腹巻猫です。初夏のさわやかな気候になってきました。こんな時期に聴くのがぴったりのサントラを紹介します。ＴＶアニメ『空色ユーティリティ』の音楽です。

　『空色ユーティリティ』は2025年１月から３月まで放送されたＴＶアニメ。監督・キャラクターデザイン・斉藤健吾、シリーズ構成・脚本・佐藤裕、アニメーション制作・Yostar Picturesのスタッフで制作されたオリジナル作品である。
　青羽美波は、これといって得意なものがない平凡な高校１年生。自分が主人公になれる「スペシャルな特別」を探して街に出た美波は、ゴルフ練習場でアルバイトをする高校３年生・茜遥と出会う。美波は、遥に奨められて初めてゴルフクラブを握り、ボールを打つ爽快感を知る。ゴルフの面白さに目覚めた美波は、遥やゴルフ好きの大学生・星美彩花らと一緒に、自分だけの「スペシャルな特別」を探し始めた。
　面白いのは、本作が複数のプレーヤーがスコアを競う「競技ゴルフ」を描く作品ではないところ。昨年放映されていた『オーイ！とんぼ』もそうだが、ゴルフを題材にした作品は競技ゴルフでライバルと闘う展開になりがちだ。そのほうがドラマチックになるのだから当然だが、本作はそういう方向には進まない。コースに出てスコアを競うエピソードもあるのだが、勝ち負けは重視されていない。純粋にゴルフを楽しむ姿を描くことに重点が置かれている。ドキドキハラハラはないが、ストレスがなく、気持ちよく観られる。観ていて「ゴルフって楽しそうだな」「やってみたいな」と思わせる作品である。
　だから、音楽もとても気持ちがいい。ＴＶアニメの溜め録りの音楽には、よろこび、悲しみ、怒り、不安、サスペンス、アクションといったお決まりのパターンがある。しかし、本作の音楽はパターンどおりに作られていない。たとえば、悲しみの曲やサスペンスの曲がないし、怒りや不安はコミカルな表現に置き換えられている。ネガティブな要素がなく、音楽を聴いていてストレスを感じない。
　かといって、サウンドトラック・アルバムを聴いたときに単調に感じるわけではない。むしろ、くり返し聴きたくなるほど心地よいのだ。

　音楽を担当したのは、本作の音響監督も担当しているdaisuke horita。音楽担当者が音響監督を兼任するのは珍しい。
　ポニーキャニオンが運営するサイト「PONY CANYON NEWS」にdaisuke horitaが本作の音楽についてミュージシャンと対談する記事「ＴＶアニメ『空色ユーティリティ』音楽対談」が連載されていた。それを参考に本作の音楽作りについて紹介しよう。
　本作には2021年に発表された短編版が存在する。短編版の監督と音楽はＴＶシリーズと同じで、世界観や音楽の方向性は継承されている。ただ、短編版は約15分で美波たちのゴルフ場での一日を描くものだった。登場人物やエピソードが増えたＴＶシリーズの音楽では、使用する楽器や音楽ジャンルも少し違ってきたという。
　本作の音楽についてhorita daisukeが考えた方針は「リッチなものを生音で構成したい」ということ。ＴＶシリーズではジャズやロックやフュージョンのスタイルの曲も必要になる。それらをリッチな演奏で収録するため、腕利きのミュージシャンに参加してもらった。horita daisukeが用意したデモがあったが、録音ではミュージシャンたちに即興でアイデアを出してもらいながら、演奏で音楽をふくらませてもらった。本作の音楽がシンプルな構成ながら、とても豊かに心地よく聞こえるのは、ミュージシャンたちの演奏が生き生きしているためだろう。
　また、本作の音楽の特徴として、大半の楽曲でひとつの曲に対してフルバージョンと別バージョンのふたつの音源が作られていることがある。楽器の数を減らした別ＭＩＸだけでなく、ソロ楽器のメロディが異なるバージョンも多く作られている。ほかのアニメではあまり見ない作り方である。
　daisuke horitaの証言によれば、このアイデアは最初からあったのだという。同じ曲でもＭＩＸやソロ楽器のメロディを変えれば雰囲気が変わり、場面の性格によって使い分けたり、まったく違う場面に使ったりすることができる。おそらく最初から別バージョンを作ることを想定してアレンジも行っているのだろう。daisuke horitaが音楽演出を担う音響監督も兼ねているからこその作り方である。
　本作のサウンドトラック・アルバムは「『空色ユーティリティ』オリジナル・サウンドトラック」のタイトルで2025年３月26日にポニーキャニオンからリリースされた。ＣＤは２枚組。全62曲が収録されている。
　ディスク１の収録曲は以下のとおり。

1. はじまりの風
2. ぽこぽこ
3. どったん
4. ばったん
5. いつもの景色
6. いつもの景色（light ver.）
7. エバーグリーン
8. キープグリーン
9. おじいちゃんず
10. おじょうちゃんず
11. 教えてください！
12. 教えてください！（light ver.）
13. また明日
14. また明日（light ver.）
15. 毎日がスペシャル
16. 毎日がスペシャル（light ver.）
17. アカリのテーマ
18. エブリデイゴルフ
19. エブリデイゴルフ（light ver.）
20. ただいま
21. ただいま（light ver.）
22. はじまりの色
23. フェアウェイ
24. フェアウェイ（light ver.）
25. スーピリア！
26. スーピリア！（light ver.）
27. みんなのうた
28. みんなのうた（light ver.）
29. 放課後
30. 放課後（light ver.）
31. Fly Connection（light ver.）

　面白い構成だ。
　本作の大半の楽曲でひとつの曲に対してふたつの音源が作られていることをすでに紹介した。サウンドトラック・アルバムでは、フルバージョンと別バージョンが並べて収録されている。別バージョンは多くの場合「light ver.」と表記されているが、そうでない場合もある。たとえば「ばったん」は「どったん」の、「キープグリーン」は「エバ—グリーン」の、「おじょうちゃんず」は「おじいちゃんず」の別バージョンである。
　サントラを構成するとき、フルバージョンと別バージョンを続けて収録するのは勇気がいる。聴く側に「また同じモチーフの曲か」と思われそうだからだ。フルバージョンを完成版と考えれば、別バージョンをすべて収録する必要はない。フルバージョンだけにすればＣＤ１枚で入るかもしれない。そんなことも考えてしまう。
　しかし、本アルバムはフルバージョンと別バージョンをセットで並べる構成をとった。これはすごくよかったと思う。
　本作の音楽は生楽器の響きを大切にしたアコースティックサウンドで作られている。シンセで代用されることが多いドラムやベースも生。編成を薄くしても音に味わいがあり、聴きあきない。別バージョンも単独の楽曲として成立していて、オミットするには惜しい。
　バージョン違いがセットで並ぶことがアルバムのリズムにもなっている。ゴルフは通常、同じホールを複数人で回る。スタートの位置は同じで、ゴールの位置（ホール）も同じ。しかし、アプローチの仕方は人それぞれに異なる。バージョン違いを聴くことは、同じホールでアプローチの異なるショットを見るのに似ている。急がず、ゆっくりと、ひとつひとつのショットを楽しむ。そんなゴルフの楽しみ方を音楽で再現しているように感じるのだ。

　ディスク１の収録曲を紹介しよう。実はディスク１の大半は、第１話で使用された曲を使用順に並べる構成になっている。
　第１話は美波が遥と出会い、ゴルフの魅力を知るエピソードである。
　アバンタイトルで、はまっていたオンラインゲームの終了を知って美波が愕然とする場面に流れるのは、とぼけた曲調の「ぽこぽこ」（トラック２）。パーカッションとウッドベース、トロンボーンなどが奏でる、コミカルな場面によく使われた曲だ。
　オープニング主題歌をはさんで、美波が学校でいろいろな部活を試すシークエンスには「どったん」（トラック３）。ギターとドラムス、ベース、トランペット、トロンボーン、ピアノなどがセッションする、タイトル通りの「どたばた」した曲。これと別バージョンの「ばったん」（トラック４）もコミカルな場面の定番曲。
　美波が街に出て「スペシャルな特別」を探す場面には「いつもの景色（light ver.）」（トラック６）。ギターとピアノ、パーカッションなどによる軽快でさわやかな曲である。トラック５の「いつもの景色」からベース、フルート、バイオリンなどを抜いた別バージョンだ。
　美波が街でうずくまっているおじいさん（マサ）に出会う場面に短く流れるのが「エバーグリーン」（トラック７）。フルートとギターなどによる牧歌的な曲で、ここではマサが美波を天使と勘違いするユーモラスな描写に使用されている。
　マサにつきそって美波がおとずれたのがゴルフ練習場。美波はマサのゴルフ仲間のチョウとテツと対面する。そこに流れる「おじいちゃんず」（トラック９）はマサ、チョウ、テツの３人組のテーマである。ピアノとドラムスをバックにサックスとエレキギターがにぎやかにメロディを奏でる曲だ。この曲のリズムトラックを抜き出した別バージョンが美波、遥、彩花のヒロイン３人のテーマ「おじょうちゃんず」（トラック10）。まったく違うテイストの曲になっているのが面白い。
　美波はゴルフ練習場にいた遥に声をかけられ、奨められてゴルフクラブを握る。美波が遥からボールの打ち方を教えてもらう場面に流れるのが、ずばり「教えてください！」（トラック11）という曲。ピアノ、フルート、弦楽器などがリズミカルなかけあいをする曲で、未知のことに出会ったときのとまどいや好奇心がうまく表現されている。
　遥が美波にゴルフの魅力を話す場面にはしっとりとした曲調の「また明日」（トラック16）。ピアノとギター、ストリングス、パーカッションなどのアンサンブルが気持ちいい。
　帰宅した美波がスマホでゴルフの動画を観る場面にピアノとギター、ベースによる「毎日がスペシャル（light ver.）」（トラック16）が流れ、高揚した気分を表現する。
　ここまでがＡパート。ＣＭ前後のアイキャッチは曲も絵も毎回変わるのが楽しい（アルバムには未収録）。
　翌日、美波が学校で友人の泉美に「あれから街中を冒険していた」と話す場面に「アカリのテーマ」（トラック17）が短く流れる。この曲はほかのＢＧＭと雰囲気が大きく異なり、壮大なオーケストラサウンド風になっている。美波がイメージするファンタジー世界を描写する音楽で、これも「エバーグリーン」と同様のユーモラスな使い方。なお、「アカリ」は第７話で美波が泉美から借りて読むライトノベル『異世界に転送された中学生プロゴルファー、魔王との18番勝負でホールインワン』のヒロインの名前である。「アカリのテーマ」は第７話でもっと長く聴くことができる。
　放課後、美波がゴルフ練習場に駆けつける場面には「教えてください！」が再び流れる。練習場でゴルフ談義をしているマサたちの場面をファンキーな「エブリデイゴルフ」（トラック18）が愉快に演出する。
　続いて、美波が遥のアドバイスを受けてボールを打ち、ゴルフの面白さを感じる大事な場面。「Fly Connection（light ver.）」（トラック31）が流れて、美波の心にわきあがる感動を表現する。この曲はディスク２に収録された歌「Fly Connection」のバックトラックの別バージョン。「Fly Connection」は本作のヒロイン３人が歌うテーマソング的楽曲である。だから別バージョンはディスク１のラストに収録しているのだろう。「Fly Connection（light ver.）」は第12話の終盤で美波がパーショットを決める場面にも選曲されている。
　美波から「（自分が主人公になれる）特別を探している」と聞いた遥は、美波にゴルフを奨め、「一緒に特別を探そう」と言う。アコースティックギターのみによる「ただいま（light ver.）」（トラック21）が２人の心のふれあいを表現し、温かい気分になる。シンプルなサウンドが生かされた名場面だ。
　遥は美波をショートコースに連れ出し、ゴルフ場でボールを打つ醍醐味を知ってもらおうとする。澄みきった青空の下、緑の芝生の上に立つ美波の場面を彩るのが「はじまりの色」（トラック22）。ギターとピアノ、パーカッション、フルートなどによる軽快なサウンドが「特別に出会うワクワク感」を伝えているようだ。ディスク１の１曲目に収録された「はじまりの風」はこの曲のフルバージョンである。
　美波がゴルフ場で初めてボールを打つ場面に爽快感あふれる「フェアウェイ（light ver.）」（トラック24）が流れて第１話は終わる。
　こうして聴いてみても、フルバージョンと別バージョンはどちらが正でどちらが副ということはなく、場面に応じて柔軟に使い分けられていることがわかる。
　第２話では、ディスク１の残りの曲のうち「スーピリア！（light ver.）」（トラック26）、「みんなのうた（light ver.）」（トラック28）、「放課後（light ver.）」（トラック30）が使用されている。ディスク１は第１話と第２話で使用された曲を中心にした構成と考えてよいだろう。

　ディスク２の収録曲も少し紹介しよう。
　「空色の気持ち」（トラック１）と「空色の想い出」（トラック２）は回想シーンやしみじみとしたシーンに流れた曲で、透明感のあるピアノと弦楽器の音色が印象的。「空色の想い出」は第９話で彩花の想いを表現する曲として使われている。
　第３話の彩花の登場シーンに流れたのが「キラキラな時間」（トラック５）。別バージョンの「キラキラな時間（light ver.）」（トラック６）も彩花と遥たちのシーンに選曲された。２曲とも軽やかなピアノソロがおしゃれな、タイトルどおりキラキラした曲である。
　第４話で美波が３万円のゴルフクラブ（ユーティリティ）を買うことに迷う場面に流れたのが「ぐるぐるぐる」（トラック10）。別バージョンの「アリアリアリ」（トラック９）ともどもユーモラスな演出に使用されたジャズタッチの曲だ。
　同じく第４話で美波たちがユーティリティの値引きを賭けてゴルフショップの店員と勝負をする場面に流れたのが、「バトルクライ」（トラック11）、「マッスルプライド」（トラック12）、「エンプレスプライド」（トラック13）、「子猫ちゃんお先にどうぞ」（トラック14）。このあたりはロック的な楽曲が続いて盛り上がる。
　第10話では天才中学生ゴルファー・夜嵐日向（ひな）が登場。「ボルケーノガール」（トラック15）と「ボルケーノソウル」（トラック16）は日向のテーマ的に使用されたワイルドなロック調の曲だ。
　第10話と第11話では、本作では珍しくゴルフコースでのスコア対決が描かれる。そこで流れたのが軽快なストリングスの曲「アルバトロス（light ver.）」（トラック22）とエレキギターとサックスが燃え上がる闘志を表現する「ファイトコール」（トラック27）。「アルバトロス」のフルバージョン（トラック21）は第７話のスクランブルゴルフのエピソードでくり返し使われていた。
　使用回数は少なかったが、ストリングスとピアノが繊細に奏でる「私たちのゴルフ」（トラック23）もいい曲だ。第４話で美波がユーティリティを抱いて眠るシーンや第８話で遥がキャディのめぐみから「これからも全力で笑え」と勇気づけられるシーンなどに流れた心に沁みる曲である。第10話で日向が遥の想い出を回想するシーンにも流れていた。
　余談になるが、美波が初めて遥と彩花と３人でコースに出てゴルフをする第６話では、使用された曲の半分くらいが短編アニメ版の音楽から選曲されている。このエピソード自体が短編アニメ版のリメイク的なお話なので、わかっている人にはぐっとくる選曲だ。ランチを食べるシーンに同じ曲が流れるなど、使用された場面も重なっている。それだけに、短編アニメ版の曲もサントラに収録してほしかったなぁと思う。配信限定でもいいのでリリースしてほしいものだ。
　ディスク２では３曲収録されているボーカル曲も聴きどころである。
　「Zubatto☆ショット 首ったけ!!!」（トラック18）は第７話の挿入歌。「魔訶不思議アドベンチャー！」の高橋洋樹が歌う、熱血アニメ主題歌風の曲だ。
　「Fly Connection」（トラック30）はヒロイン３人を演じた声優がＨＡＭ（遥、彩花、美波のイニシャル）名義で歌うイメージソング。劇中では歌入りで流れたことはないが、名場面に使われた曲「Fly Connection（light ver.）」が実は歌ものだった！　という驚きがある。
　最終回のエンディングテーマとなった「群青 Love theory」（トラック31）は、もともと短編版の主題歌として１コーラスだけ作られた曲。監督やプロデューサーからＴＶシリーズでも使いたいという提案があり、２番以降の歌詞を追加してリメイクしたのがアルバムに収録された楽曲だ。こちらも歌唱はＨＡＭが担当。作詞を手がけたぷるぽよのコメントによれば、１番の歌詞が青空のイメージだったのに対し、２番は夕焼けのイメージで書いて、３人の成長を暗示してみたとのこと。daisuke horitaのアレンジも短編版のときより音数が増えている。これはＴＶシリーズの美波がいろいろな人と出会って何かを発見していくストーリーを反映しているのだそうだ。

　筆者はゴルフをしないが、このアルバムを聴くと、自然に囲まれたコースでプレイするゴルフって楽しいんだろうなと思ってしまう。散歩しながら聴くにはうってつけの音楽だろう。できれば青空の下で、木立の中や川のそばなど、自然を感じる道を歩きながら聴きたい。どこまでも歩いて行けそうな、気持ちいい音楽だ。

『空色ユーティリティ』オリジナル・サウンドトラック
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　小黒さんから、私のインタビューがやや淡白だと指摘がありましたので、こんなエピソードを。

◯芝山さんの近くにいてなんでも聞いていた頃、「芝山さんは宮崎作品は観ないんですか」と聞いたら「観ないねー」と言われていたのですが、ある時、芝山さんが変わった夢を見たと話していて「どんな夢だったんですか」と聞いたら「宮崎さんの絵コンテが置いてあったんで、手に取ったら、絵コンテの画が動いていたんだ……」。それを聞いて、内心「やっぱり意識はしていたんだ」と思った本郷でした。

◯私が在籍していた頃の亜細亜堂は毎年社員旅行があり、大分お酒が入った芝山さんが「みんなで寄ってたかってオレの絵コンテをダメにしやがって！」と言っているのを聞いて、「やっぱりな……」と思った本郷でした。このふたつのエピソードは面白いので言って回っていたら、周囲の人はいつの間にか自分が芝山さんから直接聞いた話だと思い込んでいたようです。直接聞いたと記憶するくらいに腑に落ちるエピソードなのです。私が直接聞いたんですよ！

◯亜細亜堂を辞めた後、芝山さんの凄さにようやく気付いた私は「師匠を囲む会」を何度か開いたのですが、一度芝山さんに「本郷君の芸風はオレに似てるよ」(仕事ではなく、色んなものに対するスタンスの事だと思いますが)と言われて、ちょっと幸せになった本郷でした。

◯芝山努さんがアニメーションの現場から離れて、もう10年以上経ちました。気付くと、私も演出歴42年で所謂老境に入りました。そうなると日本のアニメーション史の中で芝山さんのやった功績について、実際に知っている人はもうすぐ現場には誰もいなくなってしまうのです。怖い怖い怖い怖い(笑)。他に誰も見当たらないので僭越ながら私がちょっと出しゃばってみました。多分、芝山さんは「また本郷君が余計な事をして」と言っていると思います。芝山さん、ごめんなさい。

◯亜細亜堂の社員旅行で余興のジェスチャーゲームがあり、芝山さんが作ったお題が「ノラネコを会社に連れ込んでエサをあげる本郷君」でした(汗)。

『沖ツラ』第3話は、カチャーシーあり、エイサー祭りありと高カロリー話数！

になります。今、コンテを見直してみると第３話もコンテから結構修正したようです（コンテに俺の画ばっかり）。ちなみに今作は総監督制で、設定発注以降は田辺（慎吾）監督に一度預けるかたちでしたが、コンテに関しては誰のモノでも、俺の方で直接手を入れてあります。これは以前にも軽く説明したと思いますが、つまり各話コンテマンの上がりを監督が一度手を入れてから総監督が調整程度にチェック～ではなく、監督のコンテも含めて全部、コンテを直す作業は板垣しかやっていません。傲慢に思われるかも知れませんが、ウチの会社（ミルパンセ）にはコンテに関してキャリア的にも技術的にも未熟な人しかいません故、俺が全面的に面倒見るしかないし、外（フリー）の量産コンテマンに撒くくらいなら、社内の若手スタッフにチャンスを上げて、コンテの経験値を詰んだほうが“会社力”も付きますから。前作『いせれべ（異世界でチート能力（スキル）を手にした俺は、現実世界をも無双する）』でも、その御祝儀的（？）意味合いで板垣～連名は載せていないものの、実質的には今作と同じで、

コンテは必要な限り俺のほうで直す（修正する）!!

スタイルでやっています。ただし、（これまた前述かと思いますが）修正箇所に関してはコンテ担当者本人に向かって直接「なぜ、こう修正したか？」「ここは費用対効果的にこうしたほうが作画しやすい」など、ちゃんと理屈で説明しています。これも持論ですが、作画でもコンテでも、

他者の上りを修正する立場の人間は、修正理由も必ず理屈で説明できるべき！

だと思っています。逆に理屈で説明できない感覚的・感性的な画の積み方をしたいなら、最初から自分で描くべきってことです。
　で、３話“シーサー大好きなてーるー”編（？）。無邪気に「シーサー可愛い」言ってるてーるーは本当に純朴で良い奴ですよね。シーサーが“シーサー顔（ぢらー）”の解説文を怒りに任せて踏みつけ～ばら撒くカットは、前半ＣＧで後半作画です。元々は全部ＣＧで上がってきたのですが、そのラッシュ（撮影上り）を見ると、“踏むだけ踏んで、最後に一欠片拾って投げる～”でした。それだと「パンチが足りない！」訳で、監督（演出）とＣＧ監督に「ごめん、後半作画で描き直すわ～」と奪って、俺の方で全部原画（動画の中割りは１～２枚だったハズ）にしたのが現状のモノになります。後、“画面手前からＩＮ↖して、門に立つ雄（オス）シーサーをオーバーアクションで説明する喜屋武さん”の原画を全修したのは板垣で、“雌（メス）シーサーを説明する比嘉さん”の修正は、入社３年目のメインアニメーター市川（真琴）さん。

　で、また『キミ越え』に戻る時間！（汗）。

　杉井ギサブロー監督と言えば『宮沢賢治 銀河鉄道の夜』『紫式部 源氏物語』『タッチ』『悟空の大冒険』等、素晴らしい作品を残してきた名監督です。
　その杉井監督をゲストに迎えたトークイベントの第三弾を、2025年6月22日(日)に開催します。今回は作品上映付きのプログラムとなります。今回のトークのテーマは「アニメーション」です。トークの出演は杉井ギサブローさんとプロデューサーの丸山正雄さん。会場はLOFT/PLUS ONEです。

　上映作品は川端康成の同名小説を映像化した短編アニメーション『片腕』です。監督は杉井ギサブローさんと山本暎一さんのお二人。アート的アニメーションとして高く評価されている『哀しみのベラドンナ』(劇場作品／1973年公開)の延長線上にある作品です。7年ほど前に制作されたものの、これまでに国内で上映されたのは数度のみ。今回の上映は貴重なものです。トークでは『片腕』の企画について、あるいは演出的な狙いについてうかがうことができるはず。さらに虫プロダクションが制作した『千夜一夜物語』(劇場作品／1969年公開)と『哀しみのベラドンナ』の予告編も上映します。
　イベントの序盤で『片腕』と予告編2本を上映。その後、休憩を挟んでトークを開始します。

　今回のイベントも配信がありますが、作品の上映部分の配信はありません。配信はリアルタイムでLOFT CHANNELでツイキャス配信を行い、ツイキャスのアーカイブ配信の後、アニメスタイルチャンネルで配信します。なお、ツイキャス配信には「投げ銭」と呼ばれるシステムがあります。「投げ銭」による収益は出演者、アニメスタイル編集部にも配分されます。アニメスタイルチャンネルの配信はチャンネルの会員の方が視聴できます。

　チケットは5月10日(土)13時から発売となります。チケットについては、以下のロフトグループのページをご覧になってください。

　なお、前々回と前回の杉井さんのトークイベントは現在もアニメスタイルチャンネルで視聴できます。アニメスタイルチャンネルは会員向けのサービスです。

「第230回アニメスタイルイベント 杉井ギサブローとアニメとアニメーション」(アニメスタイルチャンネル)
https://www.nicovideo.jp/watch/so44334898

「第234回アニメスタイルイベント杉井ギサブローと映画とアニメとアニメーション」(アニメスタイルチャンネル)
https://www.nicovideo.jp/watch/so44697921

■関連リンク
LOFT(告知)　　https://www.loft-prj.co.jp/schedule/plusone/317804
会場＆配信チケット　　https://t.livepocket.jp/e/a824q
配信チケット(ツイキャス)　 https://twitcasting.tv/loftplusone/shopcart/374423

　『聖闘士星矢 神々の熱き戦い』『デジモンアドベンチャー02 前編 デジモンハリケーン上陸!! 後編 超絶進化!!黄金のデジメンタル』『も～っと!おジャ魔女どれみ カエル石のひみつ』『キャシャーン Sins』等々、監督として、あるいは演出家として数々の素晴らしい作品を残してきた山内重保さん。
　アニメスタイルはその山内さんのトークイベントシリーズをスタートさせます。今回は『デジモンアドベンチャー02 前編 デジモンハリケーン上陸!! 後編 超絶進化!!黄金のデジメンタル』から近年までの仕事について、思いつくままに語っていただきます。各話の絵コンテ、演出として大活躍した近作『戦国妖狐 千魔混沌編』についてもうかがう予定です。
　追加のゲストがあるかもしれません。決まりましたら改めてお伝えします。

　開催日は2025年6月8日(日) 。会場は阿佐ヶ谷ロフトAです。
　今回のイベントも「メインパート」の後に、短めの「アフタートーク」をやるという構成になります。配信もありますが、配信するのはメインパートのみです。アフタートークは会場にいらしたお客様のみが見ることができます。
　配信はリアルタイムでLOFT CHANNELでツイキャス配信を行い、ツイキャスのアーカイブ配信の後、アニメスタイルチャンネルで配信します。なお、ツイキャス配信には「投げ銭」と呼ばれるシステムがあります。「投げ銭」による収益は出演者、アニメスタイル編集部にも配分されます。アニメスタイルチャンネルの配信はチャンネルの会員の方が視聴できます。

　チケットは5月10日(土)13時から発売となります。チケットについては、以下のロフトグループのページをご覧になってください。

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どうやら、こちらの数えでは今回“900回”らしいです！（間違いないでしょうか？）

それほどためになることなど語ってないのに、ここまで続けさせてくださったアニメ様こと小黒祐一郎様、そして毎回ギリギリの原稿を待っていて下さるアニメスタイルスタッフ様、誠に有り難うございます。できましたらこれからも宜しくお願いします。

　で、前回からの続き。『沖ツラ』第２話、ビーチパーティー編。

これは贅沢言うともっと“間の遊び”で演出したかった、というのが本音です！

　だってネタは“うちなータイム”でしょう？　ビーチの人々や波・船・ヤドカリなど、もっともっと“間”を作ったり、それこそ“カット内に遅刻して入ってくるキャラ”がいたりとか、あの手この手でのんびり流れる沖縄の時間とそれに慣れたうちなーんちゅの方々が描けたら～と思っていました。時間の流れはマンガよりアニメのほうが得意技なので、その特性を活かしたアニメならではのうちなータイム表現ができたはずなのですが、俺の力不足でした、すみません。
　雨でも傘ささない編、自分は小心者なので、「鞄の中の教科書やらが濡れたら返って面倒なのに、沖縄の方々は大らかなんだな～」てことばかりが頭にありました。“濡れる”ことが気になっていた分、上がってきたラッシュ（撮影上り）を見て“キャラの濡れ度合”がカット毎でバラバラだったのが事の他気になり、作画リテイクが重かったパートになります、この件も。
　てーるーと比嘉さんの出会い編も苦労しました。比嘉さんの帽子が飛ばされるカットは担当原画マンの目の前で、「この画で“風”が体に当たり～、次の画で体堪えて～、帽子が浮き上がり～、手で押さえようとするも～、間に合わず～」と、原画一枚一枚を重ねて、加わる力とポーズの変化を実演・説明しながら、俺の方でラフを入れたカットです。てーるーが手を伸ばして帽子を救う止め画、その後結局バランスを崩して倒れるてーるー＋水飛沫も、同じく自分の方でラフ修正して、修正の清書を若手に任せたカットです。時間ギリギリで細かいところの“詰め”は、巧くいっていないところありますね……、すみません。
　で、Ｃパート（ＥＤ開け）の可愛い比嘉さんも、また篠（衿花）さん作画でした。

　はい、『キミ越え』に戻る時間です（汗）。今後ともどうかよろしくお願いいたします。

　前回からの続き、というより溢れ分から～。
『沖ツラ』第１話のラストはコンテ第１稿の修正を終え提出すると、里見哲朗プロデューサー（協力）より、「『●ヴァ』パロで終わるのはど～かなぁ～？」と。さらに続けて「原作の短編オチとして『●ヴァ』パロは良いと思うんだけど、ＴＶシリーズ第１話のラストとしては（物足りない）……」とも。
　言われて確かに、

「ありがとう」の『●ヴァ』（1995〜6年ＴＶシリーズ版最終回）パロで“次回に続く”はちょっとクール過ぎるか……！

と思い直し、「分かったわ、調整してみる」と、もう一度持ち帰り、見直して加筆したのが現状の「沖縄の皆さん、ありがとう！　そして、よろしくお願いします！」なラストでした。結果、里見Ｐの助言で、“そこはかとないアットホーム感”が出せた、と個人的に気に入っています。で、

次、第２話冒頭 “オジサン”話の作画は、篠 衿花さん！

　C-001“じ”～の喜屋武さん、それを見て考え込むてーるー(C-002)も、さらにそれを見ている比嘉さん(C-003)も、全部キャラ表を上回る表現力。表情・止めだけでなく、C-026「マース煮ぃがー一番やしがてー。わんねー～」と楽し気に “オジサンの良さ”を伝える喜屋武さんの両手オーバーアクションや、C-036の投網を投げる鉄さんのアクションも本当に秀逸な一発原画。以前にも軽く触れましたがこの辺りの篠作画を見て「いける！」と判断したから、自分と一緒に他話数のキャラ修正に全面的参入してもらい、最終的に完全な『沖ツラ』の主戦力となっていったのです。あ、

C-031～032の具志堅さんアクションは板垣の方で作監やりました！

が、それ以外冒頭“オジサン”パート(C-054まで)は篠さんによる原画になります。
　そして、具志堅用高さんのボクサー役はご本人に楽しく演じていただきました。実はこの後の第６話の比嘉おじいさん役を先行でお願いしていて、そっちが決まる際「（2話で）ボクサーキャラが出るなら、これも僕がやった方が良いんじゃない？」と提案して下さったと聞いています。
　で、「ちょっちゅね──！」と軽快にいただいた後、こちらを向いて「ボク、ちょっちゅね～なんて言ったことないんだよ（笑）」と。とても気さくな方で嬉しかったです！

ありがとうございました、具志堅用高さん！

　はい、また短いですが、ここらで仕事（『キミ越え』）に戻らせていただきます（汗）。

　若きアニメーター＆演出家である、ちなさんにスポットを当てたイベントを開催します。ちなさんは10代から敏腕アニメーターとして活躍し、近年はオリジナルの短編アニメーション『ファーストライン』を監督。各話演出として参加した『ヤマノススメ』シリーズや『ぷにるはかわいいスライム』での仕事も印象的でした。
　トークでは活動を始めてから現在まで、そして、これからの仕事をご本人に語っていただきます。マニアックな話題が次々に飛び出すはず。さらにちなさんの仕事仲間の方々に関係者席へ座ってもらい、トーク中にコメントをしていただく予定です。トークの聞き手は沓名健一さん、アニメスタイルの小黒編集長が務めます。

　開催日は2025年5月25日(日) 。会場は阿佐ヶ谷ロフトA。当日はアニメスタイルの新刊を発売する予定です。
　今回のイベントも「メインパート」の後に、短めの「アフタートーク」をやるという構成になります。配信もありますが、配信するのはメインパートのみです。アフタートークは会場にいらしたお客様のみが見ることができます。

　配信はリアルタイムでLOFT CHANNELでツイキャス配信を行い、ツイキャスのアーカイブ配信の後、アニメスタイルチャンネルで配信します。なお、ツイキャス配信には「投げ銭」と呼ばれるシステムがあります。「投げ銭」による収益は出演者、アニメスタイル編集部にも配分されます。アニメスタイルチャンネルの配信はチャンネルの会員の方が視聴できます。
　チケットは2025年4月26日(土)13時から発売となります。チケットについては、以下のロフトグループのページをご覧になってください。

■関連リンク
LOFT(告知)　　https://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/316495
会場＆配信チケット　　https://t.livepocket.jp/e/k3hyk
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　腹巻猫です。1975年に「秘密戦隊ゴレンジャー」の放映が始まってから今年で50年。ＮＨＫで「全スーパー戦隊大投票」が行われ、８月からは「全スーパー戦隊展」が開催されるなど、さまざまな記念企画が動いています。そんな年にぴったりのアニメが３月まで放映された『戦隊レッド　異世界で冒険者になる』でした。戦隊ヒーローもののパロディではなく、その世界観をマルチバース的発想で取り入れた作品です。今回はその音楽を紹介します。

　『戦隊レッド　異世界で冒険者になる』は中吉虎吉によるマンガを原作に2025年１月から３月まで放映されたＴＶアニメ。監督・川口敬一郎、アニメーション制作・サテライトのスタッフで映像化された。
　絆創戦隊キズナファイブのキズナレッド・浅垣灯悟は、悪の組織ゼツエンダーとの最終決戦で敵の首領と相打ちになり、異世界に転移してしまう。異世界では女性魔導士イドラが実力のある冒険者を探していた。イドラのテストに合格した灯悟は、イドラとともに冒険の旅に出発。キズナファイブの装備と経験を生かして、さまざまな危機を乗り越え、仲間を増やしていく。いつか元の世界に戻れる日を待ちながら。
　戦隊ヒーローが異世界に行ったら？　という発想の異世界転移もの。異世界で灯悟がキズナレッドに変身して活躍する様子が見どころになっている。面白いのは、異世界でも、われわれがＴＶで観ている戦隊ヒーロー番組のお約束が守られていること。たとえば灯悟が変身するとき後ろで爆発が起き、近くに人がいるとその爆発に巻き込まれてしまう。また、レッドの呼び声に応えてロボットや必殺武器が飛んできたり、レッドと一緒に戦う異世界の仲間たちが自分でもわからないうちにキメポーズをとってしまったりと、パロディ的な描写がしばしば見られる。そんな「お約束」を知らない異世界の住人が、それにいちいち突っ込むのがおかしい。本作は一種のメタフィクションでもあるのだ。
　筆者は2003年から2014年まで東映スーパー戦隊シリーズのサントラの仕事をしていたこともあり、本作を興味深く観ていた。随所にスーパー戦隊シリーズへのオマージュが散りばめられていることに感心したし、灯悟以外のキズナファイブのメンバーの声を、かつてスーパー戦隊シリーズで戦隊メンバーを演じた俳優が担当していることに驚いた。観ているうちにわかってきたのは、本作はパロディではなく、戦隊ヒーローへの愛にあふれた作品であるということ。けしてギャグをねらった作品ではないのだ。

　音楽にも本家戦隊ヒーローへのリスペクトが込められている。音楽を担当したのは、『未来戦隊タイムレンジャー』『特捜戦隊デカレンジャー』など、スーパー戦隊シリーズを何作も担当した作曲家の亀山耕一郎。スタッフクレジットを見て、「本物だ！」と思ってしまった。
　監督の川口敬一郎はサウンドトラックのブックレットにこんなコメントを寄せている。
「やはり本家の特撮と言えば『ロボが出てくる時にはロボの歌！』『必殺技の時は必殺技の曲！』（中略）と、決まった所で決まった曲がかかるというのが魅力の一つだと思うんですよ。
　そんな訳で『異世界レッド』でも、なるべくキャラクターに定番の音楽を乗せられるよう頑張ったつもりです。（中略）今回は我儘を言うために音響監督も務めさせていただきました」
　おなじくサントラのブックレットで亀山はこう語る。
「変身時や必殺技や最終兵器やらの、王道で滅茶苦茶ベタですが迫力のある楽曲も、是非お楽しみくださいませ！」
　２人の言葉どおり、本作の音楽の第一の聴きどころはスーパー戦隊シリーズの伝統を継承した楽曲である。変身からアクションにつながる曲「絆装チェンジ！」、必殺武器召喚時の「来い！ビクトリー・キズナバスター！」、アコースティックギターの音色が束の間の平和を描写する「キズナファイブの日常」などだ。
　きわめつけは、キズナファイブのオープニング主題歌「さぁいこう！キズナファイブ」と合体ロボの歌「マキシマム・キズナカイザー爆現!!」。作詞はスーパー戦隊シリーズの歌を多く手がける藤林聖子と桑原永江がそれぞれ担当。作編曲は亀山耕一郎。「マキシマム・キズナカイザー爆現!!」を歌うのは串田アキラ。ここでも本物志向が貫かれている。音楽制作は「秘密戦隊ゴレンジャー」以来すべてのスーパー戦隊シリーズにかかわっている日本コロムビアだから抜かりはない。
　『アニメージュ』2025年４月号にも亀山耕一郎のインタビューが掲載されている。亀山は、音楽の内容については全部まかされ、原作や川口監督の説明から曲を発想をしていったという。監督のリクエストを受けて、半分はオーケストラっぽい曲を書き、自分の好みでギターとベースの絡みを入れた。さらに、これまで戦隊シリーズの音楽を書いた経験から効果音的に使えるシンセ主体の曲を用意した。
　ほかには、主要キャラクターのテーマと異世界を描写する音楽、魔法発動の曲やバトルの曲、日常描写曲などが制作されている。異世界側の曲はファンタジー風や民族音楽風など、戦隊側とは違った曲調でまとめられているのが特徴だ。ただし、バトル曲や日常曲の多くは戦隊ヒーローのシーンにも異世界のシーンにも共通して使われている。
　本作のサウンドトラック・アルバムは2025年３月19日に「ＴＶアニメ『戦隊レッド　異世界で冒険者になる』オリジナル・サウンドトラック」のタイトルで日本コロムビアからＣＤと配信でリリースされた。
　収録曲は以下のとおり。

1. Cuz I（TV size）（歌：牧島 輝）
2. さぁいこう！キズナファイブ（歌：隆成）
3. 戦隊レッドと…
4. 熱き友情の戦士・キズナレッド
5. 大魔導士・イドラ
6. マナメタル
7. 王家の杖
8. 戦闘開始！
9. 絆装チェンジ！
10. 来い！ビクトリー・キズナバスター！
11. 平和な日々
12. 仲間との日常
13. 湧き上がる怒り
14. 魔物の気配
15. 強敵、現る
16. イドラの魔法
17. 王女・テルティナ
18. 剣士・ロゥジー
19. 迫りくる魔王軍
20. 作戦会議
21. 故郷
22. はちゃめちゃな仲間たち
23. 灯悟の想い
24. 聖剣の勇者
25. 結ばれる絆
26. 温かな気持ち
27. キズナファイブの日常
28. 平和な時間
29. 怪しい動き
30. 太陽の森
31. 神聖な力
32. アメンの継承者・ラーニヤ
33. 内気な本性
34. 新たなる敵
35. すれ違う心
36. 脅威
37. 清弘・バンソウキラー
38. 孤独な旋律
39. 最終決戦！
40. 緊迫感
41. マキシマム・キズナカイザー爆現!!（歌：串田アキラ）
42. 決戦
43. 掴んだ勝利
44. Explosive Heart（TV size）（歌：内田彩）

　劇中で流れた曲はほぼすべて収録されているようだ。１曲目にオープニング主題歌、ラストにエンディング主題歌を収録し、さらに２曲の挿入歌が収録されている。
　曲順はストーリーの大まかな流れに沿った構成。
　特徴的なのは、１曲目が番組のオープニング主題歌「Cuz I」で２曲目がキズナファイブの主題歌「さぁいこう！キズナファイブ」であること。「戦隊ヒーロー」を前面に出した構成で、気分が盛り上がる。
　トラック３「戦隊レッドと…」はサブタイトル曲。本作のサブタイトルは第12話を除いてすべて「戦隊レッドと○○○○」で統一されているから、うまい曲名である。
　トラック４「熱き友情の戦士・キズナレッド」とトラック５「大魔導士・イドラ」は本作の主人公レッド（灯悟）とイドラのテーマ。レッドのテーマはブラスとエレキギターを主体にした王道の戦隊ものらしい曲調で、イドラのテーマは弦のピチカートや木管を使ったファンタジックで軽快な曲調で書かれている。２人は異なる世界の出身だからサウンドも対照的である。
　トラック23の「灯悟の想い」はレッドのテーマのバリエーションだ。フルートとサックスがメロディを奏でる哀愁ただよう曲調で、熱血だけではない灯悟の心情を表現していた。
　トラック16の「イドラの魔法」はイドラのテーマのバリエーションである。イドラのテーマをアップテンポにアレンジした曲で、イドラが魔法を使って戦うシーンなどに選曲された。
　トラック７「王家の杖」には、サブタイトル曲「戦隊レッドと…」と共通のモチーフが使用されている。「王家の杖」とは王族に仕える最高の魔導士の称号である。イドラの家は代々王家の杖であったが、父の代でその座を奪われてしまう。イドラは王家の杖の座を取り戻すことを目標にしているのだ。この曲は本作の世界観にかかわる重要なテーマのひとつ。
　トラック８「戦闘開始！」からトラック10「来い！ビクトリー・キズナバスター！」へと続く流れは、戦隊ヒーローもののフォーマットを意識した構成だ。「戦闘開始！」は序盤戦や小競り合いの場面などに使えるシンセ主体の曲。回想で描かれるキズナファイブの戦闘シーンでよく使われた。「絆装チェンジ！」（トラック９）はレッドのテーマのヴァリエーションのひとつで、レッドのバトルを盛り上げる定番の曲。「来い！ビクトリー・キズナバスター！」（トラック10）はキズナファイブが５人そろって発射する必殺武器のテーマ。高らかに鳴るファンファーレが「勝利確定！」をイメージさせる。
　トラック17「王女・テルティナ」とトラック18「剣士・ロゥジー」は、第３話で灯悟とイドラが出会う王女テルティナと彼女に仕える勇者ロゥジーのテーマ。亀山耕一郎のインタビューによれば、テルティナはイドラとの差別化のためバロック風の曲にし、ロゥジーはギャグっぽいキャラなので「ちょっと遊びました」とのこと。「剣士・ロゥジー」はフラメンコとマカロニウエスタンを合体したような曲になっている。
　トラック24「聖剣の勇者」は「剣士・ロゥジー」のバリエーション。ブルージーなロック調のアレンジで、ロゥジーのカッコいい（もしくはカッコつけた）一面が表現されている。
　日常曲も聴いてみよう。
　トラック12「仲間との日常」は、はねたリズムの上でサックスやトランペットが軽快に歌うミディアムテンポのロック。『特捜戦隊デカレンジャー』などでも聴かれる、亀山耕一郎が得意とする（好みのタイプの）サウンドである。はずんだ曲調を生かしてコミカルなシーンにも使用された。
　トラック22の「はちゃめちゃな仲間たち」もいい。オルガンやサックスがフィーチャーされたファンキーな楽曲で、コミカルなシーンやドタバタシーンにたびたび選曲されている。実写のヒーローものだと、ここまではじけた曲はなかなか使いどころがない。アニメならではの楽しい曲だ。
　ストリングスがやさしく奏でるトラック26「温かな気持ち」は、灯悟が故郷の世界を回想するシーンや仲間との友情のシーンなどに使われている。落ち着いた曲調はアルバムの中でも貴重である。
　灯悟たちは災いをもたらす魔力の種を探して、砂漠にあるエルフの聖域「太陽の森」を訪れる。トラック30「太陽の森」からトラック33「内気な本性」までは、第７話から描かれた太陽の森のエピソードで使われた曲である。
　「太陽の森」は中東を思わせるエキゾチックな曲調で書かれている。「神聖な力」（トラック31）、「アメンの継承者・ラーニヤ」（トラック32）、「内気な本性」（トラック33）も同じ曲調で統一されている。亀山耕一郎は、2016年放映の「動物戦隊ジュウオウジャー」で素朴な旋律や民族楽器を用いたエスニックな音楽を提供しており、そのテイストがこうした楽曲に受け継がれているようだ。
　アルバムの中でも異彩を放っているのがトラック37「清弘・バンソウキラー」とトラック38「孤独な旋律」の２曲。基本は同じ曲で、ピアノが奏でる「孤独な旋律」にフルートとストリングスを加えたものが「清弘・バンソウキラー」になる。灯悟の過去を描く第８話のために用意された曲だ。この回は特撮ヒーロー番組では定番の「親友が敵になって現れ……」というパターンのエピソード。灯悟の親友・清弘が弾くピアノのメロディが共通のモチーフになっている。亀山耕一郎によれば、自身が好きなラヴェルのピアノっぽさを出してみたとのこと。
　トラック39「最終決戦！」から、いよいよクライマックスに突入する。
　「最終決戦！」と次の「緊迫感」（トラック40）は、灯悟たちがピンチに陥るシーンによく使われた曲。「最終決戦！」は第１話アバンタイトルのキズナファイブ対ゼツエンダーの決戦シーンに早々と使われている。「最終決戦！」の中心となるモチーフがトラック19「迫りくる魔王軍」にも登場することから、戦隊ヒーロー側、異世界側を問わず、強大な敵を表現するモチーフであることがわかる。
　トラック41は串田アキラが歌う「マキシマム・キズナカイザー爆現!!」。ここで挿入歌！　ロボの歌である。なんという、よくわかった燃える構成。特撮ヒーローものの音楽集はこうでなくてはいけないのだ（アニメだけど）。
　しかし、ストレートに勝利では終わらない。トラック42「決戦」は、第10話でアジールが魔力の種に心を飲み込まれるシーンや第11話で灯悟がキズナブラックに変身するシーンに使用された曲。悲壮な心情と悲劇的な展開をイメージさせる曲調で「これからどうなるのか？」と思わせる。
　ラストはやはりハッピーエンド。トラック43「掴んだ勝利」は大団円を思わせる曲だ。スネアドラムにストリングス、ブラス、木管などが加わって雄大なメロディを奏でる。第５話でマキシマム・キズナカイザーが巨大な魔物を宇宙に運び去る場面や第11話で魔力の種に飲み込まれたアジールをラーニヤが助ける場面などに使用された。最終回には使われていないが、アルバムを締めくくる曲としてはぴったりだろう。

　本作は戦隊ヒーロー＋異世界ものというパロディ的な作品であるが、音楽はきわめて正統。戦隊ヒーロー側の曲は本家そのものだし、異世界の音楽はファンタジックな曲やエスニックな曲を中心に世界観に沿ってまとめられている。ふたつの世界を彩る曲がそれぞれに個性を放ち、両立している印象だ。
　メインのメロディ（主旋律）に対して対になるメロディ（対旋律）を重ねる手法を対位法と呼ぶ。本作では戦隊ヒーローの音楽と異世界の音楽が主旋律と対旋律のように重なり、ひとつの音楽になっている。どちらが主旋律かというと、たぶん戦隊ヒーローのほうだろう。強烈な個性を持った戦隊ヒーローの音楽に異世界ファンタジーの音楽をぶつけることで、戦隊ヒーローの魅力が際立つ。変身すると爆発が起きたり、ポーズをとって名乗ったり、必殺技の名を叫んだり、異世界人の目から見てもおかしいかもしれないけれど、カッコいいじゃないか。そのカッコよさを照れずに正面きって描こうとしているところに戦隊ヒーロー愛を感じる。本作の音楽は、戦隊ヒーロー愛が奏でるふたつの世界の対位法の音楽である。

ＴＶアニメ『戦隊レッド　異世界で冒険者になる』オリジナル・サウンドトラック
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　上映イベント「押井守映画祭」が再スタートします。これは押井守監督が手がけた作品を連続して上映していく企画で、今回のシリーズではなかなか映画館で観ることができないマニアックな作品まで網羅していく予定です。他の【新文芸坐×アニメスタイル】と同様に新文芸坐とアニメスタイルの共同企画でお届けします。

　5月3日(土)の「押井守映画祭2025」の第一回は《立喰師 編》。押井監督にとって重要なモチーフである「立喰」にスポットを当てた「立喰師列伝」と「真・女立喰師列伝」を上映します。
　「立喰師列伝」は押井監督が原作と脚本も兼任。実写写真を使ったアニメーションである「スーパーライヴメーション」という独特なスタイルで制作された異色作。河森正治さん、神山健治さんなど、業界の方々が写真で出演しているのも話題です。
　「真・女立喰師列伝」は複数の監督によるオムニバス作品であり、押井さんは原作、総監修、OP監督、「金魚姫 鼈甲飴の有理」と中CMと「ASSAULT GIRL ケンタッキーの日菜子」の監督、脚本を担当しています。
　トークコーナーのゲストは押井監督と辻本貴則監督のお二人となります。辻本さんは「真・女立喰師列伝」の「荒野の弐挺拳銃 バーボンのミキ」で監督、脚本、撮影、編集を務めており、さらに「KILLERS キラーズ」「THE NEXT GENERATION パトレイバー」等にも参加。押井作品の常連クリエイターの一人です。聞き手はアニメスタイル編集長の小黒祐一郎が務めます。

　なお、「アニメスタイル通信」等で、トークのゲストとして鈴木敏夫プロデューサーが登壇するとお伝えしていましたが、都合により鈴木さんの登壇はなくなりました。ご了承ください。
　「真・女立喰師列伝」はDVDによる上映となります。

　チケットは4月26日(土)から発売。チケットの発売方法については新文芸坐のサイトで確認してください。

●関連リンク
新文芸坐オフィシャルサイト
http://www.shin-bungeiza.com/

新文芸坐オフィシャルサイト(押井守映画祭2025《立喰師 編》 情報ページ)
https://www.shin-bungeiza.com/schedule#d2025-05-03-1

　さて、

『沖ツラ』の制作話、何処までやったか忘れたので、取り敢えず駆け足で第１話から？

　実は、最初の方の数話分に色が付き始めた頃までは“作画監督”制はありました。ただ、仕上がりが良くなかったので、総ざらいで頭から直していったのです。どの辺りが良くなかったのか？　は以前も説明したとおり、“表情・ポーズ・芝居”全てが硬く、レイアウトの締まりがなかったのです。それは決して、板垣の傲慢からくるモノではなく、委員会チェックレベルで、です。作画の覇気、芝居のテンポ、カット割り＆カメラワーク、そしてテロップの出し方……それら全てが「コンテは面白く見えたのに、板垣さんこれで正解なんですか？」的な問い合わせだけでなく、正直リテイクとしていただきました。

これは、俺が責任取るしかない！

と。
　キャラの表情はできるだけ豊かに！　美術は実在する“沖縄”をもう一回見直してウソのないモノに！　そして、イメージ背景やテロップの色数も増やし、撮影処理もやり直し多数！　久々に大暴れさせていただきました。今回『いせれべ』と違い、音響は選曲も含め全て納谷僚介さんにお任せできたので、その分こちらは画作り（直し）に集中することができ、本当に有り難かったです。
　音響監督の納谷さん始め、鬼頭明里さん、ファイルーズあいさん、大塚剛央さんらキャストの皆さん、方言指導の譜久村帆高さん、劇伴の石川智久さん・片山義美さん・金城綾乃さん、そして主題歌のＨＹさん——全て纏めて“音”面は本当に良かったと思います。納谷さんも「音段階は面白くできたから、あと“画”頑張ってください」とおっしゃってましたし、監督の立場からもアフレコ・ダビングの時点ですでに十分笑わせてもらいました。だから、ちゃんと画を直さなければ！　と尚のこと思った次第です。
　１話冒頭うちなーぐち（沖縄方言）をまくし立てる喜屋武さんのテロップはオープニングのスタッフテロップと同様の出し方で、とＶ編にお願いしました。つまり、後で比嘉さんによって通訳されるうちなーぐちはＯＰ同様に“台詞発音と同時になめ出しテロップ”で。それに対して翻訳テロップと同時にのせられるテロップはフォントのバリエーションを豊富に、且つ“ポン置き”にし、

テロップも画の一部として“楽しく視認してもらえる”ように！

と、ある程度のルールを指示しました。

　で、アフレコ後の芝居にのせて作画を直して行くにつれ、いつしか俺はこうスタッフ皆に言う様になっていたのです。

　片渕須直監督が制作中の次回作のタイトルは『つるばみ色のなぎ子たち』。平安時代を舞台にした作品のようです。
　『つるばみ色のなぎ子たち』の制作にあたって、片渕監督はスタッフと共に平安時代の生活などについての調査研究を進めています。その調査研究の結果を披露していただくのが、トークイベント「ここまで調べた『つるばみ色のなぎ子たち』」シリーズです(以前は「ここまで調べた片渕須直監督次回作」のタイトルで開催していました)。

　5月17日(土)昼に「ここまで調べた『つるばみ色のなぎ子たち』12」を開催します。サブタイトルは「千年前の文章からどれほどのものが読み取れるのか、やってみる 編」です。今回は千年前に書かれた文章そのものがテーマです。例えば「何故ここにこのような一文があるのだろうか」、あるいは「どうしてここが尻切れとんぼなのだろうか」といったところをきっかけにし、そこから考察を進めるイベントになるようです。どんな話題が飛び出すのでしょうか。アニメタイル編集部も楽しみです。

　出演は今回も片渕監督、前野秀俊さん。聞き手はアニメスタイルの小黒編集長が務めます。会場は阿佐ヶ谷ロフトA。今回のイベントも「メインパート」の後に、短めの「アフタートーク」をやるという構成になります。配信もありますが、配信するのはメインパートのみです。アフタートークは会場にいらしたお客様のみが見ることができます。

　配信はリアルタイムでLOFT CHANNELでツイキャス配信を行い、ツイキャスのアーカイブ配信の後、アニメスタイルチャンネルで配信します。なお、ツイキャス配信には「投げ銭」と呼ばれるシステムがあります。「投げ銭」による収益は出演者、アニメスタイル編集部にも配分されます。アニメスタイルチャンネルの配信はチャンネルの会員の方が視聴できます。また、今までの「ここまで調べた～」イベントもアニメスタイルチャンネルで視聴できます。

　チケットは2025年4月16日(水)19時から発売となります。チケットについては、以下のロフトグループのページをご覧になってください。

■関連リンク
告知(LOFT)　　https://www.loft-prj.co.jp/schedule/lofta/315362
会場＆配信チケット　　https://t.livepocket.jp/e/qtjq1
配信チケット(ツイキャス)　　https://twitcasting.tv/asagayalofta/shopcart/370013

　なお、会場では「この世界の片隅に 絵コンテ［最長版］」上巻、下巻を片渕監督のサイン入りで販売する予定です。「この世界の片隅に 絵コンテ［最長版］」についてはこちらの記事をどうぞ→ https://x.gd/57ICr

『沖ツラ』が終わって、一息吐く間もなく『キミと越えて恋になる』——『キミ越え』の制作真っ只中に飛び込んだ感じで、もう忙しい！

　去年からこの連載で度々話題にしていた“次シリーズ”とは、もちろんこの『キミ越え』のこと。『沖ツラ』と同時に『キミ越え』の構成・脚本を俺の方で終わらせて、その間、木村（博美）さんはキャラクターデザインを進めて。その後、木村さんと共同監督でコンテを完成させた、が去年の主な仕事。
　今年、我々が『沖ツラ』追い込み中、設定類の開発をしつつ、コツコツ作画を進めた木村監督の成果があのＰＶです。
　そして、今『沖ツラ』終了後、もう既に『キミ越え』絶賛作画中に駆け付けた自分。木村監督と作業分担を決めて、後は手を動かすだけ！

　で、久々にレイアウトチェックだ、明日はダビングだ、早くもバッタバタ……。

と言いつつさらに次の『いせれべ』も準備中（これ発表されています）!!

　また短くてごめんなさい。来週にご期待いただきたいと思います。

　腹巻猫です。４月12日（土）15時から蒲田studio80にてサントラＤＪイベント・Soundtrack Pub【Mission＃47】を開催します。特集は「2024年劇伴大賞」と「Playback ガンダム1979」の２本立て。2024年劇伴大賞では、2024年に発表・発売されたサウンドトラック（映像音楽）から参加者推薦の名作・名曲を紹介します。Playback ガンダム1979では、『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』公開＆放映開始で再び注目される『機動戦士ガンダム』第１作（ＴＶ＆劇場）の音楽をふり返ります！
　詳細は下記リンクを参照ください！
https://www.soundtrackpub.com/event/2025/04/20250412.html

　折しも桜の季節。筆者の仕事場付近の桜も見ごろになっている。今回はそんな時期にぴったりのサウンドトラックを紹介したい。2025年１月から３月まで放映されたＴＶアニメ『日本へようこそエルフさん。』の音楽である。

　『日本へようこそエルフさん。』は、まきしま鈴木によるライトノベルを原作に、監督・喜多幡徹、アニメーション制作・ゼロジーのスタッフで制作されたＴＶアニメ。
　平凡なサラリーマン・北瀬一廣は、子どもの頃から夢の中で異世界を訪問していた。そこは竜やエルフが棲むファンタジーのような世界。そこでは一廣は少年の姿のままで、カズヒホと呼ばれている。実はそれは夢ではなく、一廣は眠ることで異世界に転移していたのだ。
　ある日、異世界で魔導竜と遭遇したことをきっかけに、一廣はこちらの世界に異世界のエルフの少女・マリアーベル（マリー）を連れてきてしまう。突然、カズヒホ（一廣）の世界に転移したマリーは驚くが、日本の文化や食べものに触れるうちに、日本が大好きになっていった。一廣とマリーは互いの世界を行き来しながら、少しずつ心を通わせていく。
　流行りの異世界転生・転移もののようだが、基本は一廣とマリーの関係が接近していくようすをほほえましく描くラブコメである。見どころはマリーの日本紀行。マリーが日本の食べ物やアニメや温泉などを体験して感激し、どんどん日本が好きになっていくのが面白い。バトルやサスペンスの要素は控えめで、観ていてほっこりする作品になっているのがいい。

　音楽は、ピアニスト・作曲家のはらかなこが担当。はらかなこは、ドラマ、アニメ、ＣＭ等の音楽やアーティストへの楽曲提供で活躍し、アニメ作品ではＴＶアニメ『ぼくのとなりに暗黒破壊神がいます。』（2020）、『俺だけ入れる隠しダンジョン』（2021）などの音楽を手がけている。
　本作の音楽は、ピアノ、フルート、オーボエ、ギター、ストリングスなどの生楽器によるアコースティックなサウンドを基本に作られている。一廣とマリーの日常を彩る音楽は、あたたかく軽やかな楽曲が多く、聴いていてさわやかな気分になる。そこに民族音楽風の楽曲やアクション系、サスペンス系の曲が加わり、異世界冒険ものの雰囲気をかもしだす。日本での日常を彩る音楽と異世界を彩る音楽が乖離せず、自然に共存しているのが本作らしいところである。
　作曲のタイミングで全話のシナリオができており、いくつかの曲はシナリオの具体的なシーンを想定して発注・作曲されている。ただし、完成作品ではそのとおりに選曲されていない場合もある。
　筆者が気に入っているのは、ピアノを主体にしたリリカルな曲や愛らしい曲。特にマリーのテーマとして書かれた曲「マリーは気になるお年頃」やマリーが日本の食べ物や文化に感激する場面に流れる曲「ウキウキお弁当タイム」「興味津々」などがいい。
　本作のサウンドトラック・アルバムは、2025年３月29日に「ＴＶアニメ『日本へようこそエルフさん。』オリジナルサウンドトラック」のタイトルでバンダイナムコミュージックライブ／ランティスより配信開始された。ＣＤでの発売はない。
　収録曲は以下のとおり。

1. 桜の木の下で
2. Palette Days （TV Size Ver.）（歌：佐々木李子）
3. カズヒホ
4. マリーは気になるお年頃
5. ウキウキお弁当タイム
6. いつもと違う風景
7. ようこそエルフさん
8. 夢に溺れて
9. 冒険の始まり
10. 一触即発
11. 魔導竜ウリドラ
12. カツ丼と竜
13. アヤシイ挙動
14. 興味津々
15. もどかしい二人
16. 見知らぬ明日
17. 忍び寄る危機
18. 疾風のごとく
19. 悲しい思い出
20. 異郷の月を見上げて
21. 君がいないと
22. アイキャッチA
23. マリーのお気に入り
24. マリーのお気に入り II
25. アイキャッチB
26. 世界は不思議に満ちている
27. 魔導士ギルド
28. 砂の国
29. 異世界地図を広げて
30. 地下迷宮
31. 魔物との遭遇
32. 思わぬ苦戦
33. 夢幻剣士
34. 夜の時代
35. はずむ想いが止まらない
36. 初めての体験
37. 異世界でダンス
38. 精霊が照らす道
39. いつも二人で
40. マリアーベル
41. ふれた手のぬくもり
42. 桜吹雪
43. そのままの君で
44. いっしょに歩いていこう
45. Yummy Yummy （TV Size Ver.）（歌：樋口楓、叶）
46. 夢の続き

　構成は筆者が担当した。本作のために制作された劇伴全44曲を余さず収録し、主題歌２曲もＴＶサイズで収録している。本作のファンもきっと納得していただける内容である。
　構成にあたっては、細かくストーリーを追うよりも、ゆったりした流れで本編の雰囲気を再現するように考えた。
　前半はメインキャラクターである一廣（カズヒホ）、マリー、魔導竜ウリドラの３人を紹介し、異世界での冒険を経て一廣とマリーの仲が接近していくまで。後半はふたたび異世界の冒険を経験したあと、日本に戻った一廣とマリーが互いの気持ちを確認するまで。そんなイメージで構成している。
　以下、聴きどころを紹介しよう。
　１曲目の「桜の木の下で」は本作のメインテーマとも呼べる曲。第１話のアバンタイトルで桜の花びらが舞い散る中にマリーが登場する場面に流れている。涼やかなピアノと箏の音色が満開の桜の美しさを表現し、優雅さとともに儚さも感じられる曲だ。実は最終回にも同じような桜吹雪の場面が登場する。その場面には「桜の木の下で」のロングバージョン「桜吹雪」（トラック42）が流れた。第１話に流れる「桜の木の下で」は、いわば最終回の予告、一廣とマリーの未来を予感させる音楽なのである。
　オープニング主題歌を挟んで、カズヒホのテーマ「カズヒホ」（トラック３）とマリーのテーマ「マリーは気になるお年頃」（トラック４）を続けた。２曲ともピアノの音色が耳に残るさわやかな曲だ。「マリーは気になるお年頃」は、日本に来たマリーが目を輝かせている場面などによく使われて印象深い。
　「ウキウキお弁当タイム」（トラック５）、「いつもと違う風景」（トラック６）、「ようこそエルフさん」（トラック７）の３曲は、一廣とマリーの日常シーンによく使用された。一廣にとってはあたりまえの日本の風景もマリーの目には新鮮に映る。マリーが体験する感動やわくわく感がうまく表現されていて、ずっと聴いていたくなる。こういう曲が本作の世界観を支えていると思う。
　トラック８「夢に溺れて」〜トラック12「カツ丼と竜」は、第１話、第２話でのカズヒホと魔道竜ウリドラの出会いをイメージした構成。「夢に溺れて」（トラック８）は異世界転移のテーマ。「冒険の始まり」（トラック９）はタイトル通り、異世界での冒険開始をイメージした曲だ。
　「魔導竜ウリドラ」（トラック11）と「カツ丼と竜」（トラック12）の２曲はともにウリドラのテーマ。「魔導竜ウリドラ」が巨大な竜の姿のウリドラ、「カツ丼と竜」が人間の女性の姿のウリドラを表現している。同じモチーフを使っているのだが、かたや重厚、かたやコミカルと、キャラクターの変化に合わせた曲調の落差が面白い。
　トラック14「興味津々」は、好奇心いっぱいのマリーのシーンによく使われたピアノソロによる軽快な曲。マリーが一廣の料理に感動する場面（第２話）や覚えたての日本語を話す場面（第３話）、ウリドラの魔法に感激する場面（第８話）、新幹線の中で駅弁を食べる場面（第11話）など、さまざまな場面が思い浮かぶ。はずむようなピアノの演奏が心地よい。
　トラック16「見知らぬ明日」〜トラック19「悲しい思い出」は第３話から第５話にかけての魔石をめぐる冒険をイメージした構成。哀愁を帯びた笛の音が素朴な旋律を奏でる「悲しい思い出」は、第５話で猫族の子どもミュイが過去を回想する場面に流れている。
　トラック20の「異郷の月を見上げて」は、ピアノのやさしいメロディがしみじみとした心情を伝える曲。第６話のラストで、一廣が「ありがとうね、日本へ来てくれて」と言ってマリーと手をつなぐシーンに流れた。２人の気持ちが通う名場面を彩った大切な曲である。
　次の「君がいないと」（トラック21）も一廣とマリーの心情を表現する曲。第７話のラストシーン、それぞれの世界で忙しくなった２人が、いっしょにいる時間が少なくなったことをさびしく思う場面に流れた。ピアノとクラリネットによるもの憂い調べが心細い想いを表現している。
　ここでアイキャッチ（トラック22）。それに続く「マリーのお気に入り」（トラック23）と「マリーのお気に入り II」（トラック24）の２曲は、マリーが一廣の家で観る日本のアニメのＢＧＭとして流れた曲だ。某有名劇場アニメの音楽を思わせる曲調に作られているのが楽しい。もうひとつアイキャッチ（トラック25）が流れて、アルバム後半へ。
　トラック26「世界は不思議に満ちている」〜トラック34「夜の時代」は、物語後半の地下迷宮をめぐる冒険をイメージした構成。日常シーンが多い本作だが、異世界ものらしいファンタジックな曲やサスペンス系の曲もけっこう作られている。この中では、カズヒホのアクションテーマ「夢幻剣士」（トラック33）に注目。「夢幻剣士」とは、魔法で敵を翻弄しながら戦うカズヒホに付けられた別名である。トラック18に収録した「疾風のごとく」とともに、スピード感のあるアクション曲として楽しめる。本作は全体にバトルシーンは少ないので、あまり使われなかったのが残念。
　トラック35「はずむ想いが止まらない」〜トラック37「異世界でダンス」は、ユーモアのある明るい曲を続けた。こういうのほほんとした雰囲気が本作の味わいで、聴いていてほっとするのである。
　トラック38「精霊が照らす道」〜トラック44「いっしょに歩いていこう」は、第11話と第12話（最終回）をイメージした構成。
　「精霊が照らす道」（トラック38）は、第11話の終盤、光の精霊に照らされた道で一廣とマリーが語らう場面で使用。異世界ではなく日本の弘前（青森県）での幻想的なシーンだ。同じく第11話のラストで、一廣とマリーが月明りの中で見つめ合う場面に流れたのが「いつも二人で」（トラック39）。２人の気持ちをやさしく包み込む弦合奏の響きが胸にしみる。音楽メニューでは、ずばり「幸せ」と仮題が付けられていた。
　トラック40「マリアーベル」はピアノとフルートなどによるマリーのテーマ。第12話でマリーが満開の桜並木を見て歓声を上げる場面に使用された。次の「ふれた手のぬくもり」（トラック41）は最終回には使用されていないのだが、音楽的な流れを考えてここに収録。第８話でマリーが一廣の額にキスをするシーンなどに使われた、ピアノとオーボエによるやさしい曲である。
　トラック42の「桜吹雪」は先に紹介した「桜の木の下で」（トラック１）のロングバージョン。桜の木の下で一廣とマリーが、初めてマリーが日本に来たときのことを思い出し、寄り添う場面で流れる。２人の関係が一歩先に進む、全編のクライマックスと言ってもよいだろう。演奏時間は３分近く、収録曲の中でもっとも長い。美しさと儚さが同居する曲調にうっとりして、この時間が少しでも長く続くようにと思ってしまう。
　続く２曲は第12話のラストを締めくくるふたつのシーンで使用された。トラック43「そのままの君で」は、マリーがエルフであることを察した一廣の祖父が、マリーに「そのままの君でいいんだよ」と話す感動的な場面に、トラック44「いっしょに歩いていこう」は一廣とマリーが新幹線で東京へ帰っていくラストシーンに流れた。どちらもピアノを主体にした曲で、あらためて本作のサウンドイメージをピアノが担っていることがわかる。
　トラック45に収録したエンディング主題歌でいったん本編は終了。最後のトラック46「夢の続き」は、コンサートのアンコールみたいなつもりで収録した。この曲は本編用の音楽でなく、2024年３月に公開された本作のティザーＰＶ用に作られた曲である。聴いていただくとわかるとおり、「桜の木の下で」「冒険の始まり」など、本編で流れる代表的な曲をメドレーにした構成になっている。アニメは最終回を迎えたけれど、２人の冒険はまだまだ続いていく。そんな気分でアルバムを聴き終えてもらいたいという願いを込めた。

　はじめに書いたように、本作は基本的にラブコメだと思う。はらかなこが作り上げた音楽は、未知の世界に触れるときめきや身近な人を大切に想う気持ちがさわやかな曲調で表現されていて、聴いているだけで楽しく、やさしい気分になる。
　しかし、本来は所属する世界が異なり、接触するはずのない２人が出会って始まるラブコメだ。ぎこちなくもほほえましい２人の関係には、いつ離れ離れになるかわからない儚さがつきまとう。だから、２人でいる時間がかけがえのない、尊いものになっていく。メインテーマである「桜の木の下で」「桜吹雪」には、そんな儚さゆえの美しさがすくいとられている。桜も儚いからこそ美しい。こんな音楽を聴きながら桜の木の下を歩くと、桜がよけい愛しくなりそうだ。

ＴＶアニメ『日本へようこそエルフさん。』オリジナルサウンドトラック
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◇口上◇