──　窪岡さんといえば『トップをねらえ！』などのアニメーターとして記憶している読者も多いと思うんですが、最近は演出のお仕事にシフトされているんですか。

窪岡　そうですね。最近というか、ゲームバブルが始まる少し前の90年代前半あたりから、ゲームの仕事をやり始めて、その中で演出もやってきたんです。アニメの場合、僕はアニメーター出身ですから、監督や演出家が知り合いでもないかぎり、なかなかコンテや演出をやらせてもらう機会はなかったんですよ。『（ふしぎの海の）ナディア』では少しやったりしてましたけどね。でも、ゲームの世界では意外となんでもやらせてくれたんです。それが心地よかったし、すごく勉強にもなった。そのときの経験が、今の自分のバックボーンになってるんじゃないかと思っています。
　で、10年ぐらい経ってゲームバブルが弾けたところで、仕事も少なくなってきて（苦笑）。その頃からアニメに戻ってコンテ等をやるようになったんです。ある意味、本格的な復帰作になったのが『ＳＤガンダム（フォース）』で、それをやってる途中に前田（真宏）さんに声をかけられて『巌窟王』のコンテ・演出をやって。その途中でサテライトから声がかかって、日本では未公開の『Valerian et Laureline』という作品をやって、それが終わりかけた頃、STUDIO4℃さんの『バットマン　ゴッサムナイト』の仕事にたまたま入らせていただいて、今に至る……みたいな流れです。

──　作画のお仕事には戻られないんですか？

窪岡　正直言って、もうつらくて（苦笑）。演出をやりながら直すぐらいのレベルだったら全然ＯＫなんですけど、フィニッシュまでやりきるのは、なかなか……年齢的なものもあるのかもしれません。なんか変に期待されちゃったりもするし（苦笑）。元々、演出方面には興味があって、自分なりに勉強してきたつもりですし、はっきりシフトしようとは思っていました。

──　で、『Genius Party』や『バットマン　ゴッサムナイト』を経て、STUDIO4℃から大物企画として『ベルセルク』の話がきたわけですね。

窪岡　そうです。『ベルセルク』は最初に「パイロットフィルムをやらないか」というお話がきたんですが、実は一回断ってるんです。

──　そうなんですか。

窪岡　ええ。『ベルセルク』という作品があることも、昔ＴＶでやっていた（1997年の『剣風伝奇ベルセルク』）のも知っていましたが、その時の話の流れだと、ＴＶの続編をやるような話に聞こえてしまったんですね。当時は、あまり作品の内容をよく知らなかったので、自分がやるのは適当じゃないだろうと思って、一度は断ったんです。その後、また話が回ってくるかたちになって、そこから本格的に入っていった感じですね。

──　なるほど。

窪岡　で、パイロットを作ることになったんですが、三浦（建太郎）先生へのプレゼンというのが、いちばん大きな目的だった。まずパイロットを作らないと、本制作はないというのが白泉社さんの条件だったんです。そのときには自分も原作を読んで、やる気にもなっていましたから。じゃあ、三浦先生が観たがるようなものを作ろうと思って、テストを兼ねて映像を作ってみたのが始まりですね。

──　それは、手描きと３Ｄを合わせたハイブリッド技法の実験も兼ねて？

窪岡　そうです。原作を読んでお分かりだと思うんですけど、やっぱり普通に手描きアニメとして作ったら、あの画は動かせないんですよ。うまく描ける人がいたとしても、そうそう多くは集まらないですし。だけど、内容的には甲冑を着けて戦う場面は避けられない。これは３Ｄを使わないとできないだろうな、と。明確にどこから問題をクリアしていくか決まっていたわけではないんですけど、どこを切っても楽じゃないな、とは思ってましたね。その前にサテライトの作品で、３Ｄと作画を合成したカットを見ていて……ま、それはメカの場面で、しかもカット単位だったんですけどね。そのやり方ならいけるんじゃないかと思ったんです。それをキャラクターアニメーションで、どこまでできるかは分からなかったんですけど、とりあえずやってみようと。パイロットって、テストのために作るものですからね。
　結果としては、これならいけるんじゃないかと。やっぱり観客が見るのは顔ですから。顔さえ手描きで押さえてしまえば、いけるだろうと。すごく乱暴な発想なんですけどね（笑）。

──　首から下は３Ｄでも、顔さえしっかり描けば、ちゃんとアニメキャラになるぞ、と。

窪岡　でも、やっぱり問題もあって、３Ｄの動きが硬かったんですよ。甲冑が動くとパーツだけがおかしな感じで浮いちゃったりしていた。ある程度、甲冑の硬さを柔らかくして、体のフォルムに合うようにしないとズレてしまう。あとは、ポージングが手描きのようにうまくとれない。少し猫背気味に描いたり、体を思いっきり捻ったり、手描きの場合には誇張があると思うんですけど、それができないんです。

──　どうやって解決されたんですか？

窪岡　リグ（３Ｄモデルの骨組み）を工夫するとか、モデルを変形させるツールを作るとか、いろいろです。細かい融通がきくようにしないと、動かしても使いものにならないので、そういう開発をしていきましたね。

──　窪岡さんご自身は、パイロットに続いて劇場版３部作の監督をされることになって、プレッシャーを感じたりはされなかったんですか。

窪岡　いや、いきなり「３部作の監督、どうですか？」という話になったわけじゃないんです（笑）。最初からそういう話だったら、さすがに受けなかったかもしれないんですけど……初めはＯＶＡで作ろう、という話だったんですね。

──　あ、そうだったんですか。

窪岡　「黄金時代」はＴＶアニメでもやってますし、内容的にも大変なので、それをもう一度やるのはつらいだろうと思っていて。だから、ＴＶアニメではやっていない原作１～３巻の「黒い剣士」のあたりなら、手をつけられる余地がある。そこから入るつもりで、半年ぐらいは脚本作りを進めていたんです。その途中で、ＯＶＡだけど前後編に分けて劇場でも上映しようとか、「蝕」のシーンを入れてほしいとか、「映画を強く意識した」流れになってきた。そうなると「黒い剣士」では難しいところがあって……。テレジアや伯爵は魅力的だったし、やりたいというモチベーションは高かったのですが、あとで描かれる「黄金時代」との整合性や、映画としてのスケール感、前後編に分けたときの構成などを精査していくと、そのまま簡単にはできない問題が多々あったんです。
　高品質なＯＶＡとして、プロローグ的なかたちで作るなら悩まなかったと思うんですけど、いろんな思惑が乗っかってきたときに、前に進まなくなってしまった。当時一緒にやっていたライターさんとも、お互いに行き詰ってしまって。そこで別の方を入れようかということになって、大河内（一楼）さんにご登場願ったんです。

──　なるほど。

窪岡　あの方は単にシナリオを書くだけでなく、企画部分からいろいろ考えてこられる方なので、そのときに大河内さんのほうから「黄金時代」で行くべきじゃないかというプランが出たんです。やっぱりいちばん面白いのは「黄金時代」なんだから、そこでまずドカンと勝負したほうがいいんじゃないか、と。当時、空母と艦載機という言い方をしてましたけど、空母として「黄金時代」がドンとあって、艦載機として「黒い剣士」とか、それぞれのキャラクターにフォーカスした「キャスカ篇」、「グリフィス篇」みたいにＯＶＡをぶら下げる、というかたちでやってはどうだろうと。それで本当にできるんだろうか、とは思いながらも、そのアイデアを聞いたときには、みんなやる気になっていましたね。
　問題は、尺ですよね。大河内さんのプランは、あくまで仮定としてですけど、５時間でも６時間でも一気にドンと作ってしまおうという、ちょっと乱暴なアイデアだった。まあ、結果的にはそれに近くなってしまったんですけど。

──　１本で５時間の映画というプランだったんですか？

窪岡　うん。ただ、それではもちろん公開できないし、作りきれない。そこから、どんどん現実的なかたちに落とし込んでいって、とりあえず２時間半を限度にしようと。それならなんとかできるんじゃないかという話になって。それにしても、２時間半にこのボリュームが入るのか？　原作だと単行本10巻分ぐらいありますからね。

──　そうですね。

窪岡　それで、とりあえず大河内さんがプロットを書いてきてくれたんです。そしたら見事に収まっていた。やっぱり構成力がすごくある方なので、まとまってるんですね。あ、これならいけるんじゃないかと。でも、実際に入りきるかどうかは、まだ分からない。プロットを上げて、脚本にしてから、声優学校の生徒さんみたいな方たちに手伝ってもらって、全編通してデモンストレーションみたいなこともやったんです。原作のコマを切り貼りしたＶコンテに合わせて、台詞を読んでもらって。

──　へえー。

窪岡　あんまり意味はなかったんですけど（苦笑）、ひとつのガイドとして、大体こんな感じというイメージをつかむために。そしたら、まあキツキツだけど入らなくもないという感触を得た。じゃあ、これでやってみましょうと。
　ところが、やっぱり実際にコンテを描いていくと「これができない」「あれができない」という部分がどうしても出てくる。あるいは、この台詞は言わせたいけれども、その前にいろいろな積み重ねがあるからこそ活きる、みたいな場合もあるじゃないですか。そういう台詞が前置きなしに点在している状態が、すごく気になって。

──　省略しすぎて唐突になっていたりとか？

窪岡　そうです。だから、それを自分なりに、あまり突飛な感じにならないようにいろいろと調整して、原作からまた台詞を持ってきたりしているうちに、やっぱり伸びてしまったんですね（苦笑）。とてもじゃないけど２時間半には収まりきらない、この調子でやれば４～５時間になってしまう、みたいな話になって。それでも、とにかく一度コンテとして定着させてみないことには判断できないので、作業を進めていったんです。その間に、当初の公開スケジュールにはとても間に合わないとか、いろいろ現実的な問題が出てきて。最終的には「じゃあ、分割して公開しましょう」というかたちになった。

──　結果的には３部作として公開されたけれども、プラン的には１本の映画だったんですね。

窪岡　そうなんです。脚本は、２時間半で考えていたときのままなんですよ。それが結果的に、ほぼ倍のボリュームになったということですね。それでも予算はそう大きく変わらないので、シーンが減ることは歓迎されても、増やすことはまずＮＧでした。
　途中で何度か大きくカットの削減を行って、あまりに削りすぎたのでまた元に戻したりとか、かなりてんやわんやでした。