放送開始直後にも話題にした「私」——蜘蛛子役の悠木碧さんは『ベン・トー』以来９年ぶり。『ベン・トー』の白粉花役の時にも「悠木さん、天才だね」との感想を収録時に言った憶えがある板垣。白粉の中身を自身でしっかり作り込んできてて、一言一言にもの凄く説得力があり、毎週の収録が楽しみでした。
　で、９年経って今度は主役でもっと凄くなっての再会！　だって蜘蛛子のシーンはほとんど一人語り。それがテストの段階で１話分通しての抑揚、メリハリを悠木さんのほうで計算してすでに作り込んできているのが分かるんです。最初は自分も今泉（雄一）音響監督もあれこれ注文を出してみたのですが、何か悠木さんのほうでやりにくそうに見えて、途中からは画面作りの意図から外れていない限り、リテイクを控えるようにしました。例えば「ここはもっと声を張るイメージでコンテ切っていた」と俺のほうが思っても、そのまま芝居を通して聴いてると、後でもっと大声を出す箇所が出てきて、「あ、なるほど。こちらを立てるために前は抑えてたのか」と納得させられることが何回かあり、

この作品は悠木さんの作ってきた流れで駆け抜けてもらったほうが絶対面白くなる！

と思ったのでした。ある日の収録で自分が「なるべく一気に演ってもらうよう、（収録）止めないから」と言うと、悠木さんからは「助かります！」と。結果は全話通して見ても上手くいったと思います。
　シュン役の堀江瞬さんは今泉音響監督の推薦。「名前が同じなのは偶然で、（役柄的に）合うと思ったから」と今泉音監。板垣も思いました、「ピッタリ！」って。ご本人とお話したところ、名前よりも雰囲気自体がやはりシュンに似てました！
　カティア役の東山奈央さんは、堀江さん同様、自分とは初めて（ですよね？）。男言葉の凛々しさと、お嬢様言葉のギャップが素敵でした。実は転生前の大島叶多役もやってみようってことで、オーディションの時は男子高校生声にチャレンジしていただいたりと御無理をさせてしまいました。ごめんなさい。

　腹巻猫です。「ゴジラｖｓコング」を観ました。楽しみましたが、「え、これでいいの？」と思うところもいろいろあり。日米怪獣（映画）観の違いを考えさせられました。

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　くり返しリメイクされるアニメ作品がある。『ゲゲゲの鬼太郎』が代表的なものだし、ほかにも『鉄腕アトム』『ひみつのアッコちゃん』『天才バカボン』『キューティーハニー』などが挙げられる。その中には「こうきたか！」と驚くようなアレンジの作品がある。近年では『おそ松さん』がそうだった。
　『妖怪人間ベム』をリメイクした『ＢＥＭ』を観たときも驚いた。オリジナルは1968年放映の怪奇アニメ。筆者はリアルタイム世代だが、独特の絵柄が心底怖かった。1982年に『妖怪人間ベム　パートII』が企画されるもパイロット版のみに終わって実現していない。2006年に『妖怪人間ベム　-HUMANOID MONSTER BEM-』のタイトルでリメイク版が放送された。これはオリジナル版のテイストを残したストレートなリメイク作品だった。
　2011年には実写ドラマ版「妖怪人間ベム」が放映される。なかなかよくできていて、筆者も楽しんで観ていた。杏が演じるベラがはまっていたし、サキタハヂメの音楽もよかった。
　で、『ＢＥＭ』である。監督・小高義規、アニメーション制作・ランドック・スタジオのスタッフで制作され、2019年に放映されたＴＶアニメ作品だ。驚いたのはベラが美少女になっていること。「その手があったか！」とひざを打つと同時に現代的なアレンジだと納得がいった。設定やストーリーも工夫されている。リメイクする意味があったと思える作品だった。そう思う理由のひとつに音楽も挙げられる。
　今回は『ＢＥＭ』の音楽を聴いてみよう。

　『ＢＥＭ』の舞台は湾港都市リブラシティ。街は政治・経済・文化の中心である「アッパーサイド」と、汚職や犯罪にあふれた「アウトサイド」のふたつのエリアに分かれている。アッパーサイドからアウトサイドに転任してきた女刑事ソニアは、人間のしわざとは思えない奇怪な事件に遭遇する。その怪事件の現場に現れ、人間を守る３つの影があった。妖怪人間ベム、ベラ、ベロである。
　アッパーサイドとアウトサイドのあいだには運河が流れており、ふたつのエリアは橋によって結ばれている。運河は分断の象徴であり、本作の物語も、富める者と貧しき者、正義と悪、人間と妖怪人間、さまざまな対立をテーマに展開する。ベムたちがしばしば橋のアーチの上にいて街を観察したり、語らったりしているのも象徴的である。
　音楽を担当したのはSOIL&”PIMP”SESSIONSと未知瑠。SOIL&”PIMP”SESSIONSはライブやオリジナル・アルバムで活躍するインスト・ジャズバンド。未知瑠はアニメ『終末のイゼッタ』（2016）、『ギヴン』（2019）、ドラマ「賭ケグルイ」（2018）などの音楽を手がける作曲家である。リブラシティがアッパーサイドとアウトサイドに分かれているように、音楽も個性の異なる２組のクリエイターによって作られている。
　本作の舞台は80年代後半のニューヨークのブルックリン区をイメージして描かれている。SOIL&”PIMP”SESSIONSの起用は、そのブルックリンの雰囲気をねらってのことだったそうだ。
　といっても、SOIL&”PIMP”SESSIONS（以下、SOIL）がめざしたのは80年代のサウンドではなく、ヒップホップや最新の音楽のトレンドを取り入れた現代的なサウンドだった。スタイリッシュで、映像音楽の枠にはまらないエッジの効いた音楽。映像を観ていても、SOILの音楽が流れてくるとハッとして耳をすましてしまうほどの存在感がある。
　いっぽう、未知瑠が担当した楽曲は、サスペンスや心情、日常、アクションなどを描写する、ストーリーを語る上で必要不可欠な音楽だ。しかし、未知瑠もデビューはオリジナル・アルバムであり、映像音楽だけでなく、ジャンルを超えた現代音楽シーンで活躍する作曲家である。クラシックからロック、ジャズ、民族音楽まで取り入れたサウンドで、こちらも映像音楽の枠に収まりきらない個性的な音楽を生み出した。とりわけ、女声スキャットをフィーチャーした曲は印象に残る。
　音楽発注は、最初からSOIL用と未知瑠用の音楽メニューが用意されていたという。SOILの楽曲も「自由に曲を作ってもらって映像にはめていく」という作りではなく、使用場面を想定したメニューに沿って制作されている。ただ、一般的なサウンドトラックのような短い曲ではなく、起承転結のあるひとつの楽曲として完結させてほしいとのオーダーがあったそうだ。
　こうして作られた楽曲であるが、実際の作品を観ると（聴くと）、SOILの曲と未知瑠の曲を明確に使い分けてはいないようである。たとえば、街の描写にSOILの曲が、サスペンスシーンや心情描写に未知瑠の曲が使われるというわけではない。個々のシーンをどう見せたいか、というねらいを優先して選曲している印象を受けた。そういう意味では、SOILの曲と未知瑠の曲のあいだに分断（区別）はなく、音楽演出上はフラットなのである。
　その上で、SOILの楽曲は映像にある種の異化効果を生んでいると感じた。サウンドトラック的でないSOILの曲が流れると、観ているほうは気分が高揚し、「なんだか尋常でない場面に立ち会っている」と感じる。端的に言えば、ドキドキするのである。それは、物語に香りや刺激を加えるスパイスのようだ。
　本作のサウンドトラック・アルバムは、SOIL&”PIMP”SESSIONSの楽曲が「ＴＶアニメ『ＢＥＭ』オリジナルサウンドトラック　OUTSIDE」のタイトルで、未知瑠の楽曲が「ＴＶアニメ『ＢＥＭ』オリジナルサウンドトラック　UPPERSIDE」のタイトルで、いずれもフライングドッグから発売された。
　ひとつの作品の音楽を複数の作曲家が担当することは近年では珍しくない。本作のように、２組のどちらがメインということではなく、共作で担当するケースもある。が、サウンドトラック・アルバムを作家ごとに分けて発売するのは珍しい。一般的には、両者の音楽を混ぜて収録したり、分けるとしても２枚組にしてひとつのアルバムとして発売することが多いからだ。本作の場合は「それぞれを独立したアルバムとして聴いてもらいたい」という意図があったのだろう。
　今回は「OUTSIDE」に収録されたSOIL&”PIMP”SESSIONSの音楽を聴いてみよう。収録曲は以下のとおり。

1. Phantom of Franklin Avenue
2. Blue Eyed Monster
3. Tracking
4. The Light and The Shadowland
5. Shapeshifter
6. Before The Dawn
7. Wanna Be A Man
8. Out of Control
9. Thinking of you
10. In The Gloom of The Forest
11. Inside
12. A Sence of…

　全12曲。１曲が２分から４分と長い。まさにジャズのオリジナル・アルバムのような聴きごたえのある１枚である。
　１曲目の「Phantom of Franklin Avenue」は作品全体をイメージして書かれたメインテーマ的な曲。曲名にはブルックリンの実在の地名（駅名）が使われている。第１話の冒頭、夜の街にベムたちが現れるシーンに流れていたのが印象的だ。テナーサックスがくり返すリフにトランペットのけだるいフレーズがからむ。最近のトレンドであるトラップミュージックのビートが使われている。中盤のピアノの浮遊感のあるプレイもいい。退廃した街の雰囲気を描写すると同時に、何か起こりそうな不穏な空気もかもしだす。『ＢＥＭ』の開幕にふさわしい曲だ。
　トラック２「Blue Eyed Monster」はベムのテーマとして書かれた曲。第１話で車にはねられそうになったソニアをベムが助けるシーンに使用された。曲タイトルはＢＥＭの由来である「Bug-eyed Monster（虫の眼の怪物）」をもじったものだ。SOILのインタビューによれば、「ドラムが主役になるような、崩したブロークンビーツを生音でやる」アプローチで骨格を作ったとのこと。そのビートの上で吹き鳴らされるホーン（トランペット、サックス）がベムのイメージを描いていく。この曲も中盤のピアノのアドリブがいい。後半はシンセストリングスが重なり、重厚感を表現する。闇の中に立つベムの姿が似合う曲だ。
　トラック３「Tracking」は逃走のテーマとして書かれた曲。第２話でベラが夜の墓場を訪れる場面など、サスペンスシーンによく使われた。打ち込みのビートとピアノが刻むリフが続いたあとに、トランペットとベース、ピアノ、ドラムなどによる生っぽいセッションに展開。さらにスピード感のある演奏に変化していく。映像音楽として使い勝手がよかったのか、悪の匂いを感じるベム、ベムと怪人との闘い、ベムたちの危機など、さまざまな場面に使用されている。
　トラック４「The Light and The Shadowland」は、これも近年のトレンドであるＬＡビーツ風の曲。もともとはプロコル・ハルムの「青い影」みたいな曲というオーダーだったそうだが、まったく違う曲に仕上がった。輪郭の丸いふわっとしたサウンドが日常と幻想が入り混じったような雰囲気を演出する。第１話で着任したばかりのソニアがアウトサイドの街を案内してもらう場面や第４話でベラが学園の同級生と語らう場面などに使われた。
　トラック５の「Shapeshifter」はバトルシーンを想定した曲。現代的なビートの上でトランペットやサックスのアドリブが炸裂する。普通にジャズのセッション曲として聴けるノリのよい演奏だ。第４話で電撃をあやつる怪人・感電男が酒場で男を感電させる場面に流れていた。
　トランペットの音色が胸にしみるトラック６「Before The Dawn」は、「大人っぽいバーでかかる曲」のイメージで書かれた。実際に第９話のバーの場面でくり返し流れている。オールドスタイルのジャズという感じで、レコードから選曲したと言われても納得してしまいそうだ。
　次の「Wanna Be A Man」は「Blue Eyed Monster」のメロディをスローテンポにアレンジした曲。ピアノとトランペットの演奏が憂いや迷いを表現し、思いにふけるベムの姿が目に浮かぶ。しかし、バックではずっとリズムが刻まれ、悩みながらも前に進む意志が示される。最終話となる第12話で、ベムが「人間が好きだ」と語る重要なシーンに選曲されている。
　ベムたちのアクション曲としてたびたび使われた「Out of Control」をはさんで、トラック９「Thinking of you」はピアノソロによるしっとりとした曲。後半にサックスがそっと音を重ねてくるところが、誰かが寄りそってくるようでぞくぞくする。第６話でベラが重力男と少女ハラジーを逃がそうとする場面や第７話でベロが檻の中の動物たちを解き放つ場面など、妖怪人間の人間以上に人間らしい心情を表現する曲としてしばしば使用された。
　ラストナンバーとなる「A Sence of…」もまたベムたちの心情にフォーカスした曲である。人間を守って戦っても人間には受け入れてもらえない。そのむなしさと悲哀をトランペットとサックスのゆったりとしたメロディが表現する。しかし、この曲もバックではリズムが力強く刻まれ、希望を感じさせる。もの思うベムたちのシーンにたびたび選曲され、最終話では、姿を消したベムたちのことを彼らを知る人々が心配するラストシーンに流れていた。幕切れの余韻を感じさせる曲である。

　ふだんは映像音楽とは異なるフィールドで活躍するSOIL&”PIMP”SESSIONSの楽曲は、いわば、橋の向こう側から越境してきた音楽。スタイリッシュなサウンドで『ＢＥＭ』の映像に刺激を加える役割を果たしていた。この音楽が気に入ったら、こんどは橋を逆に渡って、SOILのオリジナル作品を聴いてみるとよいだろう。
　今回紹介できなかった未知瑠の音楽も『ＢＥＭ』にはなくてはならないものだ。特に女声スキャットが妖しく歌う「アウトサイドの蠢き」とメロウな「あの橋の向こう側」は本作を代表する曲と言ってよい。アルバム「UPPERSIDE」もぜひ合わせて聴いてもらいたい。

　「スクリーンで観たいアニメ映画」の第2弾は『魔女見習いをさがして』のレイトショーです。『魔女見習いをさがして』は「おジャ魔女どれみ20周年記念作品」として作られた劇場アニメーションで、佐藤順一監督をはじめ、『どれみ』のスタッフが集結。『どれみ』ファンの女性達を主人公にした物語です。

　開催日時は2021年7月10日(土)。トークのゲストはゲストは関弘美プロデューサーと佐藤順一監督のお二人を予定。ただし、佐藤さんはレイトショーの前に予定があり、途中からの参加になるかもしれません。

　当日は先着50名に『魔女見習いをさがして』のポスターをプレゼントします。また、11日(日)朝にトーク無しの上映を予定しており、こちらでも先着50名にポスターをプレゼントします。

　チケットは7月7日(水)からオンラインと新文芸坐窓口で発売します。詳しくは新文芸坐のサイトをご覧になってください。

　なお、新型コロナウイルス感染予防対策で、観客はマスクの着用が必要。入場時に検温・手指の消毒を行います。

新文芸坐×アニメスタイル スクリーンで観たいアニメ映画vol. 2 『魔女見習いをさがして』
開催日	2021年7月10日(土)
開場	開場：18時30分／開演：18時50分／上映終了：20時20分（トークは上映終了後の予定）
会場	新文芸坐
料金	一般1500円、学生・友の会・シニア1300円（招待券不可）
上映タイトル	『魔女見習いをさがして』（2020/91分/DCP）
備考	※トークコーナーの撮影・録音は禁止

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年4月11日(日)
グランドシネマサンシャインで「シン・エヴァンゲリオン劇場版 舞台挨拶中継付」のライブビューイングを、ワイフと一緒に観る。庵野さん達の舞台挨拶は新鮮だった。二度目の鑑賞で『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』の印象は変わらず。映画の後に居酒屋へ。1週間ぶりの酒は旨い。

2021年4月12日(月)
原稿は後回しにして、それ以外の作業を次々に片づける。新番組『シャドーハウス』1話を視聴。キービジュアルだけ、キャラクターがシルエットなのだろうと思っていたのだけれど、本編もそうなのね。まるで前衛作品だ。「オフセット印刷サンプルBOOK」がAmazonから届く。これはヤバい。仕事で色んな印刷を試したくなる。

『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』の二度目の鑑賞から１日経って思ったことがある。『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』が完成したことで『新世紀エヴァンゲリオン』TVと劇場版がなんだったのかがはっきりしたと思う。作品の輪郭が明確になった。今なら、自分はこれまでよりも上手にTV版と劇場版の解説が書けるはず。

2021年4月13日(火)
事務所で仕事を片づけてから、新文芸坐の10時30分からの回で「ミッドナイト・ファミリー」(2019・米＝メキシコ/81分/DCP/ドキュメンタリー)を鑑賞。途中外出券をもらって、事務所に戻る。Zoom打ち合わせ、テキスト作業等をこなしてから、再び新文芸坐に。15時35分からの回で「スタントウーマン ハリウッドの知られざるヒーローたち」（2020・米/84分/DCP/ドキュメンタリー）を観る。新文芸坐の外出券は、コロナ禍で映画と映画の間の休憩が長くなり、その休憩中に外に行って煙草を吸ったり、食事をするためのものであり、今回のように朝と午後に分けて映画を観るためのものではないのだけど、新文芸坐のスタッフの方が「現在のルールでは、そういった使い方もOK」と言ってくれたので、裏技的な鑑賞をしてみた。ただし、ルールは今後変わるかもしれないとのこと。
今日のプログラム名は「「命」をかける女、「命」を運ぶ家族 スタントウーマン ハリウッドの知られざるヒーローたち | ミッドナイト・ファミリー」。ドキュメンタリーの2本立てである。「ミッドナイト・ファミリー」はメキシコの民間の救急搬送事業者である家族を描いた作品。カメラの存在をあまり感じさせない劇映画的な作りだ。「スタントウーマン ハリウッドの知られざるヒーローたち」は多数のインタビューと過去の映画やドラマ映像等を組み合わせたドキュメンタリーらしい作り。好対照の2本だった。

この日は以下の新番組の1話を観た。今期は挑戦的な画作りの作品がいくつもある。
『不滅のあなたへ』
『美少年探偵団』
『EDENS ZERO』
『BLUE REFLECTION RAY/澪』
『すばらしきこのせかい The Animation』
『異世界魔王と召喚少女の奴隷魔術Ω』
『ゾンビランドサガ リベンジ』
『バトルアスリーテス大運動会 ReSTART!』
『擾乱 THE PRINCESS OF SNOW AND BLOOD』

2021年4月14日(水)
「林修の今でしょ！講座 特別編」の「プロが選ぶ！日本のアニメの歴史を変えたスゴいアニメ 14」を録画で観る。アニメのメイキングを取り上げる番組をゴールデンタイムでやったのは画期的。プリキュアの変身作画と『風立ちぬ』の効果の話は面白かった。
Netflixの『極主夫道』がキレキレ。ほとんど止めなんだけど、普通に動かしたらこんなに面白くならなかっただろう。
ダイエットを続けている。体重を落とすと決意したのが去年の9月28日(月)で、その日から7.4キロ落とした。この日はチートデイ。チートデイという言葉の使い方が正確ではないかもしれないけれど、とにかくチートデイ。上野で吉松さんと肉を食べて吞む。

2021年4月15日(木)
「アニメージュとジブリ展」内覧会に参加。ちょっとしたアニメージュ関係者の同窓会だった。鈴木敏夫さんの仕事を中心にした展示だと思い込んでいたけれど、必ずしもそういうわけではなかった。アニメージュファンとしての展示の見どころは初期の付録、そして、電車の中吊り広告。アニメージュファンとしてではなく、アニメマニア的な視点だと、レイアウト等のアニメーションの制作資料の展示があり、これがかなりよかった。特に『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』 の「さらば愛しきルパンよ」のレイアウトがよかった。ただ、この展示とは別に、いつか、ジブリがメインでない「アニメージュ展」をやってほしいとは思う。
事務所を片づけていたら、淀川長治さんの映画解説DVDが出てきた。一度も再生していなかったので、ちょっと観てみる。1本1本の解説が短くて、それが大量に入っている。1本の映画に時間を使って語ってもらったほうが、見やすいだろうなあ。正確な引用ではないと思うけれど「映画を勉強している人は」というフレーズがあって、いいなあと思った。僕も機会があったら、イベントとかで使おう。「アニメを勉強している人はここに注目したいほうがいいですよ」とか。

2021年4月16日(金)
グランドシネマサンシャインで、ワイフと『名探偵コナン 緋色の弾丸』を鑑賞する。感想はいずれまた。
確認したいことがあって、DVDで『宇宙戦艦ヤマト』を数話分だけ視聴した。ヤバい。めちゃめちゃ面白い。前に再見した時の数倍面白い。よく沖田艦長の年齢が印象より若いと話題になるけど、改めて観ると、声は若いね。

2021年4月17日(土)
デスクワークと散歩の日。原稿作業には手をつけず、現状の仕事の整理。それから、新しい書籍の企画のプランを練る。思いつくのは簡単だけど、かたちにするのは難しい。取材の予習で『スケッチ　ブック　～full color’s～』を数本視聴。面白いなあ。『うみものがたり　～あなたがいてくれたコト～』を1話から観る。

　片渕須直監督は『この世界の片隅に』『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』に続く、新作劇場アニメーションを準備中です。まだ、作品のタイトルや内容は発表になっていませんが、平安時代に関する作品であるのは間違いないようです。
　新作の制作にあたって、片渕監督は平安時代の生活などを調査研究しています。その調査研究の結果を少しずつ語っていただくのが、トークイベントシリーズ「ここまで調べた片渕須直監督次回作」です。

　2021年7月17日（土）に開催する第4弾のサブタイトルは【覚えておいてほしい人の名 編】。出演は片渕須直さん、前野秀俊さん。聞き手はアニメスタイルの小黒編集長が務めます。

　新型コロナウイルス感染症の状況を鑑みて、今回は配信のみのイベントとなりました。先行してロフトグループによるツイキャス配信を行い、その後にアニメスタイルチャンネルで配信します。アニメスタイルチャンネルではトーク本編とは別に「ここまで調べた片渕須直監督次回作・ミニトーク」も配信する予定です。

　ツイキャス配信のチケットについては、以下の「LOFT/PLUS ONEのイベントページ」のリンクをご覧になってください。ところで、ツイキャス配信には「投げ銭」と呼ばれるシステムがあります。「投げ銭」による収益は出演者、アニメスタイル編集部にも配分されます。

■関連リンク
LOFT/PLUS ONEのイベントページ
https://www.loft-prj.co.jp/schedule/plusone/184367

アニメスタイルチャンネル
https://ch.nicovideo.jp/animestyle

第177回アニメスタイルイベント ここまで調べた片渕須直監督次回作【覚えておいてほしい人の名 編】
開催日	2021年7月17日(土) 開演12時 終演15時予定
会場	LOFT/PLUS ONE
出演	片渕須直、前野秀俊、小黒祐一郎
チケット	ツイキャス配信／1,300円

　新文芸坐とアニメスタイルは、今夏も片渕須直監督の作品を集めたオールナイトを開催する。上映タイトルは『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』『マイマイ新子と千年の魔法』『アリーテ姫』の３本だ。
　『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』は『この世界の片隅に』に改めてシーンを追加した作品で、新文芸坐とアニメスタイルのオールナイトで上映されるのはこれが初となる。

　トークのゲストは片渕須直監督。会場では片渕監督のサイン入り「この世界の片隅に 絵コンテ[最長版]」を販売する予定だ。

　なお、新型コロナウイルス感染予防対策で、観客はマスクの着用が必要。入場時に検温・手指の消毒を行う。前売り券の発売方法については、新文芸坐のサイトで確認していただきたい。
（7/16追記）このプログラムは客席数50%で開催することになりました。

新文芸坐×アニメスタイル セレクションvol. 131 『この世界の片隅に』五度目の夏
開催日	2021年7月31日(土)
開場	開場：22時20分／開演：22時40分　終了：翌朝6時20分（予定）
会場	新文芸坐
料金	一般3000円、友の会2800円　一般、友の会共に3000円均一
トーク出演	片渕須直（監督）、小黒祐一郎（アニメスタイル編集長）
上映タイトル	『この世界の（さらにいくつもの）片隅に』（2019/168分/DCP）声：のん 『マイマイ新子と千年の魔法』（2009/93分/DCP）声：福田麻由子 『アリーテ姫』（2001/105分/35mm）声：桑島法子、小山剛志
備考	※オールナイト上映につき18歳未満の方は入場不可 ※トークショーの撮影・録音は禁止

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

『蜘蛛ですが、なにか？』最終話の納品を終えて

　本来ならば今までもっと『蜘蛛』について書くべきだったのですが、ここ半年間、毎週の納品に追われる中、気づくと木曜日（原稿の締め切り）！　話がまとまらずお茶濁しの連続。単純な話、とても忙しくて書けませんでした。あと、『蜘蛛』はネタバレしたら全てが台なしな話なので、下手なことは語れなかったってのもあります。
　ま、そんな感じで思いつく順にアニメ『蜘蛛ですが、なにか？』について。制作現場はミルパンセ。これは何ヶ月か前にもここで書いたかと思いますが、『コップクラフト』をやってる最中、会社にではなく自分の方にオファーがきて、全体の半分をミルパンセが手伝う話から始まり、紆余曲折を経て全体を受けるかたちになりました。もちろんグロスには出しますが、制作元請けがミルパンセに決まったのは、自分が監督に決まってしばらく後でした。
　シリーズ構成に関しては、自分が入った時、すでに百瀬祐一郎さんのものが12話分まであり、それに沿ってホン読み（脚本作り）を始め、後半12本の構成案が原作者の馬場（翁）先生から上がってきて、後半からはそちらに沿うかたちで最終回、ラストの締めは——観てください。
　コンテはいつもどおり基本自分。社内に入って演出処理もしくは作画などの参加が望める方であれば振りますが、コンテオンリーの方、つまりコンテの稼ぎのみで生計を立ててる量産コンテマンさんには振らないようにしています。そういうコンテマンの存在を否定する気は毛頭ありません。量産コンテマンがいると助かると言ってる監督さんも知ってますし、その方が直して使いやすいシリーズがあるのも分かります。しかし「少しでも変わった画作りを」とか「前よりも面白いカット割りを！」などと常日頃考えてる板垣にとっては、結局直すほうが時間がかかってしまうことになる場合が多いのです。よって全部白紙から自分で、と。「アニメはひとりで作るものじゃない」とか当たり前のことを言う人は後を絶ちませんが、コンテを切る（描く）ことだけは基本的に傲慢な仕事だし、そうでなきゃ本来面白いフィルムは作れないと思います。自分にとって都合のいいコンテが上がってくるのを待っていられる性格じゃないだけかも。
　キャラクターデザインの田中紀衣さん、助監督・上田慎一郎氏は櫻井（崇）・制作Ｐからの紹介。制作開始時はお二人のおかげでスムーズに制作が進みありがたかったです。サブキャラや衣装デザイン、メインアニメーターは社内で。海外撒き分の直し（修正）も社内。
　音響面では共同で音響監督にクレジットされている今泉雄一さんがメインで、ちょっといつもの監督より多めに口を出すといったかたちの俺でした。後半からは画作りが忙しくなり、キャスティングや選曲は今泉さんにお任せにはなってしまったものの、板垣の好みは汲み取ってくださり、選曲プランなども送っていただき、前もってチェックさせてもらうなどしました。特にキャスティングは近藤隆さんや森川智之さんら、初期の自分の監督作品で主役をやられた方々も呼んでいただき嬉しい限りでした。

　……なんか、学生時代の友人・Ｔ君の訃報を聞いて落ち込んでいます。今年に入って自分がお世話になった先輩や先生らがお亡くなりになられ、今度は友人。事故と聞き、本当に無念です。ここ数年は仕事が忙しく、会う機会は減ったものの、某アニメスタジオのデジタル作画部の制作をしていた彼は、ウチ（ミルパンセ）のデジタル化に際し、デジタル作画ツールによる原画の指導を手配してくれたり、最近でも動仕撒き（動画＆仕上げの外撒き）の相談にものってくれ、本当にこちらが一方的に助けてもらってばかりでした。ウチの社長・白石には「板ちゃんのじゃ断れない」と言ってくれてたそう。今、頭に浮かぶのは、学生時代一緒に作った短編アニメ『アラスカの母さん』でのこと（彼はプロデューサーで、板垣は美術監督）や、その後皆就職してからも一緒に飲んだ時のこと。そしてその時付き合ってた彼女との写真をノロケながら見せてくれたＴのことです。仕事が落ち着いたところで、Ｔを知る友人らと語り合いたいと思いつつ——慎んでご冥福をお祈りいたします。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年4月4日(日)
トークイベント「第173回アニメスタイルイベント 撮影監督トーク 泉津井陽一・脇顯太朗」を開催した。泉津井さんと脇さんは、ほぼ初対面。こういった場合だと、楽屋で話が弾んでしまい、肝心のトークが盛り上がらなくなるおそれがあり、今回は泉津井さんと脇さんの楽屋を別にした。13時からイベント開始。楽屋を別にしたからだけではないと思うが、トークは充実したものとなった。泉津井さんの仕事について、脇さんが聞くパートができなかったので、それはまたの機会に。

2021年4月5日(月)
仕事の合間に、シネマ・ロサで『JUNK HEAD』を鑑賞。ビジュアルも世界観も面白い。内容が長い物語の途中までとは知らなかったので、それについては面食らった。シネマ・ロサで映画を観たのはかなり久しぶり。映画館として昔風の作りなんだけど、それが今となっては味わい深い。
「佐藤順一の昔から今まで」の予習で『ケロロ軍曹』の1話から数本を観る。1話にちょっとエッチなテイストが入っていた。アニメの『ケロロ軍曹』は大人の味つけはオミットしているはずなので、これは意外だった。
『ちびまる子ちゃん』の最新話を録画で観た。新しい方がナレーションを務めた最初のエピソードで、やっぱり違和感がある。だけど、やがて観る方が慣れるのだろう。気がつけば友蔵の声にも慣れている。

2021年4月6日(火)
都内の某社にうかがって、次々の次くらいに刊行する書籍で必要な資料をお借りする。お宝の山だった。
『さよなら私のクラマー』『ひげを剃る。そして女子高生を拾う。』『やくならマグカップも』『黒ギャルになったから親友としてみた。』『戦闘員、派遣します！』『セブンナイツ レボリューション -英雄の継承者-』『NOMAD メガロボクス２』『ドラゴン、家を買う。』『Vivy -Fluorite Eye’s Song-』の１話を観た。
少しずつKindleで読んでいた「かしましハウス」の最終巻を読了。いやあ、楽しかった。今一番好きなマンガは「かしましハウス」だな。今だと、半分は親の目線で四姉妹を見てしまうのだけど、それで愛しさが増しているのかもしれない。

2021年4月7日(水)
仕事の合間に、新文芸坐で「undo」（1994/47分/BD）を鑑賞。続けて「ヴァンパイア」（2011・日＝カナダ＝米/119分/DCP）も観る。どちらもプログラム「岩井俊二の世界 Vol. 2 ～孤独と対話、死と青春～」の作品。おそらく「undo」は2度目の鑑賞で「ヴァンパイア」は初見。「映画を観た」という気がした。「ヴァンパイア」は「全体が映画」。「undo」は「ああ、映画だな」という瞬間があった。

2021年4月8日(木)
余裕があったら新文芸坐で映画を観るつもりだったけど、やることが多くて見送り。増刷について計算をしたり、珍しくLINE通話で打ち合わせをしたり。夕方は三省堂書店に。ずっと先に作る本のサイズや文字組の参考にするために色んな書籍を手に取る。考えなしに気になった本を購入すると1万円越えしそうだったので、今回は手に取るだけ。
引き続き、新番組を片っ端から観る。『スーパーカブ』1話がかなりよかった。映画館で観たいくらいだ。2話以降もあの語り口、演出、画作りでいくのだろうか。

2021年4月9日(金)
『新世紀エヴァンゲリオン』TVシリーズと劇場版の画コンテ集がKindleで発売された。早速、TVシリーズの下巻を購入してチェックした。紙の画コンテ集にはなかった第拾七話の削除カット、第弐拾壱話の追加カット、第弐拾弐話の追加・改稿カットが増えている。これは嬉しい。なお、第弐拾壱話の追加カットには「佐藤順一の昔から今まで 」(15)で話題になったシーンも含まれている。まだ、未収録の追加コンテはあるはずなので、それがいつか収録されることに期待。

2021年4月10日(土)
前にも似たようなことを書いたけれど、今日のグランドシネマサンシャインで上映していたアニメは以下の通り。『トムとジェリー』はアニメ＆実写だけど。

『COWBOY BEBOP 天国の扉』
『ガールズ＆パンツァー 劇場版』
『時をかける少女【4DX版】』
『ガールズ＆パンツァー 最終章 第3話』
『伝説巨神イデオン 接触編』
『伝説巨神イデオン 発動編』
『映画ヒーリングっど プリキュア ゆめのまちでキュン！っとGoGo！大変身!!』
『トムとジェリー』
『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』
『名探偵コナン 緋色の不在証明』
『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』

新旧タイトルが入り乱れて、アニメ映画祭みたいだ。さらに『COWBOY BEBOP 天国の扉』『ガールズ＆パンツァー 最終章 第3話』『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』はBESTIA 5.1ch、BESTIA enhanced、4DX版、IMAX等のバージョン違いがあり。

　腹巻猫です。ＴＶアニメ黎明期から数々のアニメソングで活躍した小林亜星先生が亡くなりました。歌の仕事が有名ですが、『狼少年ケン』『魔法使いサリー』『ひみつのアッコちゃん』などではＢＧＭも担当し、ジャズテイストあふれる音楽を聴かせてくれます。筆者は『ドロロンえん魔くん』と『花の子ルンルン』の取材でお世話になりました。たくさんの名曲をありがとうございました。心より哀悼の意を表します。

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　６月４日から公開中の劇場アニメ『シドニアの騎士　あいつむぐほし』の音楽はＴＶシリーズの朝倉紀行から変わって片山修志が担当している。
　片山修志は近年めきめきと頭角をあらわしてきた作曲家のひとり。1985年、千葉県出身。バンド活動などを経て、高梨康治らが所属するTeam-MAXに参加。ＴＶアニメ『OVERLOAD』（2015）、『幼女戦記』（2016）、『ランウェイで笑って』（2020）などの音楽を担当している。『シドニアの騎士　あいつむぐほし』では劇場作品らしい本格的なフィルムスコアリングの音楽で壮大な物語を盛り上げた。
　今回は片山修志が手がけた『蜘蛛ですが、なにか？』の音楽を聴いてみよう。

　『蜘蛛ですが、なにか？』は2021年１月から連続２クールの予定で放送されているＴＶアニメ。馬場翁による原作小説を監督・板垣伸、アニメーション制作・ミルパンセのスタッフでアニメ化した。
　女子高校生だった主人公の「私」は授業中に突然、激しい光に包まれ、異世界に転生してしまう。目覚めた私は蜘蛛になっていた。驚き、とまどう私（通称・蜘蛛子）だが、生きるためにモンスターや人間と戦い、サバイバルを続けるうちに自身が強力なモンスターへと進化していく。いっぽう、蜘蛛子と同時に異世界に転生した同級生たちは、それぞれに数奇な運命をたどっていた。
　近頃流行の「異世界転生もの」だが、主人公が蜘蛛に転生するのがポイント。蜘蛛子は生きることに貪欲で、人間の倫理観にしばられず、モンスターも人間も平気で倒していく。バイタリティあふれる行動はふしぎな爽快感がある。
　本作は蜘蛛子側の物語と人間側の物語が並行して描かれる構成になっている。ふたつの物語はまじわるようでまじわらない。かと思うと実は意外なかたちでつながっていることがしだいに明らかになる。謎めいた展開も本作の魅力のひとつだ。
　音楽面では蜘蛛子役の悠木碧が歌うエンディング主題歌が評判だが、片山修志による劇中音楽もなかなか名作である。
　劇中音楽は、大きく蜘蛛子側の曲、人間側の曲に分かれている。また、モンスターの恐怖や緊張感などを描写する曲は蜘蛛子側にも人間側にも使われる。物語と同様に音楽も複数の視点に分かれた構成になっているのが面白い点だ。
　蜘蛛子側の曲の多くは明るくユーモラス。とぼけた曲調がひとりでボケてひとりでツッコむ蜘蛛子のキャラクターにぴったりである。片山修志はシンセサイザーやギター、フルート、クラリネットなどを使った親しみのある軽やかな音楽で蜘蛛子の心境を表現する。蜘蛛子の前向きな気持ちが音楽からも伝わり、聴いていて心地よい。
　また、独特な要素として、レベルアップ、スキルアップ、進化、といった蜘蛛子の変化にともなう曲がある。これらはコンピュータゲームで流れるジングル音楽風に作られており、それがコミカルな効果を上げている。
　そして、蜘蛛子に欠かせないのがバトルの曲。優勢、劣勢、互角、とバトルのさまざまな局面に対応できるようにたくさんの曲が作られた。『シドニアの騎士　あいつむぐほし』でも激しい戦闘シーンを盛り上げる音楽が印象的だったが、本作でも勢いのあるバトル曲が映像を熱く彩り、蜘蛛子の闘志を印象づけている。
　いっぽう人間側の曲は、優雅な日常曲、しっとりとした心情曲、権力闘争を描く緊迫感のある曲、蜘蛛子とは違ったタイプの戦いの曲など、こちらもバラエティに富んでいる。コミカルな曲はほとんどなく、シリアスな曲が多いのが特徴だ。
　音楽の種類が多いため、曲数も多い。ＢＧＭは前期（第１クール）用に60曲以上が作られ、さらに後期（第２クール）用に40曲以上が追加されている。
　本作のサウンドトラック・アルバムは2021年４月28日に「ＴＶアニメ『蜘蛛ですが、なにか？』オリジナルサウンドトラック」のタイトルでKADOKAWAから発売された。２枚組全63曲入り。前期用に制作されたＢＧＭをほぼ完全収録している。
　ディスク１を聴いてみよう。収録曲は以下のとおり。

1. So I’m a Spider, So What?
2. I’m a Spider
3. No Way
4. Why Did I Die?
5. Hungry
6. Labyrinth
7. Fear of the Unknown
8. Hunting
9. Struggle
10. Defeat You!
11. Got the Skill
12. Leveled Up
13. Positive Feelings
14. Fun to Play Alone
15. Unbelievable!?
16. Hurry, Hurry
17. A Tragedy
18. Reminiscence
19. Let’s Rest Today
20. Suspicion
21. Ominous Sign
22. Impending Danger
23. The Terrible Monster
24. Run Away
25. I Couldn’t Do Anything
26. Thinking
27. Mysterious Power
28. Magical Spider Girl
29. To Be Stronger
30. I’m on Fire
31. Into the Battle
32. Hard Fight
33. It’s My Way
34. Evolution
35. Poison
36. Leveled Up II
37. Leveled Up III
38. Preview

　構成は筆者が担当した。すでに書いたように、本作は蜘蛛子側の物語と人間側の物語が並行して進む構成になっている。しかし、その構成を音楽で再現しても画がないのでわかりづらい。そこで、ディスク１は蜘蛛子側の曲だけで構成。ディスク２は人間側の曲を中心に収録し、最後にふたたび蜘蛛子の物語に戻ってくる構成にした。
　ディスク１の１曲目「So I’m a Spider, So What?」は本作のメインテーマ的な曲。不穏な序奏から始まり、ちょっとコミカルで幻想的なメロディに展開する。「シザーハンズ」「バットマン」などのティム・バートン監督作品で知られるダニー・エルフマンの音楽を思わせる曲調だ。蜘蛛子の登場とダークヒーロー的な活躍をイメージさせる本作を象徴する曲。第１話の冒頭で流れたほか、前期の区切りとなる第12話で蜘蛛子が地下の大迷宮から地上に向かうラストシーンにも選曲されている。
　トラック２「I’m a Spider」〜トラック５「Hungry」は、転生した蜘蛛子がとまどいながら状況を把握していく第1話のコミカルな場面で使われた曲。どの曲も軽快なリズムとふわっとしたメロディのからみが小気味よい。これらの曲は以降のエピソードでも蜘蛛子のモノローグのバックなどによく使われた。
　「I’m a Spider」（「私は蜘蛛」）、「Why Did I Die?」（「私、なんで死んだ？」）などの曲名は蜘蛛子のセリフを拝借したもの。トラック３「No Way」は「ありえない」というニュアンスのスラングで、蜘蛛子の口癖「ないわー」のイメージで付けてみた。余談だが、最近は海外配信を想定して「曲名は英語で」と依頼されることが多い。
　トラック６「Labyrinth」からトラック12「Leveled Up」までは戦いを通してスキルを獲得し、レベルアップしていく蜘蛛子をイメージした構成。不気味なムードから未知への恐怖、緊張、そしてバトル！〜勝利！〜スキル獲得〜レベルアップという流れである。「Struggle」は劣勢の戦い、「Defeat You!」は優勢の戦いをイメージした曲だ。
　片山修志はバトル曲がうまい。場面に応じて、さまざまなスタイルのバトル曲を作る技術とセンスを持っている。本作は戦いの場面が多いので、ふんだんにバトル曲が聴けるのがうれしいところ。サントラの聴きどころでもある。
　トラック13「Positive Feelings」からトラック19「Let’s Rest Today」までは「ちょっとひと休み」というイメージでコミカルな曲やおだやかな曲を集めた。
　「Positive Feelings」は蜘蛛子の前向きな考え方を表現するギターの軽快な曲。「マイホーム作っちゃいました」（１話）、「わが世の春がキタ〜」（６話）など蜘蛛子が悦に入る場面によく流れている。聴いている方もポジティブな気分になってくる楽しい曲だ。
　大げさな曲調の「A Tragedy」は蜘蛛子の体から魂が抜けて「完」と表示される第４話の場面など、悲劇的状況をコミカルに描写する曲。
　「Let’s Rest Today」は「今日は休もう」（第２話）、「いやな想像はやめよう」（第４話）など、蜘蛛子が立ち止まったり思案したりする場面に使用された。とぼけた空気感が絶妙で、こういう曲もうまいなぁと思う。
　トラック20「Suspicion」からトラック25「I Couldn’t Do Anything」までは強敵の出現と蜘蛛子の敗北をイメージ。シリアスな曲調の音楽を集めた。
　「The Terrible Monster」は地龍アラバの登場場面に使われた曲。怪獣映画音楽のような重量感のある曲調が地龍の巨大さと強さを表現する。もともとは蜘蛛の魔物「マザー」用に書かれた曲である。「I Couldn’t Do Anything」は敗退した蜘蛛子が、「手も足も出なかった」と落ち込む場面の曲。
　続いてトラック26「Thinking」からトラック32「Hard Fight」までは蜘蛛子の反撃をイメージして構成。魔法のスキルを身に付け、作戦を練り、強敵を倒す。このあたりの丁寧な描写は本作の見どころだ。
　「Thinking」はタイトルどおり蜘蛛子が「考える」場面によく流れる曲。同じフレーズをくり返す構成はミニマルミュージック的味わいがあり、ずっと聴いていても飽きない。
　「Magical Spider Girl」は第８話で蜘蛛子の心の中に魔法担当の並列意志が登場する場面に使われた曲。魔法少女アニメの変身ＢＧＭを意識した曲調だ。タイトルは「魔法少女蜘蛛子」のイメージで付けてみた。使用回数は少ないながら印象に残る曲のひとつ。
　「To Be Stronger」は蜘蛛子の修行シーンを想定した曲で、蜘蛛子がより強くなるために奮闘する場面によく選曲されている。エレキギターが奏でるロック調の「I’m on Fire」は蜘蛛子が勇敢に敵に向かっていく場面などに使われた。
　「Into the Battle」は蜘蛛子のメインのバトル曲。スキルを駆使して華麗に戦う蜘蛛子のイメージをスピード感のある曲調で表現する。次の「Hard Fight」は互角の戦いを描写する緊迫感に富んだ曲。どちらも、第４話の猿の魔物、第８話の火龍、第12話の地龍アラバなど、強敵との対決場面に使用されている。ここがディスク１のクライマックスである。
　そしてトラック33「It’s My Way」は、蜘蛛子の日常を描くユーモラスな曲。戦い終えた蜘蛛子のイメージで収録した。「今なら食いしん坊キャラでいけるな」（第３話）、「もっと肉を持ってこいー」（第４話）、「いや〜日差しがしみる」（第13話）など、蜘蛛子の能天気な場面に使われている。やはり蜘蛛子はこうでなくては……と聴いていてほっとする。
　トラック34「Evolution」以降はボーナストラック的に、レベルアップや進化のシーンにジングル的に使われる短い曲を集めた。最後の「Preview」は次回予告に使用されている曲。もともとはレベルアップ用の曲である。
　という感じで、ディスク１は転生した蜘蛛子のサバイバルを描くイメージでまとめた。この１枚だけでも本作の雰囲気が伝わると思う。
　ディスク２はコンセプトを変え、蜘蛛子の同級生たちの物語に付けられた曲を中心にまとめた。ディスク１との雰囲気の違いを聴き比べてみるのも面白い。ディスク２の終盤は地龍アラバと蜘蛛子との決戦をイメージして、ディスク１に収録できなかった激しいバトル曲を収録。最後はもう一度、蜘蛛子の日常に戻り、ハードロック調の軽快な音楽で締めくくった。

　『蜘蛛ですが、なにか？』の音楽はコミカルからシリアスまでバラエティに富んでおり、その振り幅も広い。ほかの作品だとシリアスな曲が主役でコミカルな曲が脇役みたいになりがちだが、本作の場合は逆。コミカルな曲が重要であり、音楽演出の中核を担っている。本編では曲が短い時間で切られてしまうことが多いので、なかなか全体像がわかりづらいが、どの曲もセンスよく丁寧に作られていることに感心する。本アルバムでその魅力をじっくり味わってもらいたい。
　さて、６月30日には後期用の追加録音曲を収録した「ＴＶアニメ『蜘蛛ですが、なにか？』オリジナルサウンドトラック２」が発売になる。２枚組で全48曲収録予定。今回は人間側の曲が多いのが特徴だ。筆者が気に入っているのは“吸血っ子”ソフィア関連の曲。こちらもぜひ、お聴きいただきたい。

　奇想とリアリティの共存、作り込まれた密度の高いビジュアル、観客を惹きつける演出的な手腕。今 敏監督が手がけた作品は斬新であり独創的。そして「映画」らしい「映画」を撮ってくれる監督だった。

　新文芸坐とアニメスタイル共同企画による2021年6月のオールナイトは今 敏監督の特集だ。上映作品は『千年女優』『東京ゴッドファーザーズ』『パプリカ』の３本。トークコーナーのゲストはプロデューサーの丸山正雄、演出や制作進行として今監督の作品に参加した平尾隆之監督だ。トークの聞き手はアニメタイル編集長の小黒祐一郎が務める。

　なお、新型コロナウイルス感染予防対策で、観客はマスクの着用が必要。入場時に検温・手指の消毒を行う。全席指定席で、前売券の発売は6月23日(水)から。前売り券の発売方法については、新文芸坐のサイトをご覧になってもらいたい。

新文芸坐×アニメスタイル セレクション vol.130 鬼才・今 敏の仕事
開催日	2021年6月26日(土)
開場	開場：22時10分／開演：22時30分　終了：翌朝4時55分（予定）
会場	新文芸坐
料金	一般3000円、友の会2800円
トーク出演	丸山正雄、平尾隆之、小黒祐一郎（アニメスタイル編集長）
上映タイトル	『千年女優』（2001/87分/35mm） 『東京ゴッドファーザーズ』（2003/92分/BD） 『パプリカ』（2006/90分/BD）
備考	※オールナイト上映につき18歳未満の方は入場不可 ※トークショーの撮影・録音は禁止

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年3月28日(日)
日曜ではあるけれど、散歩以外はデスクワーク。
3月27日に「満員電車」を鑑賞した流れで、Amazon prime videoで市川崑監督の「青春怪談」を観る。1955年の邦画だ。原作小説は既読。タイトルに「怪談」の文字が入っているが、原作も市川崑版も、幽霊も出なければ妖怪も出ない。先進的な若者である奥村千春と宇都宮慎一、そして、やや変わり者の千春の父と慎一の母の恋愛模様を描く。原作は小説としてはあっさりしているのだけど、登場人物が魅力的で、楽しく読んだ。市川崑版は物語に関しては、原作をなぞっているけれど、慎一の現代っ子ぶりについてはもうひとつ。慎一の役者さんの風貌が大人過ぎるのではないか。原作を読んでいるからそう思うのかもしれないけれど。それに対して、千春のボーイッシュな感じは悪くない。「青春怪談」は同じ原作を、別の映画会社、別の監督で映像化した映画が同じ日に公開されているらしい。観客は同じ原作の映画を選んで観ることができたわけだ。

2021年3月29日(月)
午前中に、ワイフとグランドシネマサンシャインで「ノマドランド」を鑑賞。とてもよくできた映画だった。自分がもっと年齢を重ねてからだと、受け取り方が変わるかもしれない。ワイフはかなり感銘を受けた模様。午後はデスクワーク。録画で『ちびまる子ちゃん』で、キートン山田さんの最後の出演回を観る。

2021年3月30日(火)
この日も映画を観にいこうかと思っていたのだけど、「ノマドランド」で映画を観たい欲が治まったので、とりやめる。事務所でデスクワーク。原稿やこれから作る書籍の企画書の作業等。
『おそ松さん』第3シリーズ未視聴分を最終回まで観る。『おそ松さん』はこれからも、ゆったりと続いてくれると嬉しい。
『BEASTARS』第2シリーズ未視聴分を最終回まで観る。面白かったけど、原作はこの後もずっと続くのね。そろそろ原作をきちんと読んだほうがいいかな。

2021年3月31日(水)
昼までデスクワーク。午後は『映画大好きポンポさん』の試写会に行く。平尾隆之監督で『映画大好きポンポさん』を映像化すると知った時には、意外な組み合わせなので、ちょっと驚いた。だが、平尾監督が次回作としてこのマンガを映像化するのは面白いし、よい作品になるだろうとも予想できた。完成したアニメーション映画『映画大好きポンポさん』は非常にテクニカルな作品であり、なおかつ、娯楽作。原作を活かしている上にプラスアルファがある。全体として平尾監督らしい映画にもなっていた。期待以上の仕上がりだった。
「佐藤順一の昔から今まで」で確認したいことがあって『ストレンジドーン』を再見。U-NEXTで配信が始まっていた。ありがたい。 事務所が入っているビルの裏にある自販機の缶コーヒーがアイスだけになった。早いよ。毎年、梅雨くらいまでホットの缶コーヒーが飲みたい日があるのだ。

2021年4月1日(木)
新文芸坐の特別モーニングショーで「ひまわり 50周年HDレストア版」（1970・伊/107分/DCP）を鑑賞。プログラムのタイトルは「不朽の恋愛映画が、美麗映像で甦る ひまわり 50周年HDレストア版」。「ひまわり」は有名な映画だが、自分は初見。あらすじも知らなかったのにメインテーマは聞き覚えのある曲だし、観ていて「ああ、このカットはスチルになっているなあ」と思ったりと、不思議な鑑賞だった。脚本はよく練ってあるし、演出も腰がすわっている。「よく撮ったなあ」と思うカットもいくつもあった。音楽を担当したヘンリー・マンシーニが気になって、Amazon Musicで楽曲を探したところ、プレイリストがあった。
ワイフの体調がいまひとつで、のんびりと休んでもらうために「天然温泉 豊穣の湯 ドーミーイン池袋」に宿をとる。ドーミーイン池袋は事務所近くのホテルで、3月18日に開業したばかり。池袋のホテルなのに温泉に入れるのだ。15時にチェックインして、自分は事務所に戻ってデスクワーク。

2021年4月2日(金)
深夜にホテルで起きて、暗いうちに出社。早朝散歩の後、ホテルで朝食をとってからまた出社。寝起きしているのと食事をとっているのがホテルである以外、自分の生活パターンは普段とあまり変わらない。
早朝散歩ではAmazon Musicのプレイリスト「Henry Mancini Essentials」を聴いた。音楽好きの人には笑われてしまうかもしれないけれど、ああ、この曲もヘンリー・マンシーニだったのかと、素朴に驚く。「Baby Elephant Walk」もそのひとつで、あとで検索して映画「ハタリ！」の曲だと知る。

2021年4月3日(土)
『おじゃる丸』『忍たま乱太郎』はずっと録画をしているのだけれど、あまり再生していない。反省して、数日前から新作があったら、なるべく翌日の朝に観ることにした。4月2日に放送されたのは『おじゃる丸』も『忍たま乱太郎』も夫婦愛の話でしみじみとした。愛ちゃんの「あー、私なんだか、手をグーってしたくなったわ。グーって」が超甘々でよかった。これも自分が若い頃に観たら、受け取り方が違うだろうなあ。
昼前にホテルをチェックアウト。ワイフは充分に休めたようでご機嫌。自分は阿佐ヶ谷ロフトAに移動して、イベント「ぼくらの動画祭」に途中から参加。吉松さんが作った動画を流すイベントで、出演は吉松さん、ドクトルFさん、水島精二さん。自分が登場して、やたらはしゃいでいる動画も上映された。その後、事務所に戻ってデスクワーク。
「仮面ライダー生誕50周年企画発表会見」で新作「シン・仮面ライター」の製作が発表された。脚本・監督は庵野さんだ。『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』の公開からひと月足らずで、新しい監督作を発表するイケイケ感が素敵だ。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年3月21日(日)
グランドシネマサンシャインで「トムとジェリー【吹替版】」を鑑賞。「アニメのキャラクターが現実にやってきた」という話ではなくて「人間は我々と同じ存在（実写）で、動物はアニメキャラとして存在する世界」の話なのね。ただし、人間は実写だけど、人格の描写はマンガに寄せている。映像的に面白いところはあった。午後は『ナースエンジェルりりかSOS』のサントラを聴きながら、事務所の片づけ。書籍の校正紙や束見本をまとめて、雑誌をラックに収めて、開けてなかった段ボール箱を開ける。営業を再開したやきとんひなたで、ワイフと軽く呑む。
SNSで若いアニメーターさんと『新世紀エヴァンゲリオン』や『宇宙戦士バルディオス』の話をする。『伝説巨神イデオン』の最終回について、当時のファンの反応はどうだったんですか、と訊かれたり。あまり話したことのない話題なので楽しかった。

2021年3月22日(月)
ワイフと千駄木の「中村和子展」に。展示されていた作品も、会場も、展示の仕方も素敵だった。会場でデータ原口夫妻、菊川幸夫さんに会う。iPhoneの機種変をすることになり、事務所に戻ってからの数時間、iPhoneが手元にない状態となる。その状態で出かけたのだけど、スマホを持たずに外出するなんて、5年ぶりくらい？　もっと？　スマホがないと写真も撮れないし、メールも受けられない。歩数計に歩数もカウントされない。ではあるけれど、精神的に身軽になった。新鮮だなあ。

2021年3月23日(火)
ワイフと代々木公園で花見散歩。フェンスが設置されて、桜の下で花見ができないようになっていたので、桜を見つつ歩く。事務所に戻ってZoom打ち合わせと電話打ち合わせ。電話打ち合わせで、ある作品の作画について訊かれた。得意分野だったので延々と話して、長電話となった。
スマホはiPhone 8 PlusからPhone 12 Proになった。カメラの性能はかなりのものだ。撮影時に「広角」「超広角」「望遠」を選んで撮るのだけれど「超広角」が面白い。本体のサイズに関してはPhone 12 Pro Maxでもよかったかも。

2021年3月24日(水)
SNSで、テレビ『新世紀エヴァンゲリオン』の企画書が話題になっていた。あの企画書は1990年代前半のものなのにDTPで作られている。まだDTPが珍しかった時代のものだ。当時の企画書としては画期的に見栄えがよかった。『エヴァ』の制作に参加していた友人は「『エヴァ』の企画書はロマンアルバムのようだ」と言っていた。その後で、自分達が『少女革命ウテナ』の企画書を作ることになるのだけれど、先に『エヴァ』があるので、あれに負けないものを作らなくては、と知恵を絞ったのを覚えている。

2021年3月25日(木)
グランドシネマサンシャインで『名探偵コナン 緋色の不在証明』を鑑賞。総集編ということであまり期待していなかったけど、かなり楽しめた。とにかく構成が上手い。緋色シリーズのカーチェイスの部分は劇場の音響の力もあり、見応えが増していた。
WOWOWの『あしたのジョー』13話から16話を観る。段平が青山にべったりで、ジョーがそれに苛つく展開は若い頃にはなんとも思わなかったけど、今は段平に感情移入しているので、観ていてニヤニヤしてしまう。

2021年3月26日(金)
午前中の散歩はワイフと飛鳥山公園に。途中のコンビニで缶ハイボール等を買って、公園の奥の、人が少ないあたりでちょっとしたお花見。キッチンカーで「しぶさわ君 おむすび弁当」を購入して、さらに「渋沢×北区 飛鳥山おみやげ館」も見る。Zoom打ち合わせやデスクワークを挟んで、17時から吉松さんとSkype飲み。昼に呑んだばかりなので、お酒は軽めで。イベントの打ち合わせもする。
KADOKAWAのリリースで、井上伸一郎さんが同社の顧問になることを知り、驚く（リリースが出たのは3月25日）。

2021年3月27日(土)
午前中にグランドシネマサンシャインで『ガールズ＆パンツァー 最終章 第3話 BESTIA enhanced【キャノンボールズ・フォール　センシャラウンド】』を鑑賞。『最終章』の作りは『劇場版』までと違うのだな、というのが分かってきた。散歩を挟んで新文芸坐で「満員電車」（1957/99分/35mm）を観る。プログラム「市川崑 初期ライト・コメディの誘惑」の1本だ。多分、これが二度目の鑑賞。スタイリッシュな作りと軽さがいい。
これから原稿をまとめる音声おこしを確認したら、トータルで約20万文字。これが4万文字になれば大成功だ。

「お前何十年も修業して達人にでもなるのを待ってから戦場に出るつもりか？　気の長ぇ話だな」
「武器を持ちゃ——戦場じゃガキだろうが立派な戦力だ」

　数ある「ベルセルク」のガッツの名台詞から板垣が好きな２つ。これらは正にミルパンセです。ペンを持ってタブレットに向かったら誰でも戦力であると。アニメ『ベルセルク』制作中は、今よりももっと新人ばかりの現場だったため、イシドロに言ったこれらの言葉には本当に勇気をもらいました。そして現在も。三浦建太郎先生、本当にありがとうございました。改めてご冥福をお祈りいたします。

　腹巻猫です。『トロピカル〜ジュ！　プリキュア』のオリジナル・サウンドトラックＣＤが６月９日に発売されます。構成・解説・インタビューを担当しました。まなつやローラたちの元気いっぱいの活動を彩る明るい曲、楽しい曲をたっぷり詰め込みました。エンディング主題歌のイントロ違いバージョンも全タイプ収録。ぜひ、お聴きください！
https://www.amazon.co.jp/dp/B091QPNY43/

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　作家として代表作があることは幸福なことだけれど、いつもその作品を引き合いに出されると、もやもやすることもあるのではないか……。そんなふうに思うことがある。
　作曲家・松谷卓の場合は「大改造!!劇的ビフォーアフター」のテーマ曲が代表作にあたり、筆者も「あの曲の作曲者」と紹介することが多い。
　しかし、松谷卓の音楽は「劇的」と呼ぶよりも「しっとり」「美しい」と形容するほうがぴったりくる。劇場作品「いま、会いにゆきます」（2004）や「君の膵臓をたべたい」（2017）は、そんな持ち味が生かされた作品だ。
　松谷卓が手がけたアニメ作品といえば『のだめカンタービレ』（2007）である。続編『のだめカンタービレ　巴里編』（2008）、続々編『のだめカンタービレ　フィナーレ』（2010）も制作・放送された人気作品だ。が、『のだめ』といえば劇中で流れるクラシック音楽が主役の印象がある。
　今回はＴＶアニメ『うさぎドロップ』の音楽を聴いてみよう。

　『うさぎドロップ』は2011年７月から９月までフジテレビ「ノイタミナ」枠で放送されたＴＶアニメ作品。宇仁田ゆみの原作マンガを監督・亀井幹太、アニメーション制作・Production I.Gのスタッフでアニメ化した。
　30歳の独身男・河地大吉（ダイキチ）は、祖父・宋一の葬儀の場で所在なさげにしている６歳の少女・りんと出逢う。りんは宋一の隠し子で母親はゆくえ知れずだというのだ。りんを押し付けあう親戚に反発したダイキチは、りんを引き取ることを決意。りんとダイキチの同居生活が始まった。
　結婚も子育てもしたことがないダイキチが幼いりんを育てることになり、初めてのことの連続で思わぬトラブルや変化に見舞われる。その日常がユーモラスに描かれるうちに、ダイキチとりんが本当の家族になっていく展開が感動的だ。アニメになりにくそうな題材だが、実写の生々しさがないぶん、共感しやすい作品になっている。唐突かもしれないが、筆者はちょっと『アルプスの少女ハイジ』を連想した。
　見どころのひとつは、りんの子どもらしいしぐさや表情、言葉づかい。丁寧な作画とりんを演じた声優・松浦愛弓の力が大きかった。松浦愛弓はなんと当時９歳。大人の声優の芝居では出せないリアルな空気感に思わず引き込まれてしまう。
　音楽を担当した松谷卓は1979年生まれ。1998年に19歳でファーストアルバムを発表し、ピアニスト、作曲家としてデビューした。2002年に手がけた「大改造!!劇的ビフォーアフター」の音楽が評判になり、以降は劇場作品やＴＶの音楽などで活躍しながら、オリジナル・アルバムの制作やコンサート活動も続けている。
　『うさぎドロップ』の音楽は、作品の世界観に合わせた生楽器中心のスタイルで作られた。楽器は、松谷卓本人によるピアノと、バイオリンが２本、ビオラ、チェロ、フルート、オーボエ、クラリネット、バスーン（ファゴット）、アコースティックギターが１本ずつ。ぜんぶで10人の編成だ。「劇的ビフォーアフター」ようなドラマティックな音楽ではなく、日常に流れるさりげない音楽、ちょっとユーモラスな音楽、しみじみとした音楽などで構成されている。
　ダイキチとりんの日常には大事件が起きるわけではない。けれど、日々の生活の中には２人にとっての大きな事件や新鮮な発見があふれている。音楽もシンプルな中に細やかな心情の変化や高揚感を宿したものになった。
　本作の音楽にはりんのテーマやダイキチのテーマと呼べるような曲はない。メニュー上はあるのかもしれないが、そういう使い方はされていないようだ。りんの友だちになる少年・コウキとその母親・コウキママのテーマは設定されているが、キャラクターテーマとしてよりも、りんとコウキ、コウキママとダイキチの関係性に焦点を当てて使われている印象である。人と人の関係にフォーカスした音楽演出は本作の特徴だ。
　本作のサウンドトラック・アルバムは2011年８月に「アニメ　うさぎドロップ　オリジナル・サウンドトラック」のタイトルでソニー・ミュージックエンタテインメント（レーベル：エピック・レコード・ジャパン）から発売された。
　収録曲は以下のとおり。

1. 訪れた変化
2. 一人の女の子
3. 大吉とりん
4. 別れ
5. 別れ２
6. 建前
7. 決意
8. 朝ご飯
9. 葛藤
10. よくわからん
11. 相談
12. すっかり父
13. 時間経過
14. 喜び
15. 疑問
16. これは汗っ！
17. ナイト
18. コウキのテーマ
19. コウキママ
20. 憂い
21. 恋心
22. 宋一の覚悟
23. 心配
24. お出掛け
25. 戸惑い
26. 家出
27. 幸せ
28. 触れ合い
29. はじめの一歩（歌：杉並児童合唱団）
30. SWEET DROPS – piano version -
31. High High High – piano version -

　トラック30と31はオープニング主題歌とエンディング主題歌のピアノ・アレンジ・バージョン。トラック29の「はじめの一歩」はりんの保育園の卒園式で子どもたちが歌った曲の児童合唱団バージョンである。主題歌は収録されていない。
　本アルバムの発売はアニメの放送開始から１ヶ月後。アニメの制作と並行してサントラ盤を準備していたことになる。
　筆者も経験があるが、放送中に発売されるサントラ盤の構成は気を遣う。放送が進んでいないと本編で流れる音楽がわからないし、先の展開まで見越して曲を入れるとネタバラシになってしまうことがある。
　本アルバムの場合はおそらく、数話分の選曲が決まっていたか、あらかじめ使用場面を想定して発注と作曲が行われたのだろう。トラック１からトラック16あたりまでは第１話と第２話の音楽演出にほぼ沿った形で選曲・構成されている。解説書にも、各曲ごとに使用された場面を紹介するコメントが掲載されている。だから、本編をふり返りながら聴くことができる。
　１曲目の「訪れた変化」は第１話の冒頭、ダイキチが祖父の葬儀に向かう場面に流れる始まりの曲。ピアノとギターの淡々としたリズムにオーボエのメロディが重なり、後半は弦楽器とピアノによる温かい曲調に展開していく。まさに物語の中で描かれる「変化」を象徴する曲。第５話でダイキチとりんが実家に向かう場面や第８話の夏休みの始まりなどに選曲されている。
　２曲目の「一人の女の子」はりんの登場場面に流れる曲。ピアノのシンプルなリズムに始まり、フルートと弦楽器のメロディが現れると、ちょっとさみしげな雰囲気に変わる。「りんのテーマ」というよりも「ダイキチから見たりんの印象」的な曲だ。第１話でりんが所在なさげにしている場面や、第２話でりんがダイキチのあとをついていく場面などに選曲された。
　トラック３「大吉とりん」は２人の日常を軽快なタッチで描写する曲。３拍子のリズムの上で木管楽器や鍵盤ハーモニカのメロディが踊る。後半にはギターの爽やかな演奏が楽しい雰囲気をかもしだす。ダイキチとりんが買い物をする場面や朝食を食べる場面、ダイキチが授業参観のためにりんの小学校にやってくる場面などに使われた。
　ここまでの３曲が、本作の物語を象徴する導入部分になる。
　弦合奏によるトラック４「別れ」とピアノとストリングスによるトラック５「別れ２」は第１話の宋一の葬儀のシーンで使用。「別れ２」はりんが宋一が好きだったりんどうの花を摘んで棺に入れ、「もう起きないの？」と言って泣く場面に流れた印象深い曲。
　この２曲を単純に「悲しみ」の曲と分類するわけにはいかない。「別れ」は第10話でダイキチが熱が出たりんを心配する場面に使われているし、「別れ２」は第７話で春子がダイキチに「ずっと女の子でいたかった」と話す場面や第９話でダイキチとりんとコウキとコウキママが４人で夕食を食べる場面などに使われている。家族の深いつながりや思いやりを表現する曲というイメージである。
　余談だが「別れ２」という曲名は味気なく、なんとかならなかったのだろうかと思ってしまう。
　家族会議の憂鬱な空気を表現する「建前」を経て、ダイキチがりんを引き取る決意をする場面のトラック７「決意」。前半はピアノソロが迷う気持ちを表現し、一瞬の静寂のあとにストリングスのメロディが入って、胸にわき上がる気持ちを伝える。使用回数は少ないが、第３話でりんがダイキチに「私より先に死んじゃうの」と不安を口にする場面など、記憶に残るシーンに使用された曲だ。
　トラック８からは、「朝ご飯」「葛藤」「よくわからん」「相談」とユーモラスな雰囲気の曲が並ぶ。実は松谷卓はこうしたとぼけた味の曲も得意分野なのではないかと筆者は思っている。じわじわと笑いがわいてくるような曲調がうまい。「よくわからん」と「相談」はダイキチが慣れない経験にドギマギしたり焦ったりする場面にたびたび使われ、意外と使用回数は多い。第２話でりんがおねしょをごまかすシーンに流れたトラック16の「これは汗っ！」も同じ仲間に入る曲。
　トラック12の「すっかり父」はピアノソロが奏でる家族愛の曲。第２話で保育園に預けられるりんとダイキチが別れぎわに指切りをする場面や、第５話でダイキチのひざに乗ったりんが「ダイキチが泣いたら抱っこしてあげる」と言う感動的な場面に流れていた。しみじみと胸にしみるやさしいメロディと演奏は「これぞ松谷卓！」と言いたくなる。ピアノソロといえば、トラック20「憂い」、トラック23「心配」も松谷卓らしい繊細なタッチの曲である。
　トラック17以降は、コウキとコウキママの登場、ダイキチの従妹・春子の家出など、その後の物語の展開に沿った曲が収録されている。原作がある作品だから、ネタバレを心配する必要はないのだろう。
　トラック17「ナイト」とトラック18「コウキのテーマ」は同じメロディを使ったコウキのテーマのヴァリエーション。コウキのやんちゃな感じがうまく表現された曲だ。
　トラック19からの「コウキママ」「憂い」「恋心」の３曲は、コウキママのテーマとそのアレンジ曲。やさしく優雅な曲調の「コウキママ」がダイキチから見たコウキママの印象そのままで、聴いているとうっとりしてしまう。
　ピアノソロによる「憂い」、ピアノとストリングス、木管などで奏でられるロマンティックな「恋心」、いずれもコウキママの主観よりもダイキチから見たコウキママを表現する曲として使われている。本作の中でもとびきり美しく可憐な曲だが、使用回数が少ないのがもったいなかった。
　「宋一の覚悟」と題されたトラック22は、赤ん坊のときからりんを育てた宋一の思いを表現する曲。おだやかな弦合奏がやさしく美しいメロディをしっとりと奏でていく。派手ではないし、感情をあおる曲でもないが、聴くうちに胸に温かいものが流れ出す。これも松谷卓らしい、いい曲だ。
　本曲は第４話でダイキチが宋一の残した手紙を読む場面で初使用。第８話ではりんが「おじいちゃんのりんどう、うちに持ってきてよかったね」と言うシーンに、第10話ではりんの発熱にうろたえるダイキチをコウキママが「ダイキチさんがいれば大丈夫」と安心させる場面に使用された。物語が始まった時点で宋一は亡くなっているのだが、その気持ちはりんとダイキチに受け継がれていることを音楽が表現している。音楽演出としても秀逸である。

　さて、すでに書いたとおり、本アルバムはアニメの放送開始１ヶ月後に発売されている。それから２ヶ月後に放送される最終回でどの曲が使われるかは、制作時にはわかっていないはずだ。
　ふたたび筆者の経験の話になるが、最終回がわからないままサントラを作るのはなかなか悩ましいことである。あえていつも通りの日常の曲で締めくくることもあるが、多くの場合は「たぶんこうなるだろう」と想像して、物語の終わりにふさわしい曲をアルバムの最後に収録することにしている。
　本アルバムの（ＢＧＭパートの）ラストに収録されたのは、トラック27「幸せ」とトラック28「触れ合い」の２曲。いずれもピアノとストリングス、木管楽器などによる、愛情や希望を感じさせる曲である。
　実はこの２曲、最終回（第11話）のラストシーンで続けて使用されているのだ。流れる順序は逆だが、物語を締めくくる曲として選ばれている。アルバムの構成と本編の音楽演出がリンクして、サウンドトラックとして理想的な形になった。構成者は（クレジットされていないが）最終回の選曲に思わずガッツポーズしたのではないだろうか（筆者ならそうする）。
　「触れ合い」は第６話でダイキチがりんの木を植え換えるために実家の庭に入る場面、第８話でりんの実母・正子が墓参りをするりんとダイキチをものかげから見守るシーンに使用。最終話ではダイキチが「子どもとの時間もかけがえのない大事な時間」というコウキママの言葉を思い出す場面に流れた。ピアノの旋律にストリングスが寄り添い、オーボエやクラリネットがやさしくメロディを歌い出す。そのメロディをピアノが引き継いでいく。離れていても触れ合う心を伝える感動的な曲である。
　「幸せ」は第５話でりんに「ダイキチはダイキチでいい」と言われたダイキチが泣く場面で初使用。最終話では墓参りをして帰る電車の中でダイキチがりんとのこれまでの日々を回想する場面からラストシーンまで使われた。ドラマティックに盛り上がるわけではないし、情感たっぷりに歌い上げるわけでもないけれど、日常の中にあるかけがえのない幸せをイメージさせる。本作のテーマを象徴する曲である。
　ボーナストラック的に収録された「SWEET DROPS -piano version」は、第10話で発熱したりんをダイキチが看病するシーンに長尺で使われている。使用されたのは１回だけだが、物語全体の大きな山場のひとつに選曲されて印象に残るナンバーになった。またまた余談だが、PUFFYが歌うこの曲の原曲「SWEET DROPS」は、2010年代アニメソングの名曲のひとつだと思う。
　アニメ『うさぎドロップ』を彩った名曲は、本アルバムに収録された曲だけではない。いくつか「あの場面の曲も入れてほしかった」と思う曲が思い浮かぶ。が、発売時期から考えれば、物語の展開に沿って代表的な楽曲を収録したベストなアルバムだ。最終回ラストに使われた２曲でアルバムも締めくくられているのがすばらしい。それは、松谷卓が作品のテーマを的確に受け止めて音楽にした結果だろう。ダイキチとりんの日常にささやかな驚きやよろこびがあふれているように、『うさぎドロップ』の音楽にも、聴くたびに気が付く発見やよろこびがあふれている。