった。そこで選んだのが、「音をそぎ落としていく」アプローチだった。
　映像が華麗であれば、音楽を厚くする必要はない。隙間の多い、シンプルな音楽のほうが映像を引き立てるし、ひいては音楽も際立つことになる。
　結果、生まれたのが、オーケストラを使いながらも華美にならず、シンプルなサウンドで透明感や色彩感を表現する音楽である。
　印象的なのはピアノの音。そして、弦の澄んだ響きだ。
　一般的なアニメのような喜怒哀楽を表す心情描写音楽は本作にはない。宝石にも感情がある（らしい）。が、それを表現する音楽は控えめで、一歩下がって宝石たちを見守っているような趣がある。実際、音楽への注文の中に「情感的になりすぎない、感情が出過ぎない」という点があったという。
　音楽の作り方も独特だった。
　基本は、あらかじめメニューで発注された曲をまとめて作曲・録音し、シーンに合わせて選曲していく「溜め録り」の音楽なのだが、一部はフィルムスコアリングで作られている。後半用に作った曲は「完全にフィルムスコアで」録音したと藤澤慶昌はインタビューで語っている。放送開始後もアニメの制作と音楽の制作がほぼ並行して進んでいたという。
　溜め録り・選曲方式は同じ曲がくり返し使われるので視聴者の耳に残りやすい。「こういうシーンには、この曲が流れる」と刷り込まれるため、音楽で情感をリードする演出が可能になる。本作では、月人襲来シーンに流れる「黒点」が耳に残る曲の代表格。「黒点」が流れると「来るぞ、来るぞ」と心がざわめくのだ。
　いっぽう、シーンに合わせて曲を作るフィルムスコアリング方式では、映像や心情の変化と曲の展開を一致させ、ドラマに寄り添った音楽を提供できる。本作では物語後半のキーとなる場面の曲がフィルムスコアリングで作られ、名場面を生み出していた。第８話の氷原でフォスが月人と戦う場面の曲「届かない」や最終回の終盤に流れる曲「フォスとシンシャ」などである。
　本作の音楽は、溜め録り方式とフィルムスコアリングが合体した「いいとこ取り」になっているのだ。
　本作のサウンドトラック・アルバムは、Blu-rayの特典ディスクとしてリリースされたのち、2018年１月に収録曲を増補した２枚組ＣＤが「ＴＶアニメ『宝石の国』サウンドトラック　コンプリート」のタイトルで東宝より発売された。ＢＧＭのほか、キャラクターソング「liquescimus」（第８話のエンディングに使用）と主題歌「鏡面の波」のオーケストラ・バージョン（最終話で使用）が収録されている。
　２枚組ＣＤのうちわけは、ディスク１が主に物語前半（第１話〜６話）で使用された楽曲、ディスク２が主に後半（第７話以降）で使用された楽曲。劇中で流れた曲はほぼ網羅されている。
　ディスク１を聴いてみよう。収録曲は以下のとおり。

1. メインテーマ
2. 昼下がり
3. アイデア
4. フォスフォフィライト
5. 月人
6. 黒点
7. 戦い
8. 危機
9. 砕かれる
10. ちょっとひと息
11. なんなのさ！
12. ウェントリコスス
13. Sea
14. 孤高
15. シンシャ
16. 深海
17. 驚異
18. Ground
19. 覚醒する力
20. 金剛先生
21. 眠る季節
22. なにもできない
23. Night
24. 秘密
25. あーもう！

　１曲目の「メインテーマ」は本作の世界観を象徴する曲。静かな弦の導入をバックにピアノの旋律が聞こえてくる。弦合奏とピアノのかけあいになり、ピアノのメロディが反復される。中間部はホルンも加わり、悠久の時間を感じさせるスケール豊かなサウンドと宝石の輝きをイメージさせる繊細なピアノのメロディが対比される。壮大さと儚さが同居した、『宝石の国』にふさわしい美しい音楽だ。劇中では第１話の冒頭や第４話でフォスがこの世界のなりたちを聞く場面、第７話でフォスが雪原を歩く場面などに使用されている。
　トラック２の「昼下がり」と次の「アイデア」は宝石たちの日常に流れるちょっとユーモラスな曲。木琴などのパーカッションを使ったサウンドが「石」っぽくていい。本編では意外とこういう曲が流れるシーンが多かった。トラック10「ちょっとひと息」やトラック11「なんなのさ！」も同様のテイストの曲である。
　トラック４「フォスフォフィライト」は主人公フォスのテーマ。ピアノの音に弦とピッコロがからみ、色彩感豊かに、躍動的に発展していく。フォスの明るい一面を描いたような曲調だが、ふっと陰りがさしたように曲調が変わる部分がある。まるで角度によって輝きを変える宝石のようだ。第１話のフォス登場場面などに使用された。
　トラック５「月人」からトラック９「砕かれる」までは、月人の襲来と戦いの曲。注目はインドネシアの楽器ガムランを使ったトラック６「黒点」。ガムランのアイデアは音響監督の長崎行男から出たものだという。仏像を思わせる月人の姿とあいまって、インパクト抜群のシーンを作りだした。
　トラック７「戦い」も記憶に残る曲だ。ピアノと弦によるアタック感のあるイントロから流麗なストリングスのメロディに展開し、宝石たちのバトルが描写される。次回予告にも流れたカッコいい曲である。カラフルな光をきらめかせながら華麗に戦う宝石たちにぴったりの名曲だ。「黒点」と並んで本作を代表する楽曲のひとつ。
　トラック12「ウェントリコスス」は、海から来た軟体生物ウェントリコススにフォスが呑み込まれる場面などに使われた。フォスにとっては未知との遭遇になる場面で、音楽もサスペンス寄りではなく、神秘的、幻想的な曲想で書かれている。
　トラック14「孤高」と次の「シンシャ」は、月人と戦う宝石たちの覚悟や誇り、孤独感などが感じられる曲。うねるストリングスと強いタッチのピアノが奏でる「孤高」、弦とピアノに二胡を加えた編成の「シンシャ」。どちらも、ほのかに哀感がただよう。藤澤は、ずっとシンシャは「二胡だ！」と思っていて、この曲で使ったのだそうだ。
　トラック16以降は、第４話から第６話のストーリーをイメージしたような構成になっている。
　フォスがウェントリコススと海と命について語らう場面のトラック16「深海」。フォスが月人に捕らえられる場面のトラック17「驚異」とトラック22「なにもできない」。失った脚の代わりに新しい脚を付けてもらったフォスが草原を走る場面のトラック19「覚醒する力」。「深海」と「覚醒する力」では、多彩な光を感じさせるような緻密なオーケストレーションが印象的だ。
　トラック21「眠る季節」とトラック24「秘密」は、シンプルな中に静謐さと緊張感をたたえた曲。メロディらしいメロディはほとんど登場せず、リズム的な音型をメインに構成されている。こういう曲もすごく『宝石の国』らしい。
　ディスク１を締めくくるトラック25「あーもう！」は、第５話で、宝石たちが総出で海を探しても見つからなかったフォスが学校で見つかる場面に流れたユーモラスな曲。ほのぼのした雰囲気で終わるのがほっとする。
　このあと、第７話で宝石たちは冬眠に入り、物語は新たな展開を見せる。それを反映して、ディスク２に収録された楽曲はディスク１とは少し違うテイストになっている。ディスク２にはフィルムスコアリングで作られた曲が多く、より映像とドラマに密着した音楽を聴くことができる。
　ディスク２のラストには「宝石の国」と題した組曲風のトラックが収録されている。演奏時間は５分以上。これは「メインテーマ」「黒点」「危機」など、いくつかの楽曲をメドレーにしたもので、物語全体をふり返るフィナーレの曲と考えられる。サウンドトラック・アルバムにこういうトラックが収録されるのは珍しく、本作の音楽へのこだわりがうかがえる。

　『宝石の国』の音楽は、いわゆる、わかりやすい音楽、聴きやすい音楽ではないかもしれない。しかし、作品と映像にインスパイアされた、個性的で美しい音楽だ。そのサウンドは、あまたあるサントラの中でも、唯一無二の光を放っている。

　前回からの続き。ソフィア役の竹達彩奈さんは、『ベン・トー』（2010年）のあせび役でもご一緒しました。あ、間に『ヴァンキッシュド・クイーンズ』（2013年・『クイーンズ・ブレイド』のビジュアルブックに付くＯＶＡ）で回想シーンのアルドラ役もありました。あと、『迷い猫オーバーラン！』（2010年）の希役でも——といっても自分の監督話数（#01）ではラストの「ニャオ」だけでした、たしか。意外にちゃんと声を張った役で演じていただくのは初めてかも。最終話でユーゴーをつかみ上げての「は？」は最高に怖くて迫力満点でした！
　魔王・アリエル役は上坂すみれさん。前作『COP CRAFT』の吸血鬼役に続きご出演いただけました。ラジオドラマ版では「私」・蜘蛛子役をやられていたというのは偶然だったと思います。あと音響現場裏話でいうと、ギュリエやＤらが喋る異世界語は、ロシア語が堪能な上坂さんがロシア語風なイントネーションで演じたガイド収録を行い、浪川大輔さん（ギュリエ役）や早見沙織さん（Ｄ役）にはそれを聴きつつ演じていただきました。今作は音響監督も兼ねていたので自分から提案してやってもらった方法です。
　スー役は小倉唯さん。オーディションで板垣も推しました。イメージどおりの”妹”になっててとても好きなキャラになってたのですが、今シリーズでは退場が早かったのが残念。『てーきゅう』ではトマリン役。
　ハイリンス役は興津和幸さん。落ち着いたカッコいいお兄さん。俺がご一緒した作品の『ベン・トー』の二階堂（ピアス）、『ベルセルク』（2016、2017年）セルピコ、『ユリシーズ〜ジャンヌ・ダルクと錬金の騎士』（2019年）ベドフォード、なんとなく共通する雰囲気があります。
　ラース役は逢坂良太さん。『てーきゅう』の陽太（ユリの弟）役でお会いして、『ユリシーズ〜』では主人公・モンモランシ役を演じていただき、そして今作も。普段のリラックスした空気感がとても好印象です。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年5月9日(日)
「佐藤順一の昔から今まで」の原稿作業。確認することがあって『魔法使いTai!』のOVAとTVに目を通した。さらに伊藤郁子さんの「この人に話を聞きたい」を読み返したり。

2021年5月10日(月)
15時から駅前の喫茶店で、あるプロジェクトについての打ち合わせ。例によって打ち合わせ後半はアニメ話。
近々に埼玉に行く用事があり、あれ、埼玉だったら店で酒が呑めるじゃない。わざわざ呑みに行くのではなくて「仕事で行ったら呑めた」というのはありなんじゃない。まずいなあ、ダイエット中なのに、とニヤニヤして、念のため、ネットで検索してみたら、行く先も「まん延防止等重点措置」で酒の提供は自粛中であった。残念。

2021年5月11日(火)
午後はあるアニメプロダクションを訪れてある方にご挨拶。リアルにお話するのは数年ぶり。お元気そうでよかった。同行していた人達と別れて、かなり久しぶりに株式会社スタイルの倉庫に。目当てのものがあることを確認する。段ボール箱に入っている本は傷んでいたりするけど、ラックに入れてある本は問題なし。
『花咲くいろは』を最終回まで視聴。改めて観ると、当時とは違って見えるところも。とにかく素晴らしいクライマックス。
「よふかしのうた」7巻を読了。本筋ではないけれど、小繁縷（コハコベ）ミドリとその彼氏がいい。というか彼氏に対する小繁縷ミドリがいい。

2021年5月12日(水)
新文芸坐で「怪談せむし男」（1965/81分）を観る。これも「映画デビュー70周年 西村晃のスーパー演技！！」の1本。この前に観た「散歩する霊柩車」と同じく、監督が佐藤肇、音楽が菊池俊輔。菊池さんの曲が聴きたくて鑑賞することにした。怪奇ものだけど、内容が派手すぎてあまり怖くはない。いや、子どもが観たら充分に怖いか。加藤武さんはかなり等々力警部っぽい。中盤に霊媒師が出てくるのだけど、その演技が圧倒的。霊媒師役は鈴木光枝さん。それから、亡霊の声がやたらとイケメン。新文芸坐ロビーに貼られていた資料だと「ナレーター 大平透」とあるけれど、あの声が大平さんなんだろうな。
映画が終わった後、iPhoneを再起動させたら、カメラに不具合が。Appleの窓口とチャットでやりとりして修理に出すことに。
『ひげを剃る。そして女子高生を拾う。』未視聴分を最新話数まで観る。思っていた展開とちょっと違った。

2021年5月13日(木)
石浜真史さんとＴシャツについての打ち合わせ。新しいiPhoneが届く。早いなあ。修理ではなくて新品と交換してくれたらしい。前のiPhoneのバックアップを使って、ほとんどそのまま使えるようになった。日本映画専門チャンネルで、テレビドラマ版の「砂の器」(1977年版)をやっていた、仲代達矢さんが後藤隊長のようだ。逆である。

2021年5月14日(金)
13時くらいにProduction I.Gに。ある作品の資料をチェックする。物量を考えると三日はかかると思っていたのだけど、しっかりと整理されていたのと、作業をフォローしてもらえたので3時間で終了。ありがたい。事務所に戻ってからが猛烈な忙しさ。
ワイフが高校時代に荒木経惟さんに撮ってもらった写真と、写真が掲載された新聞を見せてもらった。

2021年5月15日(土)
床屋に行ったところ、床屋のオバチャンが「凄く痩せたね！ どうしたの？」と美味しい反応をしてくれた。昼から「第175回アニメスタイルイベント ここまで調べた片渕須直監督次回作【初級編】」を開催。今回は緩急も含めて、まとまりのいい感じだったと思う。お客さんがいたら、トークのテンポや構成が違っただろうなあ。次回作の主人公のついて、少し明らかになった。「枕草子」とは逆で、藤原定子が主人公で、彼女の視点で清少納言を描くのかと思ったら、そんなに単純ではなかった。2時間半のイベントの後、アニメスタイルチャンネル用のミニコーナーを収録。

　6月に開催し、ご好評をいただいた『映画大好きポンポさん』トークイベント。その第2弾を開催します。出演は平尾隆之監督と松尾亮一郎プロデューサー、そして、演出の居村健治さんを予定しています。

　開催日は8月1日(日)昼。会場はLOFT/PLUS ONEです。イベントは平尾監督達にお客さんからの質問に答えていただくパート、メイキングについて語っていただくパート等で構成。今回のイベントも配信を行います。そして、配信のない、会場だけのコーナーも予定しております。

　質問は会場でも受け付けますが、先行してネットでも募集します。平尾監督達に質問のある方は、WEBアニメスタイルのTwitterアカウント（ @web_anime_style ）にリプライのかたちでお送り下さい。当日、会場に来られない方の質問もお受けします。ただし、いただいた質問の全てに答えるのは難しいかもしれません。答えられなかった場合は申しわけありません。ネットでの質問はイベント当日の朝8時まで受け付けます。

　配信は先行してLOFTグループによるツイキャスで行い、その後にアニメスタイルチャンネルで配信します。チケットは7月27日(火)18時から発売。チケットは「会場でのイベント観覧＋ツイキャス配信視聴」と「ツイキャス配信視聴」の2種類を用意します。アニメスタイルチャンネルでの配信は、同チャンネルの会員の方が視聴できます。チケットに関して詳しくは、以下にリンクしたLOFTグループのページをご覧になってください。

　LOFT/PLUS ONEを含むLOFTの会場は厚生労働省が定めた、新型コロナウイルス感染症に関するガイドラインを遵守し、さらにガイドラインよりも厳しいLOFT独自の基準を設けて、万全を期してイベントを開催しています。
　来場されるお客様にはマスクの着用、手指の消毒をお願いしています。消毒液は会場に用意してあります。また、体調の優れないお客様は来場をお控えください。　

■関連リンク
『映画大好きポンポさん』公式サイト
https://pompo-the-cinephile.com/

LOFTグループのイベントページ
https://www.loft-prj.co.jp/schedule/plusone/186956

アニメスタイルチャンネル
https://ch.nicovideo.jp/animestyle

第178回アニメスタイルイベント 『映画大好きポンポさん』を語ろう！２
開催日	2021年8月1日(日) 開場11時30分 開演12時 終演15時予定
会場	LOFT/PLUS ONE
出演	平尾隆之（監督）、松尾亮一郎（プロデューサー）、居村健治（演出）、小黒祐一郎（アニメスタイル編集長・聞き手）
チケット	会場での観覧＋ツイキャス配信視聴／1,500円 ツイキャス配信視聴のみ／1,300円

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年5月2日(日)
この日の作業は、月曜以降の編集作業の整理、素材の確認など。自分の原稿は翌日以降で。Kindleで「新婚よそじのメシ事情【カラー増量版】(3)」を読了。まさかの展開。驚きつつもちょっと感動。知り合いのご夫婦のおめでたとも、ちょっと違った感情だなあ。『宇宙戦艦ヤマト』の続きを観る。やはりメチャメチャ面白い。

2021年5月3日(月)
散歩中に、何故かワイフにOVAの歴史について説明する。
大物原稿に手をつける。こういった感じの原稿を書くのは相当に久しぶり。ノリを取り戻すまでに時間がかかりそうだ。
『宇宙戦艦ヤマト』を25話まで観る。1970年代に観た印象とも、その後に観返した印象とも違う。1980年代に観返した時に垢抜けないと思った部分を、今では魅力として感じたり。ああ、この部分は『宇宙戦艦ヤマト2199』では上手くやっていたなあと思うところもある。
最近、AmazonでCD「ANIMEX 1200シリーズ」を次々に購入している。ウォーキング時に、ネックスピーカーでアニメのサントラを聴くようになって、買っていないCDや持っているはずだけど見つからないCDが欲しくなったのだ。この日に届いたのは「組曲 銀河鉄道999」と「TVオリジナルBGMコレクション 科学忍者隊ガッチャマン」「同・UFOロボ グレンダイザー」「同・宇宙海賊キャプテンハーロック」。

2021年5月4日(火)
「設定資料FILE」の構成に手をつける。素材を見てちょっと考えた後、とりあえず作業を始める。新文芸坐で「クラッシュ 4K無修正版」（1996・カナダ/100分/DCP/R18+/2K上映）を観る。ブログラム「車にまつわる危ない話 クラッシュ | ヒッチャー」の1本。日本で公開された頃、打ち合わせでこの映画が話題になった。僕は観ていなかったので、話題についていけなかったのを覚えている。そして、予想していた内容とは随分と違った。今回のは4K版だったけれど、レンタルVHSでブラウン管のテレビで観た方が「らしい」んじゃないかな。

2021年5月5日(水)
ワイフとの早朝散歩は続いている。この日は明治神宮を歩いた。午前5時過ぎの山手線で代々木まで移動して、代々木から明治神宮に。本殿まで歩いて参拝。その後、代々木公園に行ってお茶を飲み、また明治神宮の中を歩いて代々木駅に。早朝の明治神宮に行きたいというのは昨年からのワイフの要望で、それがようやく実現した。
「設定資料FILE」の構成の続き。次号の｢設定資料FILE｣は『映画大好きポンポさん』だ。この作品の売りは、タイトルにもなっているポンポさんなんだけど、ポンポさんの設定画は1枚しかない。立ちポーズと表情が1枚にまとめられているうえに、服の替えがないのだ。それに対してジーンやナタリーは衣装換えがあるので、数点ずつ設定画がある。これを素直に構成してしまうと、誌面において、ポンポさんよりもジーンやナタリーの面積のほうが大きくなり、結果としてポンポさんの印象が弱くなってしまう。資料集ならそれでいいのかもしれないけれど、｢設定資料FILE｣は作品を紹介する記事でもあるので、ポンポさんを目立たせなくてはいけない。という辺りが今回の腕の見せどころだ。
シネマ・ロサで、ジャン=ポール・ベルモンド主演の「大頭脳」を観る。確かにジャン=ポール・ベルモンドはルパンっぽいし、コブラっぽい。「大頭脳」はあらすじだけ取り出すと面白いけれど、映画としてはあまり面白くはない。ただ、劇中で展開する作戦はこの映画が作られた頃だと、斬新なものではあったかもしれない。吹き替えが観たいのでBlu-rayは購入しよう。

2021年5月6日(木)
作業が片付いたら午後から映画に行くつもりだったけれど、連休明けで用事が多かったために断念。WOWOWの『あしたのジョー』を観る。36話のゴルフ場で力石がランニングをしているシーン。望遠で撮ったイメージのカットがあるなあ。1シーン内でレンズを換えている想定だろう。出崎さんのコンテ回。

2021年5月7日(金)
ある方からのメールで、アニメージュでお世話になった亀山修さんが亡くなられたことを知る。僕が駆け出しの頃にお世話になった方だ。10年ほど前に電話で話をしたのが最後になった。心よりご冥福をお祈り致します。

新文芸坐で「散歩する霊柩車」（1964/88分）を観る。プログラム「映画デビュー70周年 西村晃のスーパー演技！！」の1本だ。かなり面白い。騙し騙されが延々と続く構成で、中盤までは展開が読めなかった。クライマックスまでくると「最後にあいつがなにかするな」と分かっちゃうんだけど、それでも楽しめた。物語の大半がある一夜の出来事なんだけど、一晩に事件が起こりすぎだろうとは思った。音楽は菊池俊輔さんで、曲を聴いているだけでも楽しかった。菊地さんとしてはデビュー数年後の仕事なのね。ベタベタな曲の付け方もいい。西村晃さんの特集上映だけど、奥様役の春川ますみさんも強烈。ちょっと不気味さを感じさせる渥美清さんも印象に残る。

2021年5月8日(土)
昼間は散歩と原稿。夕方に吉松さんとSkype呑み。
かなり久しぶりに『花咲くいろは』を視聴。1話を観て『若おかみは小学生！』のようだと思ったけれど、『花咲くいろは』より『若おかみは小学生！』の原作のほうが古い。『花咲くいろは』は「地に足がついたドラマ」と「深夜アニメ的なサービス」が入り混じらないでぶつかりあっている感じ。『花咲くいろは』7話はハッチャケ系で際立ったエピソード。気になって「月刊アニメスタイル」第6号のインタビューを読み返したら、ちゃんとこの話の脚本について聞いていた。偉いぞ、自分。

　腹巻猫です。『竜とそばかすの姫』をIMAXレーザー上映で鑑賞しました。これは、ぜひIMAXで体験してほしい劇場作品。映像と音の中に吸い込まれるような没入感を味わえます。電脳空間の映像に目を奪われますが、高知出身者としては現実パートの美しい情景描写（特に川）にもぐっときました。そして、ドラマの軸となる音楽が本当にすばらしい。サントラ発売は８月。楽しみです。

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　前回の『ＢＥＭ』の音楽を手がけたもうひとりの作曲家・未知瑠。今回は彼女が初めて手がけたＴＶアニメーション作品『終末のイゼッタ』の音楽を聴いてみよう。
　『終末のイゼッタ』は2016年10月から12月まで放送されたオリジナルＴＶアニメ。監督は藤森雅也、アニメーション制作を亜細亜堂が担当した。
　舞台は1940年、ヨーロッパをモデルにした架空の国々。小国エイルシュタットの公女フィーネは、秘密会談のために訪れた隣国ヴェストリアで軍事大国ゲルマニアの憲兵に捕らえられる。軍用機に乗せられてゲルマニアへと連行されるフィーネを救ったのは、幼い頃に出会った魔女イゼッタだった。イゼッタはフィーネのために、また、この戦争を終わらせるために、魔法の力を使って戦うことを約束する。
　赤い髪の少女イゼッタは魔女の末裔。イゼッタが戦闘機や戦車を魔法の力で撃破していく場面は大きな見どころだ。架空戦記ものに魔法の要素を持ち込んだ思考実験ＳＦとしても楽しめる（ポール・アンダースン『大魔王作戦』みたいだ）。
　しかし、いちばんのポイントは、イゼッタが魔女というよりも、素朴で自分の気持ちに素直な少女として描かれていることだろう。イゼッタとフィーネが立場を超えた友情で結ばれていく展開が本作のドラマの核になっている。ミリタリーものと見せて、本質は少女たちの友情ストーリーというニクい作品である。

　ユニークな設定のオリジナル作品であるため、音楽も個性を出したいという意向から、音楽担当はアニメ音楽をあまり手がけたことがない若手作曲家で「エキセントリックなものを作ってくれる人」を探すことになった（音楽プロデューサー・福田正夫の証言より）。
　たまたま目に留まったのが未知瑠の公式サイト。インディーズでリリースされていた２枚のオリジナル・アルバムを聴いてみると、求めている音楽イメージにぴったりで、スタッフの満場一致で音楽を依頼することに決まったという。
　未知瑠は1980年生まれ。幼少の頃から自然や鳥の声などを真似てピアノを弾いて遊んでいた。東京藝術大学音楽学部作曲科を首席で卒業。クラシック音楽をルーツとしながら、ジャズやロック、エレクトロ、民族音楽、現代音楽などを取り入れ、ジャンルを超えた個性的な音楽を創造している。2009年に１ｓｔソロアルバム「World’s End Village　—世界の果ての村—」、2015年に２ndソロアルバム「空話集　〜アレゴリア・インフィニータ」をリリース。どちらも、異国の民話や伝説を題材にしたような独特の世界を作り出している。なるほど『終末のイゼッタ』はこういうイメージだったのか、とひざを打つ内容だ。
　未知瑠のプロフィールでもうひとつ語られているのが、作曲家・佐橋俊彦のアシスタントを務めていたという経歴。『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』や『ウルトラマンメビウス』『仮面ライダー電王』の時期と重なるというから、2004年から2006年頃にかけてだろう。音楽制作の実際と「バトル音楽ひとつとってもこんなにバリエーション豊かに作れるのだ」といったことを学んだ、とインタビューで語っている。
　そんな未知瑠が生み出す映像音楽は、ボーカリーズや民族音楽を取り入れた個性的なサウンドと、ツボを心得たダイナミックなオーケストレーションでサントラファンを魅了する。いわば彼女は「サントラの魔法」を受け継いだ作曲家。「よくぞ、こちら（サントラ）の世界に来てくれたなあ」と思ってしまう。いま期待の作曲家である。
　映像音楽の代表作は、劇場作品「あさひなぐ」（2017）、『賭ケグルイ』（2019）、スタジオジブリ短編アニメ『たからさがし』（2011）、ＴＶアニメ『刻刻』（2018）、『ＢＥＭ』（2019）、『ギヴン』（2019）、『ふしぎ駄菓子屋　銭天堂』（2020）、『擾乱　THE PRINCESS OF SNOW AND BLOOD』（2021）など。
　『終末のイゼッタ』の音楽を任された未知瑠は設定やキャラクターなどの資料を見た時点からイメージが刺激され、メインとなるテーマ曲など数曲のデモを制作して打ち合わせにのぞんだ。しかし、スタッフからは「普通の劇伴だね」と言われてしまう。スタッフが求めていたのは、視聴者が「なにか変だな」とひっかかる、映像を異化するような音楽だったのである。そこで、ソロアルバムで作り上げた自身の音楽をイゼッタの世界に持ち込むことにした。未知瑠はこのときスタッフから求められたことを「アニメの世界観に寄り添ってばかりでなく、世界観を音楽で推し広げていくことも必要」と表現している。映像音楽が持つ役割や力を考えさせられる言葉である。
　最終的にできあがった音楽は、オーケストラをベースにしながら、女声ボーカル（ボイス）や古楽器を取り入れた、時代や国・地域を超越した音楽。ファンタジー音楽と女声ボーカル、民族楽器は相性がよく、過去にも例があるが、『イゼッタ』の音楽は一歩踏み込んでいる。ファンタジー作品でよく聴かれる中世から近世のヨーロッパ風音楽ではなく、もっと古代の音楽を思わせる、土俗的とも呼べる音楽だった。
　余談だが、本作でリュート、サントゥール、サルテリ、サズなどの古楽器の演奏を担当しているのは上野哲生。ＴＶアニメ『ほえろブンブン』『おはよう！　スパンク』などの音楽を担当した作曲家である。数年前にインタビューする機会があり、現在は古楽器奏者としても活動していることは聞いていたが、こうして新作ＴＶアニメのサントラにも参加していることを知ってうれしかった。
　音楽全体は、イゼッタのテーマでもあるメインテーマとフィーネのテーマを中心に、幻想的な魔女関係の曲、戦争映画風のクラシカルな曲、そして、心情曲、情景描写曲などから構成されている。
　特徴的なのが、魔女に関係する楽曲だ。先に紹介したように、女声ボーカルや古楽器をフィーチャーし、いつの時代のどこの国とも知れないサウンドで伝説の魔女のイメージを音楽化している。ゲルマニア軍を描写するクラシカルな楽曲と対照的で、魔法と科学、古代と現代、自然と文明の対比を音楽が表現しているかのようだ。
　本作のサウンドトラック・アルバムは「ＴＶアニメーション『終末のイゼッタ』オリジナルサウンドトラック」のタイトルで2016年12月21日にフライングドッグから発売された。収録曲は以下のとおり。

1. いつか見た夢
2. 終末のイゼッタ
3. 出撃せよ！
4. 白き魔女の伝説
5. 追跡
6. 大脱出
7. フィーネ 愛のテーマ
8. In The Air
9. ME・ZA・ME
10. ライフルの翼
11. 姫様への想い
12. 夜明け前
13. 敗色濃厚
14. 出逢い
15. 決死の覚悟
16. 反撃の火蓋
17. 非情なる皇帝
18. イゼッタの秘密
19. あの日の記憶
20. 作戦開始
21. Set Me Free!
22. ゾフィーの魔力
23. 異端者
24. エイルシュタット国歌
25. バトルモード突入
26. ゲールの猛攻
27. 一進一退
28. 魔石の力
29. 最後の戦い
30. フィーネ 愛のテーマ 〜piano solo〜

　歌の収録はなく、ＢＧＭのみ30曲、75分のボリューム。
　曲順は、全12話の物語を俯瞰する流れである。未収録曲もあるが、劇中で印象的な曲はほぼ収録されている。
　１曲目「いつか見た夢」は第１話のアバンタイトルで使用されたピアノとフルート、オーボエなどによるメインテーマの変奏曲。幼いフィーネとイゼッタとの出逢いを紹介する回想シーンに流れた。第１話では女声ボーカルが重ねられている。
　２曲目「終末のイゼッタ」は本作のメインテーマ。演奏時間５分以上の長い曲である。幻想的な女声ボーカルとオーケストラによる導入部から、古楽器によるテーマメロディの変奏に展開。ピアノや管弦楽器がメロディを引き継いでいく。中間部は女声ボーカルによる別のメロディ。緊張感に富んだオーケストラの間奏のあと、ピアノと弦楽器、ボーカルなどがテーマを反復し、力強い全合奏で終わる。組曲的構成のドラマティックな曲だ。
　劇中ではシーンに合わせて編集して使われることが多いが、第11話や最終回（第12話）では、映像の展開と曲の展開をたくみに合致させ、フィルムスコアリングで書かれた曲のように使用している。演出する上でも使い甲斐のある曲だろう。
　トラック３「出撃せよ！」はタイトルどおり、ゲルマニア軍と戦うイゼッタの場面によく流れたメインテーマのアレンジ曲。呪文のような女声ボーカルからオーケストラの勇ましい曲に変化する。「戦うイゼッタ」という雰囲気だ。
　次の「白き魔女の伝説」は魔女の伝承をテーマにした幻想的な曲。チェレスタの音色や弦楽器のメロディが妖しい香りをただよわせる。中間部はリリカルな曲調に変化。この部分は、第９話の山の上の城塞で語らうイゼッタとフィーネの場面で効果的に使用されていた。終盤は女声ボーカルが愛らしいメロディを歌い、時の流れの中に消え去るように静かに終わる。一篇の伝説を聞き終えたような気分になる曲である。
　続くトラック５「追跡」とトラック６「大脱出」はユニークなオーケストレーションの曲。パーカッションとピアノを中心にした「追跡」は明確な旋律を持たない現代音楽的な曲である。「追跡」というタイトルに反して、第２話でイゼッタがフィーネとの楽しい日々を回想するシーンや第７話でゲルマニア軍の兵士たちがポーカーをしてくつろいでいるシーンに選曲されている。「大脱出」も即興的なパーカッションと弦楽器による現代音楽的な曲。どちらもいわゆる「劇伴的」な曲ではないため、使いにくかったのではないかと想像するが、もっと使ってほしかった曲だ。
　トラック７「フィーネ 愛のテーマ」は本作のもうひとつのメインテーマとも呼べる曲。古楽器の爪弾きを導入に、弦楽器とピアノ、フルートなどによる美しいメロディに展開していく。第１話から使用されているが、名場面は第11話。ゲルマニア帝国に降服する決意を固めたフィーネが、泣いて抗議するイゼッタの想いに打たれ、「ともに戦おう」と言う場面で使用されている。そして、最終回のラストシーンに流れたのもこの曲だった。
　トラック８「In The Air」はため息みたいな女性ボイスを中心に構成されたふしぎな曲。第１話でカプセルに閉じ込められていたイゼッタが目覚めるシーンに流れている。次の「ME・ZA・ME」は女声ボーカルと打ち込みのリズム、エレキギター、ストリングスなどを組み合わせた浮遊感と疾走感のある曲。どちらも空を舞うイゼッタの姿が目に浮かぶような楽曲だ。しかしながら、２曲とも数回しか使われなかったのが惜しい。もっと使ってほしかったなあ。
　トラック10「ライフルの翼」は印象の強いバトル音楽のひとつ。緊迫感のあるリフの繰り返し、吐息風の女性ボイス、トランペットの勇壮なメロディ、エレキギターのうなりなど、さまざまな音楽要素が混然一体となって、魔女と戦闘機が戦う異様な戦闘空間を描写する。バトル音楽としてのカッコよさも味わえる、本アルバムの聴きどころのひとつ。
　トラック11の「姫様への想い」は使用回数は少ないながら重要な曲。第11話でイゼッタがフィーネにうながされて、それまで「姫様」と読んでいたフィーネを初めて名前で呼ぶ場面に流れていた曲だ。本作の乙女チックな一面を象徴する曲であり、本作の音楽の魅力が、幻想的な曲やバトル曲ばかりでないことを教えてくれる。
　アルバムの後半は、ストーリーの流れに従い、ミリタリー的な曲や重厚な曲が多くなる。「敗色濃厚」「決死の覚悟」「反撃の火蓋」「非情なる皇帝」「作戦開始」「ゲールの猛攻」「一進一退」などである。正統派サウンドトラック風のダイナミックなサウンドを聴くことができる。
　そんな中、異彩を放っているのが、トラック21「Set Me Free!」だ。呪文風の女性ボイスとロック的なリズムが合体し、妖しいカッコよさを持った曲に仕上がっている。第３話でイゼッタが魔力で戦車を投げ飛ばすシーンくらいにしか使用されなかったのがもったいない。
　終盤に登場するもうひとりの魔女ゾフィーのテーマ「ゾフィーの魔力」、魔女の秘密が語られる場面などに使われたミステリアスな「異端者」、即興的な古楽器の演奏と呪文的なヴォイスを組み合わせた「魔石の力」など、幻想的な音楽を散りばめて、いよいよ物語は最終決戦へ。
　トラック29「最後の戦い」はメインテーマをモチーフにした３分を超える戦いの曲。この曲も、次々と曲調が変化する組曲的な構成で作られている。最終回ではゾフィーとイゼッタとの決戦場面に長尺で使用され、メインテーマ「終末のイゼッタ」と同様に、曲の展開と映像の展開をマッチさせたフィルムスコアリング的演出でクライマックスを盛り上げていた。
　アルバムを締めくくるのは「フィーネ　愛のテーマ」のピアノソロ・バージョン。戦争が終わったあと、イゼッタとフィーネの物語を回想するイメージだろうか。本編では第４話でフィーネが父の死を看取る場面に使用されていた。イゼッタのテーマ（メインテーマ）に始まり、フィーネのテーマに終わる構成が味わい深い。

　本アルバムは、ＴＶアニメ『終末のイゼッタ』の音楽世界を凝縮した充実の１枚である。本作の音楽を特徴づける女声ボーカル（ボイス）や古楽器をフィーチャーした楽曲が（使用頻度によらず）多く収録されているし、オーケストラによるダイナミックなバトル音楽や重厚な音楽も堪能できる。そして、イゼッタとフィーネの友情を彩る美しいメロディもある。これがＴＶアニメ初担当とは思えない（いや、初めてだからこそかも）、創意と才気にあふれた作品である。
　選曲に関して欲を言えば、イゼッタとメイドのロッタが笑いあう場面などに流れる明るい日常曲も入れてほしかったなあと思う。思い切ってミリタリー的な曲をいくつかはずして、日常曲や心情曲を増やしてもよかった。サントラ盤のジャケットを見てもわかるとおり、本作の本質は戦争ものではなく、少女たちの友情ドラマなのだから。

おお、更新日が７月15日で715回！
ま、別にどーでもいいか

　役者（声優）さんの話。ユーゴー役の石川界人さんは、以前（2013年）自分が監督・脚本・絵コンテ・演出をやった『アークIX』というラノベに付く短編アニメの時にご一緒させていただいたと思いますが、メインキャラでお付き合いするのは初めてかと。７話のアフレコ後、悪役の怒りの鎮め方について議論、というほどでもない話し合い（？）をしたのが印象的で「自分で納得できない芝居はしたくない」という強い意志を感じました。
　ユーリ役の田中あいみさんも初めて。残念ながら後半は極端に出番が少なくなってしまうのですが、前半の学園編での「殺すから♡」は忘れられません。
　フィリメス役の奥野香耶さんは『Wake Up, Girls! 新章』でもご一緒。『COP CRAFT』のまゆしぃ（吉岡茉祐さん）もそうでしたが、あくまでオーディションによって決まったキャスティングです。奥野さんにもオーディション時は東山（奈央）さん同様、カティア役とその転生前の男子学生（大島叶多）役もやっていただき（汗）、ご苦労をおかけしました。でも、やっぱり奥野さんのフィリメス、可愛かったです！
　で、ソフィア役の——以下次週。短くてスミマセン！　次の打ち合わせ（来年の監督作）もすでに始まってて……。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年4月25日(日)
早朝の新文芸坐で、オールナイト「新文芸坐×アニメスタイル セレクションVol. 129 大友克洋監督のアニメーション」の終幕を見届ける。その後、事務所でデスクワーク。睡眠が足りていなかったようで作業は捗らず。午後は新文芸坐で「少女ムシェット」（1967・仏/80分/DCP/PG12）を鑑賞する。プログラム「ブレッソン、鋼の傑作2本立て 少女ムシェット | バルタザールどこへ行く」の1本。

2021年4月26日(月)
グランドシネマサンシャインの朝の回で、IMAXの「るろうに剣心 最終章 The Final」を観る。グランドシネマサンシャインで「るろうに剣心 最終章 The Final」を観るか、新文芸坐で「バルタザールどこへ行く」を観るかでちょっと悩んだ。グランドシネマサンシャインは27日(火)から休業で、「バルタザールどこへ行く」の国内上映はこの日までだった。「るろうに剣心 最終章 The Final」はかなりよかった。アクションの見応えはかなりのものだし、役者についても原作の再現度が高い。街の描写等も凝っている。終盤になってスケールダウンした感があったけれど、全体としては好印象。午後はずっとデスクワーク。新文芸坐は27日(火)以降も営業を行うというアナウンスがあった。

2021年4月27日(火)
Zoom打ち合わせの後、あるアニメプロダクションに。これから作る書籍のために資料を見せてもらう。資料が入っているカット袋に「スタジオ雄 小黒様へ」と宛名が書かれているものがあった。20数年前に仕事で僕が関わった作品の資料だ。

2021年4月28日(水)
新文芸坐の9時40分からの回で、ワイフと「82年生まれ、キム・ジヨン」（2019・韓国/118分/DCP）を観る。プログラム「私の人生、誰のもの？　82年生まれ、キム・ジヨン | ハッピー・オールド・イヤー」の1本。よくできた映画ではあったけれど、「？」と思うところも。公開時に原作との違いが話題になっていたようだ。そのうちに原作をチェックしてみよう。15時から喫茶店で、あるクリエイターの方と、これから出す書籍についての打ち合わせ。事務所に戻ってまたデスクワーク。19時過ぎまでキーボードを叩く。
「上坂すみれの新東宝シアター ―天知茂、痺れるほどキザで、ニヒルで―」を録画で観た。全部ではなくて、トークと映画の一部だけを観た。面白い企画だなあ。トークはナチュラルな感じでよかった。

2021年4月29日(木)
Zoomで、遠藤一樹君と土曜のイベント「アニメ様の1990年代」についての打ち合わせ。どんな内容について話すかを説明しているうちに、予定した内容を全部話そうとすると、イベントが3時間あっても足りないことが分かる。同イベントのために、雑誌「Looker」のバックナンバーをチェック。しかし、トークで話題にしたかったマンガが見当たらず。あれ？ 「Looker」ではなかったのか。

2021年4月30日(金)
連休直前で、イベント前日なので用事が多い。昼飯にすき家で、やきそば牛丼を食べる。『映画クレヨンしんちゃん 謎メキ！花の天カス学園』とのコラボメニューなので、本当は映画を観た後で食べるつもりだった。「アニメＶ」のバックナンバーをチェックして、イベントで話題にしたいマンガが見つかった。吉松さんが自身の連載マンガの中で、僕のことをアニメ様と命名したのだ。

2021年5月1日(土)
57歳になった。誕生日を迎える度に、仕事を続けられていることをありがたいと思う。お世話になっている皆さんに感謝。幸運に感謝。
イベント「第174回アニメスタイルイベント アニメ様の1990年代」を開催。イベントは司会を遠藤君に頼んで、メインのゲストが吉松さん。サブのゲストが亀田祥倫さん、祥太さん。皆のお陰で気持ちよく話すことができた。吉松さんがイベント中に、僕と吉松さんの動画を流すと言っていて、どんな映像なのか分からないのでハラハラしたけれど、お客さんに受けていた。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年4月18日(日)
仕事の合間に、新文芸坐で「有りがたうさん」(1936/76分/35mm)を観る。プログラム「天才と呼ばれた男 名匠・清水宏」の1本。タイトルになっている「有りがたうさん」は山間から街まで行くバスの運転手のニックネームだ。彼はバスに道を開けてくれた人に、必ず「有りがたうさん」と言うのだ。有りがたうさんが運転するバスが終点に着くまでを描いた群像劇で、話も面白いし、映画としてもよくできている。ラストの展開について「え、それでいいの？」と思ったけれど、再見したら印象が変わるかもしれない。原作は川端康成の「有難う」。帰宅してからKindleで読んでみたけれど、ラストの展開は映画の創作であったようだ。「有難う」が収録されているのは「掌の小説」という掌編集で、少し読んでみたがどの作品もよかった。

『BECK』や『Paradise Kiss』を手がけた小林治さんが亡くなったことを知る。少し前からSNSで小林さんの発言がなくなり、心配で、彼と親しい人に様子を探ってもらっていたのだけど、その返事が届く前の訃報だった。小林さんとは取材やイベントでご一緒したし、『ケモノヅメ』『はなまる幼稚園』では同じ作品に参加した。彼のオリジナル作品の企画書を途中まで作ったこともある。気さくで、思いやりがあって、そして熱い人だった。心よりご冥福をお祈り致します。

2021年4月19日(月)
進行中の書籍の作業、「佐藤順一の昔から今まで」の取材予習を進める。
イベントのために「アニメ様の1999年代年表」を作り始める。『THE END OF EVANGELION』『機動戦艦ナデシコ -The prince of darkness-』『少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録』『アキハバラ電脳組 2011年の夏休み』で、『機動戦艦ナデシコ -The prince of darkness-』だけがビデオ、LD、DVD同時リリースだったのね。確かに同じ内容で３種類のパッケージを同時進行で作った覚えがある。『THE END OF EVANGELION』の時はビデオ、LDが同時だけど、DVDは同時ではなかった。『少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録』『アキハバラ電脳組 2011年の夏休み』はビデオとDVDが同時だったけれど、LDは出なかった（はず）。

2021年4月20日(火)
Zoom打ち合わせが始まる前の待ち時間に「僕の心のヤバイやつ」の最新話を読んで、ミーティング画面にニヤニヤした顔をさらしてしまった。
「佐藤順一の昔から今まで」で佐藤さんの取材。この企画で4度目のインタビューだ。色々と謎が明らかになった。15時40分から新文芸坐で「花形選手」(1937/64分/16mm)を観る。これも「天才と呼ばれた男 名匠・清水宏」の1本。「有りがたうさん」は面白かったけど、こっちはピンとこなかった。笠智衆さんが学生役で出ていた。見た目は若者だけど、声は僕らが知っている笠智衆のものだった。

2021年4月21日(水)
仕事の合間に、新文芸坐で「蜂の巣の子供たち」(1948/85分/35mm)を鑑賞。これも「天才と呼ばれた男 名匠・清水宏」の1本。映画としては悪くないけれど、公開当時にあったに違いない「新しさ」については想像するしかない。就寝前に萩尾望都さんの「一度きりの大泉の話」をKindleで読む。萩尾さんの作品は数冊と短編数本を読んだだけだが、ガツンときた。
『serial experiments lain』の再見を始める。

2021年4月22日(木)
緊急事態宣言で、外食で酒が呑めなくなるらしい。これは困った。いや、僕らよりもお店のほうがずっと大変なんだけど。

2021年4月23日(金)
グランドシネマサンシャインの9時15分からの回で『映画ヒーリングっど プリキュア ゆめのまちでキュン！っとGoGo！大変身!!』を鑑賞。プリキュア５チームの扱いが「強力な先輩プリキュア」でしかなくて、それが残念。同時上映の短編『映画 トロピカル～ジュ！プリキュア プチ とびこめ！コラボ ダンスパーティ！』はよかった。『トロピカル～ジュ!』だったら、まんが映画が作れるのではないか、という気がした。
三省堂書店に行って判型とか文字詰めの参考になりそうな本をチェックして購入。それと別に、小説「男の子になりたかった女の子になりたかった女の子」を買った。表題作を読んだら大層面白くて、最後のセンテンスがまるで『少女革命ウテナ』のようだと思ったら、作者は『少女革命ウテナ』のファンだったらしい。
SNSを見ると、イベントや映画館や美術館の「中止」「休業」の話題が並んでいてキツい。

2021年4月24日(土)
ワイフと築地食堂源ちゃん東池袋店で食事。昼から吞む。緊急事態宣言のため、この後、しばらくホッピーが呑めなくなる。夜はオールナイト「新文芸坐×アニメスタイル セレクションVol. 129 大友克洋監督のアニメーション」を開催。トークのゲストは橋本敬史さんと井上俊之さん。会場はほぼ満員。今回も井上さんが積極的に話をしてくださった。
『MEMORIES』の「彼女の想いで」において、井上俊之さんがかなりの量の原画を描き直したという話は、以前のオールナイトでも出たはずだけれど、今回のトークでは「直さなかったのは２人だけ」とさらに話が具体的になった。

　放送開始直後にも話題にした「私」——蜘蛛子役の悠木碧さんは『ベン・トー』以来９年ぶり。『ベン・トー』の白粉花役の時にも「悠木さん、天才だね」との感想を収録時に言った憶えがある板垣。白粉の中身を自身でしっかり作り込んできてて、一言一言にもの凄く説得力があり、毎週の収録が楽しみでした。
　で、９年経って今度は主役でもっと凄くなっての再会！　だって蜘蛛子のシーンはほとんど一人語り。それがテストの段階で１話分通しての抑揚、メリハリを悠木さんのほうで計算してすでに作り込んできているのが分かるんです。最初は自分も今泉（雄一）音響監督もあれこれ注文を出してみたのですが、何か悠木さんのほうでやりにくそうに見えて、途中からは画面作りの意図から外れていない限り、リテイクを控えるようにしました。例えば「ここはもっと声を張るイメージでコンテ切っていた」と俺のほうが思っても、そのまま芝居を通して聴いてると、後でもっと大声を出す箇所が出てきて、「あ、なるほど。こちらを立てるために前は抑えてたのか」と納得させられることが何回かあり、

この作品は悠木さんの作ってきた流れで駆け抜けてもらったほうが絶対面白くなる！

と思ったのでした。ある日の収録で自分が「なるべく一気に演ってもらうよう、（収録）止めないから」と言うと、悠木さんからは「助かります！」と。結果は全話通して見ても上手くいったと思います。
　シュン役の堀江瞬さんは今泉音響監督の推薦。「名前が同じなのは偶然で、（役柄的に）合うと思ったから」と今泉音監。板垣も思いました、「ピッタリ！」って。ご本人とお話したところ、名前よりも雰囲気自体がやはりシュンに似てました！
　カティア役の東山奈央さんは、堀江さん同様、自分とは初めて（ですよね？）。男言葉の凛々しさと、お嬢様言葉のギャップが素敵でした。実は転生前の大島叶多役もやってみようってことで、オーディションの時は男子高校生声にチャレンジしていただいたりと御無理をさせてしまいました。ごめんなさい。

　腹巻猫です。「ゴジラｖｓコング」を観ました。楽しみましたが、「え、これでいいの？」と思うところもいろいろあり。日米怪獣（映画）観の違いを考えさせられました。

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　くり返しリメイクされるアニメ作品がある。『ゲゲゲの鬼太郎』が代表的なものだし、ほかにも『鉄腕アトム』『ひみつのアッコちゃん』『天才バカボン』『キューティーハニー』などが挙げられる。その中には「こうきたか！」と驚くようなアレンジの作品がある。近年では『おそ松さん』がそうだった。
　『妖怪人間ベム』をリメイクした『ＢＥＭ』を観たときも驚いた。オリジナルは1968年放映の怪奇アニメ。筆者はリアルタイム世代だが、独特の絵柄が心底怖かった。1982年に『妖怪人間ベム　パートII』が企画されるもパイロット版のみに終わって実現していない。2006年に『妖怪人間ベム　-HUMANOID MONSTER BEM-』のタイトルでリメイク版が放送された。これはオリジナル版のテイストを残したストレートなリメイク作品だった。
　2011年には実写ドラマ版「妖怪人間ベム」が放映される。なかなかよくできていて、筆者も楽しんで観ていた。杏が演じるベラがはまっていたし、サキタハヂメの音楽もよかった。
　で、『ＢＥＭ』である。監督・小高義規、アニメーション制作・ランドック・スタジオのスタッフで制作され、2019年に放映されたＴＶアニメ作品だ。驚いたのはベラが美少女になっていること。「その手があったか！」とひざを打つと同時に現代的なアレンジだと納得がいった。設定やストーリーも工夫されている。リメイクする意味があったと思える作品だった。そう思う理由のひとつに音楽も挙げられる。
　今回は『ＢＥＭ』の音楽を聴いてみよう。

　『ＢＥＭ』の舞台は湾港都市リブラシティ。街は政治・経済・文化の中心である「アッパーサイド」と、汚職や犯罪にあふれた「アウトサイド」のふたつのエリアに分かれている。アッパーサイドからアウトサイドに転任してきた女刑事ソニアは、人間のしわざとは思えない奇怪な事件に遭遇する。その怪事件の現場に現れ、人間を守る３つの影があった。妖怪人間ベム、ベラ、ベロである。
　アッパーサイドとアウトサイドのあいだには運河が流れており、ふたつのエリアは橋によって結ばれている。運河は分断の象徴であり、本作の物語も、富める者と貧しき者、正義と悪、人間と妖怪人間、さまざまな対立をテーマに展開する。ベムたちがしばしば橋のアーチの上にいて街を観察したり、語らったりしているのも象徴的である。
　音楽を担当したのはSOIL&”PIMP”SESSIONSと未知瑠。SOIL&”PIMP”SESSIONSはライブやオリジナル・アルバムで活躍するインスト・ジャズバンド。未知瑠はアニメ『終末のイゼッタ』（2016）、『ギヴン』（2019）、ドラマ「賭ケグルイ」（2018）などの音楽を手がける作曲家である。リブラシティがアッパーサイドとアウトサイドに分かれているように、音楽も個性の異なる２組のクリエイターによって作られている。
　本作の舞台は80年代後半のニューヨークのブルックリン区をイメージして描かれている。SOIL&”PIMP”SESSIONSの起用は、そのブルックリンの雰囲気をねらってのことだったそうだ。
　といっても、SOIL&”PIMP”SESSIONS（以下、SOIL）がめざしたのは80年代のサウンドではなく、ヒップホップや最新の音楽のトレンドを取り入れた現代的なサウンドだった。スタイリッシュで、映像音楽の枠にはまらないエッジの効いた音楽。映像を観ていても、SOILの音楽が流れてくるとハッとして耳をすましてしまうほどの存在感がある。
　いっぽう、未知瑠が担当した楽曲は、サスペンスや心情、日常、アクションなどを描写する、ストーリーを語る上で必要不可欠な音楽だ。しかし、未知瑠もデビューはオリジナル・アルバムであり、映像音楽だけでなく、ジャンルを超えた現代音楽シーンで活躍する作曲家である。クラシックからロック、ジャズ、民族音楽まで取り入れたサウンドで、こちらも映像音楽の枠に収まりきらない個性的な音楽を生み出した。とりわけ、女声スキャットをフィーチャーした曲は印象に残る。
　音楽発注は、最初からSOIL用と未知瑠用の音楽メニューが用意されていたという。SOILの楽曲も「自由に曲を作ってもらって映像にはめていく」という作りではなく、使用場面を想定したメニューに沿って制作されている。ただ、一般的なサウンドトラックのような短い曲ではなく、起承転結のあるひとつの楽曲として完結させてほしいとのオーダーがあったそうだ。
　こうして作られた楽曲であるが、実際の作品を観ると（聴くと）、SOILの曲と未知瑠の曲を明確に使い分けてはいないようである。たとえば、街の描写にSOILの曲が、サスペンスシーンや心情描写に未知瑠の曲が使われるというわけではない。個々のシーンをどう見せたいか、というねらいを優先して選曲している印象を受けた。そういう意味では、SOILの曲と未知瑠の曲のあいだに分断（区別）はなく、音楽演出上はフラットなのである。
　その上で、SOILの楽曲は映像にある種の異化効果を生んでいると感じた。サウンドトラック的でないSOILの曲が流れると、観ているほうは気分が高揚し、「なんだか尋常でない場面に立ち会っている」と感じる。端的に言えば、ドキドキするのである。それは、物語に香りや刺激を加えるスパイスのようだ。
　本作のサウンドトラック・アルバムは、SOIL&”PIMP”SESSIONSの楽曲が「ＴＶアニメ『ＢＥＭ』オリジナルサウンドトラック　OUTSIDE」のタイトルで、未知瑠の楽曲が「ＴＶアニメ『ＢＥＭ』オリジナルサウンドトラック　UPPERSIDE」のタイトルで、いずれもフライングドッグから発売された。
　ひとつの作品の音楽を複数の作曲家が担当することは近年では珍しくない。本作のように、２組のどちらがメインということではなく、共作で担当するケースもある。が、サウンドトラック・アルバムを作家ごとに分けて発売するのは珍しい。一般的には、両者の音楽を混ぜて収録したり、分けるとしても２枚組にしてひとつのアルバムとして発売することが多いからだ。本作の場合は「それぞれを独立したアルバムとして聴いてもらいたい」という意図があったのだろう。
　今回は「OUTSIDE」に収録されたSOIL&”PIMP”SESSIONSの音楽を聴いてみよう。収録曲は以下のとおり。

1. Phantom of Franklin Avenue
2. Blue Eyed Monster
3. Tracking
4. The Light and The Shadowland
5. Shapeshifter
6. Before The Dawn
7. Wanna Be A Man
8. Out of Control
9. Thinking of you
10. In The Gloom of The Forest
11. Inside
12. A Sence of…

　全12曲。１曲が２分から４分と長い。まさにジャズのオリジナル・アルバムのような聴きごたえのある１枚である。
　１曲目の「Phantom of Franklin Avenue」は作品全体をイメージして書かれたメインテーマ的な曲。曲名にはブルックリンの実在の地名（駅名）が使われている。第１話の冒頭、夜の街にベムたちが現れるシーンに流れていたのが印象的だ。テナーサックスがくり返すリフにトランペットのけだるいフレーズがからむ。最近のトレンドであるトラップミュージックのビートが使われている。中盤のピアノの浮遊感のあるプレイもいい。退廃した街の雰囲気を描写すると同時に、何か起こりそうな不穏な空気もかもしだす。『ＢＥＭ』の開幕にふさわしい曲だ。
　トラック２「Blue Eyed Monster」はベムのテーマとして書かれた曲。第１話で車にはねられそうになったソニアをベムが助けるシーンに使用された。曲タイトルはＢＥＭの由来である「Bug-eyed Monster（虫の眼の怪物）」をもじったものだ。SOILのインタビューによれば、「ドラムが主役になるような、崩したブロークンビーツを生音でやる」アプローチで骨格を作ったとのこと。そのビートの上で吹き鳴らされるホーン（トランペット、サックス）がベムのイメージを描いていく。この曲も中盤のピアノのアドリブがいい。後半はシンセストリングスが重なり、重厚感を表現する。闇の中に立つベムの姿が似合う曲だ。
　トラック３「Tracking」は逃走のテーマとして書かれた曲。第２話でベラが夜の墓場を訪れる場面など、サスペンスシーンによく使われた。打ち込みのビートとピアノが刻むリフが続いたあとに、トランペットとベース、ピアノ、ドラムなどによる生っぽいセッションに展開。さらにスピード感のある演奏に変化していく。映像音楽として使い勝手がよかったのか、悪の匂いを感じるベム、ベムと怪人との闘い、ベムたちの危機など、さまざまな場面に使用されている。
　トラック４「The Light and The Shadowland」は、これも近年のトレンドであるＬＡビーツ風の曲。もともとはプロコル・ハルムの「青い影」みたいな曲というオーダーだったそうだが、まったく違う曲に仕上がった。輪郭の丸いふわっとしたサウンドが日常と幻想が入り混じったような雰囲気を演出する。第１話で着任したばかりのソニアがアウトサイドの街を案内してもらう場面や第４話でベラが学園の同級生と語らう場面などに使われた。
　トラック５の「Shapeshifter」はバトルシーンを想定した曲。現代的なビートの上でトランペットやサックスのアドリブが炸裂する。普通にジャズのセッション曲として聴けるノリのよい演奏だ。第４話で電撃をあやつる怪人・感電男が酒場で男を感電させる場面に流れていた。
　トランペットの音色が胸にしみるトラック６「Before The Dawn」は、「大人っぽいバーでかかる曲」のイメージで書かれた。実際に第９話のバーの場面でくり返し流れている。オールドスタイルのジャズという感じで、レコードから選曲したと言われても納得してしまいそうだ。
　次の「Wanna Be A Man」は「Blue Eyed Monster」のメロディをスローテンポにアレンジした曲。ピアノとトランペットの演奏が憂いや迷いを表現し、思いにふけるベムの姿が目に浮かぶ。しかし、バックではずっとリズムが刻まれ、悩みながらも前に進む意志が示される。最終話となる第12話で、ベムが「人間が好きだ」と語る重要なシーンに選曲されている。
　ベムたちのアクション曲としてたびたび使われた「Out of Control」をはさんで、トラック９「Thinking of you」はピアノソロによるしっとりとした曲。後半にサックスがそっと音を重ねてくるところが、誰かが寄りそってくるようでぞくぞくする。第６話でベラが重力男と少女ハラジーを逃がそうとする場面や第７話でベロが檻の中の動物たちを解き放つ場面など、妖怪人間の人間以上に人間らしい心情を表現する曲としてしばしば使用された。
　ラストナンバーとなる「A Sence of…」もまたベムたちの心情にフォーカスした曲である。人間を守って戦っても人間には受け入れてもらえない。そのむなしさと悲哀をトランペットとサックスのゆったりとしたメロディが表現する。しかし、この曲もバックではリズムが力強く刻まれ、希望を感じさせる。もの思うベムたちのシーンにたびたび選曲され、最終話では、姿を消したベムたちのことを彼らを知る人々が心配するラストシーンに流れていた。幕切れの余韻を感じさせる曲である。

　ふだんは映像音楽とは異なるフィールドで活躍するSOIL&”PIMP”SESSIONSの楽曲は、いわば、橋の向こう側から越境してきた音楽。スタイリッシュなサウンドで『ＢＥＭ』の映像に刺激を加える役割を果たしていた。この音楽が気に入ったら、こんどは橋を逆に渡って、SOILのオリジナル作品を聴いてみるとよいだろう。
　今回紹介できなかった未知瑠の音楽も『ＢＥＭ』にはなくてはならないものだ。特に女声スキャットが妖しく歌う「アウトサイドの蠢き」とメロウな「あの橋の向こう側」は本作を代表する曲と言ってよい。アルバム「UPPERSIDE」もぜひ合わせて聴いてもらいたい。

　「スクリーンで観たいアニメ映画」の第2弾は『魔女見習いをさがして』のレイトショーです。『魔女見習いをさがして』は「おジャ魔女どれみ20周年記念作品」として作られた劇場アニメーションで、佐藤順一監督をはじめ、『どれみ』のスタッフが集結。『どれみ』ファンの女性達を主人公にした物語です。

　開催日時は2021年7月10日(土)。トークのゲストはゲストは関弘美プロデューサーと佐藤順一監督のお二人を予定。ただし、佐藤さんはレイトショーの前に予定があり、途中からの参加になるかもしれません。

　当日は先着50名に『魔女見習いをさがして』のポスターをプレゼントします。また、11日(日)朝にトーク無しの上映を予定しており、こちらでも先着50名にポスターをプレゼントします。

　チケットは7月7日(水)からオンラインと新文芸坐窓口で発売します。詳しくは新文芸坐のサイトをご覧になってください。

　なお、新型コロナウイルス感染予防対策で、観客はマスクの着用が必要。入場時に検温・手指の消毒を行います。

新文芸坐×アニメスタイル スクリーンで観たいアニメ映画vol. 2 『魔女見習いをさがして』
開催日	2021年7月10日(土)
開場	開場：18時30分／開演：18時50分／上映終了：20時20分（トークは上映終了後の予定）
会場	新文芸坐
料金	一般1500円、学生・友の会・シニア1300円（招待券不可）
上映タイトル	『魔女見習いをさがして』（2020/91分/DCP）
備考	※トークコーナーの撮影・録音は禁止

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/