前回ぐだぐだなＣＧ話で終わったので、今回は作画の話から始めてみますか！（もうすでにぐだぐだ感？）まず、いきなりですが

図Ａ（A1→A2）と図Ｂ（B1→B2）どちらの動きが大きく見えるでしょう？

　ま、考えるまでもなく図Ｂの方がメリハリのある大きな動きに見えますよね。つまりこれは同じ「パンチをくり出す２枚の原画」でも「有効に使われているか否か？」の差です。検証してみましょう。黒く塗り潰してシルエットにすると分かりやすいのですが、図Ａの場合

　A1とA2でシルエット（ポーズ）の変化はほぼなく、手も頭も胴体も「同じ方向に同じ幅」動いており、言うなれば「全体塊で拡大しただけ」です。残念ながらこの手の原画を大量生産して、演出が豪華にするつもりで中割りを１コマ打ちして中枚数を増やしたところで「気持ちいい元気な動き」には何も寄与しません！　こんな原画を何枚描いても、描いた本人（原画マン）もそれを割らされる動画マンも塗らされる仕上げさんも、誰も得しませんから。それに対して図Ｂの場合、

　B1とB2ではっきりシルエットの変化があり、手・頭・胴も「すべて違う方向」に動き且つ右拳が手前へくり出されると同時に、頭・胴を奥へ引く事で本来いちばんの目的である「パンチをくり出す」アクションをくっきり浮き立たせる事に成功してます。これなら中割り（動画）１枚で繋ぐだけで充分元気に動きますし、気持ちいいメリハリも生まれます！（皆こーゆー原画を描いてほしい！）つまり原画とは画をたくさん描く事が先なのではなく、「有効な力の分散（分解）を画に描き起こす」事の方が先なのであり、

「各々の原画がちゃんと有効に力を発揮すれば、中割りなどなくても視聴者さんが脳内で補完してくれる」はず！
それがアニメ『てーきゅう』なのです!!

　そしてそれは塊ないしはフィギュア・立体物として舞台に立たせてモーションを付けていく3DCGよりは「線で直感的に描ける」手書き（作画）こその得意技——最大の魅力だと信じてます！　少なくとも今は。