腹巻猫です。2023年11月からNetflixで配信されている新作アニメ『悪魔くん』のサウンドトラックＣＤが発売されました。サントラ出ないのかな？ と思っていたので、これはうれしい！ しかも、1989年放映のＴＶアニメ『悪魔くん』のサウンドトラックＣＤも同時発売！ 1989年版のＢＧＭが商品化されるのは初めてで、長年の夢がかないました。今回は2023年版『悪魔くん』の音楽を取り上げます。
『悪魔くん』は水木しげるの同名マンガを原作にしたアニメ作品。“悪魔くん”とはこの世に千年王国をもたらすとされる１万人に１人の天才少年のことだ。原作にもさまざまなバージョンがあり、少しずつ設定は異なるが、特異な才能を持った少年“悪魔くん”が主人公である点は共通している。
1989年に放映されたＴＶアニメ『悪魔くん』は、オカルトに詳しいゆえに“悪魔くん”と呼ばれる小学５年生・埋れ木真吾が主人公。真吾はファウスト博士から救世主“悪魔くん”と認められ、メフィスト２世と十二使徒とともに邪悪な悪魔と戦う。子ども向けにアレンジされているものの、多彩なキャラクターが活躍する魅力的な作品になっていた。
2023年版のアニメ『悪魔くん』は1989年版のストレートな続編。物語の中でも30年近い年月が経っているようである。
主人公は“悪魔くん”と呼ばれる埋れ木一郎。彼はある事情から幼い頃に前作の悪魔くん・埋れ木真吾に引き取られて育てられた。今は「千年王国研究所」に住んで悪魔や魔法の研究をしている。一郎の相棒として登場するのがメフィスト３世。1989年版に登場したメフィスト２世と真吾の妹・エツ子とのあいだに生まれた息子、つまり人間と悪魔の混血である。一郎とメフィスト３世は千年王国研究所に持ち込まれる奇怪な事件を調査し、背後にうごめく悪魔のたくらみを暴いていく。
本編には埋れ木真吾やメフィスト２世、エツ子、こうもり猫といった旧作キャラクターも登場する。それを旧作と同じ声優が演じているのもうれしいところ。1989年版でシリーズディレクターを務めた佐藤順一が2023年版でも総監督を務めている。だから、旧作とのつながりが自然で、「キャラが変わった」と思わせるような違和感がないのもいい。
しかし、作品の雰囲気はだいぶ変化している。
2023年版はNetflixでの配信ということもあってか、大人向け、青年向けのテイストになっている。ホラー描写が多いし、絵柄もぐっとスタイリッシュになった。物語はダークファンタジー＋探偵ものの味わいである。
音楽は1989年版の青木望に代わって井筒昭雄が担当。井筒昭雄はＴＶドラマ「怪物くん」「猿飛三世」「妖怪シェアハウス」「トクサツガガガ」などの音楽を手がけた作曲家で、アニメ作品には当コラムで取り上げた『ファイ・ブレイン 神のパズル』がある。ユニークな作品にユニークな音楽を書く作家という印象だ。もっとアニメをやってほしいなと思っていたので、新作『悪魔くん』の音楽を担当すると聞いて期待に胸がふくらんだ。
本作の音楽の特徴は、世界各地の民族楽器の音が取り入れられていること。ケーナ、オカリナ、ショーム、チャランゴ、バラフォン、カリンバ、カズーなどの民族楽器と、ギター、ピアノ、フルート、クラリネット、サックスなどの西洋楽器の音が混ざり合い、悪魔と人間が共存する不思議な世界観を表現する。メロディも一風変わっている。毎回のオープニングに流れるメインテーマからして、東洋風とも西洋風ともつかない、エキゾティック（異国的）な旋律である。
サウンドトラック・アルバムのブックレットに掲載されたコメントで、井筒昭雄は「1989年版のスタッフの方も関わられるという事で責任感と冒険心を持って挑みました」と語っている。「責任感と冒険心」、いい言葉だ。井筒はさらにこう続ける。
「日常に潜む悪魔たちの質感や人間の持つ欲や憎しみ、嫉妬、狂気…そんな心情を音に乗せて、西洋だけでなく世界中の悪魔たちも意識しつつ、全編を通して『悪魔くん』のサウンドだと感じられる音作りを心がけました」
民族楽器の音やエキゾティックな旋律が「世界中の悪魔たち」を意識したサウンドなのだろう。
本作のサウンドトラック・アルバムは「悪魔くん オリジナル・サウンドトラック〜2023〜」のタイトルで、日本コロムビアから３月20日に発売された。収録曲は以下のとおり。
- 悪魔くん -Main Theme-
- 凶夢 Red Dreams
- 天邪鬼 No Thanks
- 魔法陣 Summoning
- 鎮魂歌 Sanctus
- 相棒 Dance
- 偶像 Tea time
- 異世界 Link
- 外套 Eloim, Essaim
- 発生 Gong
- 妖 Visitor
- 獰猛 Attack
- 偏愛 Aberration
- 囁き Doll
- 契約 Error
- 闊歩 Underground
- 陰陽 Desire
- 耽溺 Phantasmagoria
- 拉麺 With
- 巨石 Ancient
- 厄災 Origin
- 捻転 Library
- 逢魔時 Purple
- 団欒 Kitchen
- 烏合衆 Prattle
- 怪奇呱々 Bubble Up
- 咆哮 Devil
- 心 Pancakes
- 家賃 Old Theater
- 迷宮 Dark Cloud
- 猛追 Limit
- 商店街 Humming
- 羽根 Vicious
- AKUMA KUN -召喚 Mix-
- 共鳴 Solomon
- ふたり（歌：吉河順央）
構成（選曲・曲タイトル）は井筒昭雄のチームが担当したそうだ。曲タイトルは日本語と英語が併記されているが、対訳になっているわけではない。それぞれに意味があり、表と裏の二重性を表しているようでもある。さまざまな解釈ができる面白い趣向だ。
１曲目の「悪魔くん -Main Theme-」が本作のメインテーマ。オープニングとエンディングにも使用されている。ゆったり始まるイントロから摩訶不思議なサウンド。アップテンポのリズムになり、即興演奏のようにさまざまな楽器が咆哮する。メインテーマのメロディーを奏でる楽器は……サックスなど何本かの管楽器が一緒に吹いているようだが、よくわからない。そのわからない感じがいかにも『悪魔くん』だ。バッキングにも民族楽器の音が散りばめられている。妖しくダークで不思議だけれど、カッコいい。トラック34の「AKUMA KUN -召喚 Mix-」は同じ曲のミックス違いで、実際にエンディングに使用されているのはこちらのバージョンだ。
２曲目の「凶夢 Red Dreams」はメインテーマのバリエーション。奇妙な事件の発端や、一郎が事件の謎解きをする場面などに使われた。フルートやオカリナなどの木管（笛）の響きと民族打楽器の共演が幻想的な雰囲気をかもし出す。
次の「天邪鬼 No Thanks」は、おそらく一郎のテーマだろう。一郎は複雑な生い立ちのために人間らしい感情を知らない（理解できない）という設定。傍から見ると、世間知らずで協調性がない人間に見える。そんな一郎を奇妙でユーモラスなサウンドで描写する曲である。
劇中によく流れていたのが、怪奇な事件のバックに流れるサスペンス曲。本アルバムにもたくさん収録されている。「妖 Visitor」（トラック11）、「契約 Error」（トラック15）、「陰陽 Desire」（トラック17）、「厄災 Origin」（トラック21）、「捻転 Library」（トラック22）、「逢魔時 Purple」（トラック23）、「怪奇呱々 Bubble Up」（トラック26）など。どれも妖しく不気味で、ちょっと恐かったり、コミカルだったりする。民族楽器がふんだんに使われ、呪文のようにも聞こえるボーカルが重ねられた曲もある。井筒昭雄の「冒険心」が発揮されたユニークなサウンドが楽しめる。2023年『悪魔くん』の雰囲気を決定づけているのが、こういう楽曲である。
井筒昭雄は「ブラッディ・マンデイ」「ジウ 警視庁特殊犯捜査係」といったクライムサスペンスドラマの音楽をいくつか手がけている。その系統にホラー色を加えたのが、こうした怪奇サスペンス曲ではないかと思う。
もうひとつの聴きどころは、一郎とメフィスト３世の活躍を描写する曲。ダークでノイジーでエキゾティックなロックである。これをロックと呼んでよいのかわからないが（ジャンル分け不可能なので）、気分的にはロックがぴったりくる。
「魔法陣 Summoning」（トラック４）は軽快なリズムに謎めいたボーカルがからむ曲。第３話で一郎が悪魔を召喚する場面に流れた。トラック６「相棒 Dance」はメインテーマの旋律をフィーチャーした曲で、バンジョーとギターのリズムが心躍らせる。第９話や第11話の悪魔との対決シーンを盛り上げた。トラック18「耽溺 Phantasmagoria」はタイトルの印象とは異なるアップテンポのアクション曲。第11話でメフィスト２世と３世が真吾を助けに向かう場面などに使われている。トラック27「咆哮 Devil」は一郎とメフィスト３世が悪魔と対決する場面にたびたび流れた忘れられない曲。悪魔の脅威を描写する曲とも思えるが、高速でうねる弦楽器と切迫感を呼ぶリズムが激しい戦いをイメージさせる。トラック31「猛追 Limit」はメインテーマのメロディをくずした追跡曲。第８話でピンチに陥った一郎とメフィスト３世をメフィスト２世が救う場面の使用がカッコよかった。
一郎たちの日常を描写する曲も作られている。
一郎とメフィスト３世がラーメンを食べる場面によく流れたのが、ずばり「拉麺 With」（トラック19）という曲。第10話で真吾とメフィスト２世夫婦が食事するシーンに流れた「団欒 Kitchen」（トラック24）、ホットケーキを食べる一郎が思い出される「家賃 Old Theater」（トラック29）、ほのぼのした場面を彩る「商店街 Humming」（トラック32）など、バンジョーやアコースティックギターの親しみやすい音色がほっとひと息つかせてくれる。
数は少ないが、哀感ただよう心情曲も印象に残る。第２話で流れたトラック５「鎮魂歌 Sanctus」はこのエピソードのために書かれたのでは？ と思われる曲。妖しくも哀しい女声ボーカルが、依頼人の女子大生・ヒナの運命に寄り添うように響く。トラック13の「偏愛 Aberration」はピアノと弦、女声ボーカルなどが切ないメロディを奏でる曲。第２話で事件の真相が明らかになる場面（薄めのアレンジ）や第４話で依頼人の映画監督・江井の真意が明かされる場面などに流れて、苦い後味の事件を締めくくった。トラック28の「心 Pancakes」はピアノとバンジョーのイントロから弦のしっとりしたメロディに展開する曲。第４話のエツ子の回想シーンや第10話のメフィスト２世と真吾のかたらいの場面、第11話で一郎が真吾の焼いたホットケーキを食べる場面など、心なごむシーンに使用されている。実はほかにも抒情的な曲がいくつか使われているのだが、アルバムには未収録なのが惜しいところ。
思わず「来た！」と心の中で叫んでしまったのが、トラック９の「外套 Eloim, Essaim」。1989年版のオープニング主題歌のメロディ（つのごうじ作曲）をアレンジした曲である。第１話のラストに真吾が登場する場面で流れたときは（わずか数秒だけど）身を乗り出した。その後も真吾の活躍シーンや回想シーンなどに使用されている。1989年版と2023年版をつなぐ曲だ。
トラック35の「共鳴 Solomon」も1989年版からの引用曲。真吾が吹いていた「ソロモンの笛」のメロディ（青木望作曲）である。1989年版を観ていた人なら覚えているに違いない旋律で、これも涙ものだ。最終話（第12話）の重要な場面でこの曲が流れる。
アルバムの終盤に置かれた「羽根 Vicious」（トラック33）は、第５話で一郎の前に姿を現す「天使」ストロファイアのテーマ。荘厳さと邪悪さをまとった、悪魔くんの最大のライバルの曲である。
そして、アルバムを締めくくる「ふたり」は最終話のエンディングに使われた挿入歌。佐藤順一作詞、井筒昭雄作曲による、フォークソング風のいい曲だ。この曲、実は第１話の冒頭ですでに流れている。全編を観終わって聴くと、「ふたり」とは誰と誰のことなのか、しみじみと考えてしまう。
2023年版『悪魔くん』の音楽は1989年版とはまったくテイストが異なる。が、ダークで妖しくてロックな曲調は、水木しげるが描く怪奇マンガの空気に近いのではないか。2023年版『悪魔くん』らしい音楽である。その中に1989年版のメロディが挿入されると、少し温度が変わる。けれど、時代も雰囲気も異なるふたつの作品世界がすんなりとつながってしまうのがすごい。音楽の記憶はあなどれない。月並みな言い方だが、「音楽は魔法」だと思うのだ。
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