そういえば、何かYouTubeで友永和秀師匠がルパン描いてるムービーが上がってました。素晴らしい！　やや高めの筆圧でグリグリとねちっこく描かれる、板垣が25年前、原画を習ってた時に見つめた友永さんの筆致！　懐かしいアングルでした。欲を言えば、早送りでなくリアルスピードで観たかったですが、それだと一般向けではなくなりますね。まだまだ友永さんには原画を描き続けて欲しいものです。
　ところで、原画の先生ってどんな感じで教えるの？　と思われる方、いらっしゃるかと思います。ま、単純に言うと人それぞれです。
　この連載で何回か紹介したと思うのですが、自分には原画の先生が３人いました。ただ、大塚康生さんに関しては、自分が動画マンの頃から勝手に原画の習作を見て頂いてた訳で、言わば「押し掛け」。それは、学生時代の恩師・小田部羊一先生より自分がテレコム入社の際「大塚さんには描いたもの何でも見てもらいなさい」とのアドバイスがあったし、自分からも毎日スタジオ内をうろついている巨匠がいるなら見て頂かなければ損、と進んで見せに行ってただけ。大塚さんの場合、“大塚さんの気が向いた所”に関しては「ここはこーゆーポーズの方が良い」とか「この間には外回りの画が要るんだよ」とかその場でササっと達筆に描かれました。その他“気の向かない”のは「ここ目線こっち向けなきゃ」と部分的アドバイス程度。でも、その時の目線やポーズの一工夫で、一枚の画にどれだけ躍動感を与える事ができるのかを大塚さんから教わりました。後に『ベルセルク』（2016・2017年）の制作の際、原作者・三浦建太郎先生に自分が大塚さんからポージングを学んだことを話すと、「あ、だからコンテの画に躍動感があるんですね！」と納得されてました。
　で、原画試験合格して直ぐ正式に先生に付いて下さったのは、スタジオ・ジブリ作品参加多数・宮﨑駿監督のお気に入りのアニメーター・田中敦子さん。『ルパン三世　カリオストロの城』（1979年）のルパンと次元がスパゲティを食らうシーンや『じゃりン子チエ』（1981年）のお好み焼きのシーンなどで有名。その田中さんが『もののけ姫』（1997年）を終えてジブリから帰ってきた日、板垣的には例のサンの胸揺らした動画を徹夜で上げた日の、朝11時から二人一緒に演出の富沢信雄さんと作画打ち合わせ（完徹で眠かった）。『SUPERMAN』（1996〜2000年）を1本だけ（２本はやってないはず）面倒見て頂きました。田中さんの場合は「アクションやりたいでしょ？　とにかく原画描いて！」と大胆に任せてくれて、上がったラフを持って行くとまず一笑。こちとら初原画なのに“戦闘ヘリからの爆撃を躱すスーパーマン”って言う高難易度なシーンを振られ、「こんなに走って～（笑）」「前のカットとスピードが違うぅ～（苦笑）」といった感じ。でも、アクションのポーズや“つけＰＡＮ”などのカメラ・ワークポイントとかはちゃんと押さえて指導して下さり、素人目には普通に見える位までの調整をして下さり、「後は失敗を画面で見て反省しなさい」と、全体的に大雑把。その1本目を見て頂いてる最中に田中さんのアメリカ出張が決まり、俺の指導は次の友永さんへと引き継がれたのです。
　何度も話題にしているとおり、友永さんこそ自分にとっての本当の原画の師匠と言えるでしょう。友永さん御自身が板垣を金田伊功さんに紹介する際、「こいつ、俺の弟子！」と仰ったのですから。
　友永さんは田中さんと対照的でかなり細かく丁寧！　それこそ原画1枚1枚に黄色い修正用紙を重ね、今回のYouTubeみたいに筆圧高くカッコ良い画をバンバン入れ、めくって見せて下さるだけでなく、「あーでもない、こーでもない」とその場で迷い考えることもしばしば。決して達筆に天才を見せつけるような描き方はせず、当時ド新人原画マンだった自分と同じ目線で、

目の前のコンテから最大限面白いカットを描き上げるにはどうしたらいいか？

だけを考える！　小手先のテクニックよりそれを俺にいちばん教えたかったのかと思います。例えばコンテに描かれたパネル数分をそれぞれ拡大してデッサン整えて、その間に画を足した程度（現在はそれを原画だと勘違いしている人が非常に多い）のを見せると、１枚残らず全修正され、さらに何枚も原画を足されて「もっと、グリグリと考えて描けよ！」と返されました。ところが、『BATMAN』（1992〜1999年）でバットガールが階段の踊り場を駆けて来るカットを、原画時のアドリブで途中で足を滑らせて転ぶアクションにして持って行くと、その原画をパラパラめくった友永さん、ニヤリと笑って「ま、これはこれでやってみろ」とノー・チェックで通して下さいました。要は、「何も考えずつまんない原画を描くな！」と。そういう意味で言えば、演出・監督志望でアニメーターはあくまで通過点と思っていた俺に、“職業としての原画マンの面白さ”を教示して下さったのは友永さんに違いなく、自分が今ミルパンセの若手に指導する時、友永さんを真似させて頂いています。パースやデッサンより、コンテを貰ってどんなカットを仕上げようとしたいのか？　そのプランを訊いた上で「そう見せたいなら、この画とその画が必要」と作画のコツを説明するようにしています。結局、画なんて描いてりゃ巧くなるもんですが、“原画という仕事に対する取り組み方”は新人の時から教え込んでおかないと、後になってなかなか軌道修正が効きませんから。つまり、

仕事を教えるとは技術だけでなく、身をもってその姿勢を見せる事が最優先！

特に昨今はアニメの作画・コンテ・演出まで、スマホ擦ればなんでもマニュアルが出てくるし、巨匠方のインタビューや対談も山と出てます。有料のアニメ関連の塾や講義を開く側も受ける側も、別に悪いとは言いませんが、そんなことせずとも本気でやる気あるなら直にアニメの現場に来た方が早いし、運が良ければ自分みたいに本格的な先輩方に教わることができると思います。少なくとも板垣はテレコムという現場で、お金では買えないほどのことを教わりました（しかも給料を貰って）。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年8月8日(日)
「機動戦艦ナデシコ画集」の羽原信義さんのインタビュー記事まとめのために、『UFOロボ グレンダイザー対グレートマジンガー』での宇門大介の目が、TVシリーズ『UFOロボ グレンダイザー』の小松原一男作監回の宇門大介よりも小さいのかを、それぞれの映像を観て確認する。
昼から吉松さんとSkype呑み。缶ハイボールを3本買ったのだが、久しぶりの飲酒だったためか、1本で充分だった。少し休んでから、事務所でデスクワーク。

2021年8月9日(月)
ちょっと事情があって『きまぐれオレンジ☆ロード』TVシリーズを2話分、『きまぐれオレンジ☆ロード あの日にかえりたい』を視聴する。視聴にはアメリカ版のBlu-ray BOXを使った。『あの日にかえりたい』はVHSやLDではスタンダードサイズで収録されており、このBlu-ray BOXではビスタサイズで収録されている。劇場公開時もビスタサイズだったはずだが、自分はスタンダードサイズでの視聴に慣れているので、少し違和感があった。三角関係の決着の付け方については、色々と思うところもあるけれど、やはり力作。まどかの描写が面白い。この年になって初めて分かったこともあった。

2021年8月10日(火)
「週刊少年ジャンプ」に掲載された「BLEACH」の新作読み切りを読む。いやあ、よかった。連載の終盤よりもずっとよかった。内容は最終回のその後の物語だ。このまま続きを描いてほしいけれど、難しいのだろうなあ。

2021年8月11日(水)
午前中の散歩で『めぞん一刻』のサントラを聴く。『めぞん一刻』は何度も観ているのだけれど、サントラを聴いたのは多分、初めて。「ああ、こんな曲あったなあ」などと思いながら歩いた。
『ゲッターロボ アーク』を1話から最新話まで観る。『天元突破グレンラガン』のヴィラルって、『ゲッターロボ アーク』のカムイ・ショウの立ち位置なのね。どちらも人間ではなく、主役合体ロボの乗組員。性格はクールで、プライドが高い。身体能力が優れている。偶然なのか、ヴィラルがカムイ・ショウを意識したキャラクターなのか（既にどこかで言及されていたらごめんなさい）。
続けて『小林さんちのメイドラゴン』の最初のシリーズを観始める。

2021年8月12日(木)
早朝散歩は続けている。この日は池袋から代々木公園まで歩いた。『小林さんちのメイドラゴン』1期が終わり、『小林さんちのメイドラゴンS』配信最新話の5話まで観る。最初のシリーズと『Ｓ』との違いは、この段階ではまだ言語化できない。

2021年8月13日(金)
グランドシネマサンシャインで『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ【Dolby Atmos版】』を鑑賞。今回はワイフと一緒だ。僕は劇場でこの映画を観るのが三度目であり、三度目ともなるとさすがに驚きは薄れて、技術的なところを確認しつつ観る。この日から配布の入場者プレゼントの絵コンテ集は、自分とワイフでタイプA＜cut0174～0233収録＞、タイプB＜cut0950～1011収録＞の両方をゲット。入手できたのが片方だけだったら、コンテを入手するために、また劇場に行くつもりだった。コンテの内容もよかった。「ああ、そうだったのか」と思うようなことがト書きに書かれていた。全カットを収録した絵コンテ本が欲しい。

以下はSNSに書き込んだ冗談だ。あくまで冗談として読んでもらいたい。

僕がアニメージュの編集長で、今のアニメージュのストライクゾーンが広かったら、『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』特集をやるな。特集のタイトルは「サンライズの逆襲2021」か「逆襲のサンライズ2021」だ。

一応、説明しておくと、アニメージュの1983年10月号が「日本サンライズの逆襲」、1988年4月号が「逆襲のサンライズ’88」、1997年4月号が「サンライズの逆襲’97」だった。今のアニメ雑誌の感覚だと、このタイトルは使えないと思うので、やっぱり冗談でしかない。

2021年8月14日(土)
朝から昼までは散歩とデスクワーク。昼は近くのコーヒーショップで打ち合わせ。14時から吉松さんとSkype呑み。今回は缶ビール2本。少し休んでから事務所に。
10数年ぶりに、ＣＤ「ゲキ・ガンガー3 うたとおはなし大決戦!!」を聴いた。構成・台本は僕がやっていて、自分の仕事に関してはちょっと反省もあるけれど、キングの担当だった吉岡隆志さんの仕事がとてもよい。中盤で、ささきいさおさんの歌が２曲続くんだけど、そこで本物度数がぐっと上がる。ささきさん自身は本物であるのだれけど、オマージュ作品が本物に限りなく近づいていく感じが面白い。
ささきいさおさんのパート以外だと、アクアマリンのパートがとてもいい。水谷優子さんの持ち味が発揮されており、素晴らしい。芹川有吾演出回（と勝間田具治演出回）のリスペクトとして、よく出来てる（ここは自画自賛）。

　前回のまた続きで。じゃあ、スケジュール管理や製作費（予算）を考えず、我を通した偉大な監督を板垣はどう思うか？　をもう少し詳しく。
　例えばその手のレジェンドでまず有名なのは実写の黒澤明監督。「七人の侍」（1954年）に於けるラストの合戦シーン未撮を人質にして会社側に製作スケジュール超過をゴリ押しした話や、「赤ひげ」（1965年）でも公開延期を繰り返した挙句に穴埋めゴジラシリーズ『三大怪獣　地球最大の決戦』（1964年）が作られたりと、その他莫大な費用（予算オーバー）をかけた映画作りで周りのプロデューサー・スタッフら振り回しエピソードには枚挙に暇がありません。
　アニメ界でそれ級のレジェンドはなんと言ってもやっぱり、高畑勲監督でしょう。『太陽の王子　ホルスの大冒険』（1968年）での予算・スケジュール大幅超過や、『火垂るの墓』（1988年）で未完成版公開、『かぐや姫の物語』（2013年）も公開延期など、こちらも中々なものです。
　因みに自分が最も尊敬する出﨑統監督も『白鯨伝説』（1997・1999年）で放送打ち切りやったりしてますが……。
　それらお騒がせレジェンド監督らに対して、板垣的にはハッキリ、

決してカッコいいことだとは思っていません！
し、むしろ悪いことだろ！

と。例えば「トラ・トラ・トラ！」の降板（1968年）なども諸説ありますが早い話、予算的にもスケジュール的にも黒澤監督では作れないとプロデューサーから判断されたってことは間違いない訳で。それってカッコいいですかね？　黒澤監督の信奉者である俺から見ても感心できるはずもありません。
　ただ、それらの巨匠の場合、“後世に残る傑作を数々作った”という結果から、御本人だけでなく、その時迷惑を被ったスタッフまでもが後に笑って話せる苦労話として、ファンの人たちの耳に面白おかしく、時には美談・武勇伝として届けられているだけの話です。そもそも真面目な業界人であれば、ジャーナリズムが取り上げない一般の人には見えない部分——現場で本当に泣いてるプロデューサーやスタッフ、そして中には巨匠様の作品のお陰で潰された関連会社、そしてその会社の社長にも当たり前のように家族・子供が居て、とかまで想像がつくから、軽々しく「我ままに周りの人間を振り回すのが大物名監督」だなんて口が裂けても言えないハズだし、監督自身がそれらをドヤ顔で自慢話にできる訳もないと思います。「創造力のある人」は「想像力のある人」でもあるので、本当に優れたクリエイターなら自分の創作が予定どおりに進行しないことが何をもたらすか？　くらいは想像つくと思うのです。

まあ、巨匠の方々も「あの時は失敗した」と普通に反省していると信じたいです！　失敗と反省、で他人に迷惑掛けたらに謝罪を繰り返すのが人間の普通ってものです！

そんな訳で当然の成功と失敗を繰り返す狭間で作品ができ、観たお客から遠慮なく「面白い」「面白くない」と批評され、決して言い訳をしない！　ましてや人のせいになどするはずもありません。黒澤監督も高畑監督も出崎監督もそうだと思います。
　そもそも、巨匠の方々のそういった破滅的創作活動伝説を鵜吞みにする前に考えましょうよ、それぞれの作家が活躍した時代背景等を。
　黒澤監督は戦時中の過ぎた検閲から戦後の焼け野原、そして映画の繁栄からＴＶの盛勢による映画の衰退、全てと戦って映画を撮られてたお方な訳で、

ＴＶみたいな小さい箱で観せるドラマなんかよりも、うんとお金を掛けて作り込んだ画面の威力を世に魅せなきゃならん！　映画はここまで美しくなれるんだよ！

と日本映画の尖兵としての使命感があったのだと思います。だから、他より破格製作費と予算が必要だったんです、「映画」を繁栄させるために。その替わりに晩年は５年に１本しか撮れなくなったし、高畑監督もそう。

ロボットや美少女やる前に、自分はアニメーションと言う表現の可能性を広げる作品をこそ作らなきゃならん！　ジブリが作らなくて——いや、自分が作らなくて誰が作る！

って考えてた上での製作費何十億だ、スケジュール崩壊だ、であると。その替わり高畑監督も晩年10年以上の空白期間ができてしまいました。
　つまり、俺の考えではそれらの事例は、誰も手を付けたことのないスケール感でのもの作りを自らに義務付けた、文化の担い手である者の責任感から起因する必要悪？　とでもいいましょうか。
　だから、間違っても

我々みたいな世代のアニメ監督風情が、いい加減に金と時間を使い尽くした挙句、「○○監督は許されたのに～」とか都合の良い例として挙げる際に出して良い名前じゃないんです！黒澤さんも高畑さんも！

　そもそも、他人の昔の失敗を例に挙げて「だから自分のも許して！」って、名前を出した巨匠方に対してこれ以上の失礼はありません。時代も環境も違うのですから。
　現代のアニメ・コンテンツは、昔の10〜20倍に増えたと言われる訳で、ということはスタッフなどの人手不足は必須条件（現に自分も他所の会社からアクション原画の直しを頼まれて描いてる最中）。よって、予算やスタッフに文句さえ言わない限り、ちゃんと仕事できる人にはそれ相応の仕事が回るはずなので、とにかく——

　腹巻猫です。10月23日から『映画　トロピカル〜ジュ！　プリキュア　雪のプリンセスと奇跡の指輪！』が公開中です。サウンドトラック・アルバムの構成・解説を担当しました。鑑賞のおともにぜひどうぞ！
　そして、この作品にはハートキャッチプリキュア！（ハトプリ）がゲストで登場。トロピカル〜ジュ！プリキュアとともに活躍する姿が見られます。それを記念して、10月27日に「ハートキャッチプリキュア！　メモリアルアルバム」が発売されます。こちらも筆者が選曲・構成・解説を担当しました。

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　ということで、今回は「ハートキャッチプリキュア！　メモリアルアルバム」を紹介しよう。
　『ハートキャッチプリキュア！』は2010年２月から2011年１月まで放送されたプリキュアシリーズ７作目となるＴＶアニメ。花咲つぼみ、来海えりか、明堂院いつき、月影ゆりの４人がプリキュアに変身し、地球を砂漠化しようとする敵「砂漠の使徒」に立ち向かう物語だ。馬越嘉彦による愛らしいキャラクターデザインや旧来のヒロイン像をくつがえすつぼみとえりかのキャラクター、エンディングのダンスアニメーションなどが評判を呼び、プリキュア人気を幅広い世代に拡大するきっかけになった作品である。
　劇中音楽は高梨康治が担当。高梨は『ハートキャッチプリキュア！』を含め、プリキュアのＴＶシリーズ４作品の音楽を担当している。当コラムでは過去に一度、本作を取り上げたことがあるが、そのときは「キュアメタル」をテーマに、ハトプリの音楽だけでなく高梨康治が手がけたプリキュアサウンド全般をふり返って紹介した。今回は「メモリアルアルバム」の収録曲と商品としての魅力を紹介したい。

　４月に発売された「Yes!プリキュア５＆Yes!プリキュア５ GoGo!　メモリアルアルバム」と同様に、本アルバムも「歌と音楽によるコンサート」をイメージして選曲・構成した。主題歌・挿入歌・キャラクターソング等のボーカル曲と劇中音楽（ＢＧＭ）を交互に並べて、『ハートキャッチプリキュア！』の世界を音で楽しんでいただこうという趣向である。
　過去のハトプリ関連のＣＤは全部持っているという熱心なファンは、初収録音源があるかどうかが気になるかもしれない。プリキュア５のメモリアルアルバムでは初収録音源を６曲入れて目玉のひとつにした。今回の初収録音源は残念ながら１曲（ＢＧＭのミックス違い）だけ。これは初めてハトプリの音楽商品を手にする新しいファンにも向けた商品なので、ベスト・オブ・ベストの選曲にした結果である。本作は歌もＢＧＭも名曲が多く、使用回数の少ないレアな音源まではフォローしきれなかった。そのぶん、密度の高い内容になったと自負している。
　また、過去に発売された音源をコンプリートしている方でも、本アルバムは聴いていただく価値があると思う。収録にあたっては全曲リマスタリングを実施。同じ曲でも10年前のアルバムとは音の質感や立体感が変わっているからだ。
　マニアックな話をすると、放送当時のアルバムは、九段北にあった、今はなき一口坂スタジオでマスタリングを行った。今回のスタジオは乃木坂にあるSony Music Studio。機材もエンジニアも異なる。Sony Music Studioは「NARUTO」シリーズなど高梨康治作品の多くをマスタリングしているスタジオでもあり、高梨サウンドの魅力を最大限に引き出す技術とノウハウを持っている。旧盤をお持ちの方はぜひ聴き比べていただきたい。
　本アルバムのもうひとつの大きな魅力は、キャラクターデザイン・作画監督を務めた馬越嘉彦がジャケットイラストを描き下ろしていること。初回盤は三方背スリーブケースとキャンバスブロマイドつきという、ファンにはたまらない仕様なのだ。
　初回盤と通常盤では解説書にも違いがある。初回盤の解説書は28ページだが通常盤は16ページとページ数が減ってしまう。音楽解説や主題歌歌手・池田彩と工藤真由のコメントが読めるのは初回盤だけなので、入手したい方はお早目に。
　収録曲を紹介しよう。

1. プリキュア！オープン・マイハート！ – Long version -
2. Alright! ハートキャッチプリキュア！（歌：池田彩）
3. 堪忍袋の緒がきれました！
4. プリキュア颯爽活躍です！
5. プリキュア・フローラルパワー・フォルテシモ！
6. つ．ぼ．み 〜Future Flower〜（歌：花咲つぼみ／キュアブロッサム［ＣＶ：水樹奈々]）
7. スペシャル＊カラフル（歌：来海えりか／キュアマリン［ＣＶ：水沢史絵］）
8. サブタイトル
9. 希望ヶ花へようこそ（Drumless version）
10. こころの種、生まれるです
11. こころの花（歌：つぼみ＆えりか＆いつき）
12. ハートキャッチ☆パラダイス！（歌:工藤真由）
13. ハートキャッチ！
14. もひとつハートキャッチ！
15. Tomorrow Song（English ver.）（歌：MICKY-T）
16. こころの花よ、出ておいで
17. デザトリアンのおでましだ！
18. Power of Shine（歌：明堂院いつき／キュアサンシャイン［ＣＶ：桑島法子］）
19. MOON 〜月光〜 ATTACK（歌：月影ゆり／キュアムーンライト［ＣＶ：久川綾］）
20. 暗黒の挑戦者
21. 明日への戦い
22. HEART GOES ON（歌：池田彩＆工藤真由）
23. プリキュア・ハートキャッチオーケストラ！
24. 宿命の戦士
25. プリキュアの絆
26. Alright! ハートキャッチプリキュア！ 〜ギター・アレンジ〜
27. こころの種（歌：つぼみ＆えりか＆いつき＆ゆり）
28. Tomorrow Song 〜あしたのうた〜（歌：工藤真由）

　構成はトラック13、14のアイキャッチ曲をはさんで前半・後半に分かれる。前半がコンサートの第１部、後半が第２部のイメージだ。
　前半はプリキュアの登場と活躍、つぼみたちの日常をイメージした。
　プリキュア変身ＢＧＭとオープニング主題歌「Alright! ハートキャッチプリキュア！」でコンサートは開幕する。
　トラック03「堪忍袋の緒がきれました！」はタイトルどおり、プリキュアが砂漠の使徒やデザトリアンに怒りを向け、立ち向かう場面にたびたび選曲された曲。これぞ高梨サウンド！　という曲調で、大いに盛り上がってもらいたい。
　次の「プリキュア颯爽活躍です！」と「プリキュア・フローラルパワー・フォルテシモ！」（プリキュアが放つ浄化技の曲）は、かわいさとカッコよさをあわせもった、本作の代表的なキュアメタルの曲。
　続いては、つぼみとえりかがそれぞれソロで歌うキャラクターソング「つ．ぼ．み 〜Future Flower〜」と「スペシャル＊カラフル」が登場。この２曲はＣＤシングルとして発売されたほか、メロディをアレンジしたＢＧＭが、つぼみのテーマ、えりかのテーマとして劇中に使用されている。
　サブタイトル曲をはさみ、トラック09「希望ヶ花へようこそ（Drumless version）」はつぼみたちの日常場面によく流れた曲のドラム抜きバージョン。本アルバム初収録曲である。トラック10「こころの種、生まれるです」はエンディングなどによく使われたやさしい曲調の音楽。同じメロディでいくつかの変奏曲が作られている。日常曲はもっと入れたかったのだが、収録時間の都合でこの２曲だけに絞った。
　トラック11「こころの花」は、つぼみ、えりか、いつきの３人が歌うキャラクターソング。プリキュアが歌う歌ではなく、変身前の素顔の３人が歌う曲として作られているのがポイント。
　第１部を締めくくるのは前期エンディング主題歌「ハートキャッチ☆パラダイス！」。ユーモラスでかわいい、プリキュアソングの名曲のひとつ。思えば、放送当時はこの曲で「踊ってみた」動画が動画投稿サイトにたくさんアップされていたなぁ。あのとき踊っていたみんなも、このアルバムを聴いてくれるかなぁ……とそんなことを思ってしまう。
　アイキャッチでひと息入れたあと、第２部開幕の曲は「Tomorrow Song（English ver.）」。後期エンディング主題歌「Tomorrow Song 〜あしたのうた〜」の英語バージョンである。
　もともと「Tomorrow Song 〜あしたのうた〜」はゴスペルを意識して作られた曲だが、プリキュアの対象年齢を意識して、楽しく踊れる歌に仕上げられていた。この英語バージョンは、本格的なゴスペル風アレンジとボーカルで聴かせる、大人びた曲にリメイクされている。歌っているのは、原曲「Tomorrow Song 〜あしたのうた〜」のバックでリードコーラスを務めたMICKEY-T（神崎まき）。米国でジャネット・ジャクソンのＰＶに出演したこともある実力派ボーカリストである。ここでは第１部と雰囲気を変えて、第２部はちょっと変わるわよ、と印象づける意味で収録した。この曲は放送当時発売された「ハートキャッチプリキュア！　ボーカルベスト」以来の収録になるので、同アルバムを持っていない方は新鮮に聴いていただけると思う。
　トラック16からはプリキュアとデザトリアンの死闘をイメージした構成。
　まずは不穏な雰囲気をただよわせる敵の曲を２曲。「こころの花よ、出ておいで」は砂漠の使徒の襲撃のテーマ。「デザトリアンのおでましだ！」は砂漠の使徒が操る怪物デザトリアン登場曲である。ダークなロックサウンドは高梨康治の得意とするところだ。
　トラック18「Power of Shine」とトラック19「MOON 〜月光〜 ATTACK」は、それぞれキュアサンシャインとキュアムーンライトのキャラクターソング。この２曲もＣＤシングルで発売され、劇中にも歌入りで使用されている。「MOON 〜月光〜 ATTACK」はハトプリのキャラクターソングの中でも屈指の人気を誇る曲だ。
　今回収録したプリキュアがソロで歌う４曲のキャラクターソングは、すべて劇中音楽を担当した高梨康治の作曲によるもの。こういうケース（劇中音楽の作曲家がプリキュア全員のキャラクターソングを書くこと）はプリキュアシリーズの中でも珍しい。『ハートキャッチプリキュア！』は高梨康治色が非常に濃厚な作品なのである。キャラクターソングとＢＧＭが１枚のアルバムにまとまることで、その特色が明確になった。
　トラック20からは最終決戦のイメージでまとめた。
　「暗黒の挑戦者」は強敵登場をイメージした曲。砂漠の使徒がダークブレスレットを使ってパワーアップする場面によく使われている。次の「明日への戦い」はプリキュアの不屈の闘志を表現するバトル曲。数々の名場面に使用された、本作を代表する楽曲のひとつだ。
　そして、トラック22は池田彩と工藤真由がツインボーカルで歌う「HEART GOES ON」。第36話の学園祭ライブのシーンのために作られた曲である。第38話、第48話ではプリキュアのバトルシーンに流れ、「燃える挿入歌」として存在感を発揮した。最終回の１話前となる第48話で、キュアムーンライトの「私たちは憎しみではなく、愛で戦いましょう」という言葉に重なって流れたのが印象深い。
　トラック23はプリキュア４人が力を合わせて放つ技「プリキュア・ハートキャッチオーケストラ！」の曲。ここからトラック26までは、最終回（第49話）の使用曲で構成した。
　トラック24は……。いや、これ以上書くと、これから観る人・聴く人の楽しみを奪ってしまうので、あとはアルバムの解説書とともにお楽しみいただきたい。
　トラック27に収録した「こころの種」は、つぼみ、えりか、いつき、ゆりの４人が歌うキャラクターソング。トラック11の「こころの花」の続編とも呼べる歌である。ここでも、プリキュアではなく素顔の４人が歌う曲であるのがポイント。本編最終回の余韻のあとに聴くと、格別な味わいがある。
　ラストソングはもちろん、工藤真由が歌う後期エンディング主題歌「Tomorrow Song　〜あしたのうた〜」。泣きたいときも顔をあげて、元気に笑顔で歌おう。そう呼びかけるこの歌は、今でも、今だからこそ、強く胸を打つ。
　こうしてふたたびアルバムにまとめられた『ハートキャッチプリキュア！』の楽曲たち。かわいく、やさしく、りりしく、カッコいいハトプリの魅力がぎゅっと詰まった１枚になった。放送を観ていた方も、これから観ようと思っている方も、10年ぶりにリマスターされたサウンドをたっぷり浴びて、ハトプリの世界に浸っていただければ幸いである。

　『映画トロピカル〜ジュ！　プリキュア　雪のプリンセスと奇跡の指輪！』では、ハトプリとトロプリの音楽による共演を聴くことができる。ハトプリは10年前と変わらずキラキラしているし、トロプリは思い切りトロピカっている。プリキュアファンはぜひ、『映画トロピカル〜ジュ！プリキュア』のサントラもあわせて聴いてもらいたい。

　前回の続きっぽく、もう少し「職人」の話。最近また『ルパン三世』シリーズの新作があるらしく、ふとまた思い出した『ルパン三世　くたばれ！ノストラダムス』（1995年）という映画。何度も話題にしている自分の初動画作品の一つで、同時期に動画やってた作品としては『耳をすませば』と『On Your Mark』などがあります。
　まず、我々アニメ業界人にとっての「動画」と現代人にとってのそれとは多少の隔たりがあると思われるので曖昧さ回避（？）を。昨今ではYouTubeなどに上がってる作品やスマホ・デジカメで撮れる映像、というか映像全般が「動画」と呼ばるご時世になったようです。ところが、我々アニメーターにとって「動画」とは

原画をトレスしてそのトレスした画と画の間に描く中間の画一枚一枚、もしくはその画を描く人の役職名！

のことなんです。だから、実写のユーチューバーさんらが「～について動画を一本上げます」とか「以前～の動画で……」などの台詞が発せられるのを耳にする度、少々違和感が付き纏うアニメーターは自分だけではないはず（ですよね？）。
　ま、話を戻します。何しろ『ルパン三世　くたばれ～』の動画で思い出すのは、この連載の初期でも何回か話題にした

ラスト、ルパンらが脱出した後、地上1000メートルの超高層ビルが横倒しになる大俯瞰（1時間30分25秒あたり？）の動画！

です。これはコンテが友永和秀師匠、原画は後に細田守監督作品の作監もやられている青山浩行先輩（因みに青山さんの師匠も友永さん）。
　友永師匠曰く、「『長靴をはいた猫』（1969年・東映動画制作）のラストシーン、倒れる塔で「朝日よ～!!」がやりたかった！」だそうです。一緒に飲んだ時そう言ってました。
　このシーン一連の青山さん原画パートは板垣の方で何カットか動画にさせて頂き大変勉強になりました。青山さんの原画は本当に巧くて動画にするだけで色々学べて、特に『くたばれ～』では青山さん拘りのエフェクト作画を数々割らせて（中割させて）もらい、その時の影響は今でも自分の原画に色濃く残っていると思います。
　で、『くたばれ～』の高層ビル横倒しの青山さん作画カットは、

原画4枚で、動画時Ａセル…ビルの土台（止めハーモニー処理）、Ｂセル…倒れるビル、Ｃセル…爆炎、Ｄセル…鉄骨＆ガラス破片～に分けて、Ａセル止め以外のＢ・Ｃ・Ｄセルはそれぞれの原画の間に10枚・９枚・９枚の中割りで計97枚の大判動画！

の構成でした。なにぶん20数年前の記憶なので以前話題にしたときと多少誤差があるかも知れませんが、改めて計算したのでこちらの方が正しい数字かと。
　カメラを捻る（回転する）ため、全動画Ａ３用紙一杯の大判。当時はセル仕上げなのでトレスマシンに差し込む際ガタらないように動画用紙全てにタップ補強（もう1枚タップ穴の開いた紙をボンドで貼る）をし、その作業だけで半日費やした上で、まわりの先輩方からは「君がこれやるの？」「頑張れ～」などの声が上がる中、ようやく夕方から動画作業に挑んだのでした。
結果から言うとＣＧ繁栄の現代から見ると“別にどうってことないカット”でしょう。でも、当時でも既にＣＧ（コンピューター・グラフィックス）という技術はあったので「何でこれＣＧでやらないんだろう？　予算の問題？」などの思いも駆け巡る中、

「よし！どうせやるならブレたりガタッたりせず、ＣＧと見紛うばかりの動画を仕上げて見せる！」

と意気込んで取り組んだのでした。Ｄセルの破片は大して時間は掛からないのは分かっていたのですが、大変だったのは煙（Ｃセル）とビル（Ｂセル）。特にビルの横倒しは、９割方直定規を使っての立体図形割り（?）とでも言いましょうか。ひたすら各移動曲線に目盛りを均等に打ち、点と点を直線で繋ぎまくる——単純に言うと、動画一枚一枚がまるで“製図”状態！

はっきり言って、毎日16～18時間程（当時はもちろん働き方改革などなしで）机に向かって一日２～３枚が限度。煙・破片まで含めすべて終わらせるのに２週間近く掛かったと記憶しています。お陰様で自分の上げた大判動画はガタりもブヨりもせず、周りの先輩方からも好評頂いたようで正直自分も鼻高々でした。
　もちろん、こんな話題を繰り広げてもどなたも喜ばないのも分かってるし、ufotable近藤光社長（テレコムでの同期）ともこの映画の欠点については何度も語ったし、歴代ルパンの中でも決して上位には食い込まないほぼ無名な作品なのも承知してます。でも、東京現像所で完成試写を観た時の充実感は未だに忘れられない、自分にとっては愛すべき駄作（失礼！）なんです。アニメーターの方なら誰でも、参加した役職に限らず、そんな作品ってあるのではないでしょうか？
　そして、何故今頃こんな話を持ち出したかと言うと、冒頭で言った「動画」と言う職人仕事についての疑義を呈するのに丁度良い例だと思ったからです。
　今、我々の会社——ミルパンセでは、動画の在り方について考えています。自動中割だ中割マシンだと動画をコンピューターによる自動化という発想は当たり前だし、社内でも自動中割ツールを要所要所使ったりしています。もちろん、俺自身はそれらの模索はとても良いことだと思っています。自分たちが味わった苦労を、「お前ら若者も味わえ！」とばかりに後世に残そうとする意味不明な筋肉頭脳的発想を板垣は持っていませんから。
ただ、「どんな人間が描いた原画でも必ず割ってみせる自動中割ツール（マシン）」にはまだ時間が掛かりそうなのと、そうこうしている間に「どんな芝居もアクションもＣＧで作った方が早いし、費用的にも手描きより安く上がる」って時代の方が先にやって来そうだし。
　……てとこで考えるのです。
　つまり、“機械でやらせる手段を考えている”時点で会社（スタジオ）は、というかアニメ業界は、少なからず我々がやってきた「動画」という作業には、

“アニメーター育成”という大義名分のもと、本当は“大概の人がやりたがらない仕事”を、ただ単に後輩に押し付けただけ！　という一面がある！

と感じていたということでしょう。全てがとは言いません。走りや歩きのメカニズムや、前述のエフェクト類など、先輩の原画をトレス＆中割りすることによって学べることは数多くありますから。ただ、動画経験者なら分かって頂けると思うのですが、

世にある動画の６～７割は線と線の間に線を引くだけの“誰がどう描いても結果は同じ動画”で、且つ“誰もやりたくないけど機械化がまだ追いついていないために誰かがやらなきゃ終わらない仕事”！

なんです。自分が割った超高層ビルの動画などは正にそれ！　当時は新人だったから「原画になるための勉強～」的モチベーションで低賃金でも乗り切りましたが、前回説明したような状況である多様な趣味を持ち、時間の切り売り的に“仕事として”付き合ってくれている現代の若者に対して、「俺が若かった頃は～」とか精神論を説教するより前に、正直に

これは、近い将来コンピューターで中割り出来るカットのはずなんですけど、今は手で割るしかないので、本当に申し訳ないけど貴方の手で何とかして下さい！報酬は○○万で如何でしょう？

と、会社（スタジオ）やプロデューサー、あと監督も、ちゃんと頭を下げて動画職人に交渉するべきだし、受ける側もその方が割り切って作業に没頭出来るんです。これ、アニメに限った問題ではなく、

これからの時代、才能や芸能に払うのと同じかそれ以上の報酬を“本当は誰もやりたがらない仕事・職種”に対しても払われるべき！

ですよね？　少なくとも一動画スタッフとはいえ、どんなカットでも割れる高度な技術と忍耐の持ち主には原画マンどころか監督以上の報酬を払って良いと思います——その人がいなければ作品が成立しないのであれば。逆に今時、素材作りの実作業になんのお手伝いすらできないノー技術の監督などいなくても、各セクションの職人がしっかりしていれば、ともかく作品は出来上がって納品できるのですから。ましてや学歴だけで職人を顎で使える立場になれると勘違いした監督とかは糞の役にも立たない時代が、デジタル化によりようやく来たのだと思います。仕事できるできないが数字化できるわけですから。あ、もちろん、我が国にとって学歴は尊いものですよ（高学歴の友人らのこと、俺は本当に尊敬していますから）！　ただ！“そ・れ・だ・け・で”一生安泰だと思う妄想がおかしいと言うだけ。
　そろそろ道具として定着したデジタル・ツールで動画の数枚でも割ってみたらどうでしょう、監督さんも？　できればプロデューサーさんも。そうすれば監督が通した（描いた）コンテに記される矢印一つで動画マンがどれだけ意味のない苦労をさせられるのか分かります。また、気づくでしょう、その現場の苦労を知らず（知ろうともせず）闇雲に描かれたコンテの内容から制作予算を割り出せないプロデューサーがアニメ事業に携わることの危険性に！　そして

我々アニメーターも、現状のアニメ業界全体の人手不足という足元を見て自分だけギャラをでたらめにボッタくるのではなく、ちゃんと「この内容は一日8時間取り組んだら何日掛かる～故にいくらでならお受けできます」と真っ当な計算でもって交渉することを願うし、それに対応する制作さんらもしっかり上（上司？）と相談して現代に見合った価格設定もしくは契約を、ちゃんと互いが将来を見据えた上で合意して結ぶことを切に願います！　わがまま個人に言い値を払う姿勢を業界全体で見直し、会社単位の計算された交渉をしないと、割りと早いうちにアニメ業界の“成果に結びつかない無駄遣い”がクライアント側もばれると思います！　もしかすると既にバレているから最近、メーカー自身が次々とアニメ制作に手を出し始めたのかも！

……と、「お前、何様？」て声が聞こえてきそうなとこで、今回はここまで。

　あ！因みに、板垣自身はビル横倒しのカットに対して骨折って損しただとか怨んでいるとかはありません。もちろん当時低賃金だったことにも。むしろ機械作業に変わる前に動画マンとしての苦労を満喫できた貴重な経験だと思い、その幸運を喜んでいます。だからこそこうしてネタにするわけで。それと今回のような話題をすると「じゃあ、お前は○○監督や△△監督とかのやり方を全否定するのか!?」と仰る方々が現れるのですが、

────てことです、はい。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年8月1日(日)
早朝に新文芸坐に。オールナイトの終幕を見届ける。事務所でイベントの予習をした後、新宿まで歩く。日陰を選んで歩いたけれど、やっぱり暑い。12時から「第178回アニメスタイルイベント  『映画大好きポンポさん』を語ろう！２」を開催。前回のイベントで触れることができなかったテーマに触れることができた。触れたかったのは以下のような内容だ。

（１）劇中でジーンが映画のために友人や生活を捨てたのと、劇中劇「MEISTER」でダルベールが音楽のために家族などを捨てたのがシンクロしている。ダルベールのアリアが、ジーンにとっての「MEISTER」。

（２）つまり、平尾隆之監督が作品を作るために、人生をある程度犠牲にしているのが（１）とシンクロ。乱暴にまとめると、平尾監督＝ジーン＝ダルベールという関係。

（３）劇中劇の「ダルベールの音楽活動」、劇中の「ジーンの映画作り」、現実における「平尾監督の作品作り」がメタ構造である。

（４）そして「何かを得るために、何かを捨てること」はクリエイターだけがやっていることではない。誰もが何らかのかたちでやっていることだ。だから、この映画のメタ構造は観客にとっても他人事ではないはず。

さらに付け加えると、映像を編集する（切る）ということで、人生の決断を描いているのだ。と考えることもできる。平尾監督に聞きたかったのは（２）の部分。つまり、平尾監督がそのメタ構造を意識していたのか、ということだ。
イベント終了後、新文芸坐で「嘘」（1963/99分）を観る。7月31日(土)の「足にさわった女」と同じく、プログラム「増村演出の神髄に迫る めくるめく増村保造の世界 PART2」の1本。3本構成のオムニバスで、増村保造演出の1本目はかなりパンチが効いている。ではあるけれど、不条理劇的な3本目（衣笠貞之助監督の作品）のインパクトが凄くて、そちらが印象に残った。現存する「嘘」のフィルムにはオープニングと1話目のサブタイトルが欠けているため、先にDVDでオープニングとサブタイトルを見せて、そこからフィルムに切り換えるという今の新文芸坐だから可能な、ウルトラテクニックによる上映だった。

2021年8月2日(月)
12月にコミケが開催されることが発表される。嬉しいけれど、中止になる可能性はあるわけで、そのことも考慮して、刊行スケジュールを立てなくてはいけない。

2021年8月3日(火)
TOHOシネマズ池袋の午前中の回で『映画クレヨンしんちゃん 謎メキ！花の天カス学園』 を観る。これは秀作だ。過剰なくらいに物語を作り込んでおり、その作り込みが面白さに直結している。笑えるだけでなく、感動できるポイントもあり。人物描写にもいいところがある。大筋としては推理物で『クレヨンしんちゃん』のリアリティレベルだからこそ成立するミスディレクションがあり、それも素晴らしい。

2021年8月4日(水)
『Fate / Grand Order －終局特異点　冠位時間神殿ソロモン－』を観る。さすがはPREMIUM THEATER。音がよかった。ある人に『ワンダーエッグ・プライオリティ』や『Sonny Boy』の画作りについて、色々と教えてもらう。Amazonのアニメージュのページを見たら、どの記事が電子版に載っていないかが表記されるようになっていた。

2021年8月5日(木)
早朝散歩は続けている。この日は池袋（豊島区）から王子（北区）まで行って、さらに隅田川、荒川の辺り（足立区）まで歩く。夏休み感のある散歩だった。

2021年8月6日(金)
池袋HUMAXシネマズで『僕のヒーローアカデミア THE MOVIE　ワールド ヒーローズ ミッション』を鑑賞。中村豊さんの担当以外もアクション作画が山盛り。16時半からBONESで打ち合わせ。

2021年8月7日(土)
押井守監督は今年の8月8日で70歳になる。それに合わせて、8月7日から8日にかけて、押井作品のオールナイトをやる予定だった。しかし、諸般の事情でこの日に開催することはできなかった。残念だ。せっかくなので、エア押井守映画祭として、１人で「立喰師列伝」を配信を観た。昼の散歩では『イノセンス』のサントラを聴いた。
14時から、NHK文化センターの配信「アニメプロデューサー丸山正雄が語る アニメ制作の歴史」を視聴。90分で現在の話まで到達するのかでハラハラしたけれど、奇跡のようにまとまった。16時半から新文芸坐で花俟さんと今後のオールナイトについて打ち合わせ。
『響け！ユーフォニアム』を1話から視聴。もしも、久美子達の前に滝先生が現れなくても、それはそれで楽しい物語になったのではないかと思ったり。楽しさと、ちょっとリアルな人間関係(葉月の他人との距離の取り方について久美子が馴染めないとか。あすかが面白お姉さんのようで、他人に心を開いてないとか)の両立も面白い。

　片渕須直監督は『この世界の片隅に』『この世界の(さらにいくつもの)片隅に』に続く、新作劇場アニメーションを準備中です。まだ、作品のタイトルや内容は発表になっていませんが、平安時代に関する作品であるのは間違いないようです。
　新作の制作にあたって、片渕監督は平安時代の生活などを調査研究しています。その調査研究の結果を少しずつ語っていただくのが、トークイベントシリーズ「ここまで調べた片渕須直監督次回作」です。これまでのイベントでも、あっと驚くような新しい解釈が語られてきました。
　2021年11月7日(日)に開催する第6弾のサブタイトルは【清少納言の歩んだ道を思い浮かべてみましょう編】。清少納言の人生を辿る内容になるようです。出演は片渕須直さん、前野秀俊さん。聞き手はアニメスタイルの小黒編集長が務めます。

　今回のイベントは会場にお客さんを入れての開催となる予定です。

　チケットは〈会場での観覧＋配信視聴〉と〈配信視聴〉の２種類を販売します。配信は先行してロフトグループによるツイキャス配信を行い、その後にアニメスタイルチャンネルで配信します。アニメスタイルチャンネルではトーク本編とは別に「ここまで調べた片渕須直監督次回作・ミニトーク」も配信する予定です。なお、ツイキャス配信には「投げ銭」と呼ばれるシステムがあります。「投げ銭」による収益は出演者、アニメスタイル編集部にも配分されます。

　チケットについては10月23日(土)から発売となります。詳しくはLOFT/PLUS ONEのページをご覧になってください。

■関連リンク
LOFT/PLUS ONE
https://www.loft-prj.co.jp/schedule/plusone/194768

アニメスタイルチャンネル
https://ch.nicovideo.jp/animestyle

第181回アニメスタイルイベント ここまで調べた片渕監督次回作６【清少納言の歩んだ道を思い浮かべてみましょう編】
開催日	2021年11月7日(日) 開演12時 終演15時予定
会場	LOFT/PLUS ONE
出演	片渕須直、前野秀俊、小黒祐一郎
チケット	会場での観覧＋ツイキャス配信／前売 1,500円、当日 1,800円（税込・飲食代別） ツイキャス配信チケット／1,300円

アニメーターだからといって、監督（演出）自身が何でも描いてちゃだめだよ！

　世が平成の頃、先輩の監督から頂いた非常に有難“かった”助言であり説法です。あと、新人に混じって「原画に参加したりはやめるべき～云々」とかも。色々先輩や同業種の方らのアドバイスは感謝して聞き入れるつもりはあるのですが、未だにそう仰る方々が存在するとしたら、それはアニメ業界の現状が見えていないと思うし、業界に限らず常日頃今の二十歳前後の若者とお喋りをする機会が非常に乏しい方々なのだと思います。
　自分は毎年何人も新人の面接をさせてもらえてて、且つその新入社員らの技術指導もしています。そんな事を10年続けているだけでも、10年前と今とで若い人たちの感性の変化が分かるもので、単純に言うとどんどん「優しく」なってきている気がします。その優しさというのは、その人の為を思って厳しく叱咤する昭和的優しさではなく、あくまでその人の“個”を尊重する優しさになってきている、と。例えば同期で一緒に入社した仲間で、その内一人が早期退職を決意したとしても、「もう少し頑張ろうよ！」などと説得を試みたり一緒に連鎖退社するような同期は周りにいません。むしろ「人それぞれですから」と送り出した上、彼らは仕事を続けつつ、退社した人ともLINEやらで連絡は取り続ける「優しさ」ですよね。
　子供時代を昭和で教育された我々からすると「脱落しそうな人を止めてあげるお節介こそが本当の優しさ！」と思いがちですが、早い話——

今は昔と違い、仕事以外に楽しみや生き甲斐がたくさんある！

んです。その中で「どうせ毎日8時間働かなきゃならないなら、なんとなく好きなアニメで～」という消去法的で打算的な考え方で業界の門を叩くのが当たり前。そして、それが「自分に向いていない」と判断した人を誰が非難できるのでしょうか？
　ある日の面談で新人とそれらの優しさについての話を聞いたところ、やはり小・中学生の頃の学校教育が「人それぞれの“個”を否定しないのが優しさ」だったのだそうです。
　つまり、二言目には「根性が足りん」だ「やる気がない」だと

一流の職人になりたかったらあらゆる叱咤や説教に耐え、黙って俺に付いてこい！

──的な昭和根性論指導は令和のアニメ業界では通用しないんです。だから、自分としては演出・コンテ・作画と率先してお手本を見せなきゃならないと思ってます。
　決して、現代の若者に臍曲げて辞めていかれないようにと、ご機嫌を伺って媚びへつらっているのではありません。時には必要だと思うのです——昭和の頃より様々に多様化したそれぞれの“個”に合った楽しみが数多くあり、「早く帰ってオンライン・ゲームで遊びたいなぁ～」と思ってる若手の目の前で、

ゲームも面白いかもしれないけど、俺が惚れ込んで20数年続けてるアニメもこんなに遊べるし、こんなに面白いんだよ！

と戯れて見せることが！　それが出来るのがやはり職人だと思うし、特に何処かのインタビューで押井守監督が仰っていたとおり「アニメーターは自分より巧い奴の言うことしか聞かない」訳で、はっきり言って

誰かに何かを指導する上で、「論破」なんて今時全く意味がない!!

んですよ。演出指示も同様。ネットで調べりゃなんでも出てくるご時世、博識や学を武器に職人を説得して使いこなそうなんてのも、今時虫が良過ぎます。これ、アニメーターでない演出家・監督は覚悟しておいた方が良いと思います。あ、別に制作上がりの演出さんを否定しているのではありません。ただ、これから大変だろうな～と思っているだけです。
　でも23～4年前の友永和秀師匠は板垣の眼前で大盤振る舞いで、かりかりかりかりと原画を描く手本を見せて下さってましたけど、ただ、それ真似てるだけでした。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年7月25日(日)
あるアニメーター、ある関係者とこれから作る書籍についての打ち合わせ。編集作業に入るのは早くて2022年。もっと先になるかも。

2021年7月26日(月)
グランドシネマサンシャインで『サイダーのように言葉が湧き上がる』を観る。ようやく鑑賞することができた。新型コロナのために1年以上も公開が延期になった作品だ。ビジュアルの新しさを考えても、制作に関わった方達は早く公開したかったろうなあ。
この日の起床時の体重は68.8キロ。68キロ台がこの数ヶ月の目標だったので、とりあえず目標は達成。余力があったら、さらに800グラム落とそう。

2021年7月27日(火)
TOHOシネマズ池袋で『とびだせ！ならせ！　ＰＵＩ ＰＵＩ モルカー（３Ｄ）』を観る。デスクワークとZoom打ち合わせの後、吉祥寺に移動して、リベストギャラリー 創の「『夢幻紳士』40周年 高橋葉介 原画展　～『にぎやかな悪夢』（河出書房新社）出版記念～」に。この日が最終日だった。40数年前、僕は「マンガ少年」に載った異形の短編を読んで、高橋葉介さんのファンになった。僕が着いた時、高橋葉介さんが在廊しており、関係者と談笑していた。生きて動いている彼を目の前にできただけでも嬉しかった。画集にサインを入れてもらう時に「『マンガ少年』の頃からファンです」と告げたところ、「それは随分と古いですね」と言って苦笑された。画集と一緒にTシャツ、マグカップも購入した。
早朝散歩で「EVANGELION INFINITY」のディスク1と2を聴く。全3枚組みのCDだけど、2枚でお腹いっぱいだ。
WOWOWの『あしたのジョー』73話から76話を観る。終盤の杉野昭夫作監回はかなりいい画がある。

2021年7月28日(水)
行きつけの病院で二度目の新型コロナワクチンの接種。今回もあっさり終了。月曜にワクチン接種をしたワイフは熱が下がらず、アイスを買ってマンションに持って行く。
「機動戦艦ナデシコ画集」の編集作業は続く。アニメディアに掲載されたイラストが、初出時にどんなかたちであったかを確認する必要が生じ、記事に目を通す。20世紀のアニメディアをほとんど揃えておいてよかった（事務所にはアニメージュやNewtypeも揃っている）。「機動戦艦ナデシコ PREMIUM BOX」のインタビュー本「NADESICO STAFF BOOK PILOT」にも目を通す。僕も取材を受けていて、今では覚えていない裏話を語っていた。「NADESICO STAFF BOOK PILOT」について、当時は1冊の本としては薄口かなと思ったけれど、読み返したらそんなことはなかった。
散歩時にサブスクで配信が始まった〈ウルトラサウンド殿堂シリーズ〉の「ウルトラマン」と「帰ってきたウルトラマン」を聴く。どちらもCDを持っているけど、サブスクシリーズで全部が聴けるのは嬉しい。

2021年7月29日(木)
ワクチン接種の翌日。倦怠感があったので、午後はマンションに戻って昼寝。熱は出なかった。
最近、就寝前にKindleで「ゴールデンカムイ」を読んでいる。この日は12巻まで読んだ。12巻は姉畑支遁のアレと、ラッコを食べた後のアレが衝撃的。

2021年7月30日(金)
散歩以外はデスクワーク。早朝散歩では雨に降られた。
中古で購入した「機動戦艦ナデシコ1000%コレクション」が事務所に届いた。これは僕が構成・編集で参加したCD-ROMだ。それが狙いでウェブブラウザで開く形式にしたのだけど、20年以上経った現在でも、パソコンでも大半のコンテンツを読むことができる。内容は企画書、アフレコ台本、予告台本、メイン設定、各話設定、色見本、各話のスチル、各話あらすじ、各話解説、スタッフリスト、用語辞典、声優辞典、アニメ誌のインタビュー再録等々。今のウチの環境では再生できないけど、ノンクレジットOPやEDのムービーも収録。大変に充実している。素材を集めてくれたのはプロデューサーの佐藤徹さんのはず。確かイベントでも話したと思うけど、このCD-ROMを企画した段階では『機動戦艦ナデシコ』の「NEWTYPE 100% COLLECTION」は出そうもなかった。「だったら、100%以上のものを」ということで、タイトルを「1000%コレクション」にしたのだった。その後「100% COLLECTION」が出るのが決まって、ちょっと焦った。

2021年7月31日(土)
仕事の合間に、新文芸坐で「足にさわった女」（1960/85分/35mm）を観る。プログラム「増村演出の神髄に迫る めくるめく増村保造の世界 PART2」の1本。面白かった。自分は同じ映画の市川崑監督版も観ているはずで、そちらも観直したくなった。事務所に戻って、オールナイトの予習で『アリーテ姫』をDVDで視聴。夜はオールナイト「新文芸坐×アニメスタイル セレクションvol. 131 『この世界の片隅に』五度目の夏」を開催。トークは『アリーテ姫』『マイマイ新子と千年の魔法』『この世界の片隅に』を、キャラクターデザインを軸に振り返るというものになった。このテーマを思いついたのは、オールナイトの直前だった。トーク終了後、楽屋で少し話をしてから解散。

　腹巻猫です。９月30日にすぎやまこういち先生が亡くなりました。60〜70年代には歌謡曲のヒットメーカーとして名を馳せ、70年代後半から80年代にかけてはアニメ『科学忍者隊ガッチャマン［劇場版］』『サイボーグ００９』『伝説巨神イデオン』や映画「ゴジラＶＳビオランテ」などの映像音楽で活躍。後年はゲーム「ドラゴンクエスト」シリーズの音楽で多くのファンを魅了しました。本当に残念です。心より哀悼の意を表します。

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　すぎやまこういちのアニメ音楽の代表作といえば、上記の『科学忍者隊ガッチャマン』『サイボーグ００９』『伝説巨神イデオン』がまず挙がる。それに異論はないが、筆者はもうひとつ大好きな作品がある。劇場アニメ『シリウスの伝説』である。
　今回は、すぎやまこういちを偲んで、この作品を聴いてみたい。
　『シリウスの伝説』は1981年７月に公開されたサンリオ製作の劇場アニメ。サンリオの辻信太郎が「『ファンタジア』を超えるアニメ映画を」と意欲を燃やし、３年の歳月をかけ、８万枚以上の動画を使って完成させた力作である。
　遠い昔に仲たがいし、憎みあっている水の一族と火の一族。ふたつの一族は一切の交流を絶ち、それぞれの領域を守っていた。
　ある日、禁を侵して火の領域に入り込んだ水の一族の少年シリウスは、火の一族の王女マルタと出会い、恋に落ちる。それは許されない恋だった。ふたりは火の一族と水の一族が反目するようになった真相を知り、水と火が仲良く暮らせる星をめざそうとする。
　ギリシャ神話風のストーリーを美麗な映像で描いたメルヘン。フルアニメーションで描かれるキャラクターや自然現象、絵本のように美しい背景美術など、見ごたえのある作品だ。シリウスとマルタを演じるのは古谷徹と小山茉美。共演に榊原郁恵、宇野重吉、内海賢二、武藤礼子、鈴木ヒロミツら。出演者も豪華だった。
　筆者は公開当時劇場で観た。が、正直なところ、ピンとこなかった。当時は『宇宙戦艦ヤマト』『銀河鉄道９９９』『機動戦士ガンダム』などのＳＦメカアニメ全盛期。メルヘン路線の本作は方向性が違いすぎて、自分の趣味に合わなかったのかもしれない。
　しかし、すぎやまこういちの音楽は気に入った。衝撃を受けたと言ってもよいくらいだった。
　劇中に流れるのは、サーカスが歌う主題歌「時をゆるやかに」「愛のカンタータ」とＮＨＫ交響楽団が演奏する音楽。流麗な旋律と豊かな音に包まれる体験は圧倒的で、観終わる頃には頭の中を音楽がぐるぐると回っていた。さっそくレコードを買い、くり返し聴いた。

　すぎやまこういちのフィルモグラフィの中で、本作はＴＶアニメ『伝説巨神イデオン』（1980）とその劇場版『THE IDEON』（1982）のあいだに位置する作品。『イデオン』的な響きも聴けるし、のちの「ドラゴンクエスト」を予感させる部分もある。
　音楽は映像に合わせたフィルムスコアリングで作られている。が、映像が完成する前から音楽制作は始まっていた。すぎやまこういちは1980年の暮れに、それまでにできあがっていたフィルムを見せてもらい、作曲に取りかかったと証言している。
　「こんなに美しい画面に、負けることのない音楽が果たして私に書けるのだろうかと、不安になりながらも、意識は“よおし、がんばりがいがあるぞ”と闘志を燃やしたのです。」（ＬＰレコード「シリウスの伝説　オリジナル・サウンドトラック」ライナーノーツより）
　そして、何度も旋律を作り、書き直し、３ヶ月目にやっと納得のいくメロディができた。
　中心になるのは２つの主題歌「時をゆるやかに」と「愛のカンタータ」のメロディ。こんなにも美しく格調高いアニメソングがあっただろうか。この２曲のモチーフは劇中音楽に編曲されて、くり返し使われる。
　もうひとつ、切ない別れの場面に流れる「哀しみのテーマ」とも呼ぶべき主題があり、これもいくつかの変奏曲が劇中に流れている。
　音楽録音は1981年４月に行われた。スタジオはメディアスタジオとＣＢＳ・ソニー六本木スタジオ。公開は７月だから、音楽制作に余裕があったことがうかがわれる。
　演奏はＮＨＫ交響楽団。すぎやまこういちとは、劇場版『科学忍者隊ガッチャマン』の音楽でもコラボした実績があった。
　すぎやまはこう語っている。
　「『シリウス』は世界をマーケットとし、さらに、10年、20年後もなお生きつづけるスケールの大きな作品にしたいということでしたので、音楽もなまはんかなものではバランスがとれない。そこで、はやりすたりのないクラシックサウンドをベースに、絵の美しさに合わせて、ひたすら美しい旋律を作り、オーケストラの持つ豊かな色彩を引き出すようにこころがけました」（『月刊アニメージュ』1981年７月号）
　すぎやまこういちの原点はクラシック音楽。専門的な音楽教育は受けていないが、譜面を読みながら音楽を聴き、独学で理論を学び、感性を磨いた。そんなすぎやまのクラシック志向が存分に発揮された作品が『シリウスの伝説』だ。アニメ音楽・映画音楽と呼ぶより、「交響詩」「音楽叙事詩」と呼びたくなる。
　本作のサウンドトラック・アルバムはワーナー・パイオニアからＬＰレコードで発売された。
　収録曲は以下のとおり。

【Ａ面】

1. プロローグ〜愛のカンタータ
2. 美しい夜明け
3. 海のギャングエレキ
4. 王子シリウスの行進
5. 竜神の聖域
6. リリカの岬にて

【Ｂ面】

1. シリウスのいない海
2. マルタの運命
3. マブゼの酒盛〜天国と地獄より〜
4. 哀しみよ永遠（とわ）に
5. 星への出発（たびだち）
6. 時よゆるやかに

　全曲収録ではない。Ａ面では物語の序盤（全体の３分の１くらい）の音楽が使用順に収録され、Ｂ面では物語の中盤からラストまでの音楽が一部順序を変えて抜粋収録されている。重要なシーンの楽曲は押さえられており、作品全体をふり返りながら音楽アルバムとしても鑑賞できる、理想的な構成だ。
　１曲目「プロローグ〜愛のカンタータ」は、メインタイトルからオープニング・クレジットのバックに流れる曲。サーカスが歌う主題歌「愛のカンタータ」が聴ける。史劇映画音楽のような重厚なタイトル曲からリリカルな「愛のカンタータ」につながる展開は導入にふさわしく、「どんな物語が始まるのだろう」とわくわくさせる。
　オープニングが終わり、海の中の夜明けの場面に流れる曲が「美しい夜明け」。サメの子チークがシリウスを起こして、一緒に海中を泳ぐ場面にかけて流れる。映像に合わせたユーモラスな表現が聴ける、映画音楽らしい曲。
　次の「海のギャングエレキ」はチークや魚たちがおそれる恐ろしい電気クラゲのテーマ。この曲には、（電気クラゲだけに）エレキギターがフィーチャーされている。ちょっと『伝説巨神イデオン』の戦闘音楽を思わせる。アルバムの中では異色の曲。
　「王子シリウスの行進」は、16歳になり、成人式を迎えることになったシリウスが魚たちを引き連れて海中を進む場面の曲。シリウスのりりしさを表現するマーチである。のちの「ドラゴンクエスト」シリーズの音楽を思わせる、クラシカルなヨーロッパ風の曲。
　シリウスが水の一族の王の証を受け取る場面に流れる厳かな「竜神の聖域」をはさみ、序盤の大きな見せ場の曲「リリカの岬にて」がＡ面のラストに登場。７分を超える大曲である。
　火の一族の領域に入っていったシリウスが、マルタとはじめて対面する。ふたりは惹かれあい、たちまち恋に落ちる。その場面に流れるドラマティックかつロマンティックな音楽だ。導入部は、とまどい震えるふたりの心を表現する音楽。やがて、ふたりの心が触れ合うと、サーカスが歌う「時よゆるやかに」へと展開する。シングルレコード・バージョンとは異なる、劇中音楽と一体になった歌と演奏である。音楽と映像の相乗効果で心に残る名場面になった。
　アルバムＢ面の１曲目は「シリウスのいない海」。「愛のカンタータ」の甘美なアレンジから始まる。ピアノやトランペットによるロマンティックな演奏にうっとりするところだ。
　曲は、マルタとシリウスがひそかに逢瀬を重ねる場面に流れる。後半は不安な曲調に転じ、サスペンスを演出する。シリウスがマルタと会っているあいだに、海では電気クラゲが魚たちを襲い、大騒ぎになっていたのだ。だから曲名は「シリウスのいない海」。
　「マルタの運命」は「時よゆるやかに」のアレンジ曲。曲はふたつの部分に分かれている。最初の部分は、マルタがシリウスに別れを告げる場面に流れる哀愁を帯びた変奏曲。続いて、サーカスがスキャットで「時よゆるやかに」のメロディを歌う幻想的な変奏になる。こちらは物語の終盤でマルタが少女から大人の女性に変身を遂げ、女王となって目覚めるシーンに使われている。別々のシーンのために書かれた曲が１トラックにまとめられているが、うまい編集だ。
　「マブゼの酒盛〜天国と地獄より〜」は、Ｂ面の中でも、ほっと息がつけるトラック。ウツボのマブセが酒盛りをする場面からチークの愉快な活躍場面にかけて流れている。おなじみ、オッフェンバックの「天国と地獄」のモチーフのアレンジ曲だが、よくあるドタバタ風のアレンジでなく、テンポを落としたユーモラスで可愛いアレンジになっている。すぎやまこういちのセンスと編曲の技が光る曲だ。
　「哀しみよ永遠（とわ）に」は本作の「哀しみのテーマ」である。ソロバイオリンが奏でる旋律が切なく胸を打つ。使用場面は前曲「マブセの酒盛り」の場面より前で、マルタを慕う火の精ピアレが自分を犠牲にしてマルタを助けようとする場面に流れていた。同じモチーフが物語の終盤でシリウスがチークの死を悲しむ場面の曲にも登場する。
　そして、「星への出発（たびだち）」は物語のラストを飾る曲である。水と火が仲良く生きられる星へ行こうとしたシリウスとマルタ。しかし、その夢はかなわなかった。哀しみと希望に彩られたラストシーンに流れるのは、「時よゆるやかに」のストリングスを中心としたアレンジ。哀感に満ちた前半から、後半は厳かで重厚な曲調となり、コーダは壮大なフィナーレを聴かせる。交響曲の１楽章であってもおかしくない、聴きごたえのある終曲だ。
　アルバムのラストはエンディング・クレジットに流れる主題歌「時よゆるやかに」。レコード・バージョンのフルサイズで、物語の余韻にたっぷりとひたることができる。

　以上が、「シリウスの伝説　オリジナル・サウンドトラック」の全曲。美しいメロディと壮大なシンフォニック・サウンドが聴ける名盤だと思う。
　すぎやまこういちは、自身の作品を東京都交響楽団の演奏で録音したアルバム「君だけに愛を　東京都交響楽団×すぎやまこういちヒット曲集」（2008年発売）の中で、「コスモスに君と」とともに「時をゆるやかに」を取り上げている。アニメソングから選曲されたのはこの２曲だけ。すぎやまこういちにとっても、重要な作品のひとつなのだろう。
　しかし、本作はいわば、「忘れられた名作」である。
　サウンドトラック・アルバムは一度もＣＤ化されていないし、主題歌「時をゆるやかに」と「愛のカンタータ」は、サーカスのベスト盤（２枚組ＣＤ）「GOLDEN☆BEST／サーカス　歌の贈り物」に収録されているだけ。いずれも配信はされていない。
　クラシカルな曲のためか、ＤＪイベントなどで流れることもほとんどない。多くの人に聴いてもらいたいのに、その機会がないのだ。あまりにもったいない。
　本編はAmazon Prime Videoなどで観られるので、ぜひ、映像とともに音楽を堪能していただきたい。
　ところで、この原稿を書くためにAmazonの商品をチェックしたら、筆者は「GOLDEN☆BEST／サーカス　歌の贈り物」と「君だけに愛を　東京都交響楽団×すぎやまこういちヒット曲集」をそれぞれ２回買っていた（とAmazonが教えてくれた）。買ったことを忘れて注文したのだと思うが、それだけ、本作の音楽がお気に入りなのである。
　ワーナー・パイオニアさん、ぜひ、サントラ盤のＣＤ復刻、または配信をお願いします。

　２年振りに押井守監督作品のオールナイト上映を開催する。上映タイトルは『うる星やつら２ ビューティフル・ドリーマー』『機動警察パトレイバー２ the Movie』『イノセンス』。
　それぞれ『うる星やつら』『機動警察パトレイバー』『攻殻機動隊』の劇場版第2作であり、押井監督が手がけた中でも特に高く評価されている作品だ。なお、『うる星やつら２ ビューティフル・ドリーマー』はアニメスタイルと新文芸坐のオールナイトとしては初めての上映となる。

　トークのゲストは押井守監督、アニメーターの西尾鉄也さん。聞き手はアニメスタイル編集長の小黒が務める。

　チケットは10月23日(土)から発売開始。前売り券の発売方法については、新文芸坐のサイトで確認していただきたい。なお、新型コロナウイルス感染予防対策で、観客はマスクの着用が必要。入場時に検温・手指の消毒を行う。

新文芸坐×アニメスタイル セレクションvol.132 押井守映画祭2021
開催日	2021年10月30日(土)
開場	開場：22時10分／開演：22時30分　終了：翌朝5時45分（予定）
会場	新文芸坐
料金	指定席3500円
トーク出演	押井守、西尾鉄也、小黒祐一郎（アニメスタイル編集長）
上映タイトル	うる星やつら2　ビューティフル・ドリーマー（1984／98分／35mm） 機動警察パトレイバー 2 the Movie（1993／113分） イノセンス（2004／99分／35mm）
備考	※オールナイト上映につき18歳未満の方は入場不可 ※トークショーの撮影・録音は禁止

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

新番組『プラオレ！』のコミカライズ（マンガ版）を
ウチ（ミルパンセ）が担当してます！

　社内でマンガ家（～志望も含む）を採用し始めたのはやや偶然気味で、かれこれ３年程（？）前。自分的には『ユリシーズ　ジャンヌ・ダルクと錬金の騎士』（2018年／制作AXsiZ）を作ってる時に、ミルパンセの新人募集に元マンガ家の方がポートフォリオを送ってきたことに端を発します。で、その方がアニメーター育成～『ユリシーズ～』や『COP　CRAFT』の本番動画や第二原画をやり始めた頃、なんとなくご本人あてに再びマンガの依頼がきて「是非やりたい」とのことだったので、会社に所属したまま、アシスタントも会社で募集して正式にマンガを描いてもらおうという話になったのです。それが現在ＷＥＢコミックガンマ（竹書房）で連載中の「人狼ゲーム　ロスト・エデン」になっており、ミルパンセは協力というかたちで関わってます。
　で、『プラオレ！』コミカライズ版～「プラオレ！　プレシーズン幣舞橋」になります。前述の「人狼ゲーム～」はノータッチですが、こっちは自分、たまにお手伝いしてます。今回は新人のマンガ家志望を集めてチームで描くことにしたので、“ちょっと困った箇所”などラフ参考を描いたり、スタッフ編成の相談にのったりと、板垣もアニメ仕事の合間にほんのちょっこっとだけ参加しているのです。
　でも逆に、アニメ『蜘蛛ですが、なにか？』では「プラオレ！」のマンガ連載が動き出す前だったので、アニメのサブキャラや小物などの設定周りや、アニメ誌やグッズの版権イラストをマンガ部に手伝ってもらったりと持ちつ持たれつ。実際マンガの仕事も隙間なくあるわけでもないので、各々社員として固定給を払うには、マンガ担当の人にもアニメの設定やコンテの清書などを教えて“マンガ・アニメ問わず画に関わるならなんでもやってもらう”ことで固定給を捻出するというわけです。

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年7月18日(日)
散歩とデスクワークと吉松さんとSkype呑み。「【高畑勲展】富野由悠季氏 特別講演会オンライン配信」を観た。Kindleで「進撃の巨人」28巻から最終34巻までを一気読みした。「進撃の巨人」の終盤は面白いかどうかというよりも「終わってよかった」という感じ。思えば、序盤から随分と遠くに来た。作者の方に「お疲れ様でした」と言いたい。

2021年7月19日(月)
夕方にBONESで川元さんと打ち合わせ。用事はすぐに済んだので、世間話など。川元さんを含めてBONESの方達に、僕が痩せたことについて美味しい反応をいただいた。
少年ジャンプ＋で藤本タツキさんの「ルックバック」を読む。おお、これは凄い。作者の「こんな話をこんなふうに描きたい」という想いがはっきりしていて、それを力一杯に描いたという感じ。才能と若さと勢いが合致した幸福な作品だと思った。
『カノジョも彼女』の1話を観る。1話の演出が波多正美さん。えっ、マジ？　同姓同名でなくて？　いや、去年や一昨年もテレビで演出されていたみたいだけど、1話の演出を？　Wikipediaで確認したら、波多さんは今年で79歳だ。凄すぎる。
話は変わるけれど、これから進めようとしていた「アニメスタイル016」が早くも頓挫しそうだ。

2021年7月20日(火)
仕事の合間に、ＴＯＨＯシネマズ池袋の午前9時からの回で『１００日間生きたワニ』を観る。
数か月前にアポ取りをし、スケジュール調整をし、取材の準備を進めていたインタビューがNGになった。まあ、たまにはこんなこともある。

2021年7月21日(水)
社内打ち合わせで「機動戦艦ナデシコ画集」と関連して、トレスマシンを使ったセルと、ゼロックスを使ったセルの違いについて説明をする。まさか、仕事でこんなことを話す日がくるとは。
グランドシネマサンシャインで『竜とそばかすの姫』【IMAXレーザーGT】を観る。

2021年7月22日(木)
U-NEXTで「花束みたいな恋をした」を観る。押井さんの登場場面や扱われ方は、ネットの情報から想像した通り。「法人科学映画館」のサイトで安彦良和さんがメインスタッフとして手がけた『火事と子馬』が配信されていた。ある書籍で確認したところ、安彦さんの役職は絵コンテ、原画とある。キャラクターデザインはやっているはずだし、おそらく作監もやっているのではないか。あるいは作監でなく、1人原画だろうか。
やらなくてはいけないことが山盛りだけど、半ば現実逃避っぽく「佐藤順一の昔から今まで」の原稿まとめを進める。ああ、楽しい。インタビュー中のあるエピソードがいい話ではあるんだけど、WEBにアップする記事としては活かしづらい内容なので、オミットする。活字媒体だったら、活かすことができたかも。

2021年7月23日(金)
U-NEXTで「花束みたいな恋をした」を最後まで観る。よく出来た映画だった。「自分と趣味がぴったりあう恋人」という点がこそばゆいし、主人公達が別れるのは見えていたけど、別れた後の展開がよかった。配信で『虐殺器官』を観る。『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』を観た後だと「ああ、なるほど」と思うところがいくつも。
Microsoft 365 Personalを購入した。代替ソフトではなく、Wordを使うのは10数年ぶりかな。

2021年7月24日(土)
ワイフと早朝散歩で明治神宮を歩く。夏ということで、『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』の再見を開始。いやあ、よくできている。センス、いいなあ。昼の散歩でも『あの花』のサントラを聴く。

　東京・池袋の新文芸坐で、レイトショー「【25周年＆画集刊行記念】劇場版『機動戦艦ナデシコ』上映会!!」を開催します。上映作品は劇場作品『機動戦艦ナデシコ The prince of darkness』。トークコーナーのゲストは佐藤竜雄監督です。開催日は2021年10月23日(土)。
　会場では「機動戦艦ナデシコ画集」を特典小冊子「劇場版 機動戦艦ナデシコ 原画集」付きで先行発売いたします。

●『機動戦艦ナデシコ』イラストの集大成！ TV放映25周年記念「機動戦艦ナデシコ画集」を刊行!!
http://animestyle.jp/news/2021/10/01/20600/

　『機動戦艦ナデシコ The prince of darkness』は、TVシリーズ『機動戦艦ナデシコ』の続編です。TVシリーズのキャラクターの活躍もありつつ、新キャラクターも登場し、新たな物語が展開します。精緻な作画と映像の作り込みが素晴らしく、その映像は当時のアニメーションにおける最高レベルのものです。是非とも劇場でご覧になってください。

　前売りチケットは10月16日(土)10時からオンラインと新文芸坐窓口にて販売します。詳しくは新文芸坐のサイトをご覧になってください。

【25周年＆画集刊行記念】劇場版『機動戦艦ナデシコ』上映会!!
開催日	2021年10月23日(土)
開場	開場：19時25分／開演：19時45分　終映：21時05分 トーク：21時15分～22時05分（予定）
会場	新文芸坐
料金	一般1600円、学生・友の会・シニア1400円
トーク出演	佐藤竜雄（監督）、小黒祐一郎（アニメスタイル編集長）
上映タイトル	『機動戦艦ナデシコ The prince of darkness』（1998/80分）
備考	※トークコーナーの撮影・録音は禁止

●関連サイト
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

編集長・小黒祐一郎の日記です。

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2021年7月11日(日)
この日の『ONE PIECE』は982話「カイドウの切り札 飛び六胞登場」。画作りが凝っていて、観ていて楽しかった。特にラストがよかった。演出は石谷恵さん、作画監督が涂泳策さん、斉藤圭太さん、北崎正浩さん。
昼は新宿の焼肉屋に。各テーブルに蛇口があって、そこから自分でサワーを注いで呑む形式の店だ。前の非常事態宣言中に見つけて、ワイフが入りたがっていたのだ。明日からまた非常事態宣言となるので、慌てて駆け込んだ。自分で注いで呑むのは面白かった。肉をこんなに食べたのは久しぶり。当然、あすけんの数字は大変なことになった。午後は事務所に戻って、簡単なテキスト作業など。
僕が知っている限り、紙媒体ではあまりスタッフのインタビューがなく、ネットではいくつも記事があった某劇場アニメ。これって10年後とかに取材記事を参照しようとしても、ほとんど消えてしまっているのではないかなあ。それでも取材記事がないよりはいいんだろうけど。

2021年7月12日(月)
仕事の合間に、新文芸坐で「3－4X10月」（1990/96分）を観る。プログラム「乾いた銃声／虚無の闇 北野武と黒沢清の暴力」の1本。作品としては成功しているとは思えないけれど、つまらないわけではない。キッチュな魅力がある。事務所に戻ってデスクワークの続き。30分で終わるかと思ったある記事の企画書に90分もかかってしまう。

2021年7月13日(火)
バルト9の午前8時からの回で『劇場編集版かくしごと ―ひめごとはなんですか―』を観る。バルト9で映画を観たのは久しぶりのはず。

2021年7月14日(水)
Zoom打ち合わせ中に、事務所が入っているビルのオーナーさんがやってきて、水道の事故があったことを知る。事故の対応はオーナーさんと事務所スタッフに任せて、自分は取材に。13時から羽原信義さんにインタビュー。羽原さんの取材はかなり久しぶりだった。SNSで世間話はしているんだけど、リアルで話をしたのも久しぶり。取材場所近くの遊歩道を歩いてから事務所に戻る。
『ゲキガンガー３』のイラストで、再録時に僕が「レイアウト」の役職でクレジットされたものがあるらしいと最近知った。発注ラフのことかなあと思っていたけど、確認したら、そのイラストは発注ラフを描いていないものだった。そもそも『ゲキガンガー３』で発注ラフは描いてないのではないかなあ。発注ラフを「レイアウト」と表記するのも違うと思うけれど。ちなみに『機動戦艦ナデシコ』ではかなり発注ラフを描いている。
確認することがあって「こんなこともあろうか」と段ボール箱には入れないで、倉庫のラックに並べてあった「別冊COMIC BOX」のスタジオジブリ関係の特集号をひっばり出す。それにしても濃いなあ。「これぞ、雑誌」って感じだ。

2021年7月15日(木)
新文芸坐で「あのこは貴族」（2020/124分/DCP）を観る。プログラム「映画監督・岨手由貴子の魅力　グッド・ストライプス | あのこは貴族」の1本。ロードショー時から、この映画の評判はSNSで目にしていて、自分は作品のターゲットから外れているだろうと思っていたのだけど、結構やられてしまった。若い頃に観たらかなり「痛さ」を感じたと思う。物語としてはあまり痛くないのだけれど、物語以外の表現の部分がグイグイきた。分かりづらい感想になったけれど、とてもよくできた映画だった。事務所に戻ってデスクワーク。書籍の企画書を書いた。

2021年7月16日(金)
ダイエットは続いている。起床時の体重が69.6キロ。遂に60キロ台に突入した。60キロ台になった記念に新しいTシャツをおろす。午前中の散歩時にApple Musicで富田勲のプレイリストを聴く。富田さんのアルバムは10代の頃に聴きたかったのだけれど、なかなか聴く機会がなかった。Apple Musicには富田さんのアルバムが何枚もあった。これは贅沢だなあ。
グランドシネマサンシャインで、ワイフと「ブラック・ウィドウ」【IMAレーザーGT字幕】を観る。ワイフはかなり楽しんだようで「今までのマーベル映画で一番好きかもしれない」とのこと。僕のほうはまあまあ、かな。

2021年7月17日(土)
トークイベントの前にワイフと、デイユースで予約を入れたホテルバリアンリゾート新宿本店に。非常事態宣言で店で呑めなくなったので、「部屋呑み」を売りにしているホテルで呑んでみることにしたのだ。ワイフがホテルでのんびりしている間に、自分はロフトプラスワンに。時間に余裕があったので、話題の「新宿の猫」を見に行く。途中で先に「新宿の猫」を見た片渕さん達とすれ違う。「新宿の猫」って「そこに本当の猫がいるみたい」ではなくて、「ブレードランナー」的な感じなのね。電脳的と言えばいいのかな。12時から無観客トークイベント「第177回アニメスタイルイベント ここまで調べた片渕須直監督次回作【覚えておいてほしい人の名 編】」を開催。直前になって前野秀俊さんが出演できないことが分かって慌てる。イベントの最後には、片渕さんがプロデューサーを務めている「由宇子の天秤」についての話題も。イベント終了後、少し歩いてからホテルに戻る。ワイフと呑んで食べる。注文してから酒や料理が届くまでにちょっと時間がかかるので、居酒屋と同じというわけにはいかないが、自宅で呑むよりもずっといい。

本日朝からデジタル作画志望の方との面接一件済ませて、昼間は某作品のお手伝い（作画＆リテイク）の原画修正。そして夕方、次のシリーズのホン読みと盛り沢山でした！

　ここんとこ面接が立て続きでそこそこ大変ですが、来年入社希望の新人に限らず、今からデジタル作業を覚えたいアニメーターの人達も、ウチで一緒にやりたいと言って下さる方々とは時間の許す限り面接をしたいと思います。現在、何処の会社（スタジオ）も人手不足でアニメーターの取り合いになっている模様ですが、自分らの会社はそこには参戦するつもりありません。俺は自分の体力が続く限り、コツコツとゼロからスタッフを育てていく方が、長い目で見て効率が良いと思っているのです。「育てても、すぐ辞めてくじゃん！」と、とある業界の友人に言われた事もありますが、「それでもいいじゃん、また新しい人入れて育てれば！」って。だって、スタッフが入る～辞めるの循環は本来作りたい作品の規模に応じて調整するもので、そこに合わせて新人育成をし続けるのが会社の役割だと思うのです。例えば、監督とかキャラデザとか所謂メインスタッフとして作品を作りたいと、アニメーターだっていつか思うはずで、その野望を抑えさせて「俺の下で原画を描き続けろ！」なんて傲慢な事自分は言えないし、権威のない俺は言う資格すらないと思うのです。そう、育ったスタッフはいつか辞めて行く宿命にあるので、育て続けるしかないのです。金に物言わせてスタッフを搔き集めて「アニメーターが多ければ多いほど良し！　それこそがTHE・勝ち組アニメ会社！」などと短絡的な事自分は考えていませんので、悪しからず。
　で、次のシリーズに作画ＩＮするまでの繋ぎ——他社のお手伝い。もちろんこれも社内の若手と一緒に作画したり修正したり演出したり。前述の新人育成の一環であり、会社の維持費のためでもあります。因みに3～4本程？　やる予定。また近いうちに何ヶ月も１シリーズを描き続けなきゃならない社内スタッフにとっても、自分にとっても大切な気分転換の数週間。これはこれで楽しい作業です。それら、お手伝い作品の放送は年明け以降になると思います。
　そして、年末年始あたりに作画ＩＮする予定のシリーズのホン読み。今回は自分は一歩引いた総監督と言う立ち位置で、監督・コンテ・演出を俯瞰しての全体チェックに徹し、各話のコンテ・演出
を何本かやりますが、いつもの全話コンテはやりません。コンテチェックも含めて監督を育成するつもりの取り組み方です。あ、シナリオ（脚本）も何本か担当します、たぶん。それで、そのシリーズのホン読みが終わるタイミングで更に次の純正自分監督作品の準備に入りたいと思います（ここら辺はあくまで予定）。
　後は、出来たらマンガ描きたい！　とかも。

　んなわけで、時間が足りなかった事による「年内の予定の話でお茶濁しの巻」でした。え、前にもそれらしいのやったって？　忘れて下さい（汗）。

　腹巻猫です。ＮＨＫで放映中のドラマ「古見さんは、コミュ症です。」にハマってます。コミュニケーションに不器用な少年少女たちの姿に痛かゆいような気持ちになりながら、青春の悩みは昔も今も変わらないのだなーと、ほのぼの。10月からはテレビ東京ほかでアニメ版が放映されるそうで、こちらも楽しみです。

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　ドラマ版「古見さんは、コミュ症です。」の音楽は瀬川英史。「勇者ヨシヒコと魔王の城」や「アオイホノオ」など、ちょっとクセの強いドラマの仕事が多い印象がある。しかし、アニメではもっぱらオーソドックスな少年向け作品を手がけているのだ。
　今回は瀬川英史の『うしおととら』の音楽を聴いてみよう。
　『うしおととら』は2015年７月から2016年６月まで、全39話が放送されたＴＶアニメ。藤田和日郎によるマンガを原作に、監督・西村聡、アニメーション制作・MAPPA＆VOLNのスタッフでアニメ化された。
　原作は『週刊少年サンデー』に連載された人気作品。1992年から1993年にかけて全10話のＯＶＡが発売されたが、そのときは物語は完結していなかった。ＴＶアニメ版はあらためてストーリーを最初から最後まで描いた初の映像作品である。シリーズ構成に脚本を担当する井上敏樹とともに原作者自身が参加し、長大な原作を39話のボリュームに収めている。
　中学２年生の少年・蒼月潮（うしお）は、ある日、自宅の蔵の地下室で虎のようなバケモノと出会う。バケモノは体に刺さった「獣の槍」の力によって500年にわたって動きを封じられていたのだ。バケモノの妖気に誘われて集まってきた妖怪を退治するために、潮は獣の槍を引き抜いてバケモノを解放した。槍の力で自身も妖のような姿になり、バケモノと協力して妖怪を撃破する潮。獣の槍の伝承者となった潮は、「とら」と名付けたバケモノとともに、人間を襲う妖怪を次々と退治していく。やがて潮ととらは、人間と妖怪の運命を握る強大な敵との戦いに巻き込まれていくのだった。
　不思議な縁で結ばれた潮ととらのコンビ。度重なるピンチを勇気と友情と強い意志で乗り越え、仲間を増やしていく。正道の少年マンガ的展開に胸が熱くなる。

　音楽を担当した瀬川英史は岩手県盛岡市出身。1986年から作曲家として活動を開始し、2500本以上のＣＭ音楽を手がけた。現在は劇場作品、ＴＶドラマ、ドキュメンタリー等の音楽で活躍する作曲家だ。ＴＶドラマ「勇者ヨシヒコ」シリーズ（2011〜2016）や「コドモ警察」（2012）、「アオイホノオ」（2014）、「極主夫道」（2020）、劇場作品「ＨＫ　変態仮面」（2013）、「ヲタクに恋は難しい」（2020）など、福田雄一監督作品を多く手がけているほか、ＴＶドラマ「最高の離婚」（2013）、「推しの王子様」（2021）、劇場作品「ビリギャル」（2015）などの音楽を担当。近年ではＮＨＫ朝の連続テレビ小説「エール」（2020）が印象深い。
　実写作品に比べるとアニメの仕事は少なく、７本を手がけた「バトルスピリッツ」シリーズと『戦国乙女〜桃色パラドックス〜』、本作『うしおととら』があるくらい。
　『うしおととら』の音楽は、妖怪退治を題材にした正道の少年アニメらしい作り。妖怪を表現する怪しく不気味な曲とバトルシーンを盛り上げる激しく熱い曲が聴きどころだ。
　音楽全体は大きく４つのテーマを中心に構成されている。
　まず主人公である潮のテーマ。少年マンガらしいまっすぐで元気な少年のテーマが、コミカル系、ほのぼの系など、さまざまな曲調にアレンジされている。面白いのは、潮の登場場面だけでなく、潮の同級生の少女・麻子や真由子の場面などにも選曲されていること。本作の日常シーンを彩る曲という位置づけだ。
　次に、潮が獣の槍の力で変身した「槍の男」のテーマ。いわば本作のヒーローのテーマであり、メインテーマと呼んでもいい。悲壮感をともなう力強いメロディが設定され、さまざまなバトルシーンに対応した曲調にアレンジされている。
　そして、潮のバディとなるとらのテーマ。こちらは、サントラを聴く限りでは、サスペンス系とバトル系の２種類があるだけで、バリエーションはないようである。
　最後に、潮ととらが戦う妖怪のテーマ。共通のモチーフ（メロディ）はなく、琵琶や三味線などの邦楽器や人の声を取り入れた多彩なサウンド、曲調で作られている。瀬川英史は音色にこだわる作曲家で、ドラマ「アオイホノオ」では80年代の空気感を表現するために当時のビンテージもののシンセサイザーを使用、「エール」では戦前に使われていたカーボンマイクを録音に使って当時のサウンドを再現している。本作の個性的な妖怪音楽にも、そうしたこだわりと、キャッチーな曲作りが要求されるＣＭ音楽の豊富な経験が活かされている気がする。
　この４種類のテーマをメインに、ドラマに必要なサスペンス曲、心情曲、状況描写曲などを加えて、『うしおととら』の音楽世界が構築された。少年冒険アニメの音楽といえば、「わかりやすく、元気になる曲」というイメージがあるが、本作では、その伝統が現代的なセンスとテクニックでアップデートされている。
　本作のサウンドトラック・アルバムは2015年10月に「ＴＶアニメ『うしおととら』オリジナルサウンドトラックＩ」のタイトルで徳間ジャパンから発売された。タイトルに「Ｉ」と付いているが「II」は発売されていない。代わりに、2017年12月発売の「アニメ『うしおととら』ブルーレイ＆ＣＤ完全ＢＯＸ」に同梱される形で「サウンドトラック２」がリリースされた。
　「オリジナルサウンドトラックＩ」の収録曲は以下のとおり。

1. オープニングテーマ　混ぜるな危険 〜TV Mix Version〜（歌：筋肉少女帯）
2. 槍の男１
3. 妖気
4. うしおのテーマ１
5. うしおのテーマ５
6. 浮遊
7. 妖艶
8. うしおのテーマ７
9. とらのテーマ
10. うしおのテーマ２
11. 敵２
12. 恐怖
13. 槍の男３
14. うしおのテーマ６
15. 不安
16. 事件発生
17. とらのテーマ２
18. 敵３
19. 怨み
20. 敵７
21. 槍の男５
22. 不穏
23. 心配
24. 希望
25. うしおのテーマ４
26. 邪教
27. 敵８
28. 槍の男４
29. 対峙
30. 精査分析
31. うしおのテーマ３
32. 敵４
33. うしおのテーマ９
34. 敵１
35. 槍の男２
36. エンディングテーマ　HERO（TV size）（歌：ソナーポケット）

　１曲目にオープニングテーマを、ラストにエンディングテーマを収録したオーソドックスな構成。ＢＧＭは34曲を収録している。
　本アルバムは、ＴＶアニメの１クール目を意識した内容になっている。「うしおのテーマ」「槍の男」「とらのテーマ」「敵（妖怪）」と、４つの主要なテーマをたっぷり収録。その代わり、２クール目以降に登場するキャラクター関連の楽曲は収録されていない。おそらく、順調にいけば２枚目、３枚目とサントラを発売する予定があったのではないか。そこは残念なところである。
　曲名もちょっともったいない。「うしおのテーマ」をはじめ、音楽メニューの仮タイトルをそのまま使ったような曲名が並ぶ。曲名のあとに「１」「２」などの数字がついた表記も味気ない。マニアックなファンが買うサントラならそれもよいかもしれないが、こういう少年向けアニメのサントラは、物語をイメージさせる曲名がついていてほしいと思うのだ。余談だが、ＣＤのジャケットではトラック４と５が「うしおとテーマ」と誤記されていて、それも残念な感じをいや増している。
　ただ、少しマニアックなファンにとっては、音楽がどのような意図で作られているかが曲名からうかがえて、とても興味深い。
　曲名に注文をつけてしまったが、楽曲は文句なしにすばらしい。
　「うしおのテーマ」は１から９まで８曲を収録（８が未収録）。「うしおのテーマ１」は軽快なリズムとさわやかなメロディによる躍動的な少年のテーマだ。「２」はラテン風のはじけた曲調で、潮がサッカーをする場面や海で遊ぶシーンなどに使用。「３」と「４」はピアノを中心にしたやさしい曲調のアレンジで、ほのぼのしたシーンに使われた。「３」は第24話のラストシーンに真由子のモノローグとともに流れたのが印象的。「５」「６」は木琴や弦のピチカートを使ったユーモラスなアレンジ。潮や麻子、真由子たちの会話シーン、潮ととらのけんかのシーンなどによく使われている。「７」は弦とビブラフォンなどによるコミカルなアレンジ。第10話で潮ととらが温泉につかっているシーンでの使用が面白かった。「９」はピアノの伴奏にギターのメロディが重なるしみじみしたアレンジ。第10話のラストシーン、白い髪の少女・小夜に見送られて旅立つ潮ととらの場面が思い浮かぶ。
　ひとつのメロディを多彩な表情に変化させる瀬川英史のアレンジの巧みさにも注目したい。
　「槍の男」は１から５まで５曲を収録。「槍の男１」が劇中でもよく使われたメインのアレンジである。冒頭の緊迫したリフの部分はアバンタイトルのナレーションバックにも使われた。
　基本はバトルシーンを想定した曲なので、「うしおのテーマ」ほどにはアレンジの幅は広くない。が、どの曲もキャッチーな導入部、テーマ部分のサウンドの組み立て、コーダの処理などに工夫がこらされており、聴きごたえがある。叩きつけるようなパーカッションと高速で上下する弦のフレーズが潮の闘志を表現する「１」、緊迫したサウンドに悲壮感がみなぎる「２」、ピアノと弦を主体にした哀感ただよう「３」、重い苦戦ムードの「４」、シンセサウンドを取り入れたスピード感のある「５」。それぞれに、ドラマを感じさせるアレンジになっている。
　なかでも鮮烈な印象があるのは「槍の男３」である。第７話で潮の父・紫暮（しぐれ）がとらと立ち会う場面、第９話でのかまいたちとの戦い、第17話と18話で麻子、真由子ら潮ゆかりの少女たちが「獣」に変貌してしまった潮を助けようとする場面など、痛みをともなうバトルの場面に選曲されて抜群の効果を上げていた。
　「とらのテーマ」は、「とらのテーマ」と「とらのテーマ２」の２曲のみ。「とらのテーマ」は第１話で潮がとらと初めて出会う場面に使用された不気味な曲。「とらのテーマ２」のほうがメインとなる曲で、とらが妖怪と戦うシーンに使われた。心を熱くするビートの上でブラスとストリングスが勇壮なメロディを奏でる。妖怪の曲というより、「槍の男」と並ぶヒーロー活躍曲という印象だ。潮や麻子や真由子がピンチに陥ったときに、とらがこの曲とともに登場するシーンは文句なしに燃える。
　そして、妖怪のテーマである「敵」は１から８まで６曲を収録（５、６が未収録）。「１」は尺八の音や低音の弦、パーカッションなどによるミステリアスな曲。潮が妖怪の伝承を聞く場面などに使われた。「２」はパーカッションのリズムと不気味にうなる金管、緊迫した弦のフレーズなどが危機感を盛り上げる「妖怪登場！」という雰囲気の曲。妖怪との戦いの場面にもよく使われた。「３」は琵琶、「４」はホーミー風の男声ボーカル、「８」は三味線と太鼓をフィーチャーした楽曲。いずれも、エキゾチックでユニークなサウンドの怪異表現曲である。「７」は緊張感ただよう導入部からブラスが重量感なフレーズを奏する中間部を経て、女声コーラスが妖しくも神秘的な雰囲気をかもしだす終盤へと曲調が変化するドラマチックな曲。第６話の海中から現れる巨大な「あやかし」、第８話の旅客機を襲う空の妖怪「衾（ふすま）」など、強力な妖怪が出現する場面に選曲されている。
　そのほかの曲では、恐怖描写に欠かせない「恐怖」、重苦しいサスペンス曲として使われ、強敵「白面の者」の脅威を表現する曲としても使用された「怨み」、悲しみややりきれなさを伝える曲としてしばしば選曲された「不安」などが印象に残る。女声スキャットをフィーチャーした「妖艶」は、タイトルから艶っぽい場面を連想してしまうが、実際には第10話に登場する少女の姿をした妖怪オマモリサマ（座敷童）のテーマとして使用されていた。
　ドラマを支える楽曲として忘れてはならないのが「心配」と「希望」である。
　深いリバーブがかかったピアノの音がリリカルなメロディを奏でる「心配」は、しみじみした情感や哀感を表現する曲。第８話のラストで父を亡くした少女・勇のわだかまりがとけるシーンや第９話でのかまいたちの十郎の最期、第11話で麻子が真由子に子どもの頃の潮の思い出を語る場面などに選曲されている。不安な「心配」ではなく、心の奥深くにある大切な想いを表現する曲として使われている印象だ。
　ピアノの切ない旋律から始まり、ストリングスや木管が奏でるやさしいメロディに展開していく「希望」は、数々の感動シーンを彩った曲。第３話で画に宿った妖怪が浄化されて消えていく場面、第６話での少年タツヤと潮たちとの別れのシーン、第13話の潮の旅立ち、第16話で人間の体内に入って妖怪と戦った潮ととらが生還する場面など、「ここぞ」と言う名場面に使われている。本アルバムの中でも、きわめつけの「泣ける曲」である。

　アルバム全体の流れは、本編の楽曲使用順にはこだわらず、妖怪退治のサスペンスを表現する曲と潮ととらのユーモラスな日常を描く曲をバランスよく配してアニメの雰囲気を再現する構成。曲名はともかく（しつこい）、第１クールで印象的な楽曲をほぼ収録した、ツボを押さえたアルバムだ。
　しかし、アニメ本編を観ていたファンなら、第２クール、第３クールで流れていた重要曲が収録されていないことに不満を覚えるに違いない。
　この「オリジナルサウンドトラック１」は、現在、音楽配信サイト等で圧縮音源とハイレゾ音源の２種がダウンロード販売されている。どうせなら「サウンドトラック２」も配信してくれよー、と思うのである。瀬川英史のアニメ音楽の代表作であり、少年アニメ音楽の意欲的な後継作品なのだから。