11話はまたREVOROOTさんのグロス話数。4話同様、大変お世話になりました！
６話に続き、筆安一幸君の脚本。そしてこの辺りにくると、社内リソースをラスト２本（12・13話）に向けて送り出すことが必須になるため、ここでスケジュール的にも作画的にも安定したグロス班は、本当に有難いのです。よって、ラストの優夜・ナイト・ルナ大暴れもミルパンセ側の作画修正は最小限。カメラワークを駆使するなどして撮影メインの調整が多かったと思います。が、とどめのボディーブローは板垣の方で原画から修正させてもらいました。あと、異世界側・王都のモブ作画や、毎度お馴染みＢＧ修正は社内の長谷川（千夏）さんに助けられました（ありがとうございます！）。
あと、アーノルド王の大塚明夫さんは最高でした！『Devil May Cry』(2007)ではダンディーでちょい悪なモリソン、『ベルセルク』(2016)では怪しく重量感あり且つカッコイイ髑髏の騎士、そして今作では威厳ある国王でありつつも娘に頭の上がらないコミカル親父。御一緒させていただく度、その幅の広さに驚かされます。この11話でも優夜が布団を出してから、アーノルド王が徐々にキレて爆発するまでが、「来る、来る、……キタ——!!」のテンポ感が絶妙なんですよね～。各シーンの“面白さの核”みたいなものを完璧に理解されている感じで、大塚さんが持って入られるプランで基本一発OK！『Devil～』の時から「～な感じでください」とか「ここのシーンの意図は～」などでテイクを重ねたことが、大塚さんに限っては記憶にありません。て、業界の大ベテランに大して当たり前なことばかり、大変失礼しました。
12話・13話はラスト２本纏めて自分が脚本書きました！ コンテは監督・田辺（慎吾）と共同！
てか、コンテは田辺監督のモノに、俺の方が多めに手を加えた感じ。つまり、田辺君の方から「アクションは板垣さんが手を入れるでしょ？」とかなりラフで提出。で、俺が全体のコンテやってる時、彼の方は現場の打ち合わせや演出処理を進めていた訳で、そういう意味では監督・総監督の分業は上手くいってました。そして、総監督・監督体制でやる代わりに他社のシリーズより各話演出の人数が少ないハズです。つまり、監督と名の付く人（板垣も含む）が半分のコンテ・演出を担当するのがウチ（ミルパンセ）のやり方。ま、“業界的に人手不足”は何度もここで話題にしているとおりで、フリーの演出さんに電話掛けまくり、隙間を見つけてねじ込んだりするくらいなら、社内の新人アニメーターに教えて、演出も兼任してもらったりした方がよっぽどマシ！「俺がフォローするから、演出もやってみる？」と。
あと、今現在ウチの演出スタイルは、いくつかの工程をショートカットしているので、各話演出がそれほどの人数が必要ないんです。もちろんグロスに出す場合は、そのスタジオ（会社）で立てられた演出の方で作ってくださればＯＫです。ただ我々の場合はほぼ全員社員給で雇っているため、あらゆる作業工程の所要時間を測って、給料分の仕事をしてもらわなければなりません。
例えば画コンテ。全話・全カット、コンテに俺の方で難易度を“△・○・◎”でランク付けして作業ＩＮします。ちなみにコンテは“アニメ制作における作家的ポジション”であることより先に、“アニメ事業の設計図”であるべきと考えており、“画面作りの面白さ”と“その作業工程における費用対効果”の両立ができてないコンテは、自分の方で手を入れる！ あえて、今はコレでやってます。
その難易度で一番軽い“△”カットの原画は、所謂“止め・口パク・目パチ”のみ。こちらは1カット￥4000で計算すると、「１日２～３カットは上げてください。ラフではなく、一発原画で」と。これで、土・日休みで１ヶ月22日働くと、最低賃金に届く計算です。
作監。こちらもラフと清書、同じカット（画）に２回作監修正なんて入れません。一発原画に一発作監。このショートカットで固定給を実現している訳です！ 今は。
これを演出に当てはめると、
レイアウトのチェックにざっと10分、原画チェックとタイムシート＆撮影指定チェックにそれぞれ10分ずつ。１カット計30分程度！
で、１話分。平均300カット×30分で150時間。1日8時間勤務で計算すると18日ほどで１話分の原画チェックが終わります。もちろん、打ち合わせやリテイク処理まで入れると１ヶ月で１話。つまり給料から逆算すると、１シリーズの作画期間で演出１人で６話分は処理できるる。これも、あくまで今は、です。
ま、当然これは机上の計算。現役の演出の方は仰るでしょう。「１カット30分なんて!? レイアウトだって、ダメなものは全部描き直しで１時間じゃ済まない時だってあるんだぞ！」とか。そんなこと俺が知らないとでもお思いですか!? それが分かった上で「全修つったって、全カットじゃないですよね？」と俺は返します。そもそも、
脚本・コンテ・演出・作監・原画・動画、自分でやったことがある作業の所要時間くらいは把握済み！
だから、逆に止め・口パク程度の軽いカットは10分とかからず「作監様シクヨロでーす」で終わるということも承知している訳です。しかも、従来のフリー演出は作品掛け持ちのせいで、毎日スタジオ（会社）に入りもせず、
簡単な10分「シクヨロ～」を何10カット×何日も机に眠らせ、作監作業の時間を奪うと！
大体、演出を作家か何かと勘違いした人に限って、「演出を時間で測れるか！ こちとら“作品”を作ってんだぞ！」とか言って自身の怠惰なワークスタイルを正当化しようとするんです！ フリーを決め込み、週２～３回２～３時間ずつしか社内に入らず９割「作監シクヨロ～」で……。さらにその“平成”演出スタイルで３～４社掛け持ちして、月50万以上稼ぐと。このような演出を何人も雇ってる会社——ハッキリ言います。「製作委員会さん、そこの会社お金（製作費）余ってますよ！」これを業界に横行させてる内は我々「製作費が足りない」「人手が足りない」云々言えた義理じゃないと思います。
ちなみにウチの場合はその机上の計算から零れた分を、板垣が引き取ります。すると『いせれべ』スタッフ・クレジットの出来上り。これも、あくまでも“今は”で、これからももっとスタッフを指導して、何とかしないといけないと考えています（自戒）。
……と、久々に結構ぶちまけました故、最後に。
今回みたいのに対して
奔放な発想・作家性とその法外な金銭感覚で活躍された“昭和の巨匠”方をご本人無許可で引用しては、無計画とピュアな作家性を混合して「そんなの創作じゃない！」とかのたまう方々
が何か言いたいのはよく分かります。でも、考え方は人それぞれ。そのそれぞれで、まず板垣個人が今やらなきゃならないと思っていることは、アナログからデジタルに各工程が進化した“令和”において、
“デジタルフル活用で各作業者をちゃんと固定給で食わせられるアニメ作り”！ そのために妥当な製作費と人員数の算出！ そしてそれに付随し“昭和～平成”と続いた業界一部の既得権益層の見直し！
だと考えています（今は）。当然日々の作品作りと同時進行で、です。何々団体作ったり、プラカード掲げて運動家になるつもりは自分にはありません。で、これもその運動に懸ける方たちを否定するつもりは全くありません。業界各人が業界のことを思って——であること前提で、そのために取る手段は人それぞれですから。
今回はあくまでも「今の板垣がやるべき事」を言ったまでです。
で、また話が逸れたので、12・13話は次回、仕切り直しましょう（汗）！