『天元突破グレンラガン』放映開始10周年を記念して、『天元突破グレンラガン』と監督である今石洋之関連作品のオールナイトを開催する。開催日は５月27日(土)。

　上映作品は今石洋之の監督作品の『劇場版 天元突破グレンラガン 紅蓮篇』、『同 螺巌篇』、『宇宙パトロールルル子』、『日本アニメ（ーター）見本市／SEX and VIOLENCE with MACHSPEED』。そして、彼が絵コンテ、演出、作画監督を担当した『アベノ橋魔法☆商店街』3話「合体！ アベノ橋☆大銀河商店街」。今石作品をたっぷりと楽しめるプログラムだ。

　トークのゲストは今石洋之を予定。前売り券は新文芸坐とチケットぴあで５月13日(土)から発売となる。

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

　腹巻猫です。５月４日に中野サンプラザで開催される「資料性博覧会10」で、SOUNDTRACK PUBレーベル新譜「おはよう！スパンク　歌と音楽集」を先行販売します。ＴＶアニメ『おはよう！スパンク』の主題歌・挿入歌と音楽を集大成した３枚組。放送当時発売された２枚のアルバムの復刻に加え、初商品化となるオリジナルＢＧＭをたっぷり収録しました。また、３月に発売した「渡辺宙明コレクション　ガードドッグ／おーい！太陽っ子」を渡辺宙明直筆サイン入りカード付きで頒布します（なくなり次第終了）。当日は会場内イベントスペースでは奉力萬さんと早川優さんによる「流用ライブラリ音楽の世界」というサントラファンには興味深いトークイベントも開催されます。お時間ありましたら、ぜひご来場ください。

「資料性博覧会10」公式ページ
https://mandarake．co．jp/information/event/siryosei_expo/

　昨年（2016年）４月に発売された「ニッポンの編曲家」（川瀬泰雄、吉田格、梶田昌史、田渕浩久著／DU BOOKS）という本を読んでいる。70年代から80年代に活躍したポップスのアレンジャーに焦点を当て、レコーディングに関わったミュージシャンやディレクターにも取材した労作だ。川口真、若草恵、星勝、武部聡志らアニメファンになじみ深い作曲家・編曲家も登場するし、サントラの録音にも数多く参加しているトランペッター数原晋やシンセサイザー・プログラマー松武秀樹のインタビューもある。そして、巻末には鷺巣詩郎の寄稿。70〜80年代の音楽制作現場の熱気に触れることができる貴重な証言集だ。同時期のアニメソングやアニメサントラの多くも、このような現場から生まれたのである。
　この本にたびたび名前が登場するのが、キーボード奏者＆作・編曲家として活躍した大谷和夫である。
　残念ながら大谷和夫は2008年に他界。本書にインタビューは掲載されていないが、ミュージシャン仲間やディレクターの証言から、その仕事ぶりや人柄をうかがうことができる。
　今回は、大谷和夫の代表作のひとつ『CAT’S EYE』を取り上げよう。

　『CAT’S EYE』は1983年７月から日本テレビ系で放送されたＴＶアニメ作品。北条司の原作マンガを東京ムービー新社（現トムス・エンタテインメント）が映像化した。1984年３月まで36話が放映されたあと、中断を挟んで1984年10月から第２期37話が放映された。
　喫茶店を営む来生泪、瞳、愛の美人３姉妹。彼女たちのもうひとつの顔は、レオタードに身を包んで夜の街を駆け、美術品を盗み出す怪盗キャッツ・アイだ。キャッツ・アイを追う刑事・内海俊夫と瞳は恋人同士でありながら、追う者・追われる者という間柄。瞳の正体を知らない俊夫とキャッツ・アイとの虚虚実実のかけひきと追跡劇が繰り広げられる。
　スタイル抜群の美女３人組キャッツ・アイの華やかなアクションと俊夫を相手にしたユーモラスなやりとりが見どころ。杏里が歌う主題歌「CAT’S EYE」が大ヒットし、アニメ主題歌が歌謡曲のヒットチャート１位にランクインする先駆けとなった。
　この主題歌のアレンジと劇中音楽を手がけたのが大谷和夫である。「ニッポンの編曲家」の中に、「CAT’S EYE」のメロディとアニメの世界観にSHOGUNの世界観がぴったりだったので劇中音楽も含めて大谷和夫に発注した、という当時のディレクターの証言が紹介されている。
　そう、大谷和夫といえば、なによりSHOGUNである。1978年にギタリストの芳野藤丸を中心に結成され、ＴＶドラマ「俺たちは天使だ！」の主題歌と音楽を担当して一躍注目されたバンド、SHOGUN。腕利きのスタジオ・ミュージシャンが集まったバンドとしても話題になった。1979年にはＴＶドラマ「探偵物語」でも主題歌と音楽を担当。同時期に登場したゴダイゴとともに、日本の映像音楽に新しい感性とサウンドをもたらしたグループである。SHOGUNは、1979年10月放送のＴＶアニメスペシャル『大恐竜時代』の音楽も手がけている。
　そのSHOGUNでキーボードとアレンジを担当していたのが大谷和夫だった。
　大谷和夫の詳しいプロフィールは定かでない。1946年生まれ、東京都出身。「ニッポンの編曲家」には「クラシックからジャズにいった人」という証言がある。大谷が音楽を担当したＴＶアニメ『わたしとわたし　ふたりのロッテ』のサウンドトラックのライナーノーツには、プロフィールとして「フリーのジャズマンとしてフル・コンボ等を経験」と記載されている。ともかく、1978年のSHOGUN結成時には、スタジオ・ミュージシャン、アレンジャーとしてすでに活躍していた。
　アレンジャーとしての代表作は、SHOGUN「男達のメロディ」、西城秀樹「YOUNG MAN」、田原俊彦「恋＝Do!」、杏里「CAT’S EYE」、本田美奈子「Temptation（誘惑）」、C-C-B「空想Kiss」、浅香唯「夏少女」など。他にも中山美穂、近藤真彦、山口百恵、中森明菜らの楽曲のアレンジを手がけた。
　作曲家としては、ＴＶドラマ「セーラー服反逆同盟」（1986）、「ベイシティ刑事」（1987）、「火曜サスペンス劇場」「土曜ワイド劇場」などの２時間ドラマの音楽や、劇場作品「はいからさんが通る」（1987）、「恋子の毎日」（1988）などの音楽を担当。変わったところでは1992年に発表された京本政樹原作・脚本・監督・主演のビデオ特撮作品「髑髏戦士　ザ・スカルソルジャー　復讐の美学」の音楽を担当している。
　アニメ音楽では1982年の『ときめきトゥナイト』を皮切りに、『CAT’S EYE』（1983）、『ガラスの仮面』（1984）、『悪魔島のプリンス 三つ目がとおる』（1985）、『愛の若草物語』（1987）、『美味しんぼ』（1988）、『わたしとわたし ふたりのロッテ』（1991）等の音楽を担当。ドリーミングの「アンパンマンのマーチ」（最初に発表された1988年版）のアレンジも大谷の手になるものだ。80年代アニメ音楽クリエイターとして忘れてはならない作家のひとりである。

　大谷和夫の音楽は、歯切れのよいリズムとブラスやサックスのしゃれた使い方が印象的。70年代に活躍した映画音楽出身の作曲家やジャズ出身の作曲家のよくも悪くも泥臭いサウンドとは一線を画していた。軽快でカラッと明るく爽快感がある。それが80年代を予見したドラマ「俺達は天使だ！」や「探偵物語」にうまくハマった。『CAT’S EYE』もその流れを汲む作品である。
　『CAT’S EYE』のサウンドトラック・アルバムは1983年９月にフォーライフレコードから発売された。このアルバムは１度もＣＤ化されていない。1984年11月に、第２期のサウンドトラック・アルバムが徳間ジャパンより発売されている。こちらは1985年３月に初ＣＤ化され、その後も何度か品番を変えて再発されている。
　2008年、ウルトラヴァイブ／ソリッドレコードより、「アニメ・ミュージック・カプセル」シリーズの１タイトルとして「キャッツ・アイ」と「キャッツ・アイ Season 2」が相次いで発売された。アニメ版第１作の音楽が聴けるＣＤはこれだけである。今回は、「アニメ・ミュージック・カプセル『キャッツ・アイ』」から紹介しよう。
　収録曲は以下のとおり。

［１］ 01．『CAT’S EYE』（ＴＶオープニング）（歌：杏里）
［２］02〜05．ＢＧＭ（『CAT’S EYE』インストゥルメンタル）／M-1〜M-3、M-23
［３］06〜08．ＢＧＭ（『Dancing with the sunshine』インストゥルメンタル）／M-4〜M-6
［４］09〜37．ＢＧＭコレクション／M-7〜M-22、M-24、M-26〜M-35、M-38、M-39
［５］38．予告編音楽（『CAT’S EYE』インストゥルメンタル）
［６］39．『Dancing with the sunshine』（ＴＶエンディング１）（歌：杏里）
［７］40．『Dancing with the sunshine』（ＴＶエンディング２）（歌：キャリー・リン）
［８］41．『CAT’S EYE』（レコード・ヴァージョン）（歌：杏里）
［９］42．『Dancing with the sunshine』（レコード・ヴァージョン）（歌：杏里）
［10］43．『Dancing with the sunshine』（レコード・ヴァージョン）（歌：キャリー・リン）

※[1]〜[10]はブロック番号。01〜43がトラック番号。

　１曲目にＴＶサイズ・オープニング主題歌。ＢＧＭ集を挟んで、ＴＶサイズ・エンディング主題歌（前期・後期）とレコードサイズ主題歌が並ぶ構成。
　ＢＧＭはこのシリーズのいつもの方式で、オープニング・アレンジ、エンディング・アレンジ、その他、と大きく３ブロックに分けた構成。各ブロック内はM-No．順になっている。アルバムとしての聴きやすさはまったく考慮されていないが、これはこれで潔い。M-No．順に聴きながら「どんな音楽メニューだったのだろう」と想像するマニアックな聴き方をする楽しみもある。
　M-1はオープニング主題歌のストレート・アレンジ。軽快なギターのカッティングに乗せてサックスがメロディを奏する。後半はブラスとサックスのアンサンブル。リフレインに入る前のギターのアドリブが超絶カッコいい。この曲はフォーライフ版アルバムには未収録。歌入りヴァージョンとはまた違うカッコよさが味わえる１曲である。
　M-2は一転して、オープニング主題歌のスローバラード風アレンジ。アコギにフルートのメロディ。シンプルな編成でしっとりと情感をかもしだす。サビから弦のメロディになり、リズムはラテン調に。意表をついた変化が心憎い。この曲も、リフレイン前にフルートのアドリブが入る。作曲家とスタジオ・ミュージシャンとが共同で曲作りをしていた様子がうかがえる録音だ。
　M-3はシンセサイザーとリズムセクション、ミュート・トランペットが奏でるコミカル・アレンジ。
　M-23は歌入りヴァージョンに準じたアップテンポのアレンジ。リフのように繰り返されるストリングスのクレシェンド・デクレシェンドが効果的だ。シモンズ（シンセドラム）のフィルインがこの時代ならではの音で楽しい。サックスのアドリブからクライマックスになだれ込むドラマティックな構成。この曲はフォーライフ盤では「CHANGING MY HEART」のタイトルで収録されている。
　続いてエンディング主題歌アレンジのブロック。
　M-4はアコギのカッティングと４つ打ちリズムの上でサックスがメロディを奏するディスコ風アレンジ。１コーラスのあとサックスのアドリブになる構成はM-1やM-23とと同様だ。巧みに挿入されるシンセサイザーのキラキラした音色が特徴的で、いかにも80年代サウンドという香りがする。
　M-5はチェレスタ風の音色が奏でるバラード・アレンジ。音数は少なめだが、思わず聴き入ってしまうような濃度の高いプレイが楽しめる曲だ。ＢＧＭのプレイヤーは明かにされていないが、おそらく、大谷和夫がいつも一緒にプレイしているミュージシャンを指名して、歌ものと同様の録音が行われたのだろう。
　M-6はM-3と同じスタイルのコミカル・アレンジ。
　次の曲から「ＢＧＭコレクション」と大きくくくられたブロックになる。収録曲数は29曲。
　M-7〜M-16は日常描写、情景描写曲。
　M-7はストリングスとフルートのアンサンブルが平和な日常を描写するカラフルでポップな曲。フォーライフ盤では「10¢ BAG」のタイトルで収録されている。
　デートやショッピングのシーンが浮かぶM-9もフルートとストリングス主体の明るい曲。フォーライフ盤タイトルは「WALKING LIGHTLY」。
　サックスが軽やかにメロディを奏でるM-9は「MELANCHOLY BABY」とタイトルが付けられた、ちょっともの憂い雰囲気の曲。今ではこういう曲も珍しくないが、アルバム発売当時は「アニメにこんな曲がつくようになったか」と思わせる大人びたサウンドだった。
　キラキラしたシンセとエレキギターによるM-11は80年代サウンド全開の爽やかなフュージョン曲。フォーライフ盤で付けられた「BREEZY＆WINDY」という曲名も時代を感じさせる。
　M-17〜M-28はサスペンス曲、アクション曲。『CAT’S EYE』のアクションシーンを盛り上げた楽曲群である。
　フォーライフ盤で「MYSTERIOUS BOY」と名付けられたM-17はトライアングルのリズムの上でミュートしたギターとストリングスがスリリングなフレーズを奏でる曲。
　シンセとエレキギターが不安感をあおるM-18やサスペンス映画音楽風のM-19、「ピンチ！」または「悪の登場」という雰囲気のM-20など、このあたりは、刑事ドラマ・探偵ドラマを多く手がけた大谷和夫の映像音楽作家としての技が光る曲が続く。
　M-24はフォーライフ盤に「SWINGING SCANDALOUS」のタイトルで収録されているサックスとブラスによる危機感ただようアクション曲。キャッツ・アイと警察との追跡劇をイメージさせる緊迫感に富んだ曲だ。
　M-29〜M-32は心情描写曲。
　前半はクラリネット、後半は木管風のシンセがメロディを受け持つM-29は、おだやかで少し切ない印象の曲。揺れ動く心の描写やふと寂しさを感じる場面などによく合う曲調である。
　バイオリンが情感豊かに歌うM-30は悲しみや虚しさを描写する哀歌。フルートが奏でるもの憂いバラードM-31はフォーライフ盤で「ALL I WANT IS YOU」と名付けられた大人の愛の歌。そして、ストリングスがドラマティックに演奏するM-32は「LOVE FINALE」と名付けられたフランシス・レイのようなロマンティックな曲である。
　コミカルなシーンをイメージさせるM-33、M-34に続いて、M-35はシンセと木管楽器のアンサンブルによる神秘的なムードの曲。霧深い森や夜明けのイメージが浮かぶ静かな曲だ。ブロックを締めくくるM-38とM-39は、それぞれアイキャッチとサブタイトルの曲。
　以上でＢＧＭコレクションは終わり。M-No．順に並んでいるだけだが、日常〜事件発生〜アクション〜苦い解決〜ふたたび日常、という雰囲気で聴けるのが面白い。
　最後の予告編音楽はM-1の編集。第２話（第３話予告）から使用されている（第１話で使用された曲は未収録）。

　本作のあと、大谷和夫は同じ枠で放送された『ガラスの仮面』の音楽を担当。オープニング＆エンディング主題歌のアレンジも手がけた。少女マンガ原作の『ガラスの仮面』では、アイドル歌手のアレンジの仕事を思わせるポップな曲やリリカルな曲が多く、『CAT’S EYE』とはひと味違う大谷サウンドを聴くことができる。
　その後、大谷が『愛の若草物語』や『わたしとわたし　ふたりのロッテ』などの名作アニメに起用されたのは少し意外だった。SHOGUNの仕事の印象が強いため、「合わないのでは？」と思ってしまうのだが、そんなイメージを振り払うすばらしい音楽を書いている。『愛の若草物語』の美しい女声スキャットの曲や『わたしとわたし　ふたりのロッテ』のヨーロッパの香り漂う上品な音楽を聴くと、大谷和夫の原点がクラシックだったという証言もうなずける。実際、『わたしとわたし　ふたりのロッテ』では、スタッフの意向で、バッハやブラームス、モーツァルトらの名曲をクラシカルな室内楽曲風にアレンジしている。
　大谷和夫が亡くなったのは2008年、61歳。音楽家としてはまだまだ活躍できる年齢であった。『ニッポンの編曲家』でも、多くのミュージシャンからその死を悼む声が寄せられている。
　大谷がアニメ音楽に携わった1980年代、スタジオでは日夜、凄腕のミュージシャンとアレンジャーたちが新しいサウンド、心ゆさぶるサウンドを作り出そうと苦闘を繰り広げていた。『CAT’S EYE』の音楽にはそんな時代の空気感が閉じ込められている。きらめく80年代サウンドに耳を傾けながら、当時のスタジオの熱気を感じ取ってほしい。

アニメ・ミュージック・カプセル「キャッツ・アイ」
Amazon

アニメ・ミュージック・カプセル「キャッツ・アイ Season2
Amazon

ニッポンの編曲家
Amazon

　『THE REFLECTION』は数々のヒット作を生み出したアメコミの巨匠スタン・リーと、『蟲師』『惡の華』の監督で知られる長濵博史が共同で原作を務めるアクションアニメーションである。NHK総合で７月から放送となる本作だが、どういった経緯で長濵博史は監督を務めるだけでなく、共同原作者というかたちになったのか。気になっているファンも多いはずだ。

　2017年５月21日(日)に開催する「第131回アニメスタイルイベント　長濵博史、THE REFLECTIONを語る!!」はタイトル通り、長濵博史をメインとしたトークイベントだ。メインのパートでは『THE REFLECTION』の企画成立までの道のりについて、どんな作品なのか、監督としてどのように作り上げるのか、あるいは彼のアメコミに対する想いなどを語っていただく予定だ。裏話もたっぷり。濃いトークに期待してほしい。

　他の出演者は『THE REFLECTION』でキャラクターデザインを担当する馬越嘉彦を予定。会場は阿佐ヶ谷ロフトＡ。今回もトークの一部を「アニメスタイルチャンネル」で配信する。前売り券は、４月29日(土)から販売となる。詳しくは阿佐ヶ谷ロフトＡのサイトを見てもらいたい。

■関連リンク
「THE REFLECTION WAVE ONE」公式サイト
http://thereflection-anime.net

アニメスタイルチャンネル
http://ch.nicovideo.jp/animestyle

阿佐ヶ谷ロフトＡ
http://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/64853

　（前回のつづき）で、南阿佐ヶ谷のワンルームに白石と自分、そして専門学校の新卒２人でスタートしたミルパンセ。どこかの会社から何人か引っこ抜いて作った会社ではないため、最初は俺がライデンフィルムやフッズエンタテインメントやMAPPAで監督やって走り回ってる傍ら、新人・三宅舞子さんの動画から面倒を見て、第16面の温泉卓球回で半分原画、裏面（特典）のトマリンとボーリック星人回でメイン原画（実は板垣の作監修正はほとんどのってません）、第３期になると彼女に渡す話数はほぼ全面的にお任せになっていきました。その頃ミルパンセは「制作協力」のクレジットで、そーこーしてる間にスタジオも田無に移転し、宮村明さん、鴨田航くんら新人を数名増やして２年めに突入。『人生』や『Wake Up, Girls!（第１期）』をやってる頃、『てーきゅう（第４期）』＆『高宮なすのです！』の話がきたと記憶してます。と同時期に『Wake Up, Girls!（第２期・青春の影／Beyond the Bottom）』の共同制作の話がきた事により、新人育成の場を田無に残し、荻窪に出張。その荻窪で面接をして採用になったのが菅原美幸さん（現在『Wake Up, Girls! 〜新章』のキャラクターデザイン担当）で、線も綺麗で形もしっかりとれてたので『てーきゅう』『なすの』『WUG!』の動画チェックを任せ、「人に教えられるようになりたい」との自身の希望もあり、新人動画の指導もお願いすることになりました。そしてまた数名の新人を採用したところで、田無にもう少し広い物件を探してたらなぜか武蔵関にたどり着き３年め。『てーきゅう』第５〜７期、『ベルセルク（第１期）』へ続きます。新人が原画・動画をやり、三宅・菅原で作監（作画チーフ）体制へ。
　そして４年めの去年、

　ペーパレス!!　最初５人にデジタル作画の研修を受けにいってもらい、戻ってきて社内のスタッフに教えてもらおうと！　数名ずつ１年かけてゆっくりと考えていたのですが、数日間皆の様子を見ていたところ、アナログ組がたった５人のデジタル組より圧倒的に分が悪い事が分かり、全員一気にデジタル作画へ切り替えました。そーゆー決断は即決です、我々！

50〜100人以上になると、一気にＰＣを揃えるなぞ我が社の財政的に絶対無理！
20人前後の時に多少無理してでも切り替えた方が後で楽になるはず!!

と。よって『てーきゅう（第７期）』途中から紙と鉛筆は使わずデジタル作画です！　ちなみに『てーきゅう』は第４期から「制作元請け」、第８期と『うさかめ』は「製作」になりました。
　そんなわけでミルパンセの成長の傍らにはいつも『てーきゅう』があるのです！　次は何やろーかな？　と。

　昨年の５月に続き、アニメスタイル編集長の小黒祐一郎が自分の仕事について語るイベントが開催される。題して「第130回アニメスタイルイベント　アニメ様のイベント 雑誌デザインのこだわり編」である。

　アニメ雑誌編集者として三十数年活動している小黒が、アニメ雑誌のデザインやページ構成に対するこだわりについて語る。例えば、本編カットをどのように掲載したいと思っているのか。設定資料や原画を掲載する際の理想はどういったものなのか。あるいは、どんなものに影響を受けて誌面構成を考えたのか（例えば『新世紀エヴァンゲリオン』レーザーディスクのデザインは何に触発されて思いついたのか）等々。

　トークはざっくばらんな、のんびりとしたものになるはずだ。ゲストとしてお馴染みのサムシング吉松も出演。会場では５月11日に発売される「アニメスタイル011」の先行販売も予定している。会場は阿佐ヶ谷ロフトＡ。チケット予約はすでに始まっている。詳しくは阿佐ヶ谷ロフトＡのサイトを見ていただきたい。

■関連リンク
アニメスタイルチャンネル
http://ch.nicovideo.jp/animestyle

阿佐ヶ谷ロフトＡ
http://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/64416

『てーきゅう』第９期決定!!

らしいです。「らしい」というのは正式に決定の話を聞いたのが３月後半だからで、今大急ぎでキービジュアル制作中。こないだ俺がレイアウトを描き、現在原画以降を社内の若手にお任せ！
　思えばこの『てーきゅう』シリーズはミルパンセの歴史です。当時「某シリーズの続編待機状態」な頃、そのシリーズがポシャッた事で急遽手空きになった自分のところに、（当時）MAPPA・丸山正雄様より「ウチに来い、仕事はある！」的な電話をいただき、始まったのが第１期『てーきゅう』でした。超低予算アニメのため、てゆーか１期は今よりもっと安かったので、

コンテから原画、動画まで「自分でやるしかなかった」シリーズ！

です。続いて「２期、３期（２クール）できないか？」とダックスさんからMAPPAさんに話があり、丸山様は「板垣がやりたいなら」と仰ったと聞いてます。その頃、白石はミルパンセを起こしてて、俺自身はミルパンセとMAPPAとライデンフィルムとフッズエンタテインメントと、青梅街道を行ったり来たりしてました。ミルパンセも最初、南阿佐ヶ谷のワンルームで——。

　腹巻猫です。５月４日に中野サンプラザで開催される「資料性博覧会10」に参加します。個人誌「劇伴倶楽部」既刊のほか、《SOUNDTRACK PUB》レーベルＣＤ等を頒布の予定。参加サークル、入場方法などは、まんだらけ「資料性博覧会」公式ページを参照ください。
https://mandarake.co.jp/information/event/siryosei_expo/

　前回、『彼氏彼女の事情』のエンディングテーマ「夢の中へ」のアレンジャーとして名前を挙げた光宗信吉。ＴＶアニメ『ナースエンジェル　りりかＳＯＳ』や『少女革命ウテナ』の音楽を担当した作曲家である。
　今回は光宗信吉の代表作のひとつ『Rozen Maiden』を取り上げよう。

　光宗信吉は1963年生まれ。幼少時は熊本に暮らし、福岡に移り住んだ。４歳よりヤマハ音楽教室に通い、作曲と音感のトレーニングを受ける。10歳からエレクトーンを始め、コード進行やアレンジの面白さに目覚めた。中学生時代にエレクトーン奏者の沖浩一からジャズ・オルガンを学ぶ。
　作曲は小学校の頃から始めたが、音楽家を志したのは、シンセサイザーに出会って音作りの面白さを知ってから。高校卒業後上京し、立教大学に進学する。音楽大学に進まなかったのは、冨田勲や神保彰（フュージョンバンド《カシオペア》のドラマー）ら尊敬するミュージシャンが音楽大学を出ずにすばらしい音楽活動をしていたからだった。
　大学在学中からバックバンドの仕事を始め、マリーンのバンドに約２年間在籍。各地のジャズ・フェスティバルなどに出演した。その後も西村由紀江ら、数々のアーティストのサポートを務めた。
　しかし、本当にやりたいのは作曲の仕事だった。ＣＭ音楽の事務所に曲を送ったりしたが声がかからない。そんなとき、送っていた曲が若手作曲家を探していたキングレコードのディレクター・大月俊倫の目に止まった。ＴＶアニメ『ＧＳ美神』『BLUE SEED』等の歌のアルバムに参加したのち、1995年放送のＴＶアニメ『ナースエンジェル　りりかＳＯＳ』の音楽担当に抜擢された。
　『りりかＳＯＳ』ではフルオーケストラを使った音楽を初めて書いた。手加減がわからず全力で書いた音楽が評価され、続けて手がけた『少女革命ウテナ』の音楽もクラシカルで美しい音楽でファンの支持を集めた。
　以来、数々のアニメ作品の音楽を手がけている。代表作は『少女革命ウテナ』（1997）、『アキハバラ電脳組』（1998）、『フリクリ』（2000）、『遊戯王デュエルモンスターズ』（2000〜2004）、『ちっちゃな雪使いシュガー』（2001）、『魔法先生ネギま！』（2005）、『ロケットガール』（2007）、『スカイガールズ』（2007）、『ゼロの使い魔』シリーズ（2006〜2012）など。庵野秀明監督初の実写劇場作品「ラブ＆ポップ」の音楽も担当した。最新作は2017年５月から放送される『遊戯王VRAINS』。
　少女を主人公にした作品が多く、ピアノや弦楽器の音色を生かしたエレガントで美しい音楽が魅力。クラシカルな音楽の印象が強いが、意外にも原点はクラシックではなく、冨田勲、ＹＭＯと坂本龍一、カシオペアに影響を受けたという（筆者がインタビューしたときにうかがった話）。若い頃は、ラリー・カールトンやリー・リトナーといった西海岸のジャズ・フュージョンを好んで聴いていた。光宗信吉の音楽がクラシカルでありながら、ときにポップで明るいサウンドを聴かせてくれるのは、このあたりに秘密があるのかもしれない。

　『Rozen Maiden』は2004年10月から12月までＴＢＳ系で放送されたＴＶアニメ作品。PEACH-PITの原作漫画を松尾衡監督で映像化した。アニメーション制作はノーマッド。2005年には第２作『Rozen Maiden traumend』が、2006年に特別編『Rozen Maiden ouverture』が放送された。2013年にはスタッフを一新した別の物語『ローゼンメイデン』が放送されている（アニメーション制作はスタジオディーン）。光宗信吉は全作品で音楽を担当した。
　『Rozen Maiden』の仕事は『少女革命ウテナ』の音楽を聴いたＴＢＳのプロデューサーからのオファーだったという。『ウテナ』のような美しく豪華な音楽がほしいという注文だった。
　魂を持ったアンティークドール「薔薇乙女」たちと引きこもりの少年ジュンとの交流を描く不思議な作品である。薔薇乙女は人間の言葉をしゃべり、人間と同じものを食べ、不思議な力を操る。薔薇乙女の真紅と契約を交わしたジュンは、「アリスゲーム」という薔薇乙女同士の争いに巻き込まれていく。
　光宗信吉の音楽は、ピアノ、チェンバロ、弦楽器等のアンサンブルによるバロック的な響きが印象的。薔薇乙女の古風で華麗な姿にぴったりの音楽だ。
　サウンドトラック・アルバムは2005年１月にメロウヘッドから発売された。収録曲は以下の通り。

1. 禁じられた遊び（ＴＶサイズ）
2. Battle of Rose
3. 困った趣味
4. 暖かな心
5. Ivy
6. Reminiscence
7. 暗闇より来たるもの
8. Noble Dolls
9. 癇癪
10. Cute Girl
11. 激しい思い
12. 受難の日々
13. Battle in the House
14. 内省
15. 淡い想い出
16. 孤独な心
17. Abstract
18. 壊れた世界
19. Rose Garden
20. Concerto
21. Alice Game
22. 薔薇の誓い
23. 薔薇の呪縛
24. 残忍な攻撃
25. おもちゃの国
26. 宿敵
27. Bright Red
28. Neat Sister
29. 天真爛漫
30. 臆病者
31. 邪悪なたくらみ
32. バリケ-ド戦
33. かしましい彼女たち
34. 上機嫌
35. Funny Dolls
36. Jet Fighters
37. Garden Party
38. 美しい泉
39. 朝の朝食
40. 探偵くんくん
41. 氷解
42. 小高い丘にて
43. Change
44. 透明シェルター（ＴＶサイズ）

　44曲収録、演奏時間74分のボリューム。１曲目がオープニングテーマ、44曲目がエンディングテーマ、それ以外はすべて光宗信吉の手による劇中音楽である。サブタイトル曲「Ivy」、アイキャッチ曲「Rose Garden」「Concerto」もしっかり収録されている。
　サントラパートの冒頭を飾る「Battle of Rose」は、本作きっての人気曲。次回予告にも使用された本作のメインテーマとも呼ぶべき曲だ。
　ロックのリズムにバロック的な弦のメロディ。間奏ではエレキギターのアドリブが炸裂する。薔薇乙女の闘いを描写するアクション曲でありながら、美しくはかないイメージが広がる。劇中では、第２話で薔薇乙女・雛苺と真紅が闘う場面や第４話でジュンたちが夢の世界から脱出する場面、第6話、第11話、第12話で真紅をつけ狙う薔薇乙女・水銀燈と真紅が闘う場面など、「ここぞ」というシーンで使用されている。
　トラック３の「困った趣味」は、わがままな薔薇乙女たちに翻弄されるジュンのユーモラスな場面を彩った曲。アンティークドールと人間との奇妙な共棲の描写は本作の見どころのひとつ。ちょっととぼけた曲調の音楽がほんわかしたムードを作り出していた。９曲目の「癇癪（かんしゃく）」、12曲目「受難の日々」、31曲目「邪悪なたくらみ」なども同じ雰囲気を持つ日常描写曲だ。
　トラック４「暖かな心」はピアノが奏でるメロディがしみじみと胸を打つ名曲。第１話で真紅がジュンの姉・のりの入れた紅茶を飲んで「とてもやさしい味がする」と言う場面や第６話で傷ついた人形を直すジュンの手つきに真紅が感動する場面など、薔薇乙女と人間の心が通う味わい深い場面に使用された。
　サブタイトルを挟んだトラック６「Reminiscence」は第４話でジュンが夢の世界に入っていくシーンに使われたミステリアスな曲。
　トラック７「暗闇より来たるもの」はチェンバロがメランコリックな旋律を奏でる不安曲。妖しい夢の中をさまようような気持ちになる神秘的で緊張感のある曲だ。この曲に限らず、本作ではチェンバロを使ったバロック風の曲が効果的に使われている。
　なかでもトラック21の「Alice Game」は薔薇乙女たちの悲しい宿命を表す曲として印象深い。真紅に屈折した憎しみを抱く水銀燈の登場場面にたびたび使用された。「Battle of Rose」と並ぶ本作を代表する曲である。
　また、トラック23「薔薇の呪縛」はチェンバロの旋律が真紅とジュンの絆を表現する重要な曲。第１話でジュンが真紅と契約を結ぶ場面に使われ、第11話、第12話ではジュンが水銀燈の攻撃から真紅を守ろうとする場面に流れた。「呪縛」というタイトルが示すように、曲は当初、緊迫した不安なイメージに聴こえる。しかし、真紅とジュンの絆が深まるにつれて、情感を伴った感動的な曲に聴こえてくる。物語に結びついたサウンドトラックならでは醍醐味である。
　ほかに、トラック18「壊れた世界」、トラック22「薔薇の誓い」、トラック27「Bright Red」など、弦楽器が奏でる抒情的な曲も耳に残る。

　しかし、本作の音楽の一番の聴きどころはピアノ曲だ。
　派手ではないが、淡々と静かに、ピアノが心情を語る曲が心に残る。
　トラック14「内省」は、ピアノがシンプルなメロディを奏でる、サティの音楽のような淡い印象の曲。曲名の通り、ジュンの心の内を描写する曲として、ほぼ毎回のように使われている。第３話で雛苺が引きこもっているジュンを自分と一緒だと言う場面、第６話で真紅がジュンに「あなたは迷子なのね」と語りかける場面、第10話でジュンが真紅のドレスのボタンをつけながら真紅と語らう場面など、穏やかな、しかし、じんわりと胸を打つ名場面に流れた。
　次の「淡い想い出」も美しいピアノの旋律が心に沁みる曲だ。ジュンが反発する素振りを見せながらも薔薇乙女たちを気遣う場面や、のりがジュンを心配して心を痛める場面など、胸に秘めた愛情を表現する曲として使われている。
　トラック16「孤独な心」は寂しさや哀しみを表現するピアノ曲。第４話で植物と交感することができる薔薇乙女・翠星石がジュンの心の樹に水をやる場面、第10話のラストで真紅が眠るジュンに口づけして出ていく場面などの使用が印象に残る。
　チェンバロは本作のドラマティックな一面を象徴する音だが、ピアノは登場人物の内なる心情を表現する大事な役割を担った音なのである。
　アルバムの終盤には最終回に使用された曲が続けて登場する。
　トラック41「氷解」は水銀燈の悲しき最期の場面に流れたピアノと弦楽器による美しい悲哀曲。次の「小高い丘にて」は、ジュンと薔薇乙女たちが闘いを終えて夢の世界から帰還する場面に使用。サントラパートの最後を飾るのは、引きこもりだったジュンが散歩に出かける場面に流れた「Change」。未来に開かれた希望とともにアルバムは幕を閉じる。ジュンと真紅たちの間に芽生えた絆とジュンの成長をイメージさせるいい構成だ。
　ひとつ間違えば病的な世界に傾きそうな題材を、光宗信吉は華麗で上品な音楽でファンタジーの世界に引き留める。不思議な作品だけど、音楽は不思議なだけではない。薔薇乙女と人間たちへの共感に根差した音楽だ。その世界はやさしく、心地よい。

ＴＶアニメ『ローゼンメイデン』オリジナル サウンドトラック
Amazon

　前回の続き。『ベルセルク』ビジュアル・スペクタクル・イベント「蝕2017〜生贄たちの宴〜」での9mm Parabellum Bulletさん、やなぎなぎさん、平沢進師匠らの生唄・生演奏はホント、超大迫力でトリ肌ものでした!!　9mmさんのオープニング曲は、１期のも２期のもガッツという男そのものを照れずに力強く歌い上げ、そして少々酔いしれてる感じがたまりません！　やなぎさんのエンディング曲は、その激しいガッツの闘いの狭間に見える静かに瞬く星空なイメージ。ステージ上ではやなぎさんご自身が天使のようでした！　そして平沢師匠の劇中歌は正に『ベルセルク』の世界観そのもの。会場全体を見事に一瞬で『ベルセルク』に染め上げ、もはや書いたり語ったりで表現できる語彙が見つかりません。その生の空間にいられる幸せを満喫させていただきました!!

それぞれがまったく違うアプローチで作り上げても、すべて受け入れる事ができる何層もの深みのある原作、それが『ベルセルク』！

だと思ってますから、俺。実際我々が作っている「画」に関しても自分はそーゆー解釈で、ＣＧも手描きも今現在ある条件すべてを限界まで引き出させる魅力が『ベルセルク』の原作にはあると。
　で、第２期の１話２話の上映。もう少し大きな画面で観たかったのですが、上映後、原作者・三浦建太郎先生より「あの物量よく詰め込みましたね〜。アクションもホントに原作どおりやってるし、大変だったでしょう!?」と労いの言葉をいただき感激しました！　さらに板垣はイベント終了後、役者さんやアーティストさんらの控え室への挨拶にもご一緒させてもらい、本当に『ベルセルク』三昧な１日を過ごしたわけです。

　そして、あっという間に

『ベルセルク』第２期、放映開始（WOWOWでは１・２話同時放映）!!

となりました。もともと分割２クールでホン読みやってたので、我々は制作ナンバー13話・14話と呼んでたんです。
　後半、まず取りかかったのは、ガッツやファルネーゼほかメインキャラの３Ｄモデルの調整。より原作に近づけるため、キャラデの阿部恒さんにもう一度修正を入れていただき、それを基にGEMBAさんの方でモデルの修正をしていただきました。コンテの方は、１期終了後、すぐ２期に移ったので2016年内に最後まで終えました。ぶっちゃけコンテ撮でのカッティングも最終話の再調整を除きすべて終わってます。現在は作画パートの指示出しとＣＧムービーのチェックしつつ、『Wake Up, Girls! 新章』のコンテ作業真っ最中に『てーきゅう９期』が入ってきたところです。本編の話はまだ次回に続く！

　４月２日（日）、母校の東京デザイナーズ学院にて、

　アニメ業界を目指す若者らに向けた講演に出演した後、行ってきました！

ＴＶアニメ『ベルセルク』ビジュアル・スペクタクル・イベント
「蝕2017〜生贄たちの宴〜」

に!!　ユニバーサルさんより招待していただき、ありがとうございました！　内容は、9mm Parabellum Bulletさん、やなぎなぎさん、平沢進師匠（こう呼ばせてください！）らの生唄・生演奏と岩永洋昭さん（ガッツ）、日笠陽子さん（ファルネーゼ）、興津和幸さん（セルピコ）、行成とあさん（キャスカ）らによる朗読劇。そして第２期の１・２話の上映と盛りだくさん！　普段は我々が作った画の尺にあわせて芝居をしている役者の皆さんが、朗読だと自身のテンポで伸び伸び演じられてて、

と少々反省したりも。あと『ベルセルク』の魅力は、画やストーリーだけでなくセリフにもあると再認識しました。とにかく、三浦建太郎先生の書かれるセリフは

どのキャラのどのセリフも、物語のご都合主義から書かれたものではなく、先生自身がすべてのキャラに憑依して語っている生きた言葉なので、とても深く、ファンタジーマンガでありながら、我々が現実社会で生きていく際の道標になるものばかり!!

なんです。それが証拠に、スタッフや役者さんらと『ベルセルク』の話をすると、「好きなセリフ」の話になる事が多いんです。例えば、板垣個人的には原作24巻でイシドロに剣を教えてるガッツのセリフ、

お前何十年も修行して達人にでも
なるのを待ってから戦場に出るつもりか？

や、同じく26巻でもイシドロに対して言うガッツの

武器を持ちゃ——戦場じゃガキだろうが立派な戦力だ

とかのセリフが大好きで、この話数のホン読み（脚本打ち）の際、

て言ったほどです。「自分と白石（社長）以外ほぼ新人で始めたウチの会社では、ＰＣ（武器）を持った新人（イシドロ）に、動画歴何年な基礎から云々よりまず役職を越えて”戦力”になれ！っていう指導をしています！」と。アニメ『ベルセルク』はそうやって出来ているんです！

　で、いよいよ

ＴＶアニメ『ベルセルク』第２期
４月７日より、ＭＢＳほか／アニメイズム枠／WOWOWにて放映開始!!

になります。その話も含めて、イベント話の続きは次週で。

　腹巻猫です。３月23日に渋谷オーチャードホールで開催されたコンサート「シン・ゴジラ対エヴァンゲリオン交響楽」に足を運びました。タイトルについた「対」は伊達ではない。両作品の音楽ががっちりとぶつかり、渾然となったすばらしいコンサートでした。４月30日にＮＨＫ　ＢＳプレミアムで放送されるそうなので、当日会場に行けなかった方もお楽しみに！

　「シン・ゴジラ」と『エヴァンゲリオン』シリーズの音楽を手がけたのは鷺巣詩郎。コンサートで生の演奏を聴いて、あらためて音作りのセンスのよさと曲のクオリティに唸ってしまった。オーケストラを使ったシンフォニックな音も、エレキギター、エレキベース、ドラムス等のリズムセクションを入れたポップス的な音も、緻密で芳醇、自由でいて上品。サウンドトラックの演奏という枠組みを超えて、音を浴びる幸福感を存分に味わえたコンサートだった。
　鷺巣詩郎を映像音楽の作曲家と言ってしまっては語弊があるだろう。アニメファンにとっては何をおいても『エヴァンゲリオン』の作曲家であるのはたしかだが、そのキャリアは日本のポップスシーンに燦然と輝く刻印を残している。『宇宙戦艦ヤマト』の宮川泰のように、手がけた映像作品が大ヒットしたためにそれが代表作のようになってしまったが、本来はジャンルを超えて上質のポピュラー音楽を作り出してきた作家なのである
　鷺巣詩郎は1957年生まれ。父親はマンガ家のうしおそうじこと鷺巣富雄。鷺巣富雄は「マグマ大使」「快傑ライオン丸」等を制作した映像制作会社ピー・プロダクションを興した人物である。現在は鷺巣詩郎がピー・プロダクションの社長を務めている。
　1976年頃から毎日のように都内の音楽スタジオを巡ってプロの音楽家として活動。1978年にThe SQUARE（現T-SQUARE）のデビューアルバム「Lucky Summer Lady Midnight Lover」に参加。1979年にアルバム「EYES」でソロアーティストとしてデビュー。80年代からは数々のアーティスト、アイドルの楽曲の作曲・編曲・プロデュースを手がけ、劇場作品やＴＶ番組の音楽でも活躍。1982年から30年以上続いたフジテレビのバラエティ「笑っていいとも！」の音楽も担当していた。90年代には日本レコード大賞の音楽監督として作曲・編曲・指揮を担当するほか、海外にも活躍の場を広げた。現在は日本とロンドンとパリの３ヶ所を拠点にジャンルと国境を越えた最先端の音楽作りを続けている。
　アニメファンが鷺巣詩郎の名を意識したのは、1982年に『機動戦士ガンダムIII　めぐりあい宇宙編』の主題歌「めぐりあい」の編曲を手がけたときだろう。以降、アニメ作品では『アタッカーＹＯＵ！』（1984）、『幻夢戦記レダ』（1985）、『メガゾーン23』（1985）、『きまぐれオレンジ☆ロード』（1987）、『ふしぎの海のナディア』（1990）、『超時空要塞マクロスII』（1992）、『新世紀エヴァンゲリオン』（1995）、『BLEACH』（2004）、『マギ』（2012）、『ベルセルク　黄金時代篇』（2012）などの音楽を担当している。
　今回は、鷺巣詩郎が1998年に手がけたＴＶアニメ『彼氏彼女の事情』、通称「カレカノ」を取り上げよう。

　『彼氏彼女の事情』は津田雅美の同名漫画をガイナックスがアニメ化した作品。1998年10月から1999年3月まで全26話が放送された。庵野秀明監督が『エヴァンゲリオン』以降初めて監督したＴＶアニメ作品として話題になった（監督は途中から佐藤裕紀と連名でクレジット）。高校生・宮沢雪野と有馬総一郎の２人を中心に描かれる学園アニメである。明るいコメディシーンと丹念な心理描写、実験的な手法も取り入れた意欲的な画作りが印象に残る。『エヴァンゲリオン』の呪縛から逃れたような解放感と若手スタッフのセンスがはじける作品だ。
　映像とともに音も印象深い。原作のセリフを生かした膨大なセリフ。そのバックやセリフの間に流れる鷺巣詩郎の音楽。ラジオドラマとしても成立するくらい濃密な音が聴こえてくる。
　鷺巣詩郎の映像音楽作品といえば、どうしても『ふしぎの海のナディア』や『エヴァンゲリオン』を代表とするＳＦ作品が思い浮かんでしまうが、本作ではそうした作品で聴かれるようなスリリングな曲や壮大な曲は登場しない。その代わり、聴いていると心がふわっと解放されるようなはじけた曲、明るい曲、しみじみと胸に沁みる曲がふんだんに作られている。鷺巣詩郎本人も「キャッチーで楽しいメロが多い」と語る充実した作品だ。庵野監督は本作の音楽がお気に入りで、のちに『エヴァンゲリヲン新劇場版』に流用しているくらいである。
　本作の音楽は２回のセッションでバージョン違いも含め165曲がレコーディングされた。演奏には、キーボード＝宮城純子、ギター＝今剛、トランペット＝エリック宮城ら、「シン・ゴジラ対エヴァンゲリオン交響楽」にも参加した鷺巣作品おなじみのミュージシャンが参加。ほかにも、ドラムス＝渡嘉敷祐一（ザ・プレイヤーズ）、ベース＝富倉安生（トランザム）、ギター＝芳野藤丸（SHOGUN）、ラテンパーカッション＝斎藤ノヴら、1970年代から日本のポピュラーミュージック界を牽引してきたメンバーが参加している。ストリングスセクションは、弦一徹の名でも活躍する落合徹也のグループ。ずっと聴き続けていたい気分になるぜいたくな音楽だ。
　サウンドトラック・アルバムは「彼氏彼女の事情　ACT1.0」〜「同　ACT3.0」の３枚が発売された。2005年にはこの３枚に未収録音源と劇中使用クラシック曲を収録した「ACT4.0」を加えた４枚組CD-BOXが発売されている。発売元はいずれもキングレコード。
　今回は「ACT1.0」から紹介しよう。収録曲は以下のとおり。

1. アバンタイトル
2. 天使のゆびきり（歌：福田舞）
3. 此迄ノ荒筋（正太郎マーチ）
4. 宮沢雪野Ｉ（Concerto）
5. 宮沢雪野II （March）
6. 日々平和
7. 平穏無事
8. 切磋琢磨
9. 天下泰平
10. 会者定離
11. 有馬総一郎II
12. 有馬総一郎Ｉ
13. 夢の中へII
14. 宮沢一家
15. 主客転倒
16. 宮沢雪野III（Jazz rock）
17. 共存共栄
18. 宮沢雪野IV（Kanon）
19. 宮沢雪野Ｖ（Nocturne）
20. 不撓不屈
21. 夢の中へIII
22. 一期一会
23. 夢の中へ（歌：榎本温子、鈴木千尋）
24. 此来ノ荒筋

　選曲と構成は庵野秀明監督。クレジットには「Songs Selected & Entitled: Hideaki Anno」と表記されている。漢字４文字でまとめられた曲名が本編のアイキャッチを思い出させてニヤッとしてしまう。
　曲順は番組と同様にアバンタイトル曲とオープニング主題歌から始まり、エンディング主題歌と次回予告の曲で終わる流れ。
　オープニング主題歌の後に本編の冒頭で毎回のように流れる「これまでのあらすじ」のＢＧＭ「此迄ノ荒筋（正太郎マーチ）」が入っているのがうれしい。これは1963年放送のＴＶアニメ『鉄人28号』のために書かれた曲（作曲＝越部信義）。いわゆる流用曲である。それを本編の構成に倣って冒頭に持ってくるのが庵野監督らしいこだわりだ。本作のあらすじＢＧＭでは他にも『宇宙戦艦ヤマト』（ACT19.0、ACT26.0）や『ウルトラマン』（ACT24.5）、『帰ってきたウルトラマン』（ACT25.0）等の楽曲が流用されている。
　あらすじ音楽に続くトラック４とトラック５は主人公・宮沢雪野のテーマ。ベートーベンのピアノ協奏曲風にアレンジされた「宮沢雪野Ｉ（Concerto）」は本性を隠した「仮面優等生」雪野の自己陶酔を表す曲だ。「宮沢雪野II（March）」は明るく威勢のよいマーチ。こちらも仮面優等生として調子に乗っている雪野を描写する曲。メニューではそれぞれ「A-2　派手なコンチェルト」「A-1　派手なマーチ」と指定されている。その注文どおりの振りきれ具合が心地よい。優等生の仮面の陰で「ふふふふ」と笑う雪野の顔が目に浮かぶ。
　トラック６「日々平和」は雪野たちの学園生活を描写する曲。音楽メニューは「B-15　喜び・ちょい地味め」。ヨーロッパのカフェの光景が浮かんでくるようなしゃれた雰囲気の曲だ。さりげない日常曲にも鷺巣詩郎の音作りのセンスとこだわりが表れている。
　次のトラック７「平穏無事」はとぼけた雰囲気の日常曲。「カレカノ」ファンには印象深い使用頻度の高い曲である。音楽メニューは「B-9　シラケ（軽めに）」。コミカルな曲はとかくやりすぎになったり、下品になったりしがちだが、この曲は品よくユーモラス。絶妙のバランスが気持ちいい。この手の楽曲が得意だった宮川泰の音楽をほうふつさせる。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』でアスカの登場シーンに流用されている。
　トラック９「天下泰平」は行動のテーマ。音楽メニューは「C-1　明るい朝」。ブラスとパーカッションのアンサンブルによるラテンジャズ風の曲だ。この曲も『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』に流用され、アスカのテーマのような扱いでくり返し使用されていた。
　ピアノソロから始まるトラック10「会者定離」は孤独のテーマ。本作ではピアノを使った曲がとても印象深い。気持ちのすれ違い、寂しさ、自己嫌悪、いらだち。鷺巣サウンドになくてはならないピアニスト・宮城純子のピアノが繊細な思春期の心の揺れを表現する。登場人物のモノローグのバックなどに流れて、絶大な効果を上げていた。
　続くトラック11「有馬総一郎II」は「C-7　夕日の二人」というメニューで書かれた曲だが、ここでは有馬の恋心とやさしさを描写するイメージで収録されている。ピアノをバックにストリングスによる旋律が前半ではしみじみと、後半では明るく奏される。幸福感が伝わってくるよい曲だ。
　次の「有馬総一郎Ｉ」は有馬の内面を描写するピアノとストリングスの曲。有馬のモノローグのバックなどで使用されている。
　トラック13「夢の中へII」はエンディングテーマ「夢の中へ」のアレンジ曲。「夢の中へ」は井上陽水の1973年のヒット曲だが、本作では光宗信吉がアレンジし、主役２人が歌ったバージョンがエンディングテーマに採用されている。そのメロディをモチーフにしたＢＧＭは劇中の「ここぞ」という場面に流れて鮮烈な印象を残す。この曲もそのひとつで、ACT3.0（第３話）のラスト、雪野と有馬の関係が変化する重要な場面に流れている。
　「カレカノ」でピアノ曲と並んで印象深いのが「パッパヤッパ」という女声スキャットが入った曲である。
　トラック14「宮沢一家」、トラック15「主客転倒」はその代表。コーラスは伊集加代子グループ。「プレイガール」（1969）や『ルパン三世（第１作）』（1971）などの山下毅雄作品でおなじみの、『アルプスの少女ハイジ』（1974）の主題歌や『銀河鉄道９９９』（1978）のスキャットも担当したあの伊集加代子さんですよ。さすが鷺巣さんわかってる！　とうならされる人選。それにみごとに応えた伊集さんもすばらしい。昭和のＴＶドラマ音楽を現代の技術でリニューアルしたような楽しい楽曲に仕上がった。女声スキャットはトラック20「不撓不屈」にもフィーチャーされている。
　トラック18「宮沢雪野IV（Kanon）」とトラック19「宮沢雪野Ｖ（Nocturne）」は雪野のテーマのストリングスとピアノによる静かな変奏曲。雪野の長いモノローグの場面などに流れた、全編を通して印象に残る曲だ。
　アルバムは明るくはしゃいだ「不撓不屈」（メニューは「喜び」）を挟んで、「夢の中へ」の寂しげなアレンジ「夢の中へIII」（メニューは「別離」）、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』にも流用された内省的なピアノ曲「一期一会」（メニューなし）で締めくくられる。楽しかったひとときが終り、名残惜しいけれど友人たちと別れて帰らなければいけないときのような、ちょっと切ない印象が心に残る幕切れである。
　鷺巣詩郎はアルバムのブックレットにこんな言葉を記している。

“「ワケもなく楽しく、ハンで押したようにサビシー」っつーのが基本。
　これって「回想の十代」の典型なんですよネ、みんなが持ってる。”

　ああ、そうだ。ふり返ると10代ってたしかにそんな印象なのだ。バカをしたり、図に乗ったり、落ち込んだり、悩んだり、ほろっとしたり。そのただ中にいると実感できないけれど、時間を置いてふり返ると「楽しくて寂しい」。自分の10代はこんな上質な音楽が流れるような洗練されたものじゃなかったけれど、だからこそ、鷺巣詩郎の音楽に彩られた彼氏彼女たちの青春が愛おしくまぶしい。

彼氏彼女の事情　ACT1.0

Amazon

彼氏彼女の事情　ACT2.0

Amazon

彼氏彼女の事情　ACT3.0

Amazon

彼氏彼女の事情　CD-BOX

Amazon

　前回までの先生の話で、自分の父親の話を思い出しました。たぶん、コジマ先生と同世代だからだと思います。すでに定年を迎え、立派に実家のＴＶの番人を勤め上げてる父ですが、実は俺、若い時「オヤジみたいになりたくない」と考えてました。すみません（陳謝）。「もちろん感謝はしても尊敬はしてない」って。なぜかといえば学がない（と思っていた）からです。まず、自分が名古屋にいた18年間、本１冊読んでるとこすら見た事はなく、読む活字は新聞の見出しとＴＶ欄のみ。観るＴＶは野球・相撲・プロレス。趣味はパチンコ。俺を遊びに連れていってくれたトコといえば、パチンコ屋と立ち飲み屋くらい。

　そんな父を子供の頃の俺がカッコいいと思うはずもなく、物心ついた時は「ああなりたくない！」と本読んでパソコン触ってゴルフやって〜な小・中・高生でした。で、アニメ監督になりたくて上京。「オヤジみたいになりたくない」は、こーゆー人間を作り上げたんです。

　しかし、大学受験をせず高校〜専門学校を選んだ自分、上京当初——今では笑い話ですが、いわゆる「学歴」に対して正直コンプレックスがありました。そんな自分の前に現れたんです、「学」のある友人が！　その友人は専門学校に入学する前、大学（しかも六大学）を出てきた人で、俺の４つ上。一時期は本当に傾倒しました、その人に。毎日学校で話すのが楽しかったし、いろいろ教わって今でも感謝してます。何が嬉しかったのかといえば、

自分が言葉にできない事を言葉にしてくれる！　「学」って素晴らしい!!

という快感です。彼は哲学科だったそうで、俺の悩みや怒りを哲学で言葉にしてくれたんです。「カッコイイ！　ウチの父と違う！」と。これは勉強になりました。「こんなふーに考えるのか〜」の連続で、彼といると楽しくてしょうがなく、専門学校卒業後も毎週一緒に飲み明かしました。けしてオーバーな表現ではなく、夢のような日々でした！　彼のおかげでクラシックのＣＤも買うようにもなったり。

ただ、いつの頃からか雲行きが怪しくなり、現在は疎遠

　なぜかというと20代前後の頃、あれほどカッコよく見えた彼の哲学や観念が、30代半ばに入ると「彼自身の仕事が上手くいかず、周りから人が去っていく事を正当化する言い訳」に使われてるように感じ始めたから。これはあくまで板垣主観ですが、

「自分は間違ってない！　間違ってるのは周りの方だ！」と豊富なボキャブラリーを流暢に操って自己をなぐさめ守るためだけの「学」は、俺からみるとメチャクチャカッコ悪っ!!

く見えました。本来、人生に有益なはずの哲学も、悪用され得るのだとその時始めて知ったんです。
　で、ふと親父の事を思い出しました。

父は仕事に関する愚痴は一切言わなかったし、けして他人のせいにはせず、50年近く週休半日で働き続け、子供３人を一人前に育て上げた——という人生そのもので我々に見せてくれたのだと思います。
「語らない」哲学を！　「語らない」カッコよさを!!

「俺も父のようになりたい！」と今は言えるようになった板垣です。

　2017年4月29日（土）に開催するオールナイトは「新文芸坐×アニメスタイル セレクションVol. 92 吉浦康裕の世界」。3年ぶりの吉浦康裕監督作品の特集だ。

　今回は『ペイル・コクーン』『イヴの時間』『アルモニ 』『サカサマのパテマ』、そして、「日本アニメ（ーター）見本市」の『POWER PLANT No.33』『ヒストリー機関』『機動警察パトレイバーREBOOT』（いずれも短編）を上映。長編・短編おりまぜて全７本のプログラムとなった。意欲作揃いの吉浦監督作品を劇場で堪能していただきたい。

　トークのゲストは勿論、吉浦康裕監督を予定。前売り券は新文芸坐とチケットぴあで３月25日（土）から発売となる。

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

・画用紙をはみ出すように構図するべし！
・必ず絵の具を２色混ぜて、一筆塗ったらまた２色混ぜる。これを最後まで繰り返すべし！

　前回の続きで、これが小４の頃の担任コジマ先生流絵画術です。今思うとメチャクチャ単純な話で、「そんなん当たり前じゃん」「何を今さら」と思われた方も多いのでは？　ただ、それまで誰からも絵を習った事がなくて小３まで図画工作はパーフェクトの成績だった板垣にとっては、正直「若干面倒くさい指示」でした。しかし、

俺は「騙されたと思って一度はやってみる性格」

とりあえず言われたとおり、はみ出させて、コツコツ混ぜて塗ってみたら驚きました。それまで周りから褒められたどの絵より巧く描けたんです！　当時コジマ先生ご自身からも「すばらしい！」と大変褒められました。その時の話を同窓会でコジマ先生にすると、

と懐かしそうに話されました。色塗りはともかく、「はみ出す構図」はそのままアニメでも活きてます。俺のコンテで、寄りは寄りでも、はみ出すくらいの寄りが多いのは、「はみ出す＝迫力が出る！」というコジマ先生の刷り込みによるものが大きいのでしょう。そして、この方程式を知った自分のアンテナに、出崎統監督作品がひっかかったわけです。

フレームからはみ出すほどのド寄りに、
塗りムラこそが迫力を出す「止め（ハーモニー処理）」
ね？　出崎作品でしょう！

　で、先生に「今、自分が取り組んでいる新人育成」の相談。「何度言っても遅刻・無断欠勤する社員に手を焼いている」と。すると先生

　先生はやっぱりいつまでも先生でした。ありがとうございました!!

　腹巻猫です。SOUNDTRACK PUBレーベル最新作「渡辺宙明コレクション　ガードドッグ／おーい！太陽っ子」が３月22日に発売されます。渡辺宙明が手がけた幻のレア作品をカップリング。当面はAmazonの販売はなく、ディスクユニオン、神保町タクト、ARK SOUNDTRACK SQUARE専売となります。今なら渡辺宙明直筆サイン入りジャケットサイズカードつき！（なくなり次第終了）　ぜひご利用ください。

「渡辺宙明コレクション　ガードドッグ／おーい！太陽っ子」
ディスクユニオン
http://blog-shinjuku-movie.diskunion.net/Entry/3176/
http://diskunion.net/portal/ct/detail/1007348174

神保町タクト
http://www.tacto.jp

ARK SOUNDTRACK SQUARE　（「ガードドッグ」で検索ください）
http://www.arksquare.net/jp/index_main.html

　第89回アカデミー賞はミュージカル「ラ・ラ・ランド」が監督賞、作曲賞、歌曲賞などを受賞。作品賞こそ逃したものの、最多６部門の栄冠に輝いた。往年の名作ミュージカルを現代のセンスと技術でアップデートしたような、「映画の魔法」にあふれた魅惑的な作品だ。
　『アナと雪の女王』（2013）の例があるように、劇場用アニメーションにはミュージカル仕立てのものが少なくない。黎明期の日本の劇場アニメも同様だった。東洋のディズニーを目指した東映動画（現・東映アニメーション）が1950〜70年代に送り出した劇場作品には、ミュージカル仕立ての場面がたびたび登場する。
　今回はミュージカルシーンが印象深い『長靴をはいた猫』を紹介したい。
　『長靴をはいた猫』は1969年公開。シャルル・ペローの原作を井上ひさしと山元護久が脚色し、矢吹公郎が監督を務めた。作画監督は森康二。原画に大塚康生、小田部羊一、宮崎駿、大工原章ら。美術は浦田又治と土田勇。大スクリーンに映えるレイアウトと作画・美術がすばらしい。ギャグ監修としてクレジットされているのが「怪人オヨヨ」シリーズで知られる作家・コラムニスト・映画評論家の中原弓彦（小林信彦）。全編ユーモアにあふれた、「まんがえいが」の面白さを満喫させてくれる作品である。主人公のペロは現在も東映アニメーションのマスコットキャラクターとして使用されている。
　矢吹公郎は本作に先立つ本格的なミュージカル劇場アニメ『アンデルセン物語』（1968）の監督も担当している。このときの脚本も井上ひさしと山元護久。井上と山元は両作品の主題歌・挿入歌の作詞も手がけた。井上ひさしと山元護久といえば、ミュージカル仕立てのＴＶ人形劇「ひょっこりひょうたん島」（1964-1969）で子どもたちを魅了した作家。それを買われての起用だった。

　「ひょっこりひょうたん島」から『アンデルセン物語』と『長靴をはいた猫』に参加したスタッフがもう１人いる。音楽を担当した宇野誠一郎である。
　宇野誠一郎は1927年生まれ、兵庫県出身。早稲田大学文学部仏文科卒業。幼少時からピアノを習うが、小学３年生のとき中断。その後独自に勉強を続け、早大に進学してから池内友次郎と安部幸明に師事して作曲を学んだ。作曲の道に入ったのは、身体が悪く、どうせ死ぬなら好きな音楽をやって死のうと思ったからだという。
　大学在学中から自由舞台やテアトル・ブッペなどの舞台音楽を手がけた。ラジオ番組の仕事を経てＴＶにも進出。ＮＨＫのＴＶ人形劇「チロリン村とくるみの木」（1956-1964）、「ひょっこりひょうたん島」（1964-1969）、「ネコジャラ市の11人」（1970）で人気を博した。ＮＨＫラジオドラマ「モグッチョチビッチョこんにちは」（1962）で作家の井上ひさしとと出会い、以降、コンビで多くの作品を作っている。井上ひさし主宰の劇団こまつ座の舞台音楽も大半を手がけた。
　アニメでは、劇場アニメ『少年ジャックと魔法使い』（1966）、『アンデルセン物語』（1968）、『長靴をはいた猫』（1969）、『アリババと40匹の盗賊』（1971）、『ながぐつ三銃士』（1972）、『長靴をはいた猫　80日間世界一周』（1981）、ＴＶアニメ『Ｗ３』（1965）、『悟空の大冒険』（1967）、『ムーミン』（1969/1972）、『アンデルセン物語』（1971）、『ふしぎなメルモ』（1971）、『さるとびエッちゃん』（1971）、『山ねずみロッキーチャック』（1973）、『小さなバイキング　ビッケ』（1974）、『一休さん』（1975）などで主題歌と音楽を担当。日本の劇場・ＴＶ音楽史を語る上で忘れてはならない作曲家である。惜しくも2011年に逝去している。
　宇野誠一郎作品の特徴は、意表をついたメロディラインと思わず体をゆすりたくなるリズム。いっぽうで、ＴＶアニメ『アンデルセン物語』のエンディング主題歌「キャンティのうた」などで奏でられるリリカルな旋律も大きな魅力だ。感情を煽るような曲調ではないのに、聴いていると泣きたくなってしまう。「心の琴線にふれる」とはこういう曲のことを言うのだろう。
　『長靴をはいた猫』はそんな宇野誠一郎の持ち味が生かされた作品。「まんがえいが」の醍醐味がたっぷり詰まった本編を、楽しい曲、美しい曲が彩っている。
　残念ながら本作は単独のサントラアルバムは発売されていない。レコードとしては公開当時発売された４曲入りコンパクト盤と1979年に発売された２枚組ドラマ編ＬＰがあるだけ。1996年に発売された10枚組CD-BOX「東映動画長編アニメ音楽全集」の１枚として、ようやく音楽集がリリースされた。
　しかし、東映ビデオから発売されているＤＶＤには音声特典としてミュージックトラックが収録されているので、こちらで劇中に流れた音楽をすべて聴くことができる。
　CD-BOX版の収録曲は以下のとおり（構成と解説は中島紳介）。

1. オープニング〜裏切り者ペロ
2. 主題歌「長靴をはいた猫」
3. ペロとピエール
4. ３匹の殺し屋
5. さあ、出かけよう
6. 挿入歌「友達」（「はなれられない友だちさ」）
7. ローザ姫の花婿候補
8. 我こそは魔王ルシファ
9. 挿入歌「幸せはどこに」
10. 挿入歌「ネズミたちの行進」
11. ペロをさがせ！
12. 白薔薇のプリンス
13. ペロ、一計を案ず
14. 挿入歌「カラバ様万歳！」
15. 不安を胸に
16. ピエールの告白
17. 魔王激怒す
18. 急げピエール
19. 魔法七変化
20. 塔の上の姫君
21. ペンダント争奪戦
22. ローザ姫を救え！
23. ピエールとローザ姫
24. 楼閣の大混戦
25. 魔王の焦り
26. 朝陽よ！
27. 大団円〜エンディング：主題歌「長靴をはいた猫」

　猫の掟を破ってネズミを助けたために裏切り者として殺し屋に追われることになったペロ。ペロの境遇とキャラクターを紹介するアバンタイトルの曲「オープニング〜裏切り者ペロ」に続き、ペロのテーマでもある主題歌「長靴をはいた猫」が流れる。
　歌い出しからキャッチー、一度聴いたら耳から離れない名曲だ。歌うはペロ役の石川進。アニメファンなら、いや、アニメファンならずとも、『オバケのＱ太郎』（1965）、『パーマン』（1967）、『ウメ星殿下』（1969）、『ど根性ガエル』（1972）等の主題歌で記憶に刻まれている歌手である。ユーモアとペーソスを感じさせる表情豊かな歌唱がすばらしい。ペロ役としても主題歌歌手としてもこれ以上はないハマりようだ。
　２人の兄に冷遇される農家の息子・ピエールとペロが出逢い、旅に出る。そのとき流れるのがペロとピエールがデュエットする「はなれられない友だちさ」（ＣＤでは「友達」のタイトルで収録）。歌うは石川進とピエール役の藤田淑子だ。
　藤田淑子もまた、アニメファンには忘れられない歌手・声優である。歌手としては『キングコング』（1967）、『どろろ』（1969）、『ムーミン』等の主題歌を歌い、声優としては、『一休さん』（1975-1982）、『がんばれ元気』（1980）、『キテレツ大百科』（1988-1996）、『デジモンアドベンチャー』（1999）等の主役でおなじみ。『CAT’S・EYE』（1983）の長女・泪役、『ロミオの青い空』（1995）のアルフレド役も忘れがたい。
　藤田淑子は1968年の劇場アニメ『アンデルセン物語』でも主人公のハンスを演じ、主題歌・挿入歌を披露している。本作では勇敢で正義感の強い青年ピエール役。歌はこの１曲だが、爽やかな声と達者な歌唱力に聴き入ってしまう。歌の途中、ペロとピエールのセリフ風のかけ合いが入る。２人の友情が感じられるミュージカルシーンならではの演出だ。
　この歌は次のローザ姫の歌のシークエンスのあとにペロのソロでもう一度歌われている。
　悪い魔王ルシファ（小池朝雄）がローザ姫を見初め、求婚する。ローザ姫は断るが魔王は聞き入れない。ローザ姫がまだ見ぬ恋人を想って城のバルコニーで歌う歌が「幸せはどこに」。可憐なローザ姫にふさわしいロマンティックな曲で、本作のサブテーマとも呼べる旋律である。
　歌はローザ姫役の榊原ルミ（現・るみ）。本作の２年後に「帰ってきたウルトラマン」のヒロイン・坂田アキ役で子どもたちの前に登場する。歌手は本業ではないけれど、初々しい歌い方がローザ姫の心情を表現する歌にぴったりだ。数ある東映動画の劇場アニメの挿入歌の中でも、際立って心に残る曲のひとつである。
　ペロの策略でピエールの衣装を手に入れるためにネズミたちが行進しながら歌う歌が「ネズミたちの行進」。主題歌「長靴をはいた猫」の替え歌である。ネズミらしく語尾を「チュー」に変えて歌っているのが楽しい。
　歌はＣＤのクレジットでは水垣洋子とボーカル・ショップ。劇中ではネズミたちの父親の声で熊倉一雄が加わっている。Wikipediaにはネズミたちの父親の声は「すべての資料で熊倉一雄と書かれているが実際の声優は辻村真人」とあるが、この歌だけは熊倉一雄の声である。歌は熊倉一雄でプレスコ収録されたが本編のアフレコは違ったという可能性もある。
　ペロがピエールを花婿として売り込むために王様とローザ姫に聴かせる歌が「カラバ様万歳！」。劇中ではネズミたちが蓄音機にかけたレコードで歌を流す演出になっている。歌はボーカル・ショップとトリオ・ポワンの混声コーラス。たたみかけるような曲調と繰り返しの多い歌詞で「カラバ様」が印象づけられるしかけだ。
　王様の城にカラバ侯爵として迎えられたピエールは、噴水のそばでローザ姫と語らううちに、心苦しくなって自分の正体を明かしてしまう。その場面に流れるのが「幸せはどこに」の女声コーラスによる変奏曲。ＣＤにクレジットはないが歌はトリオ・ポワンだろう。画面ではムードを盛り上げるためにペロの指揮でネズミたちが歌っているという演出。
　肩を落とすピエールに「身分なんかどうでもいいの。あなたが必要なの」と語りかけるローザ姫。「幸せはどこに」のメロディからローザ姫の気持ちが伝わってくる。
　以降、物語はローザ姫をさらった魔王とピエール、ペロとの対決を描くアクションが中心となり、ミュージカルシーンは登場しない。もう少し尺があれば、ピエールとローザ姫のデュエットや、ペロを追う殺し屋猫の歌、魔王ルシファの歌なども聴きたかったと思うが、それはないものねだりだろう。
　それでも本作のミュージカルシーンはどれも効果的で心に残る。クライマックスでピエールとローザ姫が塔の頂上をめざす場面の曲「朝陽よ！」とすべてが終わって２人が抱き合う場面の曲「大団円」は、「幸せはどこに」のアレンジＢＧＭ。観客の耳にはローザ姫の歌が残響のように聴こえてくる。それだけ、ミュージカルシーンが劇中に溶け込んでいるのである。
　ラストシーン。ピエールとローザ姫の幸せを見届けたペロはふたたび旅に出る。主題歌「長靴をはいた猫」が流れる心躍る幕切れだ。

　CD-BOX「東映動画長編アニメ音楽全集」の解説書所収のインタビューで、宇野誠一郎は、劇場アニメでは「情緒よりもリズム感、動感を基本に置いた作曲をしようと思った」と語っている。動きに音楽を合わせるだけではなく、逆に音楽を合わせやすい絵を作ってほしいという提案もしたが、絵のスケジュールが間に合わなくなり、満足のいく形では実現しなかった。宇野誠一郎のアニメ音楽に対する考え方を知ることができる興味深いインタビューである。
　実際、宇野誠一郎のアニメ音楽を聴いていると、映像以上に音楽のほうがアニメっぽい印象を受けることがある。躍動的という言葉では足りない。ダンス音楽とも違う。動きの快感が音楽からあふれているような感じ。人間の根源的な衝動や悦びに根差した、体の奥から律動がわいてくるような音楽だ。
　その動的な音楽と、リリカルなメロディが同居しているところが、宇野誠一郎作品の魅力である。心の奥にある大切な場所にそっと触れてくるような旋律。「ムーミンのテーマ」や「キャンティのうた」や「ふしぎなメルモ」などを聴いていると、なぜだかわからないけど、胸の奥がきゅっとしてじっとしていられない気分になる。子ども心に、この宇野メロディに心をとらわれた人は多いだろう。
　『長靴をはいた猫』には、宇野誠一郎音楽の魅力が詰まっている。作品とともに何度でも聴いて、何度でもわくわくし、何度でもため息をつきたい。そんな名作である。
　宇野誠一郎の作品をまとめて聴きたい向きには、ウルトラヴァイブから発売されている「宇野誠一郎作品集」がお奨めだ。第３集まで発売されているが、アニメソングの主要曲は第１集にほぼ網羅されている。

長靴をはいた猫［ＤＶＤ］

Amazon

宇野誠一郎 作品集

Amazon

宇野誠一郎 作品集 II

Amazon

宇野誠一郎 作品集 III

Amazon

　2017年４月２日(日)に「第129回アニメスタイルイベント ANIMATOR TALK 亀田祥倫」を開催する。
　『モブサイコ100』『ワンパンマン』などで知られるアニメーターの亀田祥倫が主役となるトークイベントだ。今までの作品や、仕事に関しての考えなどについてたっぷり語っていただく。もう一人のゲストは『デス・パレード』『モブサイコ100』で監督を務めた立川譲。肩の凝らない楽しいイベントになるはずだ。
　なお、今回のイベントでは、来場者全員に「亀田さん入魂！ のプレゼント」を用意する。どんなプレゼントかは当日までのお楽しみだ。

　会場は阿佐ヶ谷ロフトＡ。今回もトークの一部を「アニメスタイルチャンネル」で配信する予定だ。前売り券については、３月22日(水)から販売となる。詳しくは阿佐ヶ谷ロフトＡのサイトを見てもらいたい。

■関連リンク
アニメスタイルチャンネル
http://ch.nicovideo.jp/animestyle

阿佐ヶ谷ロフトＡ
http://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/62003

■参考記事
アニメーター・インタビューズ　亀田祥倫（１）『エヴァ』と今石洋之がきっかけだった
http://animestyle.jp/2014/12/08/8346/

雑誌「アニメスタイル010」（立川譲監督と彼の『モブサイコ100』インタビューを掲載）
http://animestyle.jp/news/2016/11/17/10757/

と、小学生の頃の自分に檄を飛ばしたコジマブンゾウ先生に30数年振りにお会いでき、感激しまくりの同窓会でした。久しぶりにクラスメイトに会えるのはもちろん楽しみだったけど、事前にＴ君より「コジマ先生がご出席される」とメールがあった時は、俺も「何が何でも出席するぞ！」と。で、75歳になられた先生は

精悍だった昔とは打って変わって温厚な雰囲気を放たれてました。多少細かい話を挟むと、自分にとってコジマ先生は小学４年生の時の担任で、５・６年生では板垣は１組でコジマ先生は２組の担任（玉川小は各学年２クラス）。よって卒業時が基準の今回の同窓会では、気持ち離れたところから先生を見ていようと思っていたのですが、なぜか先生と隣り合わせの席に座る事になってしまい緊張！　そして先生は色々お話してくださり、30年前の思い出が次々と蘇ってきたんです。「どきなさい、どきなさい！　危ないからどきなさい！」と生徒たちをかき分けてドリブルして、あさっての方向へ大シュートするコジマ先生。板垣が上級生と殴る蹴る噛みつくの大喧嘩をした時は、仲裁に入ってくださったコジマ先生。その大泣きしてた俺を指してまわりの生徒らに「見なさい!!　自分より強い相手とばかり喧嘩する伸みたいなヤツが本当に強いんだ！」と励まして（？）くださったコジマ先生。運動会の退場式でクラスメイトと殴り合いの大喧嘩してた時（喧嘩ばっか……）は、すでに退場したはずの姉が門から戻ってきて、俺を引っ張ってムリヤリ退場。それを見て「伸はいい姉さん持っとる！」と感心してたコジマ先生。
　中でも板垣がいちばん影響を受けたのは「画の描き方」でした。小学校の先生なのでなんでも教えるわけですが、どう見ても体育会系のコジマ先生はなぜか図画工作の授業、特に「画」にうるさかったんです。小４当時の「コジマ流絵画術」はごく単純な２点（基本水彩です）。

・画用紙をはみ出すように構図するべし！
・必ず絵の具を２色混ぜて、一筆塗ったらまた２色混ぜる。これを最後まで繰り返すべし！

今思い返すと、アニメの仕事にも通じてる内容なので、次週に続きます。ここんとこ仕事が忙しくて長く書けず申し訳ありません！　今度挽回します（汗）。

先週末、今度は名古屋市立玉川小学校の同窓会に行ってきました！
声をかけてくれた友人たちに感謝です！

　もちろん、昨年の11月に催された名古屋市立昭和橋中学校の同窓会と参加者が一部被るわけですが、こーゆーのは何回やっても楽しいモンです、理屈抜きで。玉川小は各学年２クラスなので、自分らの代は全員で卒業時77名で、今回30名集まったというのは、そこそこの出席率かと。昭和橋中の同窓会に欠席だった人などは30数年振りとか。ホント皆いい顔してました！　あとやっぱり、当時のまま

と呼んでくれるのは嬉しいやら恥ずかしいやら。そもそも俺は、自分の「伸」という名前があまり好きではなかったんです。だって呼び捨てで「しん！」だと余程力を入れないと聞き取りづらいわ呼びづらいわ、電話で何度も聞き返されるわ。で、周りの友人は「しんくん」、家族は「しんちゃん」だったり、何かとガキっぽさがつきまとうから。ただ、この歳になると若返った感じで嬉しく思えるようになりました。
　そして、今回の目玉は玉川小の恩師・コジマブンゾウ先生がご出席される事でした！

　腹巻猫です。３月４日に渋谷で開催された「渡辺宙明スペシャルコンサート」、すばらしかったです。トランペットにエリック・ミヤシロ、トロンボーンに中川英二郎という日本最高峰の奏者を迎えたオーケストラの演奏に大興奮でした。その興奮冷めやらぬ３月12日に「渡辺宙明トークライブPart10」が阿佐ヶ谷ロフトで開催されます。SOUNDTRACK PUBレーベル最新作「渡辺宙明コレクション　ガードドッグ／おーい！太陽っ子」の先行販売もあり。コンサートの余韻を胸に、ぜひご来場ください！

「渡辺宙明トークライブPart10　〜宙明サウンドのディープな世界〜」
http://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/58961

　「渡辺宙明スペシャルコンサート」でも大きくフィーチャーされていた渡辺宙明の代表作『マジンガーＺ』。その原作を再び映像化した作品が2009年にＴＶアニメとして制作されている。2009年４月から９月まで全26話が放送された『真マジンガー　衝撃！　Ｚ編』である。
　監督は『機動武闘伝Ｇガンダム』（1994）、『ジャイアントロボ　THE ANIMATION　地球が静止する日』（1994-1998）、『鉄人28号』（2004）等を手がけた今川泰宏。デザインや雰囲気は永井豪のマンガ版『マジンガーＺ』に寄せつつも、独自の設定を多数盛り込み、誰も観たことがないストーリーを展開した意欲作だった。
　本作には1972年の元祖ＴＶアニメ版『マジンガーＺ』の影はない。音楽も変わった。音楽を担当したのは宮川彬良。『宇宙戦艦ヤマト』で知られる宮川泰の息子である。
　宮川彬良は1961年、東京生まれ。音楽一家に育ち、東京藝術大学音楽学部作曲科に進む。在学中から東京ディズニーランドのショー音楽などを手がけてプロとして活躍。学業より仕事が忙しくなって大学は中退してしまう。この頃に宮川彬良の仕事を手伝い、東京ディズニーランドの仕事を引き継いだのが、同じ東京藝術大学の後輩・佐橋俊彦だった。
　宮川彬良は高校生時代から父の『宇宙戦艦ヤマト』の音楽作りも手伝っていた。『さらば宇宙戦艦ヤマト』のパイプオルガンの演奏をした話はヤマトファンの間では有名だし、いくつか曲も提供している。
　が、宮川彬良は父のように歌謡曲や映画・ＴＶ音楽を主な仕事の舞台にはしなかった。彬良が選んだのはミュージカルなどの舞台・ショー音楽の世界。彬良は舞台音楽の第一人者としてメキメキと頭角を現していった。2004年には松平健の公演用に書いた「マツケンサンバII」が大ヒット。宮川彬良本人もＴＶやステージへの露出が増え、父ゆずりのサービス精神にあふれたトークとパフォーマンスを見せる機会が多くなった。近年は吹奏楽コンサートやサックス奏者・平原まこととのデュオによる「ふたりのオーケストラ」コンサートなど演奏活動も精力的に行っている。
　アニメの仕事では『大草原の小さな天使　ブッシュベイビー』（1992）、『星のカービィ』（2001）、『風の少女エミリー』（2007）などを手がけた。そして、2012年に『宇宙戦艦ヤマト2199』の音楽を担当。現在は『宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち』の音楽を担当しているのはアニメファンならご存知のとおり。

　宮川彬良のアニメ作品の中でも『真マジンガー 衝撃！Ｚ編』はちょっと意外な印象を受ける作品である。なにより、元祖『マジンガーＺ』の渡辺宙明の音楽のイメージが強すぎて分が悪い。が、無心に聴いてみると、これはこれでいい。渡辺宙明とは別のアプローチによる、独自の魅力を持った作品になっている。
　筆者は本作の放送前に、宮川彬良に本作の音楽について聞いてみたことがある（正式の取材ではなくて、宮川彬良が出演したライブハウスの楽屋でだった）。そのとき、宮川彬良は面白い話をしてくれた。
「自分も子どもの頃に『マジンガーＺ』を観ていて、渡辺宙明先生の音楽は印象に残っている。宙明先生の音楽はちょっとエロい。そのエロい感じを自分の音楽にも忍ばせてみた」
　「エロい」ではなく「色気がある」という表現だったかもしれない。とにかく、そんな意味のことを語ってくれた。
　たしかに渡辺宙明の音楽にはある種の官能性がある。その官能性に着眼して新しい『マジンガーＺ』の音楽を紡いだというのだ。
　宮川彬良のちょっとエロい『マジンガーＺ』。これは聴いてみたいではないか。
　本作のサウンドトラック・アルバムは、2009年６月に「ＴＶアニメ『真マジンガー　衝撃！Ｚ編　on television』オリジナルサウンドトラック　Vol.1」が、2009年10月に同「Vol.2」が、ランティスから発売されている。
　Vol.1から紹介しよう。収録内容は以下のとおり。

1. 全能なる者
2. 感じてKnight（TV size）（歌：ULTIMATE LAZY for MAZINGER）
3. 戦士たちのレクイエム
4. 敵軍侵攻！
5. 迎撃戦線
6. 兜甲児は止まらない!!
7. 兜甲児は止まらない!!（リズムバージョン）
8. バードス島
9. ブロッケン・ワルツ
10. 暗黒寺
11. 兜十蔵
12. 兜シロー
13. 兜シロー（リズムバージョン）
14. 錦織つばさ
15. シュトロハイム
16. くろがね屋の野郎ども
17. それぞれの闘い
18. 緊迫感
19. Ｄｒ．ヘルの脅威
20. Ｄｒ．ヘル
21. 困惑と謎
22. 危機感
23. 響き止まぬ行軍歌
24. 立ち上がれ、怒りと共に!!
25. 進軍！ブロッケン伯爵
26. Hurry UP!
27. 出撃！パイルダー!!
28. 燃えよ闘志!!
29. 侵略作戦
30. 漆黒の翼
31. Brand new world（TV size）（歌：麻生夏子）

　２曲目と31曲目がオープニング＆エンディング主題歌。主題歌の作曲は宮川彬良ではない。
　１曲目の「全能なるもの」は、マジンガーＺがジェットスクランダーと初めて合体するシーンや科学要塞研究所が姿を現す場面に流れた短い曲。この曲がプロローグとなり、主題歌につながる。マジンガーＺの無敵のパワーを強調する導入部である。
　主題歌が終わると、女声ボーカルとチェンバロがフィーチャーされたクラシカルな「戦士たちのレクイエム」が流れる。第２話の冒頭シーンや第３話でマジンガーＺがブレストファイヤーを放つシーンで流れた曲である。最終話ではＤｒ．ヘルが古代ミケーネ人を虐殺する回想場面に選曲された。マジンガー軍団とＤｒ．ヘルとの壮絶な死闘を彩る曲だ。
　この１曲で、「元祖『マジンガーＺ』とは音楽もまったく別物」という印象が際立つ。オペラ的なイメージの、宮川彬良らしい曲である。
　トラック４「敵軍侵攻！」にも宮川彬良の独自性が発揮されている。敵の侵攻を描写するサスペンス音楽だが、ギターとベースが刻むリズムは軽快で、思わず体をゆすりたくなるような高揚感がある。
　トラック６「兜甲児は止まらない!!」は軽快なファンク・ロック風の曲。アクション曲ではあるが、この曲も踊りたくなるようなダンサブルな曲調に仕上がっている。
　トラック27「出撃！パイルダー!!」も同様の雰囲気の曲。マジンガー出撃シーンなどによく使われたメインのアクションテーマだが、テンポはミディアムに近く、スピード感よりもダンスミュージック的な躍動感が感じられる。
　本作の音楽を代表する曲と呼べるのが、トラック９「ブロッケン・ワルツ」である。タイトルどおり、３拍子のワルツの曲だ。
　「『マジンガーＺ』にワルツ!?」と意表をつかれるが、これがＤｒ．ヘルとあしゅら男爵の登場シーンやマジンガーＺ対機械獣の戦いの場面などに選曲されて、抜群の効果をあげている。緊迫した戦いの場面が、まるで舞台の上の１シーンのように見えてくる。
　実は『真マジンガー 衝撃！Ｚ編』の音楽には、こうしたワルツの曲やミッドテンポのダンスミュージック的な音楽が目立つのである。
　トラック12の「兜シロー」は哀愁を帯びたジンタ風。ジンタというのはサーカスや芝居小屋などの客寄せに使われた大衆音楽だ。
　トラック15の「シュトロハイム」もワルツの曲。科学者シュトロハイム・ハインリッヒがミケーネ人の伝説を語る場面や兜十蔵とＤｒ．ヘルの回想シーンなどに流れた。最終話では、あしゅら男爵の復活の秘密が語られるバックに使用。悲劇的でありながら、どこか甘美な抒情性がある。「ブロッケン・ワルツ」とともに印象に残る曲である。
　「オリジナルサウンドトラック　Vol.2」に収録された「ゴッドスクランダー」も、曲名から受ける勇ましい印象を裏切るワルツの曲だ。マジンガーＺの戦闘シーンや最終話でＤｒ．ヘルが地獄王ゴードンを駆って科学要塞研究所を襲うシーンなどに使用された。
　元祖『マジンガーＺ』では、マジンガーＺの出動シークエンスにマカロニウェスタン調の「Ｚのテーマ」が流れてパイルダーオンの場面を大いに盛り上げていたが、本作では、それに相当するようなアップテンポの疾走感のある曲は登場しない。
　代わりに、ワルツやミッドテンポのダンサブルな曲が戦闘シーンや緊迫したシーンに流れている。
　ロボットアニメ音楽でよく聴かれる、激しく荒々しいサウンドや重量感のあるサウンドも、本作ではほとんど聴かれない。アクション曲でも、軽快で洗練されたサウンドに仕上げられている。そして、ちょっと大人びた香りがする。
　これって、ロボットアニメの音楽というより、ミュージカルの音楽のようではないか。

　カット割りやカメラワークで見せる映画の音楽とステージの音楽とでは、求められるテンポやリズムが異なる。舞台で生身の人間が動いたり歌ったりするときには、足運びや呼吸といった肉体性に沿った音楽が必要だ。ワルツなどのダンス音楽はまさにそういう音楽なのである。
　そして、肉体性は官能性に通じる。ステージの上の肉体を気持ちよく動かすテンポやリズム。さらに、ブロードウェイ的な華やかさと大人の香りをまとったサウンド。これが、宮川彬良が到達した自分の音楽だったのではないだろうか。
　ジャズとロックをベースにした渡辺宙明の先鋭的な音楽とも違う。歌謡曲的な大衆性で多くの人に親しまれた父・宮川泰の音楽とも違う。
　洗練されたサウンドと官能性をあわせ持った「アキラさんの音楽」が、『真マジンガー　衝撃！Ｚ編』には結実している。
　そんなことを意識して聴いてみると、『真マジンガー 衝撃！Ｚ編』の音楽も、『宇宙戦艦ヤマト2202　愛の戦士たち』の音楽も、宮川彬良ならではの独自の魅力を放つ作品として聴こえてくるのだ。

ＴＶアニメ『真マジンガー 衝撃！Ｚ編 on television』
オリジナルサウンドトラック Vol.1

Amazon

ＴＶアニメ『真マジンガー 衝撃！Ｚ編 on television』
オリジナルサウンドトラック Vol.2

Amazon

　2017年３月19日(日)にお届けするトークイベントは「第128回アニメスタイルイベント 音楽演出の仕事2017」。昨年の７月に開催した「音楽演出の仕事」の続編イベントである。

　『たまゆら』『あまんちゅ！』『デジモンユニバース アプリモンスターズ』『ドラゴンボール超』等の作品に音楽監督や選曲の役職で参加している佐藤恭野に、そのお仕事について語っていただく。どのように曲を選び、どのように映像につけていくのか。あるいは曲の編集はどのように行われているのか。アニメファンの多くが知らない「音楽演出」の世界だ。
　前回のイベントでは『あまんちゅ！』の映像を使った選曲の実演をやっていただいた。今回もそれに近しいコーナーを予定している。

　また、今回もトークの一部を「アニメスタイルチャンネル」で配信する予定だ。ただし、既存の楽曲を使った「選曲の実演」のようなコーナーは配信が難しい。興味がある方は是非とも会場に足を運んでもらいたい。

　会場は阿佐ヶ谷ロフトＡ。前売り券については、３月４日(土)から販売となる。詳しくは阿佐ヶ谷ロフトＡのサイトを見てもらいたい。

■関連リンク
アニメスタイルチャンネル
http://ch.nicovideo.jp/animestyle

阿佐ヶ谷ロフトＡ
http://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/60851

　なんか適当にしゃべり過ぎて、お答えできなかった質問

板垣さんへの質問です。最近観たアニメの中で「これは凄い」と思った作品はありますか？　理由もあわせて教えてください

　大前提、自分の観たアニメに興味を持っていただけてる事に感謝するしかありません。本当にありがとう！　で、率直に申し上げて、ここ数年まともに全話観たアニメや劇場に足を運んだアニメ、ないんです。あ、仕事で続編を手がけるなどの理由で、前作を観るとかは『ベルセルク』にしても『Wake Up, Girls!』にしても、ＴＶ・劇場とも何回も繰り返し観てますし、『劇場版 カードファイト!! ヴァンガード 〜ネオンメサイア』を作る際も、そこまでのＴＶシリーズは全話観て研究しました。でもそれらは仕事視点過ぎて「凄い云々」とはちょっと違うでしょう？　ちなみに数年アニメ観れてないのは単純に

アニメ作りの仕事が忙しくなる一方で、暇が作れない!!

からです。決して自分らの同世代からその上の年代さんにありがちな「90年代のアニメはよかった」人間な訳ではありません！　俺はこの際だからハッキリ断言しますが

アニメなら昔の作品に限らず今の作品も、さらに面白いのからつまらないのまで、なんでも大好きなんです！

よ。だからホント、観れるモノなら観たいんです。でも観てる時間があるなら、１ページでも多くコンテを描きたいし、１カットでも多く原画を……。作らせてもらえるモノがあるうちに。
　まぁ、そんなこんなで板垣のアニメ鑑賞ライフはもっぱら仕事の合間にちょくちょく覗く動画配信ものくらいなんです。すみません、こんな残念なお答えしかできず。作家よりアニメ職人でありたい板垣なので、もう少し手が速くなって「アニメを観る時間」を作れるようになるまで少々お待ちください（汗）。そうこう言ってる間に2018年監督のお仕事が決まりそうなんですが。「それでもあえて無理矢理最近観たアニメで凄かったのは？」とアニメ様に訊かれればお答えします。

　以上です。

第127回アニメスタイルイベント 板垣伸のいきあたりバッタリ!!
『てーきゅう』&『ベルセルク』編

第127回アニメスタイルイベント 板垣伸のいきあたりバッタリ!!
『てーきゅう』&『ベルセルク』編
http://animestyle.jp/2017/02/03/10958/

マンガ家はお話を考えてコマ割りして画を描く人。
じゃ、アニメ監督は何する人？

　自分が中学の時から、もしかすると今でも考えてる疑問です。この連載でも折に触れて話題にしてきたと思いますが、俺自身この仕事を目指すきっかけは、出崎統監督の一言。たしか中学生の頃に読んだ「アニメージュ」の出崎監督特集でのインタビュー記事で、監督自身が「アニメにはまったきっかけ」について

初めてコンテを切った時、「これはマンガと同じだ！　しかも動いて音まで付く。なんて面白い仕事だろう！」と思いました

と。正確な言い回しかはともかく、こんな内容の事を仰っていたのは間違いありません。これはマンガ家出身の出崎監督らしい素直な感想だったのでしょう。実際、小難しい哲学などを交えつつ「今の子どもたちに対して描くべきテーマが云々」とか語られるより、当時中学生だった自分には、出崎監督の言った「なんて面白い仕事」の方が余程響いたのです。だってその一言のおかげで板垣は監督をやってるのですから。90年代に向けて評価が高まっていった「アニメ文化人」監督の方々による映像・映画哲学談義に、大して傾倒しなかった自分にとって、アニメとは観念である前に実務！　そう感じたから出崎監督の「描く力」に惹かれたし、アニメーターから監督になったんだと思います。

そこで監督業のデジタル化です！

　まず手始めに社内の新人たちの後を追うかたちで、去年の７〜８月から自分もデジタル作画にし、レイアウト・原画チェックをＰＣ＋タブレットでやれるようにしました。さらに10月から『ベルセルク』のコンテもデジタル化。たしか第16話（２期第４話）からですが、この時はまだ作画ツールで描いてるだけで、ただのペーパーレス化。で、今年に入ってからは本格的にデジタル絵コンテツール

「STORYBOARD PRO」を使ってコンテ切ってます！

これがいいのはコンテを描いた端からタイムラインに並んでいき、コンテが上がると同時に「コンテ撮」が終わってるトコ。もちろん賛否はあると思いますが、単純な話、音響スケジュールのために生まれた「コンテを撮影する」などという日本アニメ業界の悪癖にいつまでも費用をかけるべきですか？　その他のチェック工程もデジタル化で各セクションの仕事内容を見直し、構造改革をして

ちゃんと使うべきところに費用を使った上で作品を作り、「えっ!?　今までの制作費でここまでできるの!?」と周りに思わせて、初めて「もっとよい作品を作るには〜」と前よりも高い制作費を要求できるし、現場のスタッフにも労働に見合ったギャラを出せるようになるのではないか!?

と。そこを現場に説明した上で、スタッフに「今までとちょった違った作り方になるけど、チャレンジしてみよう！」と促す。これを企業努力というんだと思います。その努力をせずに、一部の監督や有名アニメーターにだけ金が流れるのが目に見えてる会社に対して、制作費って集まるんでしょうか？　だから板垣は仕事を受けるとギャラ云々より先に

とやり取りが成立するプロデューサーと仕事をしたいし、これからのアニメ制作のためにちゃんとしたプランを持った会社で作品を作りたいんです。

　あと、今のアニメ作りに窮屈を感じてるアニメ業界人の方々には「90年代のアニメ作り」を一旦忘れる事をお勧めします。実写映画の業界もそうだと思うのですが、ひねたクリエイターが「昔はよかった！」を10〜20年説いてる間に、若き天才が現れるもの。旧態依然なアニメ作りに拘る業界人の眼前に

アレ？　プロのアニメクリエイターを名乗っておきながら、
コンテしか描けないんですか!?

と言って現れる新卒が業界入りしてくる近い将来が目に浮かぶんです。だって、それくらいなんでもできるアニメツールを小学生の時から触ってアニメを作って業界に入ってくるんですから！　もちろん観念も育む必要はありますが、デジタル化による実務の勉強もしておかないと足元をすくわれるのでは？

　腹巻猫です。昨年10月から放送中のＴＶアニメ『タイガーマスクＷ』のサウンドトラック・アルバムの発売日が発表されました。４月26日、キングレコードより発売。音楽は、『NARUTO疾風伝』や『FAIRY TAIL』、「プリキュア」シリーズ等で熱いバトル曲を書き続けてきた高梨康治。現代の『タイガーマスク』サウンドの作り手としてこれにまさる作家はいない！　と期待が膨らみます。

タイガーマスクＷ　オリジナル・サウンドトラック
http://www.amazon.co.jp/dp/B06W2LY184/

　『タイガーマスクＷ』の主題歌には1969年から放送された初代のＴＶアニメ『タイガーマスク』の主題歌がアレンジを一新して使用されている（ボーカルは湘南乃風）。劇中にも主題歌のメロディを使った音楽がたびたび流れ、初代アニメ版のファンには涙ものだ。
　今回は、初代ＴＶアニメ『タイガーマスク』の話。

　ＴＶアニメ『タイガーマスク』は梶原一騎（原作）・辻なおき（作画）による漫画原作を東映動画（現・東映アニメーション）がアニメ化した作品。1969年10月から1971年９月まで、よみうりテレビ系で全105話が放送された。
　悪役レスラー養成機関・虎の穴出身のレスラー・タイガーマスクが虎の穴を裏切り、次々と送り込まれる虎の穴の刺客と死闘を繰り広げる物語。悪役レスラー対タイガーマスクの壮絶な戦いとともに、社会問題を扱ったエピソードやタイガーマスク＝伊達直人と子どもたちとのふれあいを描く抒情的な一面が心に残る。同時期に放送された『巨人の星』『あしたのジョー』等とともにスポ根アニメの一角を占める作品であるが、内容はスポーツ根性ものの範疇には収まらない。仮面のヒーロー対仮面の悪役の構図は、むしろ変身ヒーローものに近い。
　そう、『タイガーマスク』は「仮面ライダー」（1971）に始まる変身ヒーロー番組の原型ともなった作品なのだ。組織を裏切った主人公が、組織から送り込まれる刺客と孤独な戦いを続けていくというプロットは『サイボーグ００９』から見られるし、そのルーツは時代小説や時代劇の抜け忍ものにあるのだろうが、それをグロテスクとも見える仮面対仮面の闘いとして描いたところに子どもたちは食いついた。このプロットとヒーロー像は「仮面ライダー」『デビルマン』（1972）に受け継がれていく。
　本作の音楽を菊池俊輔が担当したことは運命的である。菊池俊輔こそ、「仮面ライダー」シリーズを始めとして、70年代変身ヒーローブームを音楽面で支えた立役者のひとりだからだ。「超人バロム・１」（1972）、「変身忍者嵐」（1972）、「アイアンキング」（1972）、「ロボット刑事」（1973）、「ジャンボーグＡ」（1973）、「鉄人タイガーセブン」（1973）、「電人ザボーガー」（1974）などなど。制作会社もレコードメーカーも異なるさまざまな作品の音楽を菊池俊輔は一手に手がけた。『タイガーマスク』の音楽には、菊池ヒーロー音楽のプロトタイプが刻まれている。本作なくして、「仮面ライダー」も『ゲッターロボ』も、もしかしたら「暴れん坊将軍」もなかったかもしれない。それほど重要な作品と言っても言い過ぎではないだろう。

　菊池俊輔は1931年生まれ、青森県弘前市出身。少年時代から映画の魅力に取りつかれ、映画音楽の作曲家を志して、日本大学芸術学部作曲科に進む。卒業後、木下忠司に師事し、1961年公開の東映作品「八人目の敵」で映画音楽作曲家として一本立ちした。その後、時代劇、任侠もの、サスペンス、アクション、怪奇、ＳＦなど、娯楽作を中心に多彩なジャンルの映画音楽を手がける。特撮ファンになじみ深いのは、東映の「海底大戦争」（1966）、松竹の「吸血鬼ゴケミドロ」（1968）、大映の「ガメラ」シリーズ（「ガメラ対大悪獣ギロン」［1969］から担当）などだろう。
　ＴＶドラマは1963年の「野菊の墓」を皮切りに、「遠山の金さん」（1975）、「暴れん坊将軍」（1978）などの時代劇、「キイハンター」（1968）、「Ｇメン’75」（1975）などの探偵・刑事ドラマ、「赤い」シリーズ（1975-1980）や「スチュワーデス物語」（1983）に代表される大映ドラマなどで活躍。「砂の器」（1977）などシリアスな作品も手がけた。
　1965年の『宇宙パトロールホッパ』で初めてＴＶアニメの音楽を担当。『タイガーマスク』を経て、70年代以降は『バビル２世』（1973）、『侍ジャイアンツ』（1973）、『ミラクル少女リミットちゃん』（1973）、『新造人間キャシャーン』（1973）、『てんとう虫のうた』（1974）、『ゲッターロボ』（1974）、『ＵＦＯロボ グレンダイザー』（1975）、『アラビアンナイト　シンドバッドの冒険』（1975）、『ドカベン』（1976）、『大空魔竜ガイキング』（1976）、『闘将ダイモス』（1978）、『ドラえもん』（1979）、『Ｄｒ．スランプ アラレちゃん』（1981）、『DRAGON BALL』（1986）など、数えきれないほどの作品を手がけた。
　ＴＶ音楽で活躍した作家は多いが、菊池俊輔ほど多彩なジャンルの作品を手がけ、それぞれのジャンルでヒット作を生み出した作家はいないだろう。作品数もおそらく日本一で、1960年代後半から『ドラえもん』の音楽担当が沢田完に交替する2005年まで、ＴＶでは毎週どこかで菊池俊輔の音楽が流れ続けていた。

　『タイガーマスク』の音楽の初商品化は、1979年に日本コロムビアから発売された２枚組ＬＰアルバム「テレビオリジナルＢＧＭコレクション　菊池俊輔の世界」（『新造人間キャシャーン』『ゲッターロボ』『ＵＦＯロボ グレンダイザー』と混載）。このアルバムは1991年に「菊池俊輔ＢＧＭコレクション」のタイトルでＣＤ化された。1997年には東芝ＥＭＩから「懐かしのミュージッククリップ（11）　タイガーマスク」が発売されている。残念ながら現在は、どちらの盤も入手困難になっている。
　ＢＧＭの収録曲数は、「菊池俊輔ＢＧＭコレクション」が35曲（ＬＰでは28曲だったがＣＤ化の際に７曲が追加された）、「ミュージッククリップ」が34曲。ダブっている曲は７曲しかないのでファンは両方買わないといけない。今回は「ＢＧＭコレクション」の内容から紹介しよう。
　収録内容は以下のとおり。

１．オープニング・テーマ
　タイガー・マスク（ＴＶサイズ）
２．テーマ・ヴァリエーション
　（１）タイガー・マスクは行く　（２）去りゆくタイガー・マスク　（３）みなしごのバラード
３．アクションＢＧＭ
　（１）勝ち進むタイガー・マスク　（２）「虎の穴」の訓練　（３）対立　（４）対決の時　（５）迫る悪の影　（６）悪の攻撃
４．情景描写ＢＧＭ
　（1）スリラー　（2）忍び寄る影　（3）悪の行動　（4）尾行　（5）「虎の穴」の恐怖
５．心理描写ＢＧＭ
　（１）緊迫　（２）孤独　（３）悲しみのライバル　（４）暗い過去
６．人物その他のテーマ
　（１）直人ひとりさびしく　（２）ルリ子寂しく　（３）虎の穴
７．ブリッジ・コード
　（１）〜（５）
８．エンディング
　（１）緊張高まって　（２）静かに
９．エンディング・テーマ
　みなしごのバラード（ＴＶサイズ）

〈ボーナス・トラック〉
19．「タイガー・マスク」未収録音楽
　（１）I-7A　（２）F-28　（３）Q-5　（４）I-12　（５）I-10　（６）I-13　（７）A-8+A-7
※本アルバムでは「タイガー・マスク」とナカグロ入りで表記されているので、そのまま記載した。

　ＢＧＭをカテゴリ別にまとめた構成。複数曲が１トラックに収録されているので、お気に入りの曲を聴きたいときにすぐたどりつけないのが難だ。この点は「ミュージッククリップ」も同様だった。観賞用のアルバムというより、音楽資料集とでもいうべきまとめ方になっている。
　しかし、選曲はなかなか充実している。『タイガーマスク』を観ていたファンなら印象に残っている曲が厳選されている。ＣＤ化の際に加えられたボーナス・トラックもツボをついた内容だ（ボーナス・トラックの選曲は早川優氏）。
　まずは主題歌である。マカロニウェスタン調のオープニングテーマ「タイガーマスク」。子ども心にこの曲調には魅了された。もちろん「マカロニウェスタン」なんて言葉も知らない頃だが、「なんてカッコいい音楽だろう」とひたすら聞き入っていた。なお、曲名は「行け！タイガーマスク」と表記される例もあるが、JASRACには「タイガーマスク」で登録されている。
　１コーラスがわずか16小節。短いのでＴＶサイズでは２コーラス歌われている。短い中にドラマがぎゅっと詰まった名旋律だ。注目してほしいのが流麗なストリングスが奏でる前奏部分。哀愁をたたえた美しいメロディが影のあるヒーローの登場を印象づける。これぞ菊池節の神髄と言いたくなる聴きどころである。
　ＢＧＭでは、この主題歌のメロディがさまざまにアレンジされて登場する。マーチ風、スローバラード風、ウェスタン風、メロディくずしなど、菊池俊輔のアニメ・特撮音楽のスタイルがほぼできあがっている。
　トラック２「テーマ・ヴァリエーション」に収録された１曲目「タイガー・マスクは行く」は悲壮感のあるマーチ風アレンジ。２曲目「去りゆくタイガー・マスク」はハーモニカとギター、ビブラフォンなどによる哀愁に満ちたバラード風アレンジ。アレンジによって表情が変わるのが菊池メロディの味わい深いところだ。ボーナス・トラックの７曲目にはエレキギターとトランペットによるインストゥルメンタルが収録されていて、「これだよ、これ！」と胸が躍る（ちなみにこれはギター・メロの曲（A-8）とトランペット・メロの曲（A-7）の２曲を１曲に編集したもの）。
　エンディングテーマはアコースティック・ギターとハーモニカの伴奏が印象的な「みなしごのバラード」。３拍子と４拍子を行き来する、意外と複雑な構成の歌である。
　オープニングとは雰囲気をがらりと変えた寂しげなバラード。オープニングが明でエンディングが暗。タイガーマスクと伊達直人の対比を音楽でも表現する試みだ。エンディングが静かなバラードというのは当時はまだ珍しく、本作以降、ひとつの定型になっていく。
　「テーマ・ヴァリエーション」の３曲目「みなしごのバラード」はトランペットがメロディを奏でるインストゥルメンタル。このテーマは、トランペット、アコースティック・ギター、ビブラフォン、口笛、ピアノなど、さまざまなソロ楽器によるバージョンが作られている。
　菊池ファン待望のトラックがトラック３「アクションＢＧＭ」だ。軽快なウェスタンのリズムが躍動感を生む１曲目「勝ち進むタイガー・マスク」はトランペットとフルートのかけあいが印象的。１コーラス目と２コーラス目の間にホルンとティンパニの間奏が入る。ここが菊池アクション曲らしくて実にいい。２曲目「「虎の穴」の訓練」は悪の陰謀が進行するイメージの曲。ブラスとエレキギターのアンサンブルは「仮面ライダー」等の悪のサウンドに受け継がれている。トランペットの歪んだ音色が不気味な雰囲気をかもし出すのは、菊池俊輔の怪奇作品やアクション作品でも聴かれる手法だ。続く「対立」「対決の時」「迫る悪の影」「悪の攻撃」も、変身ヒーローものの怪人登場曲をほうふつさせるサスペンス曲である。
　ボーナス・トラックもアクションＢＧＭで構成されている。１曲目（I-7A）はギターによるマカロニウェスタン調の曲。愁いを帯びたメロディが超絶にカッコいい。２曲目（F-28）と３曲目（Q-5）はサスペンス、４曲目（I-12）は１曲目の雰囲気を受け継ぐマカロニウェスタン風の勇壮な曲。タイガーマスクの緊迫した戦いぶりが目に浮かぶ。５曲目（I-10）と６曲目（I-13）は激しい危機描写曲となり、最後はタイガーマスクの勝利をイメージしたオープニングテーマ・アレンジ（A-8+A-7）で締めくくられる。ドラマを感じさせる曲順で、このトラック単体でも聴きごたえがある。
　トラック４「情景描写ＢＧＭ」もサスペンス系の曲が選曲されており、本アルバムの選曲コンセプトがタイガーマスク対虎の穴の闘いに焦点を絞ったものであることがわかる。
　しかし、アクション、サスペンス系の音楽にばかり気をとらわれていては、菊池音楽の重要な魅力がこぼれ落ちてしまう。トラック５「心理描写ＢＧＭ」に収録された「孤独」「悲しみのライバル」、トラック６「人物その他のテーマ」に収録された「直人ひとりさびしく」「ルリ子寂しく」などを聴いていただきたい。『タイガーマスク』の音楽の抒情的な一面を代表する楽曲である。
　菊池俊輔のメロディはバラードにしたときに本領を発揮する。アクション曲ばかりが注目されがちだが、日本人の心の琴線にふれる抒情的な旋律こそ、菊池音楽の持ち味なのだ。そのメロディは「東北の匂いがする」と語られることもある。アクションでも、人間ドラマでも、メルヘンでも、ギャグでも、あらゆるジャンルの作品に菊池俊輔の音楽がフィットし、世代や性別を超えて愛されてきたのは、菊池節と呼ばれるメロディの力があったからこそだろう。アクションと叙情、光と影のふたつの面がひとつの作品の中に同居しているのが菊池俊輔のヒーロー音楽の魅力なのである。
　『タイガーマスク』は菊池俊輔ヒーロー音楽の原点となった重要な作品だ。菊池俊輔の……というよりも、日本の変身ヒーロー音楽はここから始まった。その音楽が、手軽に聴けない現状は何かが間違っているとしか思えない。もう数年で、ＴＶアニメ『タイガーマスク』の放送開始から50周年になる。そのときまでに、２枚組以上で構成した『タイガーマスク』単独サントラを実現してほしい……実現しなければ、と思うのだ。

菊池俊輔ＢＧＭコレクション

Amazon

懐かしのミュージッククリップ　タイガーマスク

Amazon

　『東京ゴッドファーザーズ』『パプリカ』等の作品で高く評価されている今 敏監督。彼が遺した唯一のＴＶシリーズが2004年に放映された『妄想代理人』である。この作品に今 敏は原作と総監督の役職で参加しており、奇想に満ちたエキセントリックな作品に仕上げている。

　３月25日(土)開催のオールナイトでは『妄想代理人』全13話を一挙上映。関係者によるトークも予定している。前売り券は新文芸坐では２月18日（土）から先行発売。チケットぴあはでは２月19日（日）から発売となる。なお、当日の入場に際して先行販売分が優先されることはないそうだ。

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/